Spoilers de Shōgun episodio siete, «Un palo de tiempo.«

Shōgun Se trata de lo que trasciende la cultura y lo que permanece firmemente en su propio feudo. Resulta que «failson» es un concepto que puede aplicarse más allá de nuestro lugar y tiempo actuales, como explica la idea el traductor de Yuki Kura (un descendiente de un gran hombre que nunca podrá estar a la altura de papá) y cómo encaja con su personaje, Yoshii Nagakado. . Nagakado era el hijo demasiado entusiasta de Toronaga (Hiroyuki Sanada), el maquiavélico Daimyo alrededor del cual Shōgun Giran varias tramas, que poseía una necesidad casi de cachorro de demostrar su valía en el campo de batalla y ante su padre. Pero, por desgracia, nunca fue jugador; acaba de jugar. Su precipitada decisión de ejecutar a un samurái aceleró la guerra entre su padre y los demás regentes, y luego murió resbalándose en el onsen de un burdel después de intentar hacer un Aldea sobre su tío (Eita Okuno).

Con este grito gigante, Nagakado se une al canon de fallas junto con Desarrollo arrestado Gob Bluth y Sucesión Kendall Roy. Pero el innoble final de su personaje no ha desconcertado a Kura, quien es tan nuevo en la actuación como lo era Nagakado en dominar a la gente. Shōgun fue su primer espectáculo internacional y su primer rodaje en el extranjero, y dice que no podría haber tenido un mejor mentor que su padre en la pantalla.

Tener una escena de muerte tan plausible, ¿se te mete eso en la cabeza? ¿Qué cuidado tienes ahora al salir de la ducha?
Así es, especialmente en esas aguas termales y baños públicos de Japón. Tienen zonas resbaladizas, por lo que tiendo a tener más cuidado en esas zonas después de esta experiencia.

¿Has muerto en pantalla antes? ¿Cómo califica éste?
He rodado escenas de muerte antes, pero ciertamente nada como ésta, en la que te la infliges a ti mismo. Hay una especie de tontería incómoda en eso, pero al mismo tiempo, es muy real. Es sin duda el más impactante que he experimentado.

Shōgun realmente socava muchas de las grandes narrativas tradicionales. No hace los movimientos heroicos. ¿Cómo es eso como intérprete?
Es bastante complejo. Leí el libro, obviamente. Había muchas cosas que eran difíciles de entender con una sola lectura. Al ser un programa de época, las vidas están muy lejos de la vida que vivo ahora. Incluso en el guión, qué personajes están contemplando qué y cuál es el siguiente paso. Al ver el episodio ahora, estoy muy impresionado por cómo todo se unió y todo tiene sentido. El hecho de que todos estos elementos complejos se unan en una sola pieza es bastante maravilloso.

Éste es un concepto que quizá resulte difícil de traducir: existe una sólida Shōgun comunidad de fans en línea, con memes y todo, y a tu personaje lo llaman «failson».
¡Esta es la primera vez que lo escucho!

¿Crees que eso es justo?
Sí, y es fantástico que haya entusiasmo en torno al espectáculo.

¿Qué pasaba por la mente de Nagakado cuando murió? ¿Qué cree que sucederá después con su padre?
Estaba bastante frustrado por la inacción de su padre, que no decidió ir a la batalla. Esa frustración lo llevó, por supuesto, a esa acción al final del episodio siete. Ahora que está muerto y probablemente en el cielo, es probable que espere que su padre vaya a la batalla y se enfrente a sus enemigos.

Claramente anhelaba cierta intimidad emocional con su padre. ¿Crees que hay un momento diferente, definitivamente no la era Sengoku, en el que esa relación podría haber florecido?
Como dijiste, el período Sengoku es un momento muy difícil. Es una cuestión de vida a muerte y hay mucha tensión en la vida cotidiana. Pero lo que todavía es cierto hoy en día es la forma en que los padres en Japón… quizás sea un poco diferente hoy en día, pero aun así los padres japoneses suelen ser bastante severos y de pocas palabras, y tal fue el caso de Toronaga. Pero a lo largo del programa, hay momentos de expresiones de amor hacia Nagakado, a través de acciones, no de palabras.

Tal vez no lo sabía tan claramente como podría, pero era una persona bastante afortunada y feliz, considerando todos los errores que cometió, que nunca lo mataron ni nada por el estilo. Y el hecho de que lo que le sucede al final de este episodio realmente desencadena lo que le sucederá a su padre a continuación, creo que también es un testimonio de ello. Hubo mucho amor.

