¿Es buena la controvertida obra maestra de Francis Ford Coppola, “Megalópolis”?

El drama distópico de dos horas y 20 minutos ciertamente dividió a la audiencia en el Festival de Cine de Cannes el jueves por la noche con su colisión de escenas impactantes: un video sexual manipulado con Adam Driver, Shia LaBeouf vestida de drag interpretando a una figura trumpiana y Aubrey Plaza dominando su camino. a través de una multitud de hombres.

Pero todavía había un gran respeto por el icónico director Coppola, quien recibió una ovación de pie de cuatro minutos al entrar a la sala. Después de que transcurrieron los créditos y la multitud aplaudió durante siete minutos, Coppola abrazó a Driver y Giancarlo Esposito y se emocionó mientras pronunciaba un discurso dedicando la película a la esperanza y la familia.

«Muchas gracias a todos. Es imposible encontrar palabras para decirles cómo me siento”, dijo Coppola, y luego presentó a los miembros de su familia entre la audiencia. “Pero no eran la única familia porque todos estos maravillosos actores y gente eran mi familia. como cesar [Driver’s character in the film] dice, todos somos una familia. Todos ustedes son mis primos. Somos uno. Somos la familia humana. Como ven al final, es a eso a quien debemos jurar lealtad: a toda nuestra familia y a este hermoso hogar, la Tierra, que tenemos. Ese es mi deseo. Que son los niños los que van a heredar de nosotros este hermoso mundo. La palabra más importante que tenemos es la palabra más hermosa en cualquier idioma: ‘esperanza’. Esperanza. Y a eso le dedico esto”.

Hablando de familia, Coppola estaba flanqueado por su hermana Talia Shire y su nieta Romy Mars, conocida por su TikTok viral sobre sus padres, Sofia Coppola y el líder de “Phoenix”, Thomas Mars, que no le permiten alquilar un helicóptero, quien tiene un pequeño papel en la familia. película.

“Megalópolis” ha confundido tanto a los críticos como a los fanáticos de Coppola por su amplio alcance y su profunda alegoría de la carrera del director. Incluso hubo un momento durante la película, cuando el personaje de Driver estaba siendo entrevistado por la prensa, en el que un hombre subió al escenario para pronunciar el diálogo de la escena por un micrófono. Las luces se encendieron, sorprendiendo a algunos espectadores, pero los espectadores permanecieron en silencio, como lo habían hecho durante la mayor parte de la película.

Sin embargo, antes, el lenguaje corporal de las estrellas y su maestro en la alfombra roja indicaba algo inusual. Coppola, de 85 años y sosteniendo un bastón, seguía agitando un sombrero de paja a los fotógrafos y rechazando a un guía que intentaba guiarlo sobre adónde ir. LaBeouf se paró hacia el final del elenco y se mantuvo reservado, mientras Driver y Plaza ayudaban a su director a subir las escaleras. Chloe Fineman puso los ojos en blanco ante el mar de fotógrafos.

Una vez dentro, Coppola fue recibido con una gran ovación antes de que comenzara la película. Lanzó besos a los miembros de la audiencia, quienes aplaudieron en sincronía para el cineasta, y se sentó entre Shire y Driver. Otros miembros de la familia Coppola, incluido su sobrino Jason Schwartzman (que también tiene un papel en la película) y Mars, asistieron para apoyar al director.

Una de las pocas estrellas que no estuvo en la película y que asistió al estreno fue Richard Gere, quien encabeza la película de Paul Schrader en competencia “Oh, Canada”. Se sentó en la fila delante de Coppola y después lo felicitó dándole un beso en la mejilla.

Barry Keoghan sonrió de oreja a oreja cuando la última película de Andrea Arnold, «Bird», obtuvo una ovación de siete minutos en su estreno en el Festival de Cine de Cannes el jueves.

Arnold, la favorita del festival, que llevó a Cannes “American Honey” protagonizada por Shia LaBeouf en 2016 y su documental “Cow” en 2021, se deleitó con el agradecimiento mientras el público aplaudía el drama. “Gracias, esto es realmente encantador, pero tengo muchas ganas de ir de fiesta ahora mismo”, dijo mientras estallaban las risas en la habitación.

Si bien Keoghan fue el nombre más importante en “Bird”, los aplausos más fuertes fueron para sus jóvenes compañeros de reparto, incluidos Jason Buda y Jasmine Jobson. Algunos miembros del elenco, aunque pudieron haber estado en la alfombra roja, eran demasiado jóvenes para asistir a la proyección.

