Melissa McCarthy y Ben Falcone no asistirán a la noche de clausura del Outfest LA de este año, donde iban a recibir el Premio James Schamus Ally.

Se esperaba que la pareja estuviera presente para el evento del 23 de julio en el Teatro Montalbán en Hollywood, pero su representante dice Variedad que no hará acto de presencia debido a la huelga de SAG-AFTRA.

“Entendemos que Melissa y Ben no pueden unirse a nosotros en nuestra noche de cierre debido a la huelga”, dijo el director ejecutivo de Outfest, Damien S. Navarro, en un comunicado el jueves por la tarde. “Los extrañaremos, ya que nuestra noche de clausura será una maravillosa celebración de nuestra comunidad”.

Outfest comenzó el 13 de julio en el Teatro Orpheum en el centro de Los Ángeles. Amandla Stenberg, quien recibió el premio Platinum Maverick del festival de cine LGBTQ, se saltó las festividades en apoyo de la huelga de actores. Jacqueline Castel, directora de la nueva película independiente de Stenberg, “The Animal”, aceptó el premio en su nombre.

McCarthy y Falcone son aliados LGBTQ desde hace mucho tiempo. En junio, abordaron “Relighting Candles: The Tim Sullivan Story” como productores ejecutivos. El cortometraje documental, que se estrenó en Outfest el 16 de julio, cuenta la historia de Tim Sullivan, un fabricante de velas de West Hollywood de 82 años que ha estado sobrio durante más de 40 años. La película, dirigida por Zeberiah Newman («Unexpected») y Michiel Thomas («Game Face»), relata el viaje de revelación de Sullivan y su tradición de contratar personas sin hogar y recién sobrias en su compañía, Timothy Jay Candles.

“Una vez que escuchamos la hermosa historia de Tim Sullivan y empezamos a entender a cuántas personas ha ayudado en su vida haciendo hermosas velas, nos dimos cuenta de que estos cineastas estaban contando exactamente el tipo de historia que queremos ayudar a salir al mundo”, dijeron McCarthy y Falcone. Variedad cuando fueron anunciados como productores ejecutivos.

Outfest comenzó con el drama queer sobre la mayoría de edad del director Aitch Alberto, «Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo», en la noche de apertura, que tuvo lugar pocas horas antes de que comenzara la huelga de SAG-AFTRA.

SAG-AFTRA emitió un comunicado en Twitter apoyando la asistencia a la noche de apertura. “Recordatorio: la #SAGAFTRAstrike comienza a las 12:01 a. m. del 14 de julio”, decía el tuit. “Los miembros de #SAGAFTRA pueden apoyar #OutfestLA esta noche. Nos apoyaremos mutuamente en los piquetes de #SAGAFTRAstrike mañana”.

La 41.ª edición del festival de 11 días presentó más de 170 títulos de más de 25 condados.

Ha sido toda una semana para el cineasta Andrew Ahn.

El miércoles, su película de Hulu Isla de Fuego obtuvo una nominación al Emmy a Mejor Película para Televisión, y el jueves por la noche en la inauguración de Outfest recibió el premio Outfest Achievement Award del festival LGBTQIA+, que reconoce un cuerpo de trabajo que incluye Isla de Fuego, calzadas (2019), y noche de spa (2016).

El festival llamó a Ahn «un querido miembro de la familia Outfest» y «un defensor de la promoción de la diversidad en las artes al asesorar a jóvenes cineastas a través de programas como nuestro programa OutSet, entre muchos otros».

«Es genial», dijo Ahn a Deadline sobre el honor de Outfest. “Se siente un poco temprano en mi carrera. Intenté legítimamente rechazarlo cuando [Outfest director of programming] Mike Dougherty me envió un correo electrónico al respecto, pero me apoyaron mucho y me dijeron que este era mi momento. Estoy muy agradecida porque Outfest fue una gran parte de mi mayoría de edad como cineasta. Proyecté mis dos cortometrajes aquí. He proyectado todas mis funciones aquí”.

El actor Joel Kim Booster, que protagoniza Isla de Fuego y acaba de obtener una nominación al Emmy por escribir la película, presentó a Ahn en Outfest y señaló que los dos minutos que se le asignaron fueron insuficientes para elogiar adecuadamente al director. Al aceptar el premio, Ahn dijo: “Outfest es especial para mí. En 2007, vi mi primera película coreana gay aquí, y en 2012 mi mamá me presentó a mis amigos gay por primera vez en [Outfest] Fusión. No sería quien soy si no fuera por Outfest, tanto como cineasta como ser humano”.

La huelga de actores, que comenzó oficialmente solo unas pocas horas después del evento de la noche de apertura de Outfest, estaba muy presente en la mente del director.

“Compensación adecuada, residuos, derechos creativos, realmente protegiéndonos contra la IA. Creo que hay muchas cosas que el AMPTP debe abordar”, dijo Ahn a Deadline. “Me solidarizo con mis amigos escritores y mis amigos actores porque esto nos afecta a todos. Estos sindicatos luchan por una industria creativa más sostenible. Así que creo que los estudios deberían escuchar”.

Ahn dijo que las huelgas lo están obligando a presionar el botón de pausa en las próximas películas.

“Tengo que poner proyectos en espera. Tengo que relajarme, pero honestamente vale la pena porque los derechos de los trabajadores son importantes”, dijo, y agregó con una sonrisa que la ventaja es que “me vendrían bien unas vacaciones”.

Las películas de Ahn han ampliado las representaciones cinematográficas de la comunidad LGBTQIA+ para incluir a personas de color que durante mucho tiempo estuvieron tangenciales o ausentes de las películas de temática gay. Isla de Fuegobasada libremente en la novela de Jane Austen Orgullo y prejuiciopresenta un elenco diverso que incluye a Booster, Bowen Yang, Margaret Cho, Conrad Ricamora, Tomas Matos, Torian Miller y Bradley Gibson.

“Estoy aquí tratando de hacer la mayor cantidad posible de cosas asiáticas queer para que la gente entienda la diversidad dentro de la diversidad”, dijo Ahn a Deadline en la alfombra roja de Outfest. “Creo que es muy importante hablar sobre la identidad interseccional y que ser queer mezclado con algo más realmente puede cambiar la experiencia. No son simples matemáticas, ¿sabes? Entonces, quería hablar sobre esa complejidad, ese matiz, y pensé que el cine es el medio perfecto para hacerlo porque tienes que presenciar a un ser humano en la pantalla. Y creo que la humanidad allí es muy importante para generar empatía”.

Junto con Isla de FuegoLos votantes de los Emmy esta semana reconocieron el trabajo de otros proyectos con talento asiático-estadounidense. la serie netflix Carne de rescreada por Lee Sung Jin, obtuvo más de una docena de nominaciones, entre ellas Mejor Serie Limitada o Antología, y nominaciones de actuación para los protagonistas Steven Yeun y Ali Wong, y los actores secundarios Joseph Lee y Young Manzino (Maria Bello también obtuvo una nominación a actriz secundaria ).

“Luchar por la representación asiático-estadounidense en esta industria es complicado… A menudo se siente como dos pasos adelante y uno atrás”, dijo Ahn. “Quiero que más creadores tengan autoría. Quiero que más actores sean, entre comillas, ‘de luz verde’. Quiero más gente como ejecutivos, como publicistas, como periodistas, como críticos. Es una batalla ganada en todos los frentes, así que voy a seguir haciendo lo que hago”.

Agregó: “Seguiré asesorando a otros creadores asiático-americanos, queer asiático-americanos, y espero que no sea solo un programa por temporada o un programa y una película, sino que sea una diversidad, un canon de películas y programas de televisión. espectáculos que son todos diferentes en los que podemos amar, odiar, estar en desacuerdo. Eso, para mí, será cuando logremos un tipo real de equidad en el panorama de la representación”.

