Solène Delinger
21:49, 11 de mayo de 2024modificado a

21:50 11 de mayo de 2024

¡Es el gran regreso de Jenifer a “The Voice”! Este sábado por la noche, el cantante fue un gran entrenador durante las batallas de súper cross. Después de unos pocos discursos, la estrella provocó un gran malentendido en el set lanzando un pequeño comentario que, asegura, estaba destinado a ella misma.

Tienes que escucharlo para creerlo. A Niña británica nació sorda ahora puedes escuchar gracias a un terapia genética como parte de un ensayo cuyos resultados fueron aclamados como “espectaculares” por su director. Opal Sandy es el primer paciente tratado en un ensayo global de terapia genética, dijo el NHS británico, en un comunicado de prensa publicado el jueves. Con 18 meses, es la primera paciente británica y la niña más pequeña en recibir este tipo de tratamiento. Pero, ¿qué es capaz esta terapia de tratar tanto enfermedades rarasque los cánceres?

La disputa por el rap entre Drake y Kendrick Lamar es cosa de los sueños milenarios de la era de los blogs. Los artistas se han dado vueltas entre sí durante más de una década, lanzando púas subliminales de un lado a otro desde 2012. Pero a lo largo del tiempo En los últimos 12 años, solo ha habido un tiro directo en el que se menciona un nombre en “Control” de Lamar de 2013, en el que K. Dot lanzó el bombardeo más respetuoso y amenazador contra los raperos más importantes de la época. Casi todos los raperos que nombra (J. Cole, Big KRIT y Wale) consideraron que ser el objetivo de uno de los más grandes de la época era un honor. ¿Drake, pero? No tanto. «Simplemente no era real para mí», dijo. Angie Martínez de Hot 97. “Lo vi después de eso y fue como amor, así que ¿fue real o fue para la gente? Esas fueron palabras duras, no puedes simplemente decir eso y verme diciendo: ‘Sí, hombre, ¿qué pasa?’, fingiendo que nunca pasó nada”.

A partir de entonces, la relación sería de altibajos. Kendrick le diría a DJ Whoo Kid en 2014 que ya no podía hacer música con el canadiense porque “venimos de dos mundos diferentes, dos orígenes diferentes” y que no podía verlo «entretenido». Entonces sí, “Control” brindó una idea de cuán diferentes eran como personas. Pero no marcó el comienzo de su enemistad, como aprendimos en los discos recientes de Kendrick, las deliciosamente rencorosas “Euphoria” y “6:16 in LA”, donde Lamar bombardea a Drake por convertirse en un meme, pagar por amistades y ser una “persona terrible” en general. El disgusto más notable proviene de «Euphoria» cuando Dot hace una lista de todas las cosas que odia de Drake (la forma en que camina, habla, se viste, junto con sus comentarios furtivos y inserte una línea transfóbica aquí). No es solo una arenga hilarantemente mezquina sobre el carácter de Drake, y su sentido de la moda, sino también un guiño al comienzo real de este problema en primer lugar: el fallecido rapero DMX.

En febrero de 2012, DMX se subió al “Breakfast Club” de Power 105.1 y entró en el de Drake, bueno, todo. Angela Yee preguntó si al ícono de Nueva York le gustaba Drake y él dijo rotundamente: «no». Cuando DJ Envy lo presionó, DMX se encogió de hombros y dijo: “No me gusta nada de Drake. No me gusta su maldita voz. No me gusta de lo que habla. No me gusta su cara. No me gusta su forma de caminar, nada. No me gusta su corte de pelo. Voy a… déjame parar ahí mismo”. En ese momento, esta mierda era deliciosa para los fanáticos del rap de mochila que no estaban realmente interesados ​​​​en la energía llorosa de Drake. Más tarde ese año, DMX apareció en madera, donde le dijo a DJ Whoo Kid que sus problemas con Drake «no son tan serios». X empezó a contar una historia sobre una chica que se fue de gira con él pero, curiosamente, decidió no provocar más drama. Pero dijo que las cosas entre ellos estaban lo suficientemente bien como para que no lo golpeara en un ascensor si lo viera. Lo cual, ya sabes, creo que es bastante generoso.