Nueve años después del estreno de “Mad Max: Furia en la carretera” en el sur de Francia, George Miller vuelve a ser el centro de atención de la Croisette. El público en el estreno mundial de la precuela del director “Furiosa: A Mad Max Saga” se volvió loco con su última película de acción de alto octanaje, colmando la película con una ovación de seis minutos en el Festival de Cine de Cannes el miércoles por la noche.

Taylor-Joy lanzó besos a la cámara mientras los aplausos continuaban al final de los créditos, realizando una reverencia teatral. Hemsworth miró con los ojos llorosos ante la entusiasta respuesta.

«Trabajamos muy duro en esta película y será muy interesante ver qué hacen con ella», dijo Miller brevemente después de la gran ovación. «Gracias por tenernos.»

“Fury Road” era conocida por sus constantes peleas entre Charlize Theron y Tom Hardy, pero Taylor-Joy y Chris Hemsworth demostraron ser más relajados cuando llegaron temprano al estreno. Ambos trabajaron entre la multitud afuera del Palais, firmando docenas de autógrafos y tomándose selfies con los fanáticos.

Taylor-Joy seguía sacando la lengua a las cámaras, mientras que Hemsworth parecía estar de muy buen humor con una elegante chaqueta de esmoquin blanca que violaba el estricto código de vestimenta de Cannes (dejó su pajarita en Australia).

Los elogios a “Furiosa” comenzaron temprano, ya que Cannes colmó a Miller y su elenco con una gran ovación incluso antes de que comenzara la película. La precuela de “Fury Road” fue uno de los estrenos más esperados de Cannes de este año. La quinta entrega de la franquicia “Mad Max” se estrena en los cines el 24 de mayo en Estados Unidos de la mano de Warner Bros., que espera que la película iguale (o supere) los 380 dólares de taquilla mundial de “Fury Road”. Con un presupuesto de 168 millones de dólares, “Furiosa” necesitará hacer grandes negocios para obtener ganancias.

Ambientada en un mundo post-apocalíptico de 15 a 20 años antes de los eventos de “Fury Road”, “Furiosa” está protagonizada por Taylor-Joy reemplazando a Charlize Theron como una joven Imperator Furiosa. Cuando era niña, Furiosa es secuestrada y encarcelada por un grupo de bandidos conocido como la Horda de Moteros liderados por el señor de la guerra Dementus (Chris Hemsworth).

Más allá de Taylor-Joy y Hemsworth, la película también está protagonizada por Alyla Browne, Tom Burke, Lachy Hulme, Goran D. Kleut, Nathan Jones, Josh Helman, John Howard, Angus Sampson, Charlee Fraser, Quaden Bayles y
Daniel Webber.

Miller, por supuesto, creó la franquicia “Mad Max” y ha dirigido las cinco películas que se remontan a 1979. Recientemente estuvo en Cannes en 2022 con “Three Thousand Years of Longing”, protagonizada por Idris Elba y Tilda Swinton. También se desempeñó como presidente del jurado del festival en 2016.

Taylor-Joy recibió anteriormente el Premio Chopard a los próximos actores durante el Festival de Cine de Cannes en 2017. En su reciente Variedad En el artículo de portada, Taylor-Joy dijo sobre “Furiosa”: “Esto es un páramo, y cualquier estallido de emoción es castigado con la muerte. Cualquier empatía es castigada con la muerte; cualquier bondad, en realidad. Todo tenía sentido para mí. Creo que las restricciones que George me impuso crearon una radiación en el personaje, porque está siendo reprimida continuamente a lo largo de la película”.

Furiosa: Una saga de Mad Maxla quinta entrega de la célebre franquicia de acción de George Miller, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes el miércoles por la noche y fue recibido con una ovación de pie de siete minutos en el Teatro Grand Lumiere mientras Miller y miembros de su elenco, incluida la estrella Anya Taylor. -Joy y Chris Hemsworth, miraban.

furiosauna película de 168 millones de dólares que Warner Bros. estrenará en Estados Unidos el 24 de mayo, llega nueve años después de la entrega anterior más reciente de la franquicia. Mad Max: Furia en el caminoprotagonizada por Charlize Theron y Tom Hardy, y 45 años después de la original de Miller Mad Max La película se convirtió en la más rentable de todos los tiempos hasta ese momento (recaudó 100 millones de dólares con un presupuesto de 350.000 dólares).

