La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas dijo el viernes que lanzará Academy100, una “campaña de divulgación y diversificación de ingresos globales” de 500 millones de dólares que conducirá a la ceremonia número 100 de los Oscar en 2028.

La iniciativa de recaudación de fondos fue revelada hoy en una conferencia de prensa en Roma organizada por Cinecittà, uno de los principales partidarios de la campaña por parte de la Academia.

AMPAS dijo que los fondos se utilizarán para ampliar el alcance mundial de la Academia, garantizar el éxito de sus próximos 100 años y conectar al público a través de «su amor compartido por el cine».

«El futuro de la Academia es global y Academy100 profundizará nuestro alcance e impacto mundial», dijo el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, en un comunicado de prensa que acompaña al anuncio. “La Academia pronto entrará en su segundo siglo y queremos asegurarnos de seguir siendo el líder preeminente de nuestra comunidad cinematográfica internacional. Como todas las organizaciones saludables, la Academia necesita una base de apoyo diversa y sostenible, y estamos profundamente agradecidos a Rolex y a todos nuestros socios por ayudarnos a lanzar esta iniciativa importante y con visión de futuro”.

AMPAS dijo que ya se han comprometido más de 100 millones de dólares para la campaña, incluido Rolex. Otros patrocinadores principales que la Academia nombró hoy incluyen Delta Air Lines, Dagmar Dolby y su familia, Dorchester Collection, Drs. Melina y Eric Esrailian, Dra. Kathy Fields y Dr. Garry Rayant, PwC y Teddy Schwarzman.

La campaña Academy100, dijo AMPAS, “dotará y financiará programas que reconozcan la excelencia en el arte y la innovación cinematográficos; preservar nuestra historia cinematográfica; permitir la creación de exhibiciones, proyecciones y publicaciones cinematográficas de primer nivel; capacitar y educar a la próxima generación de diversos artistas cinematográficos globales; y producir contenido digital potente”.

La iniciativa incluirá que AMPAS organice eventos especiales y programas educativos con miembros de la Academia y las comunidades cinematográfica y artística de todo el mundo, incluidos Buenos Aires, Cannes, Johannesburgo, Kioto, Lagos, Londres, Los Ángeles, Marrakech, Melbourne, Ciudad de México, Mumbai, Nueva York. York, Roma, San Francisco, Seúl, Toronto, Toruń y Venecia, dijeron funcionarios de AMPAS.

La Academia se ha vuelto más agresiva con sus programas de recaudación de fondos a medida que han disminuido los ingresos por la transmisión de los Oscar. En el otoño de 2020, cerró una importante iniciativa de recaudación de fondos de 388 millones de dólares antes de la apertura del Museo de la Academia de Cine de Los Ángeles. El museo, después de varios comienzos en falso, abrió sus puertas en septiembre de 2021.

A partir de 2027, dijo hoy AMPAS, el museo presentará exposiciones especiales, programas cinematográficos y más relacionados con la historia de la Academia y los Oscar antes de la ceremonia del centenario de 2028.

«Qué verde era mi valle» sigue siendo una muy buena película, aunque no tan buena como «Ciudadano Kane». Ambas películas son ambiciosas y tienen un alcance épico, pero «Kane» fue más experimental. Fue la primera película de Welles (el director de fotografía Gregg Toland le enseñó el arte del trabajo con la cámara en el trabajo). Su inexperiencia terminó siendo un beneficio sorprendente: «No sabía que había cosas que no se podían hacer, así que intenté fotografiar cualquier cosa que se me ocurriera en mis sueños», recordó Welles.

«Ciudadano Kane» es una película que siempre se mueve, ya sea que la cámara se incline, se mueva o haga zoom dentro de un cuadro o en la edición de división rápida. (Tomemos la escena de la mesa del desayuno, donde Welles utiliza un montaje para transmitir el paso del tiempo y narra en unos minutos el colapso de un matrimonio que duró años).

Las composiciones de Welles y Toland esconden fotogramas dentro de fotogramas (tome la última vez que el público ve a Kane, caminando a través de un espejo reflejándose a sí mismo multiplicado por el infinito). «How Green Was My Valley» está rodada de forma más conservadora.