La huelga de SAG-AFTRA no comenzó oficialmente hasta poco después de la medianoche del viernes, pero Amandla Stenberg se saltó la noche de apertura de Outfest LA el jueves en apoyo del movimiento.

Se esperaba que la estrella de la próxima serie de «Star Wars» «The Acolyte» estuviera presente para recibir el Premio Platinum Maverick del festival de cine LGBTQ, pero Jacqueline Castel, directora de la nueva película independiente del actor, «The Animal», lo aceptó. en su nombre

“Amandla se siente profundamente honrada y le encantaría estar aquí para celebrar con ustedes, pero no puede estar aquí hoy debido a su apoyo a la huelga de actores”, dijo Castel.

Más temprano en la noche, SAG-AFTRA tuiteó su apoyo a Outfest para seguir adelante con sus planes para la noche de apertura. “Recordatorio: la #SAGAFTRAstrike comienza a las 12:01 a. m. del 14 de julio”, decía el tuit. “Los miembros de #SAGAFTRA pueden apoyar #OutfestLA esta noche. Nos apoyaremos mutuamente en los piquetes de #SAGAFTRAstrike mañana”.

El director ejecutivo de Outfest, Damien S. Navarro, dijo Variedad él cree que una de las razones por las que la huelga no comenzó hasta el viernes fue porque el sindicato no quería interrumpir la noche de apertura. “Tuvimos a Fran Drescher en los Legacy Awards el año pasado”, dijo Navarro. “Sabemos que estamos en su radar. El hecho de que suene como si pudiéramos haber sido una gran decisión cuando empezaron es bastante emotivo”.

El director de “Fire Island”, Andrew Ahn, estuvo presente para recibir el premio Outfest Achievement Award de este año. “Este festival significa mucho para mí”, dijo Ahn. Variedad. “Crecí como un joven cineasta que venía a Outfest. Fui a mi primera película coreana gay en Outfest en 2007. Mis cortometrajes se proyectaron aquí. Le debo gran parte de mi carrera a Outfest”.

La película de la noche de apertura fue el drama queer sobre la mayoría de edad del director Aitch Alberto, «Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo». Mientras el elenco de Alberto estaba en el teatro, no acompañaron al director en el escenario en una muestra de apoyo a la huelga de actores.

Lío Mehiel, quien fue el primer actor trans en ganar el Premio Especial del Jurado Dramático de EE. UU. de Sundance en el festival de este año por su trabajo en «Mutt», dijo que planeaban hacer un piquete el viernes en las oficinas de Netflix en Hollywood. “Los poderes fácticos, creo que están empezando a sudar en sus botas de una manera que necesitamos que lo sean”, dijo Mehiel. “No pensaron que SAG tenía las pelotas para atacar. Entonces, ahora que sus estrellas, su brillante talento, que les está haciendo ganar millones, han caminado y las personas que escriben las historias ya están en las calles, van a tener que hacer algunos cambios”.

Outfest, la organización sin fines de lucro que se enfoca en ayudar a la comunidad LGBTQ dentro del entretenimiento, anunció que entregará a Andrew Ahn su premio Outfest Achievement Award en la noche de apertura del 41° festival de verano el 13 de julio.

Ahn, conocido por dirigir los largometrajes «Fire Island» y «Driveways», ha sido reconocido por su impactante obra, que ha contribuido significativamente a la comunidad LGBTQ. Ahn también ha dirigido televisión de ficción y documentales para Netflix, FX, HBO Max, CBS y Sundance Channel.

Además de anunciar el próximo premio de Ahn, la organización sin fines de lucro también anunció que el 22 de julio, la Cumbre Trans, No Binaria e Intersexual de Outfest contará con el panel «Outcasts and Iconoclasts: The New Trans Cinema», que contará con la presencia de Aitch Alberto («Aristóteles and Dante Discover the Secrets of the Universe”), la autora Tre’vell Anderson (“We See Each Other: A Black, Trans Journey Through TV and Film”), Vera Drew (“The People’s Joker”), Zackary Drucker (“The Stroll”), Alice Maio Mackay (“T Blockers”), Sav Rodgers (“Chasing Chasing Amy”) y Georden West (“Playland”).

Los boletos están disponibles para comprar tanto para la noche de gala de apertura de Outfest con Andrew Ahn como para la Cumbre Trans, No Binaria e Intersexual en outfestla.org.

Roz Hernandez será la anfitriona de ‘Ghosted! por Roz Hernandez’ Podcast

Exactly Right Media da la bienvenida a su nuevo podcast dirigido por Roz Hernandez “Ghosted! Por Roz Hernandez” el 17 de julio de Variedad puede revelar exclusivamente.

Hernández tendrá conversaciones con comediantes, invitados famosos y profesionales paranormales cada semana para discutir sus propias experiencias personales con lo sobrenatural. Los invitados programados incluyen al actor Busy Philipps, la copresentadora del podcast «My Favourite Murder» Georgia Hardstark, la presentadora de «Scam Goddess» Laci Mosley y el comediante Patton Oswalt.

“¡Fantasma!” estará disponible para los oyentes en las principales plataformas de podcasts.

“Roz Hernandez es una personalidad vibrante en la escena de la comedia de Los Ángeles. Su ingenio, vulnerabilidad y exploración de lo oculto con los ojos muy abiertos la hacen perfecta para la red Exactly Right”, dijo Karen Kilgariff, directora ejecutiva de Exactly Right Media. “Roz permite que sus invitados se sumerjan profundamente en lo espeluznante e inexplicable con humor, curiosidad y una mente abierta. Estamos encantados de compartir su voz y talento únicos con la audiencia de Exactly Right”.

Hernández es un actor transgénero, comediante y entusiasta de lo paranormal. “¡Fantasma!” está listo para recibir a varios invitados, incluidos Bryan Fuller, Margaret Cho, Nicole Byer y el ganador de «RuPaul’s Drag Race», Jinkx Monsoon.

Zorro azul Entertainment lanza la compañía de fondos de acciones de justicia social Blue Fox Impact

Blue Fox Entertainment está lanzando Blue Fox Impact, una nueva compañía afiliada que se asociará con organizaciones que tienen el mandato de utilizar fondos de impacto de equidad de justicia social. “Estos fondos se implementarán principalmente en la amplia presencia de Blue Fox en múltiples áreas clave, incluido el desarrollo de películas y televisión, financiamiento, distribución nacional, ventas internacionales y exhibición. Se espera que se anuncien más divisiones a finales de este año”, dijo Blue Fox Impact en un comunicado.

La nueva empresa está cofundada por Ralph G. Mendy Henderson, Jr., quien se desempeñará como director ejecutivo y accionista mayoritario, y James Huntsman, quien se desempeñará como director financiero. Lisa Gutberlet también se unirá al equipo como directora de operaciones.

“Estamos encantados de trabajar con corporaciones, fundaciones, dotaciones, instituciones financieras, oficinas familiares y los líderes en la industria de tecnología y medios de entretenimiento que comparten nuestro compromiso con la igualdad económica racial y la justicia social, publican las protestas globales que estallaron después de los trágicos asesinatos. de Breonna Taylor y George Floyd”, dijo Henderson. “Al combinar nuestros esfuerzos colectivos, podemos impulsar un cambio positivo de justicia social, crear negocios sostenibles dentro de las comunidades negras y latinas y fomentar el crecimiento laboral”.

Pacific Standard Sound nombra a Kristin Mann como directora de producción

Pacific Standard Sound, la compañía de diseño de sonido detrás de “Roma”, “The Batman” y “Stranger Things” ha designado a Kristin Mann como jefa de producción del equipo.

“Craig Henighan y Will Files han creado una empresa que es sinónimo de diseño de sonido de primer nivel. Estoy emocionado de unirme a Pacific Standard Sound para continuar trabajando con cineastas y artistas de sonido en esta nueva capacidad y fomentar un entorno que fomente la creatividad y la innovación”, dijo Mann.