¿Trabajar en este programa cambió tu relación para comunicarte con otras personas? La traducción es clave para la historia, pero también, como acabas de decir, gran parte de la narración del programa se realiza a través de la acción, porque expresar tus sentimientos en voz alta es muy peligroso.
Hay muchos paralelismos en el experiencia de tiro Shōgun y trabajar en el set en un entorno de habla inglesa. Mi inglés no es muy bueno, así que cuando intento comunicarme, presto atención a los ojos y al lenguaje corporal. Hay un mayor énfasis y aprecio por comunicarse con otras personas no a través de palabras, sino por otros medios.

¿Cómo fue ver el Japón medieval recreado en la Columbia Británica?
Debido a su escala, algo así no habría sido posible crear en Japón. Canadá tiene esta enorme tierra. En Vancouver se creó un Japón muy realista y auténtico y eso fue muy impresionante. Como actor que trabaja en películas y televisión japonesas, fue un gran honor ser parte de ello. Fue un primer paso muy grande para mí personalmente. Era la primera vez que estaba en el extranjero, trabajando en un programa internacional no japonés. Fue muy interesante aprender sobre diferentes sistemas de realización cinematográfica.

Esto es una tontería aparte, pero ¿comiste poutine mientras estabas en Canadá?
Sí, lo intenté muchas veces. Especialmente con el equipo de caballos. Siempre estaban comiendo poutine.

Hablemos del entrenamiento con la espada. Puede que Nagakado sea un fracasado, pero sigue siendo bastante bueno decapitando gente. ¿Cómo fue adquirir esa habilidad?
Entrené durante aproximadamente un mes en un dojo en Japón y luego, una vez que llegué a Vancouver, hubo un campo de entrenamiento durante aproximadamente un mes. Traje una espada de bambú y siempre estaría practicando. Sanada-san, a menudo cuando disparaba él me daba consejos o ajustaba mis posiciones. No sólo eso, sino que cuando había tiempo libre, me ayudaba a entrenarme. Sanada-san es una de las figuras más destacadas cuando se trata de tate, muestra las tácticas de lucha con espada al estilo japonés de la época. Fue una experiencia muy afortunada y maravillosa que él me ayudara a entrenar. Por ejemplo, en el episodio cuatro, esa escena del cañón, hay bastante acción, y Sanada-san realmente me ayudó a perfeccionar mis movimientos. Hay diferentes formas de sostener la espada y él me ayudó a descubrir cuál funciona mejor para mí.

Debe ser realmente emocionante unirme a la jidaigeki Canon con tal leyenda en el género.
Esta fue la primera vez que formé parte de jidaigeki. Y no sólo eso, cuando rodamos en Vancouver, yo sólo llevaba unos tres años trabajando como actor profesional. Fue mi primera exposición internacional y no podría haber pedido un mejor ambiente y circunstancias para hacerlo.

En las escuelas de cine estadounidenses nos enseñan que el jidaigeki es casi como las películas de vaqueros estadounidenses. Es como la historia que nos contamos a nosotros mismos sobre nuestra historia, y me pregunto qué efecto tiene ponerse esos disfraces y vivir en ese mundo en tu relación con la historia de Japón.
Este período de tiempo en particular tuvo cosas buenas y malas de muchas maneras diferentes. Pero en términos de lo que me relaciona hoy como actor, es la idea de que en realidad no se verbaliza todo. En esto intervienen muchos elementos técnicos, que podrían llamarse limitaciones, especialmente gestos importantes. Es casi un deporte diferente comparado con la televisión contemporánea.

¿Te hace pensar de manera diferente sobre la historia que aprendiste en la escuela, ahora que la has vivido?
Es muy diferente de lo que aprendí en la escuela. Por lo general, simplemente aprendes los hechos y eventos que tuvieron lugar, pero al interpretar a estos personajes, realmente puedes acceder a los pensamientos o sentimientos internos de estas figuras.

Una cosa que fue muy interesante de aprender y en la que pensar surgió mucho mientras filmábamos: la katana que usas en la batalla, cuando cortas a alguien, tienes toda esta sangre en la hoja. Se coagula y una vez que hagas la primera pasada, el segundo corte no será tan nítido. Entonces, si realmente lo piensas, lo más probable es que esas batallas fueran mucho más cuerpo a cuerpo. No es tan limpio y hermoso como se suele representar.

ohDe todos los pasatiempos aristocráticos que tienes que hacer como parte de esto (luchar con espadas, cetrería, montar a caballo), ¿hay alguno que quieras continuar?
Definitivamente montar a caballo. Sentí que realmente me convenía estar en la naturaleza, estar en contacto con los caballos. Realmente me ayudó mentalmente a poder relajarme. También me ha ayudado físicamente. Sentí que estaba en mejor forma. Eso es algo que me gustaría continuar.