«Citizen Kane» también es simplemente más divertido, gracias al ritmo rápido antes mencionado y al abundante humor lúdico. «How Green Was My Valley» tiene sus momentos de ligereza (cuando dos mineros le dan al abusivo maestro de Hew una «lección de boxeo»), pero es principalmente una película lacrimógena solemne, y por eso es más difícil de ver. Dado que «Citizen Kane» cae más fácilmente, más personas lo ven, creando un crecimiento exponencial en su posición mientras cantan sus alabanzas y convencen a otros para que lo vean.

El corto documental “Alt Shift Life”, de la nominada al Oscar Laura Checkoway (“Edith+Eddie”) se estrenará durante el Festival de Cine de Tribeca en junio.

La película examina el impacto de la IA en el mercado laboral moderno y, en lugar de evocar miedo como lo hacen algunas representaciones de la IA, ofrece una perspectiva de esperanza para las personas que navegan en el panorama competitivo. Para ilustrar esto, la película utiliza el prisma del programa RiseUp de ServiceNow que empodera a diversos talentos para asegurar oportunidades profesionales.

Entretejiendo historias de la India, la zona rural de Tennessee y el Bronx, “Alt Shift Life” explora las vidas de Sai, Scott y DeVonn, describiendo sus luchas en el mundo real y sus futuros prometedores.

Sai es una joven de un pequeño pueblo de la India que se muda al Silicon Valley de la India, Bangalore, para obtener un título en ingeniería de software. Proveniente de una comunidad donde las mujeres se unen a una edad temprana a través de un matrimonio concertado y están destinadas a una vida dependiente de un cónyuge, Sai rompe con la tradición para seguir su sueño de independencia y equidad a través de la educación.

Scott es oriundo de Red Boiling Springs, una ciudad de poco más de 1000 habitantes, y fue criado por sus abuelos. Sus padres biológicos tenían antecedentes de drogas y alcohol y Scott nació con parálisis cerebral como resultado del difícil embarazo de su madre. Gracias a la tutoría y la capacitación, se ha convertido en un líder en el espacio de TI y puede brindarles a sus hijos una vida mejor de la que él y su esposa jamás hubieran soñado.

DeVonn creció en el Bronx y Queens con padres trabajadores que a menudo tenían que trabajar en dos o tres trabajos para llegar a fin de mes. Se esforzó por romper el ciclo generacional de vivir de sueldo en sueldo y tener que pasar sin cosas como agua caliente y electricidad si no se pagaban las facturas. Encontró su puerta de entrada al ámbito de la tecnología y ahora tiene varias oportunidades profesionales y la capacidad de mantener a su esposa y a su hija pequeña a un alto nivel.

La película está producida por Tribeca Studios y Lief Productions en asociación con ServiceNow. Se podrá ver el 7 de mayo en servicenow.com/AltShiftLife.

Checkoway dijo: “A medida que la tecnología remodela nuestras vidas, esta película destaca cómo todos podemos crear continuamente nuevos capítulos y transformarnos radicalmente. Sai, Scott y DeVonn encarnan la perseverancia y el propósito, y aportan la humanidad tan necesaria a las narrativas sobre nuestro futuro económico compartido. Trabajar con ServiceNow para contar sus historias ha sido un verdadero placer”.

Kate Oppenheim, vicepresidenta ejecutiva de Tribeca Studios, añadió: “Contar historias que celebren el potencial humano es muy importante en momentos como este. Nuestras películas con ServiceNow de los últimos dos años han elevado auténticamente la conversación sobre cómo las personas pueden usar la tecnología para mejorar vidas reales y han puesto la marca en el centro de la historia en el proceso”.

Mira el tráiler aquí:

Actualización del 12 de abril de 2024: “Strange Way of Life” ahora está disponible para transmitir en Netflix en los EE. UU. El cortometraje aún no se puede transmitir en Alemania, pero con un servicio VPN puedes acceder rápida y fácilmente al programa de Netflix en EE. UU. y ver «Strange Way of Life» hoy.

