La congresista de Staten Island se esforzó en exponer el desempeño financiero de Anthony Fauci durante la pandemia. Desafortunadamente para su línea de interrogatorio, él dijo bajo juramento que no se produjo tal ganancia inesperada:

Fauci también corrigió el giro de que había negado la teoría de la fuga de laboratorio como una conspiración. «He dicho varias veces que no creo que el concepto de que haya una fuga de laboratorio sea inherentemente una teoría de la conspiración», dijo Fauci. “Lo que es una teoría de la conspiración es el tipo de distorsiones de ese tema en particular, como que fue una fuga de laboratorio y me lanzaron en paracaídas a la CIA como Jason Bourne y le dije a la CIA que en realidad no deberían hablar de una fuga de laboratorio. Eso es una conspiración”.

Dynasty Warriors ha vuelto… otra vez. La franquicia que popularizó el llamado género musou pronto recibirá una nueva entrada principal titulada Dynasty Warriors Origins.

Anunciado durante el State of Play 2024 del jueves, Dynasty Warriors Origin se reveló a través de un breve avance. Será la continuación de Dynasty Warriors 9 de 2018 para PS4, que fue ampliamente criticado como un paso atrás para la franquicia.

«Lo que se pierde en el avance hacia una historia centrada en el individuo y distribuida en un enorme mundo abierto supera con creces los beneficios menores que se obtienen», escribimos en nuestra reseña en ese momento. «Si bien la excelente jugabilidad de presionar botones se mantiene intacta con grandes ajustes y adiciones, no fue suficiente. La falta de multijugador, la falta de modos de juego alternativos y el vacío de la antigua China no me dejaron nada satisfecho».

A Dynasty Warriors 9 le siguió Dynasty Warriors 9 Empires, un simulador de estrategia que recibió críticas igualmente mixtas.

Juegos mejor reseñados de 2024 (hasta ahora)

¿Qué funciona teatralmente? ¿Y cómo se convierte un «no» en un «sí» para un proyecto apasionante en un panorama de entretenimiento en constante cambio donde hay tira y afloja entre la pantalla grande y el streaming?

En el Crew Call de hoy hablamos con Susan Downey y Amanda Burrell del Team Downey, quienes están detrás de la serie limitada de HBO Park Chan-wook. El simpatizante, sobre derribar muros en el Hollywood actual para hacer despegar proyectos inteligentes y elevados.

Burrell, presidente del equipo Downey, dice: «Nuestro trabajo es lograr que la gente diga que sí y eso es con nuestra pasión, con nuestro impulso».

Agrega Downey: “El mercado es voluble, todo el mundo intenta que la gente vaya a los cines o, en este caso, que lo vean en su transmisor… Muchas cosas contribuyen a que obtengas un ‘sí’ (a un proyecto). Incluso Robert (Downey, Jr.) nos da un ‘No’”.

Si bien el género sigue siendo seguro para la pantalla grande, las películas de acción de presupuesto medio son complicadas. Pero hay esperanza para los autores: «Hay un apetito por las cosas arriesgadas que entran en una conversación», dice Burrell sobre proyectos como A24 y su potencial para funcionar en cines.

Puedes escuchar nuestra conversación a continuación:

Con el post Covid y las huelgas duales que afectan la oferta y la demanda de los consumidores, los productores se encuentran en una situación en la que los proyectos que les apasionaban hace dos años pueden haber expirado. ¿Entonces que? A veces, hay un lado positivo. Lea, la serie Team Downey de HBO perry masón comenzó como un proyecto de largometraje en Warner Bros antes de pasar a una serie limitada; ese giro debido a la naturaleza cambiante de los cinéfilos y televidentes.

Hablamos con Downey y Burrell sobre cómo se desarrolló Chan-wook El simpatizante, qué atrajo a Downey Jr. (quien interpreta a varios personajes en el programa) y cómo la serie de la época de la guerra de Vietnam habla de la actualidad. El simpatizante Sigue a una planta que estaba incrustada en el ejército de Vietnam del Sur, pero huye a los Estados Unidos. Aunque vive en una comunidad de refugiados, continúa espiando en secreto e informando al Viet Cong.