Entonces no es cetrería.
Kowai.

Traductor: El pájaro daba miedo.

Oh, ya sé lo que kowai medio.
[Laughs.] El pájaro era muy inteligente y se portaba muy bien. Pero sí, todavía da un poco de miedo. Porque come carne cruda.

Esta entrevista ha sido editada por motivos de contenido y claridad.

Término japonés para los medios establecido antes de la Restauración Meiji de 1868.

El rey Carlos III está “orgulloso del coraje” demostrado por la princesa Kate, esposa de su hijo mayor William, al revelar que sufre cáncer, dijo el viernes el Palacio de Buckingham.

A lo largo de su historia, la franquicia «Star Trek» ha representado monstruos pegajosos exóticos, piratas espaciales desmesurados y todo tipo de anomalías cósmicas que han hecho posible todo, incluido el viaje en el tiempo… pero hizo falta hasta el estreno de «Discovery» en 2017 para tener un par de tipos a los que les gustan los tipos compartiendo abiertamente la pantalla juntos. (A pesar del cameo del marido de Sulu en «Star Trek Beyond»). Pero el progreso es un proceso, como dicen, y en eso se centró el elenco durante el estreno mundial de la temporada 5.

Durante la sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección, el actor y activista Wilson Cruz habló sobre el inmenso orgullo y responsabilidad que sentía al interpretar a un personaje que representa tanto para tantos:

«No esperaba eso. Creo que todo lo que puedo decir es que realmente me ha cambiado la vida. Pero ha sido un gran privilegio compartir ese honor con mi amigo de 30 años, Anthony Rapp. […] pero esta franquicia lleva viva más de 50 años. Y durante la mayor parte, muchos de los que formamos parte de la comunidad LGBTQ hemos anhelado vernos reflejados en esta franquicia. Se sentía como un lugar del que deberíamos ser parte y del que realmente éramos parte. Y ser las dos personas que dieron la bienvenida a esta comunidad ha sido un honor. Y ver a estos dos personajes realmente desarrollar y expandir su familia con [non-binary actor Blu del Barrio] y con [trans actor Ian Alexander] como nuestra familia elegida ha sido increíble. Así que no podría estar más orgulloso y muy agradecido a todos los que han apoyado nuestra historia».

Los fanáticos podrán ver más de esto cuando la temporada 5 de “Discovery” se estrene en Paramount+ el 4 de abril de 2024.

La canción nominada al Oscar “Wahzhazhe (A Song for My People)” de Scott George tiene un significado profundo. La letra, cantada en osage, invita a los oyentes a ponerse de pie, ser altos y estar orgullosos. «Todavía estamos aquí después de todo eso», dice George.

A lo que George se refiere es a la historia real de los asesinatos y la tragedia de Osage que es la base de la película nominada al Oscar de Martin Scorsese «Killers of the Flower Moon». George hizo historia cuando se convirtió en el primer escritor de Osage en ser nominado a un Premio de la Academia, siendo reconocido junto a Billie Eilish, Mark Ronson, Diane Warren y Jon Batiste en la categoría de canción original.

George conocía la historia de “Moon” cuando recibió la llamada para escribir una canción para la película. “Algunos de mis familiares estuvieron involucrados en esto y fue difícil verlo”, admite. Pero la historia era importante y necesitaba ser contada. El libro de David Grann en el que se basa la película cuenta la historia desde la perspectiva del FBI, pero el guión de Scorsese, que coescribió con Eric Roth, invierte el guión y
dice centra la narrativa en el punto de vista de Osage.

Con más de 40 años de experiencia como cantante dentro de la Nación Osage, admite George, se mostró reacio a decir que sí. “Mucha gente es invitada a nuestros bailes para simplemente mirar y ver lo que hacemos. Pero son ceremonias y no nos gusta que las filmen ni las graben”, afirma. «Teníamos miedo de que nuestra gente dijera: ‘No queremos que nadie vea eso'».

Sin embargo, la productora ejecutiva de la película, Marianne Bower, jugó un papel crucial al ayudar a George a comprender lo que Scorsese quería y sus intenciones.

Una vez que Bower explicó cómo se usaría la música, George estuvo de acuerdo.

Mientras George navegaba por la música y cómo se vería la canción, tenía más de 400 canciones ceremoniales a las que podía hacer referencia. Pero esas canciones tenían vínculos históricos individuales con algunos de los cantantes y otros miembros de la comunidad. Se decidió por una composición original. “Oramos al respecto y comenzamos a reunirnos diciendo ‘¿Cómo suena esto?’ ‘¿Qué pasa con esto?’”, dice George.