“Strange Way of Life” celebró su estreno mundial en Cannes en mayo de 2023; en Alemania, el drama con Pedro Pascal y Ethan Hawke no se estrenará en los cines hasta marzo de 2024. ¿Cómo surgió esta larga espera? Probablemente el hecho de que «Strange Way of Life» sea un cortometraje de casi media hora de duración dificultó la búsqueda de un distribuidor cinematográfico.

Ahora Studiocanal llevará la película junto con el cortometraje “La voz humana” a los cines alemanes el 14 de marzo de 2024. Ambas películas provienen del conocido director español Pedro Almodóvar, por lo que el doble largometraje se estrenará bajo el título «Almodóvar Shorts».

Sin embargo, si no quieres esperar y quieres ver ahora el cortometraje nominado al Oscar con un reparto de estrellas, puedes hacerlo fácilmente. “Strange Way of Life” ahora está disponible para transmitir en los EE. UU. ¡y tú también puedes beneficiarte de él!

iTunes/Apple TV en EE. UU. ofrece “Strange Way of Life” como título de compra digital por sólo $2,99. Simplemente siga nuestras instrucciones de iTunes y también podrá alquilar y comprar fácilmente en la tienda de EE. UU. Si puedes prescindir de la banda sonora alemana, aquí obtendrás un pequeño pero bonito momento cinematográfico mientras esperamos el regreso de Pedro Pascal en la segunda temporada de «The Last of Us» y «The Mandalorian & Grogu».

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Por primera vez desde que terminó la serie Crepúsculo, Kristen Stewart regresará al género de vampiros y estará acompañada por Oscar Isaac.

Según un comunicado de prensa de hoy, Stewart y Osaac coprotagonizarán un thriller llamado Flesh of the Gods, dirigido por el cineasta de Mandy Panos Cosmatos. También tiene otros grandes nombres detrás de escena, escrito por Andrew Kevin Walker, mejor conocido por el thriller de asesinos en serie Seven de 1995. Adam McKay (The Big Short, Vice, Don’t Look Up) producirá, junto con Betsy Koch, para Hyperobject Industries. Isaac también está a bordo como productor.

La película tendrá lugar en un «brillante Los Ángeles de los 80», con Stewart e Isaac interpretando a Alex y Raoul, una pareja que «desciende cada noche de su lujoso condominio en un rascacielos y se dirige a un reino nocturno eléctrico de los 80″. Los Angeles.» «Cuando se cruzan con la misteriosa y enigmática NAMELESS y su camarilla fiestera, Raoul y Alex son seducidos a un mundo glamoroso y surrealista de hedonismo, emociones y violencia», continúa el logline oficial.

«Este director, este escritor, estos increíbles actores, vampiros, el punk elegido de los 80, estilo y actitud a lo largo de kilómetros… esa es la película que les traemos hoy», dijo McKay en el anuncio. «Creemos que es tremendamente comercial Y tremendamente ingeniosa. Nuestras ambiciones son hacer una película que se transmita a través de la cultura popular, la moda, la música y el cine. ¿Puedes decir lo emocionado que estoy?

«Al igual que Los Ángeles, FLESH OF THE GODS habita en el reino liminal entre la fantasía y la pesadilla», añadió Cosmatos. «A la vez propulsivo e hipnótico, FLESH te llevará en un divertido viaje en hot rod hasta lo más profundo del resplandeciente corazón del infierno».

Stewart, como se mencionó, irrumpió en películas de vampiros, habiendo protagonizado la saga Crepúsculo de 2008 a 2012. Desde entonces, ha protagonizado películas como Blancanieves y el cazador, Todavía Alice y Personal Shopper, y obtuvo una nominación al Oscar por su interpretación de Diana, Princesa de Gales, en Spencer de Pablo Lorrain. Más recientemente, protagonizó el thriller romántico Love Lies Bleeding de Rose Glass junto a Katy O’Brian.

Mientras tanto, Isaac ha aparecido en todo tipo de franquicias importantes, incluida la trilogía secuela de Star Wars, la serie de MCU Moon Knight, Dune y X-Men: Apocalypse. También proporcionó recientemente la voz de Miguel O’Hara en Spider-Man: Across the Spider-Verse del año pasado.