“Estamos encantados de que Kristin se una a nuestro equipo como directora de producción. Su amplia experiencia con cineastas y su inquebrantable dedicación a la calidad se alinean perfectamente con los valores que defendemos en Pacific Standard Sound”, dijeron los cofundadores y reconocidos diseñadores de sonido, Files y Henighan.

Antes de unirse a Pacific Standard Sound, Mann produjo «Mud», «Midnight Special», «Voyage of Time», la selección del Festival de Cine de Tribeca de 2016, «Poor Boy», la selección del Festival de Cine de Sundance de 2019, «To The Stars», la La película de Lionsgate de 2020, «The Quarry» y, más recientemente, «What Happens Later», dirigida y protagonizada por Meg Ryan.

Outfest Fusion, el festival de cine de Outfest sin fines de lucro de Los Ángeles dedicado a la narración queer BIPOC, ha presentado la lista completa de películas para su festival del 20 aniversario.

10 largometrajes, 93 cortometrajes y cuatro presentaciones de televisión se proyectarán durante el festival de marzo en Los Ángeles, incluidos los documentales de Sundance «Little Richard: I Am Everything» y «The Stroll». El documental “Kenyatta: Do Not Wait Your Turn”, producido por Xpedition y Al Roker, y con la participación de Lee Daniels, se estrenará en América del Norte durante el festival; en total, 23 películas se estrenarán mundialmente, cinco se estrenarán en Estados Unidos, cuatro se estrenarán internacionalmente y tres se estrenarán en América del Norte. Más de la mitad de todas las películas fueron dirigidas por cineastas mujeres, no binarias, de dos espíritus o no conformes con el género.

“Estamos en un momento en el que nuestra industria está lista para tener un diálogo honesto sobre la inclusión, la inversión y la representación de las personas de color y, sin embargo, toda nuestra población LGBTQ+ se enfrenta a un aumento del odio que nos apunta”, Damien Navarro, director ejecutivo de Outfest, dijo en un comunicado. “En el vigésimo aniversario de Outfest Fusion, no solo celebramos nuestras historias, sino que continuamos con nuestra misión de defender temas de interseccionalidad y diversidad frente a esta nueva ola de ataques a nuestra comunidad”.

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Durante la gala de apertura del festival el 24 de marzo, el activista indígena y cineasta Bird Runningwater recibirá el premio anual Fusion Impact. Runningwater es conocido por su trabajo como director del Native Lab del Sundance Film Institute, que se enfoca en invertir en cineastas indígenas independientes.

“Bird Runningwater ha sido un campeón inspirado de narradores indígenas y artistas independientes que forjaron su camino hacia el impacto narrativo”, dijo la directora de desarrollo artístico de Outfest, Martine McDonald, en un comunicado. “Su trabajo incansable continúa cultivando generaciones de representaciones matizadas y vibrantes de los pueblos indígenas a través de los medios”.

Además, Outfest Fusion organizará una nueva “Patinum Alchemy Party”, un evento de música LGBTQ+ en el club The Aster de Los Ángeles. El evento del 31 de marzo estará encabezado por el músico y poeta queer Mykki Blanco, y también contará con DJs como Star Amerasu y BAE BAE DJ. Para celebrar el vigésimo aniversario de Outfest Fusion, el festival también albergará talleres gratuitos dirigidos por la comunidad, tanto presenciales como virtuales, junto con talleres organizados por cineastas cuyo trabajo se estrenó en Outfest como David Sigurani, Edwin Alexis Gomez y Kase Peña.

El Festival de Cine QTBIPOC Outfest Fusion 2023 se llevará a cabo del 24 de marzo al 2 de abril, tanto de forma virtual como en persona en Los Ángeles. Las proyecciones se llevarán a cabo en el Teatro JACCC Aratani, el Teatro Chino TCL 6, Ovation Hollywood, el Museo Nacional Japonés Americano y el Centro de Teatro de Los Ángeles. Las entradas ya están a la venta. Eche un vistazo a la lista completa de películas proyectadas en el festival a continuación:

CARACTERÍSTICAS

“Finding Her Beat” (dir. Dawn Mikkelson, Keri Pickett | EE. UU., Japón | Estreno en Los Ángeles)

“Follow The Protocol” (dir. Fábio Leal | Brasil)

“Kenyatta: No esperes tu turno” (dir. Timothy Harris | EE. UU. | Estreno en Norteamérica)

“Little Richard: I Am Everything” (dir. Lisa Cortés | EE. UU.)

“Soft” (dir. Joseph Amenta | Canadá | Estreno en Estados Unidos)

“Soy Niño” (dir. Lorena Zilleruelo | Francia, Chile | Estreno en Los Ángeles)

“Verano con esperanza” (dir. Sadaf Foroughi | Canadá, Irán)

“The Harvest” (dir. Caylee So | EE. UU. | Estreno en Los Ángeles)

“The Stroll” (dir. Zackary Drucker, Kristen Lovell | EE. UU. | Estreno en la costa oeste)

“This Place” (dir. VT Nayani | Canadá | Estreno en Estados Unidos)

BERMUDAS

“Adore” (Dir. Beth Warrian | Canadá | Estreno internacional)

“After Bed” (Dir. Tt Takemoto | EE. UU. | Estreno mundial)

“Después del atardecer, llega el amanecer” (Dir. Andy Yi Li | EE. UU.)

“Agents Of Change, Project: Polymer” (Dir. Jett Garrison | EE. UU. | Estreno mundial)

“Amina” (Dir. Shanrica Evans | EE. UU.)

“Angelo” (Dir. Alex Plumb | Nueva Zelanda)

“Baba” (Dir. Sam Arbor, Adam Ali | Reino Unido)

“Banana Clementine” (Dir. Angela Vang, Rogelio Salinas | EE. UU. | Estreno mundial)

“Bestia” (Dir. Urvashi Pathania | EE. UU.)

“Bertie el Brillante” (Dir. Gabriela García Medina | USA)

“Boi Band ‘Mainstream’” (Dir. Federico Friciello | USA)

“Can We Play” (Dir. Emerson Basco | EE. UU.)

“Chaac And Yum” (Dir. Roberto Fatal, Xav Sf | USA)

“Chicho” (Dir. Arlen Aguayo Stewart | Canadá, Venezuela | Estreno mundial)

“Claudia” (Dir. Erin Nene-Lee Ramírez | EE.UU.)

“Co-Pilots” (Dir. Tess Paras | USA)

“Coming” (Dir. Matthew Tyler | EE. UU. | Mundo)

“Saliendo del armario con la ayuda de una máquina del tiempo” (Dir. Naman Gupta | EE. UU.)

“Composiciones para entender las relaciones” (Dir. David Delafuente | USA)

“Curious” (Dir. Rikki Beadle-Blair | Reino Unido | Estreno internacional)

“Querido papá” (Dir. Ibrahim Rana | Pakistán)

“Enamorado” (Dir. Eduardo Salas | USA | Estreno en Estados Unidos)

“Ensouled” (Dir. Kamee Abrahamian | Armenia | Estreno mundial)

“eXcape” (Dir. Molly Rose Heller | EE. UU.)

“Fat Lip” (Dir. Ryan Craver | EE. UU. | Estreno mundial)

“Forever” (Dir. Marco De Luca | Reino Unido)

“Get Free” (Dir. Ray De Mesa | EE. UU.)

“Gorditx” (Dir. Malik Ever | EE. UU.)

“Lista de la compra” (Dir. Joanne Mony Park | EE. UU.)

“Habib & The Thief” (Dir. Naures Sager | Suecia)

“Duro” (Dir. Robin Takao D’oench | EE. UU.)