La letra tiene un significado profundo que resuena con el tema de la película pero que también se extiende más allá.
él. George dice que las palabras son simples. “’Estoy pidiendo a mi gente que se ponga de pie’. La siguiente frase se traduce como «Dios lo hizo para nosotros». La expresión que intento decir es ‘Levántate, sé alto y sé orgulloso’. Todavía estamos aquí después de todo eso”.

Una vez terminada la canción, George se la envió a Scorsese y al compositor de la película, Robbie Robertson. “Lo escucharon y aproximadamente una semana después dijeron: ‘Este es el que queremos’”.

La canción suena al final de la película, con una toma de un dron mirando hacia una reunión de Osage, mientras la comunidad se reúne para un momento ceremonial. “Hay una audiencia mundial que entiende lo que pasó. Espero que la gente aprenda de esto y que lo vean”.

El aspecto más desafiante no fue escribir la música o la letra, sino traducirla para presentarla al Oscar. “Vi los criterios, los revisé y llené los formularios. Decía ‘partitura’ y pensé ¿cómo íbamos a hacer eso?

Terminó llamando a Marvin Pair, un músico que había estudiado a Osage. George dice: «Él era el único en el que podía pensar y el único que sabía que podía hacerlo».

“Killers of the Flower Moon” obtuvo 10 nominaciones al Oscar, incluido un guiño histórico para Lily Gladstone. Se convirtió en la primera nativa americana en ser nominada a actriz.

Ahora que ha tenido algunas semanas para asimilar las noticias, George está contento por la comunidad de Osage y porque el público no sólo ve la película, sino que también escucha su música. «Estamos en una coyuntura en la que nunca antes habíamos estado en lo que respecta al reconocimiento», señala.

El nuevo documental de HBO “Lil Nas X: Long Live Montero” narra cómo el ganador del Grammy se embarca en su gira de conciertos debut del mismo nombre. La película detrás de escena incluye al ganador del Grammy hablando sobre cómo su familia ha llegado no sólo a aceptar su carácter queer, sino también a abarcar su sexualidad. Incluso llevó a su padre a un bar gay.

«Pensé [coming out] Iba a ser como un elefante en la habitación durante mucho tiempo”, me dijo Lil Nas X el miércoles por la noche en el estreno del documental en Los Ángeles. “Nunca hubiera pensado en hacer cosas gay con mi papá, pero él insistió. Él dijo: ‘¡No, quiero ir con ustedes!’ Entonces, sí, esa fue la mejor noche de mi vida”.

El hermano de Lil Nas X, Tramon Hall, se declara bisexual en la película. “No esperaba que se abriera así ante la cámara porque cuando filmamos eso, era muy nuevo para él salir del armario ante la familia. Aunque fue hermoso. Lo está haciendo bien. Ha pasado por mucho, pero está mejorando”.

El estreno del documental en HBO el 27 de enero se produce cuando Lil Nas X ha estado lanzando música de su próximo segundo álbum. El primer sencillo, “J Christ”, debutó en el puesto 69 del Hot 100 después de que su vídeo generara controversia por sus imágenes religiosas. (En el video, el rapero juega baloncesto contra el Diablo y se viste como Noé en el Arca). Lil Nas X, que no es ajeno a las reacciones violentas, incluso recurrió a Instagram para disculparse con aquellos a quienes ofendió.

Aun así, bromeó en X/Twitter acerca de que “J Christ” llegó al puesto 69 en las listas. “¡Lo logramos muchachos! Llegamos al número gracioso”, dijo. escribió. “Estén muy orgullosos de ustedes mismos. ¡Este es nuestro momento!

Si bien la recepción comercial de la canción fue decepcionante (para los estándares de Lil Nas X), el artista me dijo el miércoles por la noche: “Estoy orgulloso de mi canción y del video. Todos esperaban que estuviera molesto o algo así. Pero soy una persona muy espiritual. Estoy agradecido de poder estar en las listas y seguir en la conversación. Y estoy haciendo nueva música y ha pasado tanto tiempo. Así que estoy agradecido por eso”.

En cuanto a la presión previa al lanzamiento del nuevo álbum, Lil Nas X dijo: “Soy un joven muy espiritual. Creo que las cosas van a salir bien mientras yo haga mi parte. Nunca he trabajado más duro en un álbum ni he hecho tanto en mi vida internamente para hacer las cosas bien. Estoy emocionado por el resultado”.

Continuó: “Se va a comer. Va a ser algo hermoso para el mundo”.

El cantante de “Industry Baby” también reveló que está buscando oportunidades de actuación. “Puede que vengan algunas cosas”, bromeó. “Tomé una clase de actuación y me sentí como una sesión de terapia. Honestamente, el tipo casi me hizo llorar”.