Ambas entrevistas de DMX fueron lo suficientemente divertidas como para que cualquier fanático del rap con sentido del humor apreciara cómo el sadboi estaba siendo derribado. ¿Entre esa gente? Kendrick Lamar. A pesar de las colaboraciones en 2011 y 2012 en “Buried Alive” de Drake y “Poetic Justice” de Kendrick, respectivamente, Kendrick aparecía en el programa y contaba alegremente la historia de la primera vez que escuchó la entrevista de X en “Breakfast Club”. Después de una larga noche de gira, Lamar se despertó cuando su equipo perdió la cabeza. “Me pregunto por qué estos negros en el frente del autobús simplemente se ríen, golpean las paredes y esa mierda”, dijo moviendo los brazos, “Yo digo, ‘Dawg, ¿de qué carajo están hablando ustedes, negros? ‘ Se callan, dejan de reír, ¿verdad? Solo escucho a X sonar en la computadora portátil, simplemente chisporroteando”. Sí, eso fue todo. Después de este momento, los dos nunca volverían a hacer música juntos (“Fuckin’ Problems”, que se lanzó en octubre de 2012, fue un ritmo de amplia circulación que Drake le pasó a Dot, quien grabó un verso pero luego se lo devolvió a Drake. quien finalmente se lo dio a A$AP Rocky, permitiéndole conservar todos los versos grabados anteriormente). Su relación también se deterioraría detrás de escena, con múltiples andanadas lanzadas por cada titán pero nunca, hasta ahora, metiéndose en el lodo de sus problemas personales.

A pesar de que el drama DMX terminó un año antes, “Control” y sus consecuencias, que, como dijo Drake Onda en 2014, un poco jodido con el lanzamiento de su álbum de 2013, Nada fue igual – puede haber sido la sirena más fuerte que inició la guerra fría de Aubrey y Dot. Drake lanzó «The Language» en 2013 NWTS, que salió por la puerta con un sub a K. Dot: «No sé por qué han estado mintiendo, pero tu mierda no es tan inspiradora». Más adelante, en ese mismo verso, dice: «Que se joda cualquier negro que esté hablando esa mierda sólo para obtener una reacción…» y más tarde, «Soy el niño con la boca motora / Soy de quien deberías preocuparte». En “Pay for It” de Jay Rock, Lamar responde: “He estado diseccionando tu boca de motor, hasta que estropeo el motor / Este no es un disparo de advertencia, son secuaces relevantes / Mira a mi oponente, entonces, deja de existir. «

Lo del DMX habla de la raíz de todo este desastre. Estos chicos en la cima de la montaña no podrían estar en caminos más diferentes. Drake, si viniera del mundo de Dot, no habría sobrevivido dada su columna vertebral furtiva, mientras que Drake cree que la grandeza de K.Dot es ilegítima debido al tiempo que tarda entre álbumes. Uno es Abercrombie & Fitch y zapatos náuticos, el otro son camisetas sin mangas blancas y Nike Cortezes. Ninguno de los dos lo está representando de verdad, pero aún así choca.

si lo apreciaste BarbieLa locura deslumbrante, pero su discurso virtuoso te pone los dientes de punta, tengo un regalo azucarado para ti. Y por «azucarado» me refiero a calorías vacías, no a sentimentalismo empalagoso. Alegremente tonto (al fin y al cabo, este es el debut como director del maestro del dominio de la nada en la televisión) sin congelar toma la plantilla de la historia del origen, la exprime de toda emoción, mezcla hechos básicos con ficción ridícula y ofrece un poco de historia tostada sobre la búsqueda de un “dingus pastelero relleno de frutas”, la creación del siglo XX que ahora conocemos como el Pop. -Tarta.

Haciendo equipo nuevamente con su pelicula de la ABEJA Colaboradores en la escritura de guiones, pero esta vez sin los forzados juegos de palabras y la complicada mecánica narrativa, Jerry Seinfeld ha atraído a un elenco de miles de personas para interpretar personajes tanto reales como inventados, a menudo un híbrido de los dos, en una comedia directa, sin fundamentos terapéuticos ni cívicos. lecciones: eso es más divertido cuando no se intenta demasiado. (Para mí, la frase más divertida es una respuesta de una sola palabra del personaje de Melissa McCarthy).

