Tú, yo y los vecinos de Gramercy Park de Carrie Bradshaw ya lo sabemos Y así de simple… Recientemente comenzó el rodaje de su tercera temporada. Tan pronto como el programa reanudó la producción, inmediatamente aparecieron en línea imágenes del set, publicadas por paparazzi, sí, pero también por Sarah Jessica Parker y los diseñadores de vestuario del programa, quienes administran una cuenta oficial de Instagram dedicada a los atuendos. Ya digerimos el enorme sombrero de cuadros de Carrie, buscamos en Google qué lencería lleva debajo de su vestido transparente de Simone Rocha y descubrimos que su accesorio favorito esta temporada (la fecha de estreno aún está por determinar) es un libro de 600 páginas sobre la Guerra Civil. Aunque estoy encantado de saber que el programa ha regresado, me preocupa que estos spoilers le estén quitando toda la diversión a lo único bueno del guardarropa de los personajes.

Nos guste o no, la moda en Y así de simple… Depende del valor del shock. A diferencia del original Sexo y la ciudad, para el cual la diseñadora de vestuario Patricia Field podría construir un estudio completo de personajes a partir de una sola mirada, las creaciones del reinicio aspiran a evocar algo mucho más visceral: un sentimiento que oscila entre la incredulidad y la vergüenza. Esto no es necesariamente algo malo; Llámame optimista, pero creo que en las últimas dos temporadas, los diseñadores Molly Rogers (que trabajó en el equipo de vestuario de Sexo y la ciudad) y Danny Santiago (quien se unió para Y así de simple… temporada dos) han encontrado un ritmo agradablemente caótico entre los bolsos de lujo originales y los vestidos llamativos en los armarios de estas mujeres. Por eso es decepcionante ver todos esos atuendos (sin contexto argumental, claro está) varios meses antes de que el programa se transmita por Max.

Ver los trajes desplegados durante el calendario de producción de la serie es como ver los momentos más escalofriantes de un thriller psicológico en el tráiler. (Mirándote, No te preocupes cariño.) Le quita todo el aire a la apariencia real del conjunto en un episodio, que ahora se siente más como si los creadores simplemente estuvieran marcando una casilla en lugar de darnos una revelación dramática. Si la reacción deseada ante estas miradas es ¿Qué carajo lleva puesta? – y creo que lo es – estos más que adelantos degradan el sentimiento a Ah ahí esta para cuando aparecen en pantalla. Imagínese si ese inquietantemente realista bolso de paloma de JW Anderson que descansa junto a la baguette de Fendi en el tobillo de Carrie en la segunda temporada no se hubiera revelado durante el rodaje. La imagen de ella levantando su pequeña ala para recuperar un chicle mientras Charlotte discute con una vendedora de artículos de lujo, en una escena que se emitió casi un año después, ¡habría sido trascendental!

Y así de simple… Parece disfrutar muchísimo inclinándose hacia los spoilers, la moda y demás. (Gran parte del material de promoción de la temporada pasada, incluido lo que publicó Parker, consistió en grandes guiños y asentimientos ante la idea de que Aidan y Carrie se estaban reuniendo, lo cual ya sabíamos por las muy publicitadas fotos del set). Supongo que eso tiene sentido para un programa. que filma en el lugar frente a una horda de paparazzi: si todos van a ver lo que está sucediendo de todos modos, ¿por qué no generar el revuelo usted mismo y controlar la narrativa? Pero es mejor dejar algunas cosas a la imaginación, y todos estos spoilers de vestimenta están perjudicando la capacidad del programa para realmente sorprendernos con la cantidad de siluetas diferentes que puede superponer al cuerpo de una mujer. Si los atuendos son los giros de la trama, estas publicaciones de Instagram necesitan alertas de spoiler importantes.

Canal+ ha aumentado oficialmente su participación en Viaplay hasta el 29% tras la aprobación del programa de recapitalización del grupo escandinavo contra las cuerdas.

El plan, que se presentó por primera vez a los accionistas hace varias semanas, se acordó el miércoles y permitirá que Canal+ y la empresa de inversión PPF adquieran aproximadamente un 29% de participación cada uno.

Efectivamente, Viaplay ha sido rescatada del colapso, pero a un precio para sus actuales propietarios, a quienes se les han diluido las acciones.