Anticipación por furiosauna precuela ambientada más de una década antes Camino de furiaha estado por las nubes dado que Camino de furia recibió excelentes críticas (tiene un 97 por ciento de críticas favorables en Rotten Tomatoes), hizo una fortuna (379 millones de dólares en todo el mundo) y se convirtió en un improbable gigante de los Oscar (obtuvo 10 nominaciones y se llevó a casa seis estatuillas, todas por su trabajo en películas de bajo perfil). categorías).

El momento de Cannes lleva décadas gestándose para Miller, quien escribió este guión como parte del proceso de desarrollo de Camino de furia, para poder entender mejor al personaje de Furiosa. Comparte créditos de guión con Brendan McCarthy y Nick Lathouris en la película.

Cannes recibió el miércoles con mucho cariño al elenco y al director en el Palais. Taylor-Joy y Hemsworth saludaron a los fanáticos y posaron para selfies.

El fin de semana de Universal continuó después de los Oscar hasta el lunes por la noche con el entusiasta estreno en SXSW de Monkeypaw. Hombre mono, el debut como director de largometraje de Dev Patel, que voló el techo del Paramount Theatre de Austin.

SXSW no es conocido por dar ovaciones de pie, pero Patel, el director, productor, escritor y estrella de acción de la película, recibió una bien merecida por su interpretación sangrienta de un joven que venga a un policía corrupto por la muerte de su madre.

Jordan Peele estuvo presente para presentar a Patel antes de la proyección.

«Esta es una película que simplemente exige ser vista en un cine con una gran audiencia de estrellas de rock», dijo Peele, quien después de ver la película giró hacia su contrato de producción teatral con Universal después de Hombre mono se creó originalmente en Netflix, que se hizo con los derechos globales de la película por 30 millones de dólares. Ahora tiene un lanzamiento en pantalla grande programado para el 5 de abril.

«Nunca he visto a nadie poner su corazón, alma, cuerpo, mente y energía en una película, en una historia, más que este hombre», exclamó Peele sobre Patel.

Patel subió al escenario antes de la proyección y describió el largo viaje de la película. “La gente pensó que me había vuelto loco. He estado ausente por un tiempo. Estaba leyendo todas estas cosas en Internet… ‘¿Dónde están ahora?’ ‘¿Lo que le sucedió?'»

«En este momento no soy apto para el consumo público, he estado en una habitación oscura, la pintura de esta cosa literalmente no está seca», continuó el polifacético.

“Hice una pequeña película en la que me sentía tan incómodo como lo soy ahora; se llama Millonario de Slumdog. Esa película fue descartada porque la gente los subestimó, básicamente”, dijo Patel a la audiencia.

“Y aquí pasó lo mismo. Puse todo en esto, rodé esta película en el barrio marginal más grande de la India, llegó el Covid y la película fracasó. Todo lo que pudo haber salido mal, salió mal. Y al final apareció Jordan, lo recogió del suelo, le quitó el polvo y lo puso sobre la repisa de la chimenea”.

La película, basada en la deidad hindú Hanuman, se inspiró en el amor de Patel por las películas de Bruce Lee, las películas coreanas, los títulos de Bollywood y los cuentos que le contaba su abuelo cuando era niño.

“Me escabullí escaleras abajo cuando era pequeño y vi a Bruce Lee en la pantalla a través de la barandilla en Entra el dragón,» él dijo. «Nunca había visto a nadie que se pareciera un poco a mí antes y este chico tenía el mismo pigmento que yo, y desde ese día me enamoré de las películas de acción».

“Creo que el sistema a veces ha abusado del género de acción”, dijo Patel. “Quería darle alma real, trauma real, dolor real y ustedes se lo merecen. Y quería infundirle un poco de cultura”.

Hombre mono sigue la búsqueda de venganza de un hombre contra los líderes corruptos que asesinaron a su madre y continúan victimizando sistemáticamente a los pobres y los impotentes. La película ambientada en la India está inspirada en la leyenda de Hanuman, un ícono que encarna la fuerza y ​​el coraje. Patel interpreta a Kid, un joven anónimo que se gana la vida a duras penas en un club de lucha clandestino donde, noche tras noche, con una máscara de gorila, es golpeado hasta sangrar por luchadores más populares a cambio de dinero.

“Lo que vas a ver es a un tipo que no tiene una idea para cada escenario, no es el tipo más corpulento de la sala y no parece que vaya a ganar. Porque es un desvalido. Y eso es lo que he sentido toda mi maldita vida”, dijo el cineasta.

«Básicamente, esta es una historia sobre un desvalido, que es ayudado por un montón de otros desvalidos para darse cuenta de su verdadero poder colectivamente».