Para aficionados de cualquier edad, sin congelar abunda en referencias cinematográficas y televisivas cariñosas y jocosas. Y hay infinitos guiños a los tótems de la cultura pop de los años 60 (sólo en los primeros minutos, Woody Woodpecker, Slinky y GI Joe hacen apariciones fugaces), pero ¿alguien nacido después de 1963, el año en que se desarrolla la película, obtendrá la mayoría de ellos? es otra pregunta. También cabe señalar que las posturas recientes de Seinfeld sobre cuestiones políticas divisivas harán que sea difícil incluso para algunos fanáticos de toda la vida seguir abrazándolo de todo corazón. Pero para aquellos dispuestos a dejar de lado la realidad durante 90 minutos, como sin congelar Lo hace con gusto, la película de Netflix genera una parodia espumosa de tropos y clichés narrativos.

El escenario es Battle Creek, Michigan, la zona cero de Mission Pop-Tart. El guión de Seinfeld, Spike Feresten, Andy Robin y Barry Marder plantea la rivalidad entre Kellogg’s y Post, los principales proveedores estadounidenses de cereales para el desayuno, como una carrera espacial de la Guerra Fría. Seinfeld señala Lo correcto como inspiración clave, y también hay sugerencias de Figuras ocultas. Incluso hay una visita a la NASA, donde la genio de la ciencia alimentaria Donna “Stan” Stankowski (McCarthy) está trabajando en comida para astronautas para el proyecto Apolo. Pero Bob Cabana (Seinfeld) la aleja de la inútil idea de viajar a la luna para tener la oportunidad de trabajar con él nuevamente en Kellogg’s, donde ha comenzado la cuenta regresiva para crear un pastelito duradero (yum).

Un par de niños que bucean en contenedores de basura (Eleanor Sweeney y Bailey Sheetz, ambos ases) le han dado pistas al ejecutivo Bob sobre los avances de Post en ese frente. En un edificio de aspecto malvado al otro lado de la calle, la despiadada y con turbante Marjorie Post (Amy Schumer) y su mano derecha (Max Greenfield), abusada implacablemente, están listos para lanzar su nuevo producto, aunque lo llamarán Dextrose Dillies o Fresh Flatties aún no se ha decidido. Mejorando su juego, Kellogg’s ofrece una conferencia de prensa, sacada directamente de Lo correctopara presentar a su equipo de “pilotos del gusto”, una mezcla de figuras históricas e inventadas interpretadas por James Marsden, Jack McBrayer, Thomas Lennon, Bobby Moynihan y Adrian Martinez, con un cameo de la computadora Univac.

Bob y su jefe, el afable y brusco y afable Edsel Kellogg III (un Jim Gaffigan perfecto), no sólo sienten la presión existencial de la tostadora, sino que también lidian con el malestar laboral entre las mascotas de cereales descontentas. Liderando el impulso está un actor de Shakespeare que actúa en los barrios bajos como Tony el Tigre (Hugh Grant, dándole un toque británico y una intensidad deliciosa al Thurl Ravenscroft de la vida real), mientras que Snap, Crackle y Pop (Kyle Mooney, Mikey Day y Drew Tarver) son convencidos de que se les está impidiendo realizar su potencial profesional.

Al frente de un elenco lleno de virtuosos del ritmo cómico, Seinfeld dibuja actuaciones que son, en su mayor parte, discretas, lo que efectivamente realza la ridiculez de la configuración al interpretarla con claridad. La cabalgata de cameos culmina con una sorpresa sumamente adecuada y satisfactoria, y en el camino hay reuniones con JFK (Bill Burr), Khruschev (Dean Norris) y el jefe de Big Sugar (Felix Solis). El sindicato de la leche está encabezado por el incongruentemente llamado Harry Friendly (Peter Dinklage), mientras que el lechero del vecindario de Bob (Christian Slater) tiene una sonrisa especialmente amenazadora. Para que no olvide que el desayuno es un asunto serio, un quinteto de fabricantes de cereales se reúne en plena noche, al estilo El PadrinoLas cinco familias.