Canal+, propiedad de Vivendi, adquirió inicialmente una participación del 12% en julio, el día en que Viaplay Group anunció que despediría al menos al 25% de su fuerza laboral, una cifra que desde entonces ha aumentado a alrededor del 30%.

El plan implica recaudar 4.000 millones de coronas suecas (391 millones de dólares) en nuevo capital, amortizar 2.000 millones de coronas en deuda y renegociar los términos de la deuda por un total de 14.600 millones de coronas.

«Esto significa que el programa de recapitalización de Viaplay Group propuesto por el Consejo de Administración el 1 de diciembre de 2023 puede avanzar según lo previsto, como lo resolvió la Asamblea General Extraordinaria de acuerdo con las propuestas del Consejo de Administración a la Asamblea General Extraordinaria como parte del programa de recapitalización». dijo un comunicado de Viaplay, que incluía más detalles sobre la recapitalización.

La medida pone fin a unos meses terribles para Viaplay. En junio, el director general Andrés Jensen dimitió con efecto inmediato debido al deterioro de la situación financiera y fue sustituido inmediatamente por Jorgen Madsen Lindemann, ex director general de la antigua empresa matriz de Viaplay, MTG.

Lindemann ha actuado con prisa, forjando el brutal plan de despidos y retirándose de mercados menos cruciales como el Reino Unido, Estados Unidos y los países bálticos, al tiempo que controla masivamente el gasto, especialmente en originales con guiones llamativos. El grupo también ha revisado sus objetivos financieros varias veces.

Lindemann anteriormente culpó a una «tormenta perfecta» por los problemas del equipo, y agregó que algunos de los problemas son «externos y otros de nuestra propia creación».

Bolloré, propietario de Vivendi, ya tiene forma de comprar participaciones minoritarias y posteriormente exigir puestos en juntas directivas, como en el caso del grupo publicitario francés Havas a mediados de la década de 2000 y de Mediaset, el último de los cuales terminó con una disputa legal.

ACTUALIZADO CON MÁS DETALLES DE DESPIDOS 3:18 a. m. (hora del Pacífico): Viaplay está despidiendo a más del 25% de su personal, ya que retira la transmisión de los EE. UU. y el Reino Unido y evalúa una venta.

La asediada operación nórdica ha presentado una nueva estrategia y un plan junto con sus resultados del segundo trimestre, que mejoraron con respecto al año pasado pero se combinaron con la decisión de «lamentablemente despedir a más del 25 % de nuestra gente», según el nuevo CEO Jørgen Madsen Lindemann, quien reemplazó a Anders Jensen el mes pasado con efecto inmediato.

Los despidos afectarán a unas 450 personas y el coste de la reestructuración será de aproximadamente 45 millones de coronas suecas (4 millones de dólares), según la actualización del segundo trimestre de hoy, y Lindemann se dirigirá a inversores y periodistas en la próxima hora. El movimiento se produce en la misma semana en que ProSiebenSat.1 de Alemania también dijo que eliminaría alrededor de 400 funciones.

Deadline entiende que los ejecutivos sénior que serán despedidos incluyen a la vicepresidenta ejecutiva y directora comercial, la nórdica Fillipa Wallestam, el director de guión internacional Thomas Axelsson y la productora ejecutiva Isabelle Hultén.

En el futuro, Viaplay suspenderá su oferta no deportiva de bajo nivel en Estados Unidos y el Reino Unido y se centrará en los mercados nórdico y holandés, junto con la venta de contenido a nivel internacional a través de Viaplay Select. Continuará centrándose en los originales nórdicos, como las próximas series. Ronja la hija del ladrón (en la foto), de Lasse Hallström Hilma biopic y una próxima serie de televisión en inglés de tres temporadas de las novelas policiales más vendidas de Camilla Läckberg y Henrik Fexeus. Viaplay seguirá centrándose en su estrategia de derechos deportivos.

Viaplay, que cambió su nombre de NENT el año pasado, tenía operaciones incipientes en el Reino Unido, EE. UU. y otros mercados, como Alemania, bajo Jensen, incluido un perfil Jeroglífico reiniciar, pero se está reduciendo para centrarse en su corazón y distribución. Jensen dijo que «las suposiciones de expansión internacional, incluidos los plazos para la rentabilidad, también se han empujado materialmente hacia el futuro y nos estamos moviendo rápidamente para abordar todos estos desafíos».