“Tocado” (Dir. Taietsarón:Sere ‘tai’ Leclaire | USA)

“Heritage” (Dir. Sebastián Rea | USA | Estreno Mundial)

“Hex The Patriarchy” (Dir. Anne Brashier | EE. UU. | Estreno mundial)

“Hold On To Me” (Dir. Rajvi Desai, Te Shima Brennen | EE. UU.)

“Hotter Up Close” (Dir. Leland Montgomery | EE. UU.)

“House Of Tulip” (Dir. Cydney Tucker | EE. UU.)

“Soy Poema” (Dir. Maite Bonilla | USA)

“Me identifico como yo” (Dir. Tina Colleen, Monick Monell | EE. UU.)

“Imran And Alykhan” (Dir. Shakil Jessa | Canadá | Estreno en Estados Unidos)

“Interdimensional Pizza Portal” (Dir. Aron Kantor | EE. UU. | Estreno mundial)

“Kevin” (Dir. Tony Moore, Wesley Quinn | EE. UU.)

“Knots” (Dir. Stephanie Sy | Canadá | Estreno internacional)

“Look Like You” (Dir. Snigdha Kapoor | EE. UU.)

“Sopa de macarrones” (Dir. Alayna Y | Canadá)

“Man & Wife” (Dir. Rahul Roye | India)

“Maneki” (Dir. Brandon Okumura | EE. UU.)

“Masaru” (Dir. Rubén Navarro | EE.UU.)

“Mikey’s Army” (Dir. Andrew Keenan-Bolger | EE. UU. | Estreno mundial)

“Miniatura” (Dir. Seokyoung Yang | EE. UU.)

“Mamá, si yo fuera un vampiro” (Dir. Deborah Devyn Chuang | Taiwán)

“Moonboy” (Dir. Rachel Kwan | Canadá | Estreno internacional)

“Mooncake” (Dir. Rraine Hanson | EE. UU.)

“My Dear Boy” (Dir. Leaf Lieber | EE. UU.)

“La novia de mi madre” (Dir. Arun Fulara | India)

“Nanao” (Dir. Jay Swuen | EE. UU.)

“Next Of Kin” (Dir. Timothy Guion Smith | EE. UU. | Estreno mundial)

“One Lift At A Time” (Dir. Flo Singer, Ben Dame | EE. UU.)

“One Like Him” (Dir. Caitlin Mcleod | Reino Unido, Jordania)

“Out In Place” (Dir. Nicolás Jara | USA)

“Para Vivir” (Dir. Jackelyn Santiago | USA)

“Périphérie” (Dir. Thibault Bru | Francia)

«Hazme un agujero.» (Dir. John E. Kilberg | EE. UU.)

“Polartropica ‘Cuál es tu fantasía’” (Dir. Vanessa Marzaroli | USA)

“Prey” (Dir. Rico Johnson-Sinclair | Reino Unido | Estreno mundial)

“Recuerdo de una tarde en la azotea” (Dir. Tavo Ruiz | México)

“Rip Tide” (Dir. Luisa Dantas | USA)

“River” (Dir. Joshua Hernandez | EE. UU. | Estreno mundial)

“RONA” (Dir. Johaira Michelle Dilauro | EE.UU.)

“Scaring Women At Night” (Dir. Karimah Zakia Issa | Canadá)

“Sequin” (Dir. Averi Israel | EE. UU.)

“Sheer Qorma” (Dir. Faraz Arif Ansari | India)

“Shoot Your Shot” (Dir. Mishaal Memon | Reino Unido, India)

“Slice” (Dir. Kelsey Scult | EE. UU.)

“Sonic Reverbs” (Dir. Sarnt Utamachote | Alemania | Estreno en Norteamérica)

“Spare Change” (Dir. Jesse Randall | EE. UU. | Estreno mundial)

“Still Queer” (Dir. Yuelei Song | EE. UU. | Estreno mundial)

“Still We Thrive” (Dir. Campbell X | Reino Unido)

“El ángel” (Dir. Dorian Wood | EE. UU. | Estreno mundial)

“The Dance-Off” (Dir. Nicolás Keller Sarmiento | Argentina, Estados Unidos | Estreno mundial)

“La última vez que salimos del armario” (Dir. Bruno Tadeu | Brasil)

“El parecido” (Dir. Derek Nguyen | EE. UU.)

“This Is You” (Dir. Marco De Luca | Reino Unido | Estreno norteamericano)

“Esta Es Para El Barrio” (Dir. Miguel Melo | USA | Estreno Mundial)

“Próspero: un ensueño disociado” (Dir. Nicole Bazuin | Canadá)

“Tierra” (Dir. Fana Adjani | México)

“Tommy Kha’s Bits & Pieces” (Dir. Jia Li | EE. UU.)

“UNIDAD: Gay & Lesbian Latinos Unidos” (Dir. Gregorio Davila | USA)

“Viv’s Silly Mango” (Dir. Rachel Maxine Anderson | Australia

“Bienvenidos al club del celibato” (Dir. Campbell Moore | EE. UU.)

“Adónde vamos desde aquí” (Dir. Laquan Lewis | EE. UU. | Estreno mundial)

“¿Me mirarás?” (Dir. Shuli Huang | China)

“Zindagi Dobara” (Dir. Amritpal Kaur | EE. UU. | Estreno mundial)

EPISODIOS

“Una guía para no morir completamente solo” (Dir. Yen Tan | EE. UU.)

“Mal De Amores” (Dir. Fiorella Vescovi Garcia | USA)

“Oceanic: Queering The Ocean” (Dir. Micha Cárdenas, Gerald Casel, Cynthia Ling Lee, Susana Ruiz, Huy Truong | USA)

“Cuentos Indocumentados” (Dir. Armando Ibañez | USA | Estreno Mundial Temporada 4)

TALLERES Y PANELES

“Cómo elaborar el tono de proyecto perfecto” con David Sigurani

Panel “Navegando el cine comercial como un creativo QTBIPOC”

“Cómo contar una historia en 60 segundos” con Edwin Alexis Gómez

“Hacer una película en tu smartphone” con Kase Peña

“The Distribution Down Low: Shorts & Web Series” con Seed&Spark

“El arte del lanzamiento: cómo presentar con éxito su historia a las publicaciones de entretenimiento”

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EXCLUSIVO: Outfest ha seleccionado diez escritores queer y transgénero de diversos orígenes para su Laboratorio de escritura de guiones 2022.

Los participantes que trabajaron guiones de largometraje durante el programa de una semana, que se llevó a cabo virtualmente desde hoy hasta el viernes 9 de diciembre, incluyen a Bri J. Hernandez (Chicos en bandas), Donovan Toledo (Labio inflamado), James Acker (Sadboi), Joseph Sacket (polinización cruzada), Katie Heaney (La boda de mi ex esposa) y Vernon Jordan, III (chico lavanda).

Los que trabajan en proyectos episódicos son Estevan (Elote Preparado), Paloma Rioja (Pastor), Riya Saxena (casamenteros) y Rubén Mendive (Pequeña villa).

Luego, están los trece escritores notables adicionales seleccionados para recibir el apoyo de la industria de Outfest. Esos escribas son Adelina Anthony, Adina Kruskal, Chasey Ridgley, Drew Burnett Gregory, Ernesto Martínez, Gerard Shaka, Joseph Pellegrino, Kate Imy, Nathan Pearson, Nick Janaye, Robert Cunningham, Sebastián Rea y Stevie Wain.

Creado en 1997 como un concurso de escritura de guiones, el laboratorio de escritura de guiones de Outfest se ha convertido desde entonces en la piedra angular de los programas de educación y desarrollo de artistas de Outfest. Más allá de preparar sus guiones, la cohorte de este año asistirá a paneles de la industria y será asesorada por distinguidos showrunners, escritores, productores, ejecutivos de estudios y cadenas y guionistas LGBTQIA+. Las figuras notables de la industria que participarán en esta ocasión incluyen a Álvaro Rodríguez (seis manos), Brian Boone (CAA), Chloe Keenan (mujer borracha soltera), Cole Galvin (Netflix), Jeffrey Richman (Familia moderna), Juan Agosto (Gran pez), LaToya Morgan (Paternidad), Mercedes Valle (Leyendas del mañana de DC), Sanaz Yamin (Producciones Día Cero), Ryan O’Connell (Especial) y Will Graham (Mozart en la jungla), entre otros.