Flesh of the Gods aún no tiene un estudio adjunto, pero saldrá a la venta en el próximo Festival de Cine de Cannes.

Crédito de la miniatura: Getty Images

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

Kristen Stewart y Oscar Isaac se unirán para un nuevo thriller de vampiros Carne de los dioses.

De acuerdo a Fecha límite, Los actores unirán fuerzas a finales de este año para interpretar a una pareja casada, y la película se desarrollará en Los Ángeles durante la década de 1980.

Estuardo (Crepúsculo) interpretará a Alex, mientras que Isaac (Caballero de la Luna) es Raoul, una pareja que, según la sinopsis, «desciende cada noche de su lujoso condominio en un rascacielos y se adentra en un reino nocturno eléctrico.

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«Cuando se cruzan con la misteriosa y enigmática Nameless y su camarilla fiestera, Raoul y Alex son seducidos a un mundo glamoroso y surrealista de hedonismo, emoción y violencia».

Carne de los dioses será dirigida por Panos Cosmatos, conocido por el terror de 2018. mandiy será escrito por se7enEs Andrew Kevin Walker.

El ganador del Oscar Adam McKay, quien ha estado involucrado con películas como No mires hacia arriba, Vicio y El gran cortoejercerá como productor, junto a Betsy Koch, Gena Konstantinakos y el propio Isaac.

En un comunicado, McKay elogió su película y dijo: «Este director, este escritor, estos increíbles actores, vampiros, el punk elegido de los 80, estilo y actitud por millas… esa es la película que les traemos hoy. Creemos que es tremendamente comercial y tremendamente ingenioso.

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«Nuestras ambiciones son hacer una película que repercute en la cultura popular, la moda, la música y el cine. ¿Puedes decir lo emocionado que estoy?»

El director Cosmatos añadió: «Como el propio Los Ángeles Carne de los dioses Habita el reino liminal entre la fantasía y la pesadilla. Tanto propulsor como hipnótico, Carne te llevará en un divertido paseo en hot rod hasta lo más profundo del resplandeciente corazón del infierno».

Mientras tanto, Stewart protagoniza actualmente El amor miente sangrandoque se estrenará en los cines del Reino Unido mañana (3 de mayo).

El actor interpreta al director de un gimnasio Lou, que se enamora de la culturista Jackie (Katy O’Brian), en una película en la que también participan personajes como Jena Malone, Dave Franco y Ed Harris.

Aún no hay fecha de lanzamiento para Carne de los dioses. Love Lies Bleeding se estrena en los cines del Reino Unido el viernes 3 de mayo.

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Practicante de producción de contenidos, Espía Digital

Después de estudiar inglés en la Universidad de Exeter, Erin completó una Maestría en Periodismo de Revistas acreditada por la PPA en la Universidad de Cardiff. Recientemente se unió al equipo de Espía digitalescribiendo noticias y artículos.

Erin es fanática de todo lo relacionado con la televisión, desde la comedia y el drama hasta los reality shows y las telenovelas.

Kristen Stewart y Oscar Isaac se unen para protagonizar el próximo proyecto de Panos Cosmatos, mejor conocido por empapar a Nicolas Cage en sangre y vodka para su alucinante película de acción y terror «Mandy».

“Flesh of the Gods”, que se estrena en Cannes con WME Independent, CAA Media Finance y XYZ Films, tiene un pedigrí considerable detrás de la cámara, ya que fue escrita por Andrew Kevin Walker (“Se7en”, “The Killer”) a partir de una historia que ideado con Cosmatos y producido por Adam McKay y Betsy Koch de Hyperobject Industries. Isaac y Gena Konstantinakos también producen para Mad Gene Media, la productora que Isaac creó con su esposa Elvira Lind.