Por lo tanto, Lindemann ha iniciado una revisión estratégica inmediata de todo el negocio para considerar todas las opciones, incluidas «inyecciones de capital o la venta de todo el Grupo». A finales del mes pasado se puso en marcha una reestructuración del modelo operativo, que ya ha visto a un equipo de ejecutivos con sede en los países nórdicos asumir segmentos locales y revisar «sus organizaciones para garantizar una optimización y un enfoque completos».

Él dijo: “Hoy estamos anunciando una nueva estrategia y plan, que incluye, entre otros, centrarse en nuestras operaciones principales en los países nórdicos, los Países Bajos y Viaplay Select; implementar un nuevo modelo operativo; reducción, asociación o salida de nuestros otros mercados internacionales; redimensionar y fijar el precio de nuestra oferta de productos en los países nórdicos y emprender un importante programa de reducción de costos”.

La decisión de despido se tomó “por el bien del futuro de nuestro negocio”, agregó, describiendo la medida como “lamentable”.

Las ventas del segundo trimestre de Viaplay alcanzaron alrededor de 4600 millones de coronas suecas (450 millones de dólares), un aumento comparable del 16 % con respecto al año anterior impulsado por un crecimiento orgánico del 42 % en las ventas, pero compensado por una disminución del 16 % en los ingresos publicitarios. Sin embargo, el ingreso operativo disminuyó 6500 millones de coronas suecas ($ 630 millones), con un ingreso neto de menos 5800 millones de coronas suecas ($ 560 millones) para el período.

Viaplay también perdió alrededor de 1 millón de suscriptores totales durante el trimestre, volviendo a alrededor de 6,6 millones, donde estaba en el tercer trimestre de 2022.

El equipo ya ha dicho que revisará los objetivos financieros y Viaplay publicó hoy un conjunto de nuevos objetivos financieros para 2023 y 2024, que verán una pérdida EBIT esperada de alrededor de $ 90 millones este año antes de volver potencialmente a la rentabilidad el próximo año.

Se espera que las ventas alcancen alrededor de $ 1.8 mil millones para todo el año este año y el próximo, mientras que los suscriptores están programados para superar los 7 millones este año, pero no se han pronosticado para 2024.

EXCLUSIVO: especialista en género británico Tea Shop, conocido por 47 metros de profundidad y saliendo del thriller de ruptura Caerestá preparando su próxima foto de supervivencia en forma de el pantanoque Architect lanza a la venta en Cannes.

La película, también producida por la incipiente compañía británica Cowboy Cosmonaut, hace aterrizar a un grupo de amigos en los inhóspitos e inundados pantanos de Luisiana, donde son perseguidos por un temible depredador primordial.

megan mejor (Sesión) saca a los desafortunados supervivientes de sus profundidades, que son eliminados uno por uno por una manada implacable de caimanes, liderada por una feroz hembra alfa. El rodaje se está programando para el cuarto trimestre de 2023.

el pantanoescrita por Gavin Mehrtens a partir de una historia de Ashley Holberry, será dirigida por Matthew Ninaber (Valle de la Muerte) y está producida por Mehrtens y Holberry para Cowboy Cosmonaut y por Mark Lane y James Harris para Tea Shop Productions. Architect será productor ejecutivo.

Siguiendo su trabajo en Caerequipo de efectos visuales del Reino Unido Koala FX (Jeepers Creepers: Renacer) está manejando el pantanoVFX y creación de monstruos.

Thriller de bajo presupuesto Caer (2022), sobre dos amigos que se encuentran atrapados en la parte superior de una torre de radio de 600 metros, ganó 17,5 millones de dólares en taquilla y fue un éxito de boca en boca en Netflix, lo que provocó el desarrollo de una secuela.

Lo mejor (en la foto a continuación) se verá próximamente en Netflix y Ace Entertainment’s corte de tiempojunto a Madison Bailey, y la adaptación de MGM y Matt Tolmach de la novela de terror de Norman Partridge Cosecha oscura. Ambas películas están en posproducción.

El director canadiense Ninaber se encuentra en posproducción de Guerra de caballeros para Epic Pictures, y su película Valle de la Muerte fue adquirida por Shudder.