Team Downey también nos brinda una actualización sobre sus proyectos, incluido el estado de Warner Bros. Sherlock Holmes 3.

Hubo un tiempo en que Bart Simpson era visto casi como una amenaza nacional para corromper a la juventud. Sus eslóganes estaban escritos en todo tipo de ropa, especialmente su expresión de «no tengas vaca, hombre». La actriz de doblaje Nancy Cartwright, quien ha dado voz a Bart desde sus inicios en los cortos de Tracey Ullman a fines de la década de 1980, reveló que el origen de esa frase en particular estaba ligado a sus días en la banda de música en la escuela secundaria.

Responder preguntas de los fans y contar datos divertidos sobre GorjeoCartwright explicó que la línea fue improvisada mientras pensaba en algo que solía hacer mientras tocaba la trompeta.

«Era la escuela secundaria. Yo estaba en la banda de música. Era líder de escuadrón. Tocaba el trompetista. Y estábamos marchando [and screaming] ‘¡comete mis pantalones! ¡Cómete mis pantalones cortos!'», dijo. «[There were] ¡200 de nosotros decimos que te comas mis pantalones cortos! Años más tarde, en una lectura de Los Simpson y esto estaba justo en lo más alto de mi cabeza. Fue una improvisación que Bart gritó, y todos… ¡fue como BAM! Lo encerré. Y ese se convirtió en el primer eslogan de Bart».

La frase se puede escuchar en el segundo episodio del programa, «Bart The Genius». Bart se volvió tan sinónimo del dicho que fue una de las dos únicas líneas de audio incluidas en el videojuego Los Simpson: Bart contra los Mutantes Espaciales, siendo la otra «Cool Man».

Durante mucho tiempo se especuló que el creador de Los Simpson, Matt Groening, obtuvo esta frase del rebelde fumeta John Bender (Judd Nelson) en el clásico de John Hughes de 1985, The Breakfast Club. Esa teoría aparentemente fue respaldada por el uso que hizo Groening del apellido del personaje para la malhablada amenaza mecánica de Futurama. En otra conexión extraña, «¡Cómeme mis pantalones cortos!» También lo exclama un personaje principal en la película Maximum Overdrive de Stephen King de 1986, coincidentemente protagonizada por la voz de Lisa Simpson, Yeardley Smith.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for FBI: International Season 3 Episode 11 “Touts.”]

La vida profesional y personal de Megan “Smitty” Garretson (Eva-Jane Willis) chocan en lo último FBI: Internacional episodio, y al final, le espera una gran revelación.

Tras el asesinato de un ex miembro del Ejército Republicano Irlandés (IRA) convertido en ciudadano estadounidense, el Fly Team investiga y Smitty se reúne con su madre (Pippa Haywood), cuyo amigo Niall (Patrick Bergin) acaba siendo vital para el caso (y Smitty). Lleva un cable para que el sospechoso admita los crímenes, que le dio su apodo a Smitty (ella estaba obsesionada con los Smarties cuando tenía 3 años pero los llamaba Smitties), y Resulta ser su padre biológico, como ella misma se da cuenta y le pide que lo confirme.

A continuación, Willis analiza esa impactante revelación, descubre cómo su personaje obtuvo su apodo y más, y adelanta los dos últimos episodios de la temporada. (Este también fue el último episodio de Luke Kleintank como Scott Forrester. Lea cómo manejaron su salida aquí).

¿Cómo se siente Smitty ante la revelación de que Niall es su padre biológico y que ella se enteró de la forma en que lo hizo?