“Flesh of the Gods” está ambientada en el “brillante Los Ángeles de los años 80”, donde el matrimonio Raoul (Isaac) y Alex (Stewart) descienden cada noche de su lujoso condominio en un rascacielos y se dirigen al reino nocturno eléctrico de la ciudad. Cuando se cruzan con una figura misteriosa y enigmática conocida como Nameless y su camarilla fiestera, la pareja se ve seducida por un mundo glamoroso y surrealista de hedonismo, emoción y violencia.

«Al igual que Los Ángeles, ‘Flesh of the Gods’ habita en el reino liminal entre la fantasía y la pesadilla», dijo Cosmatos. «A la vez propulsor e hipnótico, ‘Flesh’ te llevará en un divertido paseo en hot rod hasta lo más profundo del resplandeciente corazón del infierno».

McKay agregó: “Este director, este escritor, estos increíbles actores, vampiros, el punk elegido de los 80, estilo y actitud a kilómetros de distancia… esa es la película que les traemos hoy. Creemos que es tremendamente comercial y tremendamente ingenioso. Nuestras ambiciones son hacer una película que se transmita a través de la cultura popular, la moda, la música y el cine. ¿Puedes decir lo emocionado que estoy?

“Flesh of the Gods”, que se rodará a finales de este año, marca la tercera colaboración entre Cosmatos y XYZ. También tienen “Nekrokosm” en desarrollo con A24, que también lanzó recientemente “Love Lies Bleeding”, otro thriller de los 80 protagonizado por Stewart. Walker es mejor conocido por escribir “Se7en” de David Fincher, “8MM” de Joel Schumacher y “Sleepy Hollow” de Tim Burton. Recientemente escribió “The Killer”, de David Fincher.

Los derechos nacionales de “Flesh of the Gods” están co-representados por CAA Media Finance y WME Independent, con XYZ Films a cargo de las ventas internacionales en el próximo Marché du Film en Cannes.

Isaac está representado por WME y Goodman, Genow, Schenkman, Smelkinson & Christopher. Stewart está representado por WME y McKuin Frankel Whitehead. Cosmatos está representada por CAA y Weintraub Tobin Chediak Coleman Grodin. Walker está representado por Brillstein Entertainment Partners y Ziffren Brittenham.

El chivo expiatorioque cuenta la historia del doble de riesgo de Ryan Gosling, abrazó plenamente la acción en su estreno en Los Ángeles el martes, con los dobles peleando, cayendo y andando en motocicletas por toda la alfombra roja.

Celebrado en el Dolby Theatre, el estreno transformó Hollywood Boulevard en su propio set de cine, mientras dos especialistas hacían caballitos por la línea de prensa en sus motocicletas, seguidos por otro saltando desde una plataforma de varios pisos hacia la entrada de la alfombra. Luego, Gosling se paró entre dos de sus dobles de la película, todos vestidos con trajes a juego, mientras los actores eran desgarrados por el paso y la repetición. Más tarde, tres especialistas rompieron el cristal para entrar a la alfombra y pelear entre sí frente a la multitud; y justo antes de la proyección, otro saltó desde el balcón del Dolby al escenario para unirse al elenco.

Ryan Gosling protagoniza El chivo expiatorio y durante el estreno en Los Ángeles de la película dirigida por David Leitch la llamó “carta de amor a la comunidad de especialistas”.

«Son las personas más trabajadoras del mundo del espectáculo», dijo Gosling antes de la proyección. «Esta película es sólo una campaña gigante para conseguir un Oscar para los especialistas».

Continuó: “Somos la cara de estas películas, pero los equipos realmente hacen las películas y esta es una carta de amor para ellos”.

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Durante la alfombra roja de El chivo expiatorioLeitch habló sobre los “showmances” y las “localizaciones” que ocurren durante el rodaje de una película.

«La gente está en el lugar y… estás en esta burbuja creativa realmente intensa, y la gente se enamora y tienen estos romances», dijo mientras señalaba a su compañera Kelly McCormick. «No se basa en nadie en particular, pero es algo común».

La productora Ina Fichman, nominada al Oscar por “Fire of Love”, estuvo en la 25ª edición del Hot Docs Forum el martes para presentar su último proyecto “Ba’s Book”. Dirigido por el cineasta canadiense Ashley Da-Le Duong, el documental híbrido se centra en el padre de Duong y sus experiencias durante la Guerra de Vietnam y la Revolución Iraní.