Calum Gray, socio arquitecto, dijo: “el pantano es un emocionante viaje sin restricciones que mantendrá al público de hoy totalmente inmerso y al borde de sus asientos. La película tiene un montón de trucos bajo la manga y deleitará al público con su ingenio y su nueva versión del género de supervivencia. ¡Estamos encantados de subirnos a esta excelente montaña rusa con Gavin, Ashley y el equipo de Tea Shop!”.

Gavin Mehrtens y Ashley Holberry se conocieron en Working Title, donde trabajaron en títulos que incluyen Los Miserables y ana karenina. Su atuendo Cowboy Cosmonaut está en preproducción en Northern Ireland Screen-backed la morrigan, del cineasta Colum Eastwood. La compañía es productora ejecutiva de la saga del crimen real. señor babilonia para Gaumont.

Architect, que hizo su debut en el mercado en el EFM de Berlín, también comprará horror Consciente de, protagonizada por Jenny Slate y producida por Tracey Nyberg y Aggregate Films; y Daisy-May Hudson Chupete, para BFI, BBC Film y Parkville Pictures. Su lista también incluye el documento de funciones de Sundance. 32 sonidos.

Megan Best está representada por Play Management.

Hogwarts Legacy ofrece muchas opciones para personalizar la apariencia del personaje principal, pero el juego no ofrece mucho cuando se trata de modificar estas opciones. Sin embargo, esto ya no es un problema en la PC gracias a un nuevo mod compartido en línea hoy.

El mod Outfit Studio, que se puede descargar ahora mismo desde Nexus Mods, presenta un práctico menú en el juego que brinda a los jugadores muchas opciones de personalización para la ropa, como cambiar texturas, escalares y vectores. Dado que todavía se está trabajando en este mod, no todas las prendas de vestir se pueden editar y puede haber errores y otros problemas.

Es impresionante cuánto están mejorando los modders Hogwarts Legacy con su trabajo. En los últimos días, el juego recibió muchas modificaciones impresionantes, como una que permite a los jugadores personalizar la cámara y jugar en primera persona, una que agrega un sistema complementario y modificaciones que mejoran las imágenes y reducen los tartamudeos de carga de texturas.

Hogwarts Legacy ahora está disponible para PC, PlayStation 5, Xbox Series X y Xbox Series S en todo el mundo. El juego se lanzará en PlayStation 4 y Xbox One el 5 de mayo, mientras que se espera que la versión de Nintendo Switch se lance el 25 de julio. Puedes obtener más información sobre el juego consultando la reseña de Chris.

En su nuevo libro, «Cinema Speculation», Tarantino habla aleatoriamente sobre sus gustos, amores y odios cinematográficos. En un momento, se le ocurre la sencilla adaptación de John Flynn de «The Outfit» de Stark (el tercer libro de la serie de Parker). No hay nada de malo en la película de Flynn, pero, al igual que con «The Hunter» (que generó «Point Blank» de John Boorman, «Payback» de Brian Helgeland y «Parker» lamentablemente poco inspirada de Taylor Hackford), hay lugar para otra interpretación. Tarantino casi lo logra, como escribe en su libro:

«Consideré hacer una adaptación del libro a finales de los noventa, con Robert De Niro como Parker, Harvey Keitel como Cody y Pam Grier como Bett. Y solo escribir eso ahora me hace desear haberlo hecho».

«The Outfit» es el clímax de un arco que comienza con «The Hunter». Parker ha provocado la ira de un importante sindicato del crimen y, en lugar de irse de la ciudad, va a la guerra con toda la organización. Es macabramente divertido, pero no el tipo de historia que mejora con adornos. Flynn entendió esto, pero no estoy seguro de que Tarantino tomaría la misma táctica. Le gusta pasar el rato con sus personajes. Parker no pasa el rato. Parker hace su trabajo con una eficiencia despiadada. No estoy seguro de que esto hubiera funcionado.

Pero sus instintos de lanzamiento son, como siempre, acertados. Robert Duvall interpretó a un excelente Parker en la película de Flynn, pero De Niro lograría la falta de humor del personaje. Así que agregue «The Outfit» de Tarantino a la lista de películas de dimensiones alternativas que conduciría a través de una montaña para ver.