“El laboratorio de escritura de guiones de Outfest es un testimonio del poder de la comunidad. Toda una experiencia LGBTQIA+, todo el laboratorio es para nosotros, por nosotros”, dijo el Gerente de Programas Educativos de Outfest, Kieran Medina. “A lo largo de 25 años, Outfest ha creado una comunidad de apoyo creativo y profesional donde los narradores y las historias queer, trans y no binarias pueden ser tratadas con cuidado y entendidas en su plenitud”.

“El laboratorio de escritura de guiones de Outfest es una parte fundamental de la visión más amplia de la organización de cultivar la pertenencia de los creadores queer, trans y no binarios al facilitar la tutoría para apoyar un viaje creativo sostenible”, agregó la directora de desarrollo de artistas de la organización sin fines de lucro, Martine McDonald. “Es una narración impulsada por el cuidado como esta la que transforma nuestras comunidades, la industria creativa y el mundo en general”.

El Laboratorio de guionistas de 2022 se lleva a cabo en asociación con el Fondo para la equidad creativa de Netflix. Fue desarrollado por los miembros de la junta de Outfest, Zackery Alexzander Stephens, Kyle Schmitz, Ranard Caldwell y Valerie Stadler, junto con el ex miembro de la junta de Outfest, Cora Olson, el gerente de programas educativos de Outfest, Kieran Medina, y la directora de desarrollo de artistas de Outfest, Martine McDonald.

A través de su asociación con Netflix, Outfest ha ampliado el acceso al programa al renunciar a las tarifas de envío para todas las solicitudes, y las empresas también brindarán subvenciones de sostenibilidad profesional para ayudar a apoyar financieramente a cada uno de los becarios. A través de este acceso ampliado, Outfest Screenwriting Lab recibió un número récord de más de 900 presentaciones, más del doble de la cantidad recibida en 2021.

Lea más sobre los becarios del Laboratorio de escritura de guiones 2022 y sus proyectos a continuación.

Bri J. HERNANDEZ (ellos/ellos)

Bri J. Hernandez es una escritora y directora latina de veintitrés años. Trabajando desde los dieciséis años, Bri ha pasado los últimos siete años desarrollando sus habilidades como creadora al producir sus propios proyectos utilizando el arte, el teatro y el cine. Como defensora de muchos temas de derechos sociales, Bri ha priorizado la creación de material que fomente nuevas conversaciones y ayude a amplificar las voces de las personas queer de color. Su trabajo se centra principalmente en la mayoría de edad, la amistad y la identidad. Actualmente viven en Austin con sus dos mejores amigos y sus gatos.

CHICOS EN BANDAS (Rasgo)

Un adolescente transgénero encerrado debe mantener su vida secreta como cantante de una banda de garaje lejos de su tradicional familia latina.

Donovan TOLLEDO (él/él)

Donovan Tolledo es un escritor y productor radicado en Nueva York, nacido en Arabia Saudita y criado en Filipinas y Chicago. Su trabajo escrito a menudo se centra en la experiencia asiático-estadounidense, abordando la inmigración, la sexualidad y la masculinidad. Recibió su MFA de la Universidad de Columbia en mayo de 2022. Su trabajo en Columbia se proyectó en Newfest, y su tesis breve Labio inflamado recibió el apoyo del Programa Panavision New Filmmakers, fue nominado para una beca estudiantil de la National Board of Review y actualmente se encuentra en el circuito de festivales de cine.

LABIO INFLAMADO (Rasgo)

El estudiante de secundaria asiático-estadounidense nerd, Benjie, se enamora de un sk8er boi rebelde. Para llamar su atención, Benjie debe deshacerse de su personalidad de geek inmigrante y transformarse en un adolescente radical, emo y completamente estadounidense.

Estevan (él/él)

Estevan es un escritor, director y actor mexicano-estadounidense queer de primera generación nacido y criado en el centro-sur de Phoenix, Arizona. Estevan escribe dramas de experiencias humanas que exploran la sexualidad, la nostalgia y la otredad. Es el coanfitrión del podcast de comedia. Tus primos gay con Michael y Estevan. Más recientemente, escribió en amor en gravedad, una serie dramática de audio de antología queer. Anteriormente, Estevan fue asistente de guionistas y coescribió un episodio del drama de agresión sexual basado en personajes, Exhalación larga y lenta (Espectro). También fue asistente de escritores en la temporada 2 de Lo mejor de Los Ángeles (Espectro/Zorro). Estevan comenzó su carrera como Gerente de Desarrollo y Programación de Televisión en Dick Clark Productions, escribiendo especiales para la alfombra roja y entregas de premios. Estuvo en el Programa de Escritores Emergentes de Sony Pictures Television Studio inaugural de 2021 y en el piloto de drama original de Estevan. X fue nombrado ganador del Concurso de Escritura de TV 2020 de Script Pipeline. Estevan recibió su BFA en Estudios de Cine y Televisión de la Universidad de Arizona y actualmente reside en Los Ángeles.

ELOTE PREPARADO (Episódico)

Este drama semiautobiográfico sigue a un chicano y su esposo que regresan a Arizona para una quinceañera, pero cuando su madre conservadora descubre PrEP en su equipaje, debe aclarar su relación abierta mientras se exponen los secretos familiares.

James ACKER (él/él)

James Acker creció en Nueva Jersey y ha basado toda su personalidad en ese hecho. En 2003 se publicó un chiste suyo en Revista Nickelodeon. Después de una breve pausa en la escritura, ganó la Beca Nicholl de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de 2020 por su guión. SADBOI. Su romance deportivo juvenil el largo plazo debutará el 23 de febrero. Cuando no está escribiendo, James vive en Los Ángeles con su maravilloso compañero de apoyo y sus dos sueños de estrés recurrentes.

SADBOI (Rasgo)

Expulsado de la casa, un estudiante de secundaria emocionalmente atrofiado debe volver a visitar viejos amigos y reparar puentes quemados, todo en nombre de encontrar un lugar para dormir.

Joseph SACKETT (él/él)

Joseph Sackett es un cineasta galardonado que ha escrito, dirigido y producido proyectos que se han proyectado en competición en el Festival de Cannes, Outfest, Slamdance y Rooftop Films Summer Series, entre otros. Recibió su MFA en guión y dirección de NYU Tisch Graduate Film. Fue nombrado como uno de los «25 nuevos rostros del cine independiente 2020» de la revista Filmmaker y es residente de Marth MOCA 2022 a través de The Cabins Collaborative. Su primer largometraje, HOGAR, se estrenó en Outfest LA donde ganó el Premio al Talento Emergente. Actualmente se encuentra en el desarrollo de su próxima función, polinización cruzadaque fue incluida en la Lista Púrpura de la NYU de 2022.

POLINIZACION CRUZADA (Rasgo)

Una extraña comedia romántica de ciencia ficción sobre un extraterrestre que se enamora de un humano.

Katie HEANEY (ella/ella)

Katie Heaney es autora, guionista y periodista con sede en Los Ángeles. Ha escrito seis libros, incluidas las memorias. Yo nunca he y ¿Que prefieres?y las novelas Querida Emma (una adaptación moderna de Jane Austen) emma), Relaciones públicas (actualmente opcional para película), chica aplastaday El año que dejé de intentarlo. Su ensayo Modern Love de 2018 “¿Soy gay o heterosexual? Maybe This Fun Quiz Will Tell Me” fue adaptado para Amazon Amor moderno Serie de televisión en 2021. La boda de mi ex esposa es su primer guión de largometraje.