Animado por la partitura de Christophe Beck, una vibra del mundo del mañana de mediados de siglo impregna el proceso. La exuberante alegría del diseño de producción de Clayton Hartley y el vibrante vestuario de Susan Matheson se equilibran con la moderación formal de la lente de William Pope.

Sin embargo, no todas las partes aterrizan y la historia sufre un retraso a mitad de camino. Pero en su punto más fuerte, la película ofrece parodias de dispositivos narrativos gastados: la escena de la lluvia de ideas en la pizarra, por ejemplo.

Lo mejor de todo es que no hay ni una gota de mitificación corporativa en la mezcolanza de hechos y fantasía. El amor de Seinfeld por los alimentos envasados ​​para el desayuno puede colorear el mundo de esta película, pero lejos de ser una oda a la integridad del producto haciéndose pasar por reflexivo e irreverente, sin congelar Lanza los insultos de Pop-Tart tan rápido como puedes brindarlos. Aquí nada es sagrado. Podría haber vivido sin los chistes de Gus Grissom, pero es reconfortante ver al perpetuamente valorado Walter Cronkite (Kyle Dunnigan) como una especie de bufón patético.

Lo más cerca que se acerca la película a la dulzura pura es en su dispositivo de encuadre que involucra a un adorable niño fugitivo (Isaac Bae). Sin embargo, aquí también Seinfeld sabiamente retiene el glaseado de azúcar, incluso si Kellogg’s finalmente decidió lo contrario.

En los últimos tres años, la industria cárnica de origen vegetal ha experimentado un importante cambio de vibraciones. Las ventas se dispararon en los primeros meses de la pandemia, cuando los cierres de los mataderos interrumpieron las cadenas de suministro de carne convencionales y los compradores comenzaron a probar hamburguesas, salchichas y mariscos sin carne. Entre 2018 y 2021, las ventas totales de alimentos de origen vegetal en EE. UU. crecieron de 4.800 millones de dólares a 7.400 millones de dólares, y gran parte de ese crecimiento fue impulsado por la carne de origen vegetal en particular.

Pero un nuevo informe sobre las ventas de carne, lácteos y mariscos veganos sugiere que el entusiasmo por los productos de origen vegetal podría estar desacelerando. Un informe anual del Good Food Institute, una organización sin fines de lucro de proteínas alternativas, encontró que las ventas en dólares de carnes y mariscos de origen vegetal en los EE. UU. cayeron un 13 por ciento en los últimos dos años. A medida que los precios de las alternativas a la carne han aumentado, esto enmascara una caída mucho mayor en las ventas unitarias durante el mismo período: cayeron un 26 por ciento entre 2021 y 2023.

Un gran desafío en Estados Unidos es el precio de las alternativas basadas en plantas. En Estados Unidos, las carnes de origen vegetal son en promedio un 77 por ciento más caras que sus equivalentes animales, y en el caso de carnes baratas como el pollo, esa prima se eleva a más del 150 por ciento. Otro problema es uno que ha perseguido a la industria durante años: los compradores todavía encuentran que los productos de origen vegetal son deslucidos en comparación con las alternativas de origen animal. «Muchos consumidores señalaron que los productos aún no cumplían sus expectativas en cuanto a sabor, textura y asequibilidad», escribieron los autores del informe.

Aunque ha habido mucho entusiasmo en torno a las alternativas a la carne, la leche de origen vegetal sigue siendo, con diferencia, la que más se vende cuando se trata de alimentos de origen vegetal. Las alternativas a la leche láctea como la soja, la avena y las almendras representaron casi el 15 por ciento de las ventas totales de leche en los EE. UU., mientras que la participación de la carne y los mariscos de origen vegetal en su mercado es de alrededor del 1 por ciento. Las leches de origen vegetal por sí solas representan casi un tercio de toda la categoría de alimentos de origen vegetal en los EE. UU., según lo define el Good Food Institute.