Eva-Jane Willis: La forma en que se enteró obviamente no fue la ideal. Bastante impactante. Creo que lo que descubrí cuando estaba representando estas escenas frente a mi madre y mi padre y el que descubrí es mi padre real, es que incluso como adultos, volvemos a nuestra infancia cuando estamos con nuestros padres. Y creo que Smitty no pudo evitar tomárselo como algo personal, tal vez pensando en algunas de las dificultades de su infancia mientras crecía, que esta mentira y ese secreto se habían ocultado durante toda su vida. Y sentí eso, la vulnerabilidad de Smitty cada vez que trabajaba junto a Pippa Haywood, quien interpretó a mi madre y, por cierto, es una de mis actrices favoritas. Sentí que no podía evitar perder toda la valentía y la fuerza que Smitty lleva consigo a diario, cuando está en el equipo, va volando de un caso a otro, y no pudo evitar volverse ese tipo de inocente. niña de nuevo frente a su madre. Y como uno no puede evitar hacerlo, cuando se enfrenta a un padre, uno se vuelve un poco indefenso ante la comprensión de que sus padres son simplemente humanos.

La temporada casi ha terminado, pero ¿sabremos algo más sobre Smitty y su familia, cómo van las cosas después de esta reunión?

Creo que tendremos que esperar a la temporada 4 antes de volver a tocarlo. Pero creo que cada vez que tenemos un gran episodio como este en el que cada uno de estos personajes llega a profundizar personalmente en lugar de solo profesionalmente, inevitablemente hay un efecto en cadena en cómo se comportan en el siguiente episodio y en el siguiente. .

¿Smitty habría convencido a Niall de usar el micrófono si ella hubiera sabido en ese momento quién es él para ella?

Es una muy buena pregunta. Creo que la respuesta es sí, porque para Smitty, el bien mayor siempre prevalecerá sobre cualquier deseo o necesidad personal.

Me encanta que finalmente hayamos descubierto la historia detrás del apodo de Smitty. Era dulce. ¿Conocías sus orígenes antes de este episodio?

No lo hice. Lo que es tan gracioso es que ya habíamos hablado de ello anteriormente e incluso me había burlado de los otros personajes cuando intentaron averiguar sobre el origen del apodo. Y yo mismo estuve adivinando todo el tiempo, pensando: Me pregunto cómo conseguí este apodo. Los escritores nos dan estas pequeñas pepitas de oro en cada episodio, y poco a poco lo vamos juntando todo a medida que pasa el tiempo. Así que eso también fue un verdadero placer para mí.

¿Cuál fue tu suposición?

Realmente pensé que iba a tener algo que ver con la bebida. [Laughs] Porque una de las primeras cosas de las que hablamos cuando hice la audición y cuando me enviaron los lados originales, que luego fueron cambiados cuando llegamos al episodio, fue el hecho de que ella podía contener su licor y que ella y Forrester solían ser todos compañeros de bebida. Así que realmente pensé que iba a haber algún tipo de historia de borracha sobre cómo obtuvo ese apodo, pero resulta que en realidad era una historia mucho más dulce y mucho más personal. Así que estoy muy contento por eso.

¿Qué puedes adelantar sobre el final?

No puedo decir mucho sobre el final. Nos vamos a Oslo, lo cual me hace mucha ilusión. Hemos viajado mucho esta temporada, incluso más que nunca antes. Hemos estado, creo, en cinco, tal vez seis países diferentes durante el rodaje. Y terminaremos de filmar toda la temporada en Oslo, en Noruega, lo cual es típico porque acaba de salir el sol en Budapest y ahora vamos a volar a algún lugar mucho más frío. Habrá algo muy grande en juego. Y sí, no creo que pueda decir mucho más sin revelar información que no debería.

¿Puedes decir si termina en un suspenso y, si es así, cómo se compara con la temporada pasada?

En realidad hay un suspenso entre [Episodes] 12 y 13. Así que creo que mi consejo sería pensar en esto como una especie de final de dos partes, 12 y 13 juntos, y luego 13, tenemos una resolución, que definitivamente vale la pena sintonizar.