LA BODA DE MI EX-MUJER (Rasgo)

Cuando una lesbiana recién divorciada se entera de que su ex esposa (¡ya!) se va a casar de nuevo, tiene que luchar para encontrar una cita que pueda presentar como su novia para demostrar que A ELLA también le va bien, gracias.

Paloma RIOJAS (ella)

Paloma Riojas es una queer chingona que se esfuerza por crear historias que exploren auténticamente las complejidades del ser humano. Ha estado en la lista Black List Latinx TV List y en el programa inaugural de escritores Mentorship Matters en colaboración con Netflix, HBO y Amazon. Paloma actualmente está desarrollando programas con Cedar Park Entertainment y SB Projects. Ha sido asistente de guionistas para Showtime y Paramount+ y anteriormente fue ejecutiva de desarrollo. Su trabajo se ha estrenado en Sundance y Cannes. Paloma tiene un MFA de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC. Está representada por UTA y Frankfurt Kurnit Klein & Selz PC.

PASTOR (Episódico)

La Dra. Luz Garza es una brillante científica acusada injustamente de asesinato que se convierte en fugitiva cuando descubre que su gemelo, que murió hace diez años, todavía está vivo. En una misión para encontrar a su hermana, Luz y sus leales aliados se ven envueltos en una convincente conspiración relacionada con el pasado, presente y futuro de Luz.

Riya SAXENA (ella/ella)

Riya Saxena es una escritora, comediante e improvisadora estadounidense del sur de Asia que vive en Chicago. Se formó en improvisación en Second City y estudió escritura en Comedy Lab. Actualmente, estudiante de medicina de primer año en Northwestern, Riya ha seguido escribiendo y actuando. Más recientemente, actuó en Second City como parte del equipo de improvisación «Evergreen». Como escritora, Riya tiene como objetivo proporcionar una representación genuina y precipitar el diálogo intergeneracional sobre las diferencias dentro de la comunidad del sur de Asia. Inspirada en Bollywood, su escritura integra el realismo mágico mientras se centra en las experiencias vividas por la comunidad del sur de Asia.

casamenteros (Episódico)

Detienecorazones Satisface Yo nunca he cuando un caótico trío de adolescentes del sur de Asia accidentalmente se convierte en casamentero para su comunidad y debe navegar por tradiciones obsoletas, amistades crecientes y amor moderno.

Rubén MENDIVE (él/él)

Rubén Mendive es un inmigrante mexicano queer, anteriormente indocumentado, criado en el lado sur de Chicago. Fue escritor/productor de Brown & Out V, un festival de obras queer Latinx, en Casa 0101 Theatre en 2019 y guionista de televisión Mentee en Hillman Grad Mentorship Lab de Lena Waithe en 2022. También es el anfitrión de La Lista: un podcast de escritores latinos, una plataforma dedicada a conectar y resaltar las voces latinas en los medios. Su escritura trata temas de inmigración, identidad queer y política racial en Estados Unidos. Actualmente tiene su sede en Los Ángeles.

PEQUEÑA VILLA (Episódico)

Un equipo de documentales sigue las desventuras de un latino abiertamente queer en el Ayuntamiento de Chicago mientras aborda la política personal y de la vieja escuela.

Vernon JORDAN, III (él/ellos)

Vernon Jordan, III es un escritor, cineasta, poeta y artista docente nacido y criado en Filadelfia. Como afrofuturista, se expande sobre los recuerdos, los sueños, las apariciones, el parentesco queer y la fluidez íntima de los afroamericanos; su prioridad es la fusión de lo visual y lo musical: un Visual Lyricist. Con una licenciatura de Muhlenberg College (’16) y una maestría en Bellas Artes de Brooklyn College (’19), actualmente es subdirector de programas en cinéSpeak y profesor de escritura de guiones, también conocido como Poética de la pantalla, en Moore College of Art and Design. Su cortometraje de 2022, Una tarde magentaha tocado en 7 festivales de cine en los EE. UU. y 2 a nivel internacional.

NIÑO LAVANDA (Rasgo)

chico lavanda es un largometraje semi-autobiográfico sobre la mayoría de edad sobre un niño que está extrañado por su habilidad ancestral para ver fantasmas. Pero cuando su Pop Pop fallece, el joven debe descubrir este regalo por su cuenta y ayudar a un espíritu queer en el viaje para reconectarse en el amor.

Janelle Monáe es una fuerza a tener en cuenta, incluso más allá de la esfera del entretenimiento. En reconocimiento a la filantropía continua del músico no binario y al poderoso mensaje de ser uno mismo auténtico, Monáe recibió el premio Trailblazer en la 40.ª edición anual de los Outfest Legacy Awards.

“Me siento como si estuviera en mi iglesia esta noche”, dijo Monáe a la audiencia en su discurso de aceptación, subiendo al escenario con un traje de cuero y un sombrero negro con punta. “Siento que estoy en la iglesia y estoy con personas que me sienten, me ven y me entienden… Me siento profundamente honrada y agradecida y sin palabras reales que coincidan con mis sentimientos. Así que acepta mi agradecimiento. Muchas gracias.»

Outfest es una celebración anual dirigida a la comunidad LGBTQ en la industria del cine y la televisión, que presenta actuaciones en vivo de invitados musicales, apariciones especiales de creadores estimados y reconocimiento a influyentes agentes de cambio en Hollywood.

Simultáneamente a seguir una carrera musical, Monáe protagonizará «Glass Onion: A Knives Out Mystery» de Netflix, la secuela de «Knives Out» de 2019 del director Rian Johnson. Johnson dio la bienvenida a Monáe en el escenario para aceptar el premio en la ceremonia del 22 de octubre, y prologó con amables palabras sobre los notables logros de la artista.

“No me sorprende que reciba este premio, porque si abro el diccionario en mi cerebro y busco la palabra ‘pionero’, es como una página completa de la cara de Janelle”, dijo Johnson. . “Ella es un faro de vida libre y en voz alta y lo que parece y quiere eso para otras personas también. Ella camina el camino”.

Presentado por IMDb y Genesis, el evento tuvo lugar en Paramount Studios.

Glamazon, una red de voluntarios de diversos empleados y aliados de Amazon, también recibió el Premio Guardian, y la subdirectora de Outfest, Kerri Stoughton-Jackson, fue honrada con el Premio Jonathan Howard.

“La visibilidad es importante para que la próxima generación la vea; como, ‘Tengo una comunidad, tengo personas que se esfuerzan mucho para asegurarse de que me vean, me escuchen, que esté presente’”, reflexionó Monáe en la alfombra, hablando del activismo de la noche. homenajeados y Outfest como organización. “Creo que obviamente tenemos mucho trabajo por hacer, pero el trabajo que han hecho en los últimos 40 años es un gran problema”.

los 40^el La edición del festival de cine Outfest LGBTQ+ en Los Ángeles está en los libros después del estreno mundial de la noche de clausura de la película de terror de Peacock. Ellos ellos (pronunciado Ellos-cortan-ellos).

Kevin Bacon y Carrie Preston interpretan a una pareja que dirige un campamento de «terapia de conversión gay» de orientación cristiana en una zona boscosa remota, predicando una filosofía contradictoria de autoaceptación y lo que equivale a la abnegación. Un nuevo autobús lleno de jóvenes LGBT y no binarios se presenta para recibir ‘tratamiento’, la mayoría de ellos enviados por sus familias con la esperanza de que aprendan a ajustarse a las normas sociales.

Bacon y su esposa Kyra Sedgwick asistieron al estreno, junto con la mayor parte del elenco y el cineasta John Logan, uno de los mejores guionistas de Hollywood y tres veces nominado al Oscar que hace su debut como director con Ellos ellos.