“Permítanme llevarlos a algún lugar por un momento”, dijo Duong a la audiencia del Foro y a los distribuidores participantes, incluidos Arte, A24 y Al Jazeera. “Es 1968 y un joven se encuentra en medio de un arrozal, mira hacia arriba y ve un helicóptero. No es inusual porque su casa está justo al lado de una base del ejército estadounidense, pero esta vez el helicóptero le dispara y finge estar muerto. Promete abandonar su pueblo para siempre. Al final logra escapar. Gana una beca para Irán. Pero su huida del terror dura poco porque estalla la revolución iraní y se encuentra apátrida y sin hogar. Este joven es mi papá, pero nunca me contó ninguna de estas historias hasta hace poco. Mi película explora el legado del desplazamiento forzado y la guerra civil en el tejido de la comunidad y la familia”.

Duong dijo a la multitud que el documental, que se encuentra en las primeras etapas de desarrollo, utilizará las próximas memorias de su padre como una forma de responder a la guerra de Vietnam y la revolución iraní. La directora planea utilizar recreaciones para ayudar a poner en primer plano las reacciones emocionales de su padre ante cada uno de los eventos sísmicos.

Representantes de Hot Docs Incubator y Catapult Film Fund le dijeron a Duong que solicitara sus respectivas subvenciones. Rasha de Arte también expresó interés en la película y le dijo a Duong que el proyecto le recordaba al documental de 2023 de Asmae El Moudir, “La madre de todas las mentiras”.

Además de «Ba’s Book», Fichman, un productor canadiense, tiene tres documentales: «Adrianne and the Castle», una historia de amor contada a través de fantásticas recreaciones musicales, «7 Beats Per Minute», sobre la campeona de apnea Jessea Lu. y “The Bones”, un examen del mundo de alto riesgo del comercio de huesos de dinosaurio, que se proyectará en Hot Docs este año.

Tras la exitosa sesión de presentación de “Ba’s Book”, Fichman habló con Variedad sobre el panorama de la distribución de documentos, el futuro de Hot Docs y cómo ayudó a reconstruir la Asociación Internacional de Documentales (IDA).

¿Cómo os conectasteis Ashley Da-Le Duong y tú?

Ashley vive en Montreal, así que la conozco. Ella me mostró su tráiler y dije: “Guau. Esto suena interesante”. Entonces, en el transcurso de probablemente un año, la ayudé con el desarrollo, la historia y contraté a alguien para cortar el chisporroteo. Luego volvimos a trabajar el chisporroteo. Fue un proceso muy colaborativo y lento. Lo que me emociona de esta película es que soy un gran admirador de “Mother of All Lies” y “Four Daughters”. Pensé que realmente rompieron la forma de lo que consideramos documental de una manera muy accesible. La gente lo aprecia y nadie cuestionó la forma y creo que con la película de Ashley será lo mismo”.

En el Pitch dijiste que habías venido al Foro Hot Docs para presentar proyectos desde sus inicios hace 25 años. ¿Qué otros proyectos has presentado en el Foro?

Muchos. “Fire of Love”, “Adrianne and the Castle” y “The Bones” son algunos de los más recientes.

“Adrianne and the Castle”, “7 Beats Per Minute” y “The Bones” están buscando acuerdos de distribución, ¿verdad?

Dogwoof está involucrado con «The Bones». Para hacer esa película la vendimos a Crave Originals en Canadá y a ARTE RBB. “Adrianne and the Castle” y “7 Beats Per Minute” todavía están buscando acuerdos de distribución.

¿Cuál es su opinión sobre el panorama actual de la distribución de documentales? ¿Estás considerando siquiera los streamers o simplemente te estás centrando en la distribución territorio por territorio?

He estado haciendo películas durante varios años y territorio por territorio es como vendimos. Hice una película llamada “Laila at the Bridge” (2018) y la prevendimos en X número de territorios y durante muchos años eso fue lo que pasó. Se podrían recaudar doscientos o trescientos mil euros en un solo territorio. Entonces, aquellos que tenemos mucha experiencia trabajando de esa manera, volvemos a ese modelo. Si quiero seguir siendo prolífico y hacer películas, este es el modelo que debo seguir ahora mismo.