¿Qué es lo que más disfrutas de quién es Smitty esta temporada?

Realmente disfruto saber que ella tiene un verdadero hogar dentro del Fly Team. Obviamente, ella es Europol, no es el FBI, pero cuanto más hacemos esto juntos y cuanto más avanzamos juntos como equipo, más veo que ella es parte del equipo. La necesitan tanto como ella a ellos. Y como dije anteriormente, ella ha demostrado su valía. Ya no necesita sentirse como una extraña. Definitivamente ahora se siente parte del equipo. Y creo que, como resultado, se vuelven cada vez más fuertes como unidad. Creo que eso es lo mismo para nosotros como actores que para nosotros como personajes. Y como resultado, siento que realmente estamos empezando a volar.

¿Cuáles son tus esperanzas para Smitty en la temporada 4?

Me encantaría volver a ver a sus padres porque después de este episodio, todavía hay mucho en el aire. Hay una especie de acuerdo para dejar las cosas en paz entre ella y su madre, pero me encantaría ver cómo su relación podría desarrollarse más. Y sí, creo que profesionalmente, con suerte seguirá fortaleciéndose, pero sería genial ver caer más muros personalmente.

FBI: Internacionalmartes, 9/8c, CBS

Entre las órdenes religiosas y sociedades secretas importantes de la Historia, los Templarios se encuentran entre las que sin duda más fantasías han despertado.

Para Philippe Liénard, autor especializado en sociedades secretas, es una oportunidad para volver a los orígenes de la orden y al diseño subyacente de su creación. En la Europa del siglo XII, mientras la Iglesia quería animar a los caballeros a luchar por Dios y la Iglesia, nació esta orden militar fundada por eruditos. Pero su creciente influencia política y su progresiva emancipación de los dogmas clericales llevaron a su caída en 1312…

El autor explica ante el micrófono de Bob Bellanca lo que cree que fue un proyecto de reforma de la sociedad liderado por los Templarios, que habrían resultado ser mucho más que simples caballeros religiosos, sino miembros de una importante fuerza política. Repasa la influencia de este orden en la sociedad de la época, y su legado en la historia y la cultura.

“Mysteries & Unexplained” es un podcast creado por BTLV, adaptado y emitido por Europe 1. Si te gustan las historias y eventos paranormales que van más allá de la racionalidad, o tienes curiosidad por nuevos descubrimientos, este podcast es para ti. Los comentarios realizados en este episodio son únicamente los de la(s) persona(s) invitada(s).

Nuestro equipo editorial utilizó una herramienta de Inteligencia Artificial para respaldar la creación de este contenido escrito.

Créditos

Producción: Hugo Maze-dit-Mieuxment para Europe 1 Studio

Promoción: Marie Corpet

Visual: Axelle Maurel con Sidonie Mangin

Dirección artística: Xavier Jolly

Grabación de voz: Clément Ibrahim

Departamento de Innovación: Jamal Lassiri

Cobertura mediática: Lagardère Publicité News

Conocida en algunos círculos como la Masacre de las Hermanas de la Noche, la Batalla de Dathomir fue un conflicto durante las Guerras Clon entre las Brujas de Dathomir y la Confederación de Sistemas Independientes. Esta batalla fue dramatizada por primera vez en el episodio 19 de la cuarta temporada de «Star Wars: The Clone Wars», titulado «Massacre». Como villano, el general Grievous desempeña un papel en las historias de muchos personajes, y en esta batalla le presentan a Morgan Elsbeth, lo que la motiva por el resto de su vida.

Como una de las Hermanas de la Noche, Elsbeth luchó junto a su familia contra los droides de batalla separatistas, así como contra el propio General Grievous. Luchando junto a su madre, hicieron un valiente esfuerzo para defenderse de él, pero la historia ya estaba escrita contra ellos y la batalla aún resultó ser una masacre. Pero Grievous llevó las cosas un paso más allá y añadió algo a la trágica historia de fondo de Morgan Elsbeth de una manera sorprendente.