Logan, al presentar su película en The Theatre at the Ace Hotel, señaló: “Escribí mi primera obra hace 40 años y he estado escribiendo guiones durante 30 años y esta es la película que elegí para dirigir porque es muy personal para mí. Cuando era niño gay, los personajes queer en las películas de terror no existían. O si existieron, fueron víctimas, o fueron bromas. Y sentí esa falta. Quería mi género favorito para celebrar quién era yo”.

Previamente en la alfombra roja, Logan elaboró, diciéndole a Deadline: «El público puede esperar una película aterradora y emocionante, pero más aún, es una historia sobre el empoderamiento queer y sobre siete niños queer que son héroes, que es algo que no vemos». mucho y realmente no vemos mucho en el género de terror. Entonces, estaba feliz de meterme en esa piscina”.

Ayudó al elenco a participar brindándoles a Bacon y sus coprotagonistas amplia información sobre la terapia de conversión gay, que ha sido prohibida en 20 estados, incluidos California, Colorado, Illinois y Utah.

“Solo la idea de que, cuando comencé a analizar la investigación, todavía existía la idea de que las personas podían ir a algún lugar y convertirse en algo que no eran, era una noción tan horrible, hasta donde yo sé. preocupado”, dijo Bacon a Deadline. “Y es una tortura en cierto modo”.

La película se estrena en el servicio de transmisión de Peacock el 5 de agosto, lo que le garantiza una amplia audiencia potencial.

“John quería hacer una película que pensara que podría tener la posibilidad de atraer la atención”, comentó Bacon. “Si haces un pequeño indie oscuro, puedes hacer que un par de personas lo vean, pero probablemente ya estarán de acuerdo con la idea de que la conversión gay no es algo que debería estar sucediendo. Entonces, si lo enmarcas en una película de terror agradable, divertida y salvaje, entonces tal vez reciba más atención».

Preston provoca escalofríos como Cora Whistler, colaboradora del campamento, una mujer de peinado rígido con una sonrisa pegajosa que degrada a los campistas con feos insultos mientras aparentemente ofrece un mensaje de amor. En una secuencia, Cora se sienta con Jordan (Theo Germaine) y los insta a negar su identidad.

“Me disculpé con Theo Germaine antes de que hiciéramos la escena de conversión en la película”, compartió Preston. “Lamentablemente, siento que mi personaje piensa que está salvando a estos jóvenes, y lo está haciendo de una manera realmente oscura y manipuladora. Pero creo que en algún lugar ella realmente cree que está haciendo algo bueno por ellos, por muy perturbador que sea».

Preston agrega sobre la película: “Usa el género de terror para hacer comentarios sociales audaces, que es un gran uso de ese género. Está arrojando luz sobre los horrores de la vida real de la conversión gay y, entre comillas, ‘terapia’, porque no se puede llamar terapia, y lo dañino que es y cómo ha dañado a tanta gente”.

Según Human Rights Campaign, “La llamada ‘terapia de conversión’, a veces conocida como ‘terapia reparadora’, es una variedad de prácticas peligrosas y desacreditadas que afirman falsamente cambiar la orientación sexual o la identidad o expresión de género de una persona. Estas prácticas han sido rechazadas por todas las principales organizaciones médicas y de salud mental durante décadas, pero debido a la continua discriminación y el sesgo social contra las personas LGBTQ, algunos profesionales continúan realizando terapias de conversión. Los menores son especialmente vulnerables y la terapia de conversión puede conducir a la depresión, la ansiedad, el consumo de drogas, la falta de vivienda y el suicidio”.

Austin crudo (Reserva inteligente) interpreta a Toby, un campista que no está de acuerdo con todo el asunto de la conversión gay.

“Es muy gratificante ser parte de una película como esta”, dijo Crute. “No todos los días te inscribes en una película de terror sobre el empoderamiento de las personas queer”.

Monique Kim interpreta a Veronica, una joven bisexual que desarrolla una atracción por su compañera campista Kim (Anna Lore).

“Esta es una película que desearía que existiera cuando era niño”, dijo Kim. “Entonces, para llegar a ser parte de la película de esa manera, creo que todavía estoy tratando de procesarlo. Pero no se me escapa en absoluto. Habrá un montón de jóvenes homosexuales viendo esto, viéndose a sí mismos en él”.

Haciendo referencia a los programas de terapia de conversión gay, Kim agregó: “Desafortunadamente, más de 25 estados todavía los tienen. Todavía es legal en estos campamentos. Y más de 80.000 jóvenes queer lo experimentan cada año, por lo que todavía es muy real en este país hoy en día. Y espero que la gente se dé cuenta de eso cuando vean esta película”.

Ellos ellos proviene de Blumhouse Productions, la compañía detrás Actividad Paranormal, Sal, La purga, Insidioso, y muchas otras películas de terror notables. En 2020, Blumhouse lanzó Deberías haberte idouna película de terror psicológico que también protagonizó Kevin Bacon.

“Tengo una historia con Blumhouse. Hemos hecho un montón de trabajo juntos. Conocen el miedo”, explicó Bacon. «Además… cuando escuché que John Logan no solo iba a escribir esta película, sino que estaría detrás de la cámara, dije: ‘Está bien, sí, esto es genial'».

el resume Ellos ellos en pocas palabras.

“Yo diría que da miedo, da poder”, observó Bacon. “Y, para una película de terror, es conmovedor”.

Si estalla una crisis a bordo de un avión comercial, querrá saber que los asistentes de vuelo están preparados para manejar cualquier situación desesperada. Chris, Wes y Clear, la tripulación de cabina en el corto cómico gallo n ‘bull 3, no son esos tipos. Es más probable que sean la causa de una emergencia que los que la resuelven.

Wes (Danny Rhodes) proporciona un flujo continuo de comentarios no aprobados por la FAA sobre el sistema de megafonía. Chris (Nathan Adloff) mira a los ojos a un hombre mayor minutos después del despegue. Más tarde, sale del baño delantero sin camisa, aparentemente acaba de unirse al Mile High Club con su caballero amigo. Clear (Pete Zias) declara, “yo ¡Quiero que me follen allí!

Las cosas solo se vuelven más caóticas en el desafortunado ojo rojo de Los Ángeles a Nueva York, después de que el piloto queda misteriosamente incapacitado. gallo n ‘bull 3dirigida por Adloff y coescrita por Adloff y Rhodes, tuvo su estreno mundial el viernes por la noche en el festival de cine Outfest LGBTQ+ en Los Ángeles, precediendo al largometraje narrativo. Dios salve a las reinas.

“Lo llamamos la película de desastre gay que no sabíamos que necesitábamos”, le dice Adloff a Deadline.

La asociación creativa entre Adloff y Rhodes se remonta a la primera Gallo y toro corto, lanzado en 2012. Sus personajes, Chris y Wes, aparecen en las tres películas, con un elenco regular de artistas, incluidos Drew Droege, Joy Nash y Verton R. Banks, que regresan en diferentes roles.

“Esta serie es como una antología”, explica Adloff. “gallo n ‘bull 3 es técnicamente una precuela”. Agrega Rhodes, “Cada película es independiente, pero siempre son Wes y Chris. En la primera Gallo y toro, son mejores amigos y mi personaje Wes acaba de pasar por una ruptura. Y el segundo, somos una pareja con problemas que decide abrir su relación, teniendo a otras personas involucradas sexualmente con ellos para ayudarlos a superar un período seco en su relación. Y luego, en el tercero, nos reunimos por primera vez como auxiliares de vuelo”.

cada cuota de Gallo y toro ha tocado en Outfest. La serie comenzó modestamente.

«Empezamos gallo n ‘bull 1 con un presupuesto de $150”, señala Rhodes. Adloff dice: “Hicimos el primero en cuatro horas en el departamento de nuestro amigo en Chicago. Y éramos solo nosotros dos, nuestro DP Brian [Levin]… y nuestra amiga Beverly [Sowa] haciendo sonido. El poste del boom era como el poste de un pintor con un micrófono pegado con cinta adhesiva hasta el final. Realmente solo gastamos dinero en sushi y un par de accesorios, y solo éramos una broma llamando a la gente en este apartamento”.