El traje tiene un sastre inglés aparentemente manso y sin pretensiones atrapado con gánsteres asesinos. El ganador del Oscar Mark Rylance da una clase magistral de duplicidad sutil. Él enhebra la aguja en una situación peligrosa donde las vidas se apagan fácilmente. El traje es un drama criminal afilado como una tijera con un laberinto de giros inesperados. Va un poco por la borda en un clímax acalorado, pero contiene una inyección de adrenalina.

En 1956 en Chicago, Leonard Burling (Rylance) posee una sastrería a medida con una clientela interesante. Trabaja diligentemente y con gran orgullo elaborando trajes sublimes. Leonard ignora un flujo constante de personajes sombríos que colocan sobres en un buzón cerrado. Su única amiga y querida asistente, Mable (Zoey Deutch), sueña con escapar de su monótona vida para viajar por el mundo. Ambos muestran gran deferencia por el arrogante Richie Boyle (Dylan O’Brien), hijo del jefe de la mafia irlandesa Roy Boyle (Simon Russell Beale), cuando recoge la caja. Richie siempre está acompañado por Francis (Johnny Flynn), un matón mortal con una disposición viciosa.

Una noche fatídica hace que Richie y Francis, aterrorizados, se detengan en la tienda de Leonard. Están huyendo de la policía y los mafiosos rivales. The Outfit, un sindicato del crimen nacional al que los Boyle aspiran unirse, les ha dado información importante. Hay una rata en la organización de Boyle. Richie y Francis tienen un maletín con pruebas del traidor. Quieren que su sastre de confianza lo oculte. Una empresa arriesgada cuando la policía y todos los criminales de la ciudad están buscando el maletín.

Debut como director de Graham Moore

Graham Moore, el escritor de El juego de la imitaciónes excelente en su debut como director de largometraje. El traje tiene lugar íntegramente en la tienda de Leonard. Tiene que hacer malabarismos con astucia para que los visitantes letales no se descubran entre sí y el maletín. La puesta en escena de Moore, las elecciones de edición y la excelente actuación de Mark Rylance proporcionan una tensión constante. Nunca se sabe quién está diciendo la verdad o su agenda. La película no se encasilla en la entrega de una obra de teatro. Los eventos dentro y fuera de la tienda interrumpen continuamente la estrategia de supervivencia de Leonard.

El traje hace un gran trabajo estableciendo personajes. Luego cuestionar si lo que hemos aprendido es realmente cierto. Distintas motivaciones afloran en la búsqueda del maletín. Las líneas entre amigos y enemigos se difuminan considerablemente. El guión de Moore, coescrito por Johnathan McClain, nunca es sencillo. Un segundo acto cargado de sorpresas arroja muchas bolas curvas.

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Leonard en el traje

El traje enfoca mucho tiempo de pantalla en la habilidad y la naturaleza meticulosa de Leonard. El protagonista se considera un «cortador», no un simple sastre que cose botones. Graham Moore hace que Leonard compare su difícil situación actual con la fabricación de ropa fina. Tiene que satisfacer los caprichos de los clientes; incluso cuando sus elecciones son tontas. Este apaciguamiento engañoso también se refiere a la mente de Leonard. Sus trajes son apreciados, pero nadie lo respeta ni lo considera adversario. Hay más en el cortador que tela y costura.

Toda buena película tiene un punto en el que la historia llega a una conclusión satisfactoria y lógica. Pero los cineastas avanzan con una necesidad incontenible de más. el traje finale agrega sal a un guiso sazonado. Los últimos cinco minutos deberían haber sido recortados. Un corte que Leonard definitivamente haría.

El traje es una producción de FilmNation Entertainment, Focus Features, Scoop Productions y Unified Theory. Tendrá un estreno en cines de Focus Features el 18 de marzo.

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Sobre el Autor

¿Cómo surgió el aspecto inusual? Aparentemente, varios estilistas cubrieron a Kim de pies a cabeza, pero en lugar de la piel desnuda (¡ay!), La cinta se aplicó a un traje negro que Kim llevaba puesto. El cabello está recogido hacia atrás, los ojos están cubiertos por unas sencillas gafas de sol y el atuendo es perfecto. Siempre llamó la atención con su peculiar atuendo. (mwa)