En 2022 Netflix adquirió “The Deepest Breath”, sobre el mundo del buceo en apnea de alto riesgo. A esto le siguió un gran impulso en la temporada de premios. ¿Crees que eso afectó las posibilidades de distribución de “7 Beats Per Minute”?

Netflix no comprará la película, eso es seguro, pero a la gente le encanta. Se ve hermoso en un cine. Desafortunadamente, muy pocos distribuidores de cine aceptan documentales porque el mercado ha sido realmente malo para ellos, así que estoy considerando la autodistribución de esta película. Creo que a la película le irá muy bien en China. De hecho vendrá un distribuidor chino a verlo y si le va bien en China podría ser una locura.

¿Entonces estás viendo un lanzamiento TVOD o AVOD para esa película?

Sí. Además, ahora hay algunas personas realmente maravillosas en los Estados Unidos que tienen relaciones muy profundas con los cines y están trabajando por tarifas mensuales con productores y publicistas de impacto para desarrollar campañas para películas y difundirlas. “Matar a un tigre” es un gran ejemplo. Ese es el futuro del cine independiente.

Estás en la junta directiva de Hot Docs, que sus propios organizadores advierten que podría ser la última. ¿Cuál es tu opinión?

He estado viniendo a este festival desde sus inicios, cuando proyectaban películas en las salas de conferencias de los hoteles. Los organizadores se dieron cuenta rápidamente de que la comunidad de Toronto quería ver estos documentales. Entonces, creo que Hot Docs es un festival muy importante para Toronto. Cada proyección está repleta hasta el día de hoy, sin importar el tema, y ​​a la comunidad cinematográfica internacional le encanta ser parte del festival. Para mí, es volver a nuestras raíces. Realmente se trata de entender qué es Hot Doc. Necesitamos mirar el futuro del festival y eso es lo que va a pasar.

¿Eso significa que el cartel del festival se hará más pequeño en el futuro?

Es difícil de decir. Tal vez. ¿Son menos películas? Tal vez. ¿Es un foro más pequeño? Tal vez.

El gobierno canadiense se negó a proporcionar financiación para Hot Doc en el presupuesto federal presentado el 16 de abril, pero su presupuesto añadió 88 millones de dólares en financiación para el sector cinematográfico, incluidos 17 millones de dólares en tres años para el Festival Internacional de Cine de Toronto. ¿Está pensando en volver a solicitar fondos del gobierno?

Se trata de tener un plan real sobre la visión del festival. No creo que sea el gobierno quien diga que no en absoluto. Creo que es una cuestión de que el gobierno probablemente quiera ver un plan. TIFF claramente trabajó en un plan. Es dinero del gobierno. Claramente no le van a escribir simplemente un cheque. Por lo tanto, necesitamos un plan realmente claro y con visión de futuro para Hot Docs.

También está en la junta directiva de IDA, que es una organización en recuperación luego de que despidió a más del 75% de su personal luego de que Rick Pérez fuera nombrado director ejecutivo en 2021. Desde entonces, dejó la organización. Ahora Hot Docs se encuentra en una situación muy similar. El 25 de marzo, el director artístico de Hot Docs, Hussain Currimbhoy, “se fue por motivos personales”, lo que llevó a que 10 de los programadores del festival abandonaran abruptamente sus puestos. Como miembro de la junta directiva de Hot Docs, ¿qué consejo darías?

La IDA pasó por un infierno. Nuestra junta directiva de IDA estuvo involucrada durante aproximadamente un año asegurándose de que la organización iba por buen camino, y creo que nos tomamos nuestro tiempo y contratamos a las personas adecuadas.

Entonces, ¿utilizará tácticas similares en Hot Docs en términos de contratar a las personas adecuadas?

Los problemas con Hot Docs no son nuevos. Realmente se trata de asegurarse de que la visión de una organización o festival sea realmente clara y se ciña a un plan.