ALERTA DE SPOILER: Este artículo contiene detalles sobre Retadores.

Luca Guadagnino, director de Retadoressin querer vinculó su última película con la Hombre araña universo al tener a Zendaya como esa conexión.

Zendaya interpreta a MJ junto a Tom Holland en lo último Hombre araña películas, y actualmente interpreta al prodigio del tenis Tashi en Retadores.

En un momento de la película, Tashi está hablando de tenis con su esposo Art, interpretado por Mike Faist, cuando su hija Lily entra y le pregunta si puede ver el Spider-Verse animado. El huevo de Pascua iluminó a los fanáticos de Spider-Man cuando se mencionó al superhéroe de Marvel.

Aunque Zendaya no da voz a ningún personaje en la Spider-Verso película animada, ella es parte del Spider-Verse de Sony. Guadagnino ahora revela que la conexión no fue intencionada.

«Cuando obtienes los derechos de algo para ser usado en una película, es muy complicado», dijo Guadagnino en una entrevista con EW. “Amy Pascal, nuestra increíble productora, fue de gran ayuda. Le dije: ‘Amy, ¿podemos usar uno de los títulos de tu catálogo para que sea más fácil borrarlos?’ [Lily]Es una niña; ella no va a elegir ver The Social Network o The Post, pero tal vez va a ver una caricatura de Spider-Man, así que dije: ‘¿Por qué no Spider-Verse?’”

Continuó: “Ahora me doy cuenta de que sonó como una broma interna que, ya sabes, el inconsciente nos guía todo el tiempo”.

Retadores Sigue a Tashi Duncan de Zendaya, un ex prodigio del tenis que se convierte en el entrenador de su marido. Tashi está casado con un campeón de tenis que está en una racha de derrotas y pronto se enfrenta a su ex mejor amigo y exnovio de Tashi.

En «El planeta de los simios» original de 1968, los simios son una sociedad represiva que considera que la ciencia y la religión son indistinguibles. Uno de sus principios es la «Zona Prohibida», un área desierta fuera del alcance de todos los simios. Verá, la Zona Prohibida es la isla de Manhattan (posterior a la guerra nuclear) y contiene restos de la civilización de la humanidad (incluida la Estatua de la Libertad, que se muestra en el famoso final de la película). El orangután Dr. Zauis (Maurice Evans) sabe lo que contiene la Zona Prohibida y trabaja para mantenerla intacta, temiendo que los pilares de su sociedad se derrumben si sus compañeros simios descubren la verdad sobre los humanos que cazan.

Teague explica que Noa pertenece a una comunidad de simios llamada «El Clan del Águila» (el tráiler incluye algunas tomas de un águila real aparentemente domesticada posada en el brazo de Noa). El Clan Águila «tiene su propio tipo de mentiras», explica Teague, «Son una sociedad aislacionista. Es una aldea pequeña pero tienen un territorio. Y a Noa no se le permite salir de ese territorio. La mayoría del clan se mantiene dentro de los límites.»

Eso suena bastante a la sociedad de los simios de la película original, hasta la existencia adyacente de una Zona Prohibida. El diseñador de producción Daniel T. Dorrance dice que para la frontera del territorio del Clan del Águila y la Zona Prohibida, la película utilizó un túnel de tren abandonado que el equipo encontró durante el rodaje en Australia.

Ha habido una pregunta desde el principio de cómo Las películas reiniciadas de «Ape» se relacionan estrechamente con el original. ¿Todo esto conduce a otro remake? Los guionistas de «Kingdom» Rick Jaffa y Amanda Silver indican a Total Film que no quieren llegar tan lejos, pero sí están interesados ​​en la «progresión natural» hacia la sociedad que el astronauta varado en el tiempo de Charlton Heston, George Taylor, encontró en el año 1968. «Planeta de los simios.»

«El Reino del Planeta de los Simios» se estrena en cines el 10 de mayo de 2024.