Si se suman todos los demás sectores adyacentes, incluida la mantequilla, los helados, el yogur y el queso de origen vegetal, las ventas estadounidenses de alternativas lácteas de origen vegetal representaron casi 5 mil millones de dólares en 2023. Las ventas en dólares de leche de origen vegetal crecieron un 9 por ciento hasta 2021-23, aunque las ventas unitarias disminuyeron un 10 por ciento durante el mismo período. Las ventas totales en el sector de origen vegetal, según el Good Food Institute, fueron de 8.100 millones de dólares.

Los fanáticos de la carne de origen vegetal señalan que si cambiar las hamburguesas de carne por hamburguesas de origen vegetal se reduciría significativamente la huella de carbono de nuestra dieta. Las proteínas animales son una fuente importante de emisiones procedentes de los alimentos; la carne de vacuno, el cordero y los lácteos contribuyen con las mayores emisiones por kilogramo de producto. Pero con el estancamiento de las ventas de carne de origen vegetal, no está claro si la industria está teniendo el impacto en las emisiones de carbono que muchos esperan.

Marcas destacadas dentro del espacio están tratando de salir del pantano. A principios de este año, Impossible Foods relanzó su gama de alternativas con un estilo nuevo y más carnoso destinado deliberadamente a atraer a los “amantes de la carne” al redil de las plantas. En febrero, Beyond Meat lanzó la versión de cuarta generación de su hamburguesa y carne molida, calificándolas como «nuestros productos más carnosos y jugosos hasta el momento».

Las crecientes preocupaciones sobre los llamados alimentos ultraprocesados ​​también han golpeado a la industria cárnica de origen vegetal, dada la gran cantidad de procesamiento que normalmente se necesita para elaborar sus productos. En respuesta, las nuevas hamburguesas de Beyond tienen menos sal y grasas saturadas que la generación anterior, así como una “lista de ingredientes simplificada”, mientras que muchas otras empresas de origen vegetal están enfatizando sus credenciales de “etiqueta limpia”.

Ya sea que este giro basado en plantas tenga éxito o no, hay mucho en juego en lo que respecta al impacto climático de nuestras dietas. Por ahora, al parecer, la revolución basada en plantas (al menos en Estados Unidos) está teniendo un comienzo más lento de lo que muchos esperaban.

El director Barry Jenkins apareció en su primera CinemaCon el jueves para mostrar un avance de Mufasa: El Rey León.

¿Cómo llegó un director de arte y luz de la luna ¿El ganador del Oscar se enfrenta a una película de cuatro cuadrantes? Él mismo se preguntó sobre eso por un minuto, dijo, pero le dijo a la multitud que había visto la película original de 1994 200 veces con sus sobrinas y sobrinos.

“Cuando me llegó el guión, me fascinó ver a estas personas complejas lidiar con emociones complejas”, dijo Jenkins a los asistentes al Caesars Palace Colosseum. «Esta película explora el ascenso de Mufasa hasta convertirse en el rey heroico que conocemos».

Un año después de que Paramount Pictures diera la noticia en CinemaCon de que Chris Hemsworth, Scarlett Johansson y Brian Tyree Henry habían firmado para la película animada. transformadores uno – la primera película animada de la franquicia en casi cuatro décadas – el estudio le dio la bienvenida a ese trío para presentar su trabajo.

Hemsworth, Johansson y Henry tuvieron deberes oficiales durante la presentación en el estudio de Paramount al proyectar un nuevo tráiler ampliado que se presentó ante la reunión de propietarios de salas de cine (antes de un estreno amplio el 18 de abril), así como abrir el telón de la primera escena de transformadores uno en 3D. Johansson apareció en la pantalla grande en un mensaje grabado desde Nueva York, donde está trabajando en su debut como directora. Leonor la Grande.

«Estoy increíblemente orgullosa del trabajo que todos hemos hecho», dijo la actriz, bromeando diciendo que la película «no se parece a nada que hayas visto en pantalla».