Su presupuesto y visión creativa se han ampliado sustancialmente durante gallo n ‘bull 3que fue producido por Adloff, Rhodes, Anthony D. Shifflett y Samuel Kite, y Adam Rose como productor ejecutivo.

“Elegimos un avión porque queríamos superar al último Gallo y toro, y estábamos pensando, ¿qué es alcanzable pero también se siente como un alto valor de producción, como una gran película? dice Adloff. “Encontramos este gran set que nos podíamos permitir. Y luego, cuando investigaba los escenarios del avión, apareció este escenario del accidente en Google que está a dos horas al norte de Los Ángeles, y pensé, bueno, tenemos que escribir dónde estrellamos el avión”.

La ambientación de la última película en un avión abrió otras posibilidades para los creadores.

“Queríamos una escena en la que también pudiera haber un elenco más grande y más actores pudiéramos tener”, dice Rhodes. “Estábamos pensando en escenarios donde podría haber mucha gente en un espacio pequeño. [In Cock N’ Bull 2] abrimos el departamento de Wes y Chris a estas ‘conexiones’ que estaban llegando. Y luego queríamos construir a partir de ahí».

Iniciar sesión para gallo n ‘bull 3 fueron el actor nominado al Tony Kevin Chamberlin, Jim O’Heir (Parques y Recreación), Missi Pyle (El artista, búsqueda de galaxias), Kelly Manto (Los marrones), y la estrella de TikTok Samantha Eve.

“Muchos de los [Cock N’ Bull films] son improvisados”, dice Rhodes. “[Samantha] corrió con él, también lo hicieron todos. También Jim O’Heir, también Kevin Chamberlin. Todos ellos. Eran como, ‘Estamos dispuestos a cualquier cosa’”.

En este vuelo, los asientos están ocupados por un grupo ecléctico, algunos de ellos quizás neuróticos, que buscan romance, tragos gratis, la oportunidad de hacer un cameo en el sistema de megafonía o, en el caso de dos pasajeros que se compadecen, la seguridad de que no lo han hecho. se unió a bordo por un asesino.

El personaje de Banks consulta su teléfono y luego le informa a su compañero de fila interpretado por Nash: “Encontraron muerta a una azafata en LAX en un contenedor de basura. Y se suponía que ella estaría en este vuelo… ¡Estaba desnuda!”. Escandalizado, el personaje de Nash exclama: “¡Ohh! ¿Qué diablos pasó?

«Nathan y yo tenemos este tipo de sentido del humor oscuro muy extraño», observa Rhodes. En el transcurso de su colaboración de una década, han desarrollado una taquigrafía en el set.

“Nathan me permite llamarlo perra solo una vez. No, estoy bromeando, estoy bromeando”, insiste Rhodes. “Creo que es una de esas cosas que habla fuertemente de nuestra amistad. Somos como hermanos… También tenemos un diálogo abierto. Sé que puedo acercarme a él y decirle: ‘Oye, ¿crees que podemos llevar esto un poco más lejos?’ Y está muy abierto a eso cuando trabajamos juntos. Y luego también sé cuándo cerrar eso y dejar que él dirija”.

“Tengo una mentalidad muy ‘se necesita un pueblo’ cuando hago cualquier película”, dice Adloff, “ya ​​sea improvisada o con guión, donde la mejor idea gana y no hay nadie que no pueda intervenir y dar una sugerencia. Lo animo antes de que empecemos a filmar. Esos momentos en los que intentas cosas que alguien más sugiere, son muchas veces cuando sucede la magia”.

Las dos primeras entregas de Gallo y toro están disponibles bajo demanda a través de Dekkoo, Amazon Prime y Revry. gallo n ‘bull 3Mientras tanto, continuará tocando en el circuito de festivales por el momento antes de estar disponible en VOD. Adloff y Rhodes le dijeron a Deadline que están considerando formas de expandir aún más la antología en el futuro. Han recorrido un largo camino con él desde 2012.

“Cuando hicimos el primero, no teníamos planes de hacer otro”, dice Adloff. “Creo que fue por el éxito que tuvo en Outfest, y tocó en todo el mundo durante un año. Así que pensamos, bueno, tenemos que hacer otro”.

EncantoStephanie Beatriz, que es abiertamente bisexual, fue honrada en la Gala de Cine QTBIPOC de Outfest Fusion 2022 en el Centro Comunitario y Cultural Japonés Americano el viernes 8 de abril de 2022, con un premio Fusion Achievement por sus contribuciones a la representación LGBTQ en los medios. Ella aprovechó la oportunidad en el centro de atención para hablar en contra de la ola actual de legislación anti-gay y anti-trans que se extiende por los estados del sur de Estados Unidos, y le dijo a Variety que «la mantiene despierta por la noche».

Aunque The Walt Disney Company, el estudio responsable de EncantoBeatriz se enfrenta actualmente a una reacción violenta de ambos extremos del espectro político, y está agradecida con la compañía por la representación positiva en la que ha participado a través de su participación en la película de Lin-Manuel Miranda. Beatriz le dijo a Variedad:

Entiendo que muchas personas tienen problemas con Disney, y deberían. Pero una de las cosas de las que estoy realmente orgulloso es que Walt Disney Animation ambientó esta película en Colombia, con una familia compuesta por todos colombianos y latinos, y de todas las razas diferentes, porque es muy importante mostrarles a los niños de todo el mundo que Los latinos no solo se ven de una manera, se ven de muchas formas

Beatriz asistió a la gala de Outfest conmemorando su 40 aniversario y los 19 años de la fusión Outfest. El festival de cine de este año celebró una amplia variedad de historias queer de todo el mundo, y no se perdió en el en las alturas protagoniza los privilegios de los que disfrutan ella y otras celebridades. Al mismo tiempo, las personas LGBTQ en todo el país se enfrentan a una legislación tan opresiva, y muchos jóvenes temen los riesgos de la violencia para ser ellos mismos.

«¿Cómo podemos darle la espalda a las personas de nuestra comunidad que tienen menos recursos que nosotros para discutir este tema abiertamente?» añadió Beatriz. «El hecho de que las personas estén tan aterrorizadas unas de otras, tan xenófobas y tan llenas de odio internalizado, que luego creen una legislación para evitar que otras personas cumplan con sus destinos en este planeta es una locura. ¿Cómo no puedo hablar?».

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El director ejecutivo de Outfest Damien S. Navarro se hizo eco de los sentimientos de Beatriz. Dijo que dependía de las organizaciones de medios como la suya influir en el progreso, según Variety. Navarro señaló una investigación como la de 2018 realizada por Mari Castañeda que muestra que «los medios de comunicación dominantes buscan velar la interseccionalidad de las realidades raciales, de género, sexualidad y clase mientras reproducen continuamente los estereotipos de las minorías que refuerzan las condiciones opresivas dentro y fuera de las ondas. La violencia simbólica de La formación racial en las plataformas de medios estadounidenses es especialmente insidiosa, ya que ayuda a definir quién y quién no es digno de la ciudadanía (cultural) y el acceso a los recursos, como la educación».

Por lo tanto, los medios pueden tener más impacto del que la gente suele creer. Mientras hablaba con Variety, Navarro agregó que la diversidad en los medios tiene impactos en el mundo real: «De hecho, hemos podido cuantificar el hecho de que, ya sea en la cabina de votación [or] a través de la legislación, los corazones y las mentes de las personas, cuando cambian, en realidad se manifiestan en la ley… Hay un grupo tan selecto de cineastas y ejecutivos de televisión que son de nuestra comunidad, y eso necesita expandirse exponencialmente».

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