Luego, Hemsworth subió al escenario del Coliseo dentro del Caesars Palace para charlar sobre la película y les dijo a los exhibidores que sus audiencias «experimentarán algo realmente espectacular». Compartió que interpreta a Orion Pax, un joven Optimus Prime, y que está preparado para «revelar un lado de este personaje que el público no ha visto antes». También rindió homenaje al actor canadiense Peter Cullen, la voz de Optimus Prime durante décadas, por aportar su talento a través de “fuerza, gentileza y compasión”.

Luego, la superestrella dio la bienvenida a su “hermano de armas” Henry, que es D-16, un joven Megatron. Prometió una historia de origen en transformadores uno eso «no se parece a nada que hayas visto antes en la pantalla grande», y agrega: «Esta historia de origen es cómo se transformaron de hermanos de armas a enemigos jurados». La pareja reveló el tráiler y la escena en 3D.

Johansson es Elita-1 con Keegan-Michael Key como B-127, con Steve Buscemi, Laurence Fishburne y Jon Hamm completando el reparto. Paramount describe la historia como “la tan esperada historia del origen de cómo los personajes más icónicos del universo Transformers, Orion Pax y D-16, pasaron de ser hermanos de armas a convertirse en enemigos jurados, Optimus Prime y Megatron”.

transformadores uno llega a los cines el 13 de septiembre. Proviene de Paramount Animation y Hasbro, en asociación con New Republic Pictures y está basado en las icónicas figuras de acción de Transformers de Hasbro. Josh Cooley, el director ganador del Oscar de Historia del juguete 4, dirige a partir de un guión de Andrew Barrer y Gabriel Ferrari. Lorenzo di Bonaventura, Tom DeSanto, Don Murphy, Michael Bay, Mark Vahradian y Aaron Dem están produciendo. Steven Spielberg, Zev Foreman, Olivier Dumont, Brian Oliver, BJ Farmer y Matt Quigg asumen los créditos de producción ejecutiva.

Paramount ha anunciado oficialmente una nueva película de Star Trek, pero no es Star Trek 4.

La historia sin título del origen de Star Trek se dio a conocer en CinemaCon, con JJ Abrams como productor (H/T The Wrap). La película tendrá lugar décadas antes de Star Trek de 2009, con Toby Haynes de Andor como director y Abraham Lincoln, el autor de Vampire Hunter, Seth Grahame-Smith, como escritor del guión. Los detalles de la trama aún no se han publicado. Deadline anunció por primera vez la película a principios de este año.

Paramount Pictures presentó el jueves en CinemaCon el primer vistazo a Transformers One, la primera película animada de Transformers en 40 años. Presentado por un saludo pregrabado de Scarlett Johansson y luego en persona en el escenario por Chris Hemsworth y Brian Tyree Henry, a los expositores y a la prensa asistentes se les mostró en exclusiva el primer tráiler y una escena ampliada en 3D de la película dirigida por Josh Cooley. (El tráiler se lanzará el 18 de abril.)

«Estoy muy emocionado de interpretar a un joven Optimus Prime y revelar un lado de este personaje que el público no ha visto antes», dijo Hemsworth en sus palabras de apertura durante las cuales también reconoció el legado que ahora comparte con el actor de voz original Peter. Cullen.

Según el logline oficial, Transformers One cuenta “la tan esperada historia del origen de cómo los personajes más icónicos del universo Transformers, Orion Pax y D-16, pasaron de ser hermanos de armas a convertirse en enemigos jurados, Optimus Prime y Megatron. .”

Hemsworth le da voz a Orion Pax, Henry es D-16, Johansson es Elita-1 y Keegan-Michael Key le da voz a un proto-Bumblebee entonces conocido como B-127. El elenco de voces también incluye a Steve Buscemi, Laurence Fishburne y Jon Hamm.

ILM animó Transformers One en un estilo diferente al de Disney o Pixar o incluso a las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes: Mutant Mayhem de Paramount. Es una apariencia digital más acerada, propia de una historia ambientada en el mundo de Cybertron años antes de que fuera devastado por la guerra entre Autobots y Decepticons. Todavía hay vitalidad y sentido de vida en este Cybertron.

Las películas de Transformers en orden (cronológico)