Patel filmó la película contra todos los obstáculos durante Covid. Incluso perdió a su jefe durante la producción debido a un ataque al corazón. Patel se rompió el pie dos semanas antes del rodaje y, durante el rodaje, también se rompió la mano. “Puedes ver en la película que tengo una venda en la mano”, dijo Patel indicando el cameo de su mano lesionada. Incluso hizo una escena de pelea en la cocina, con una sola mano.

Barbra Streisand, peso pesado del Oscar y ganadora de un Grammy, fue honrada con el premio Lifetime Achievement Award en la 30ª edición anual de los Screen Actors Guild Awards.

“Es maravilloso recibir este premio porque sabes de antemano que lo vas a recibir. No tienes que sentarte allí retorciéndose… Y si no tienes que poner una cara tan feliz, ‘¡Estoy tan feliz de perder!’ De todos modos, todos sabéis a qué me refiero”, bromeó la leyenda.

Pasando a asuntos más serios, Streisand reveló que estaba orgullosa de ser miembro de SAG-AFTRA durante más de 60 años: “No puedo creerlo. Recuerdo haber soñado con ser actriz cuando era adolescente, sentada en mi cama en Brooklyn con medio litro de helado de café y una revista de cine”.

Pero al final, Streisand dedicó su discurso a los actores que se encontraban en el auditorio. “Y, sobre todo, quiero agradecerles por darme tanta alegría con solo verlos a todos en la pantalla”, dijo mientras aplaudía a la multitud.

La audiencia de la élite de Hollywood, incluida una embelesada Anne Hathaway, quedó asombrada cuando Streisand recordó haber visto al «actor más hermoso» y a su «primer amor platónico», Marlon Brando, en «Guys and Dolls» de 1954. «Era tan real, tan creíble», dijo. «Y yo quería ser de quien se enamorara, no de Jean Simmons».

Su amiga de toda la vida, Jennifer Aniston, le entregó a Streisand su premio frente a una sala repleta de estrellas. «Barbara, eso es todo lo que tienes que decir y lo sabes», dijo la estrella de «Friends». “Ese rostro, esa voz, ese talento. Es un talento que se da una vez en la vida y qué suerte tenerlo en nuestra vida”. Aniston señaló que tal vez toda esta noche estaba destinada, ya que el Santuario fue el hogar del primer gran concierto de Streisand en 1963, «en este mismo escenario aquí».

Bradley Cooper, quien interpretó a Jackson Maine en la nueva versión de 2018 de “A Star is Born”, sorprendió a la audiencia con un tributo adicional llamándola una “verdadera autora”.

SAG-AFTRA elige al actor para reconocer buscando un miembro que tenga los «mejores ideales de la profesión de actor». El premio comenzó en 1962 y se otorgó por primera vez a Eddie Cantor. Los destinatarios anteriores incluyen a Katharine Hepburn, George Burns, Angela Lansbury, Elizabeth Taylor, Brock Peters, Betty White, James Earl Jones, Alan Alda y Helen Mirren. El año pasado el honor fue para Sally Field.

Después de anunciar el honor de Streisand, el presidente de SAG-AFTRA, Fran Drescher, llamó a la creadora un “ícono y talento incomparable, una fuerza de la naturaleza que ha tejido a la perfección su brillantez en el tejido de nuestra industria. Desde sus primeros días cautivando al público en Broadway hasta sus inolvidables papeles en clásicos del cine como ‘Funny Girl’, ‘The Way We Were’ y ‘A Star Is Born’, la capacidad de Barbra para habitar sus personajes con autenticidad es nada menos que extraordinaria… Celebramos a Barbra Streisand no sólo por sus logros sino por el legado duradero que ha labrado”.

Streisand cuenta con una notable colección de elogios, habiendo obtenido dos premios de la Academia, diez premios Grammy, cinco premios Emmy, tres premios Peabody y un premio Tony. Además, las aventuras como directora de Streisand, como “Yentl”, “El príncipe de las mareas” y “El espejo tiene dos caras”, obtuvieron nominaciones al Premio de la Academia. Sin embargo, nunca ha sido nominada a dirección, un hecho que el presentador del Oscar, Billy Crystal, destacó en su monólogo de apertura en la transmisión televisiva de 1992 después de que “El príncipe de las mareas” se llevara a casa siete nominaciones, pero ninguna como directora.

Streisand también publicó recientemente una memoria de 997 páginas, “My Name is Barbra”, que es un audiolibro de 48 horas de duración. Lo cual la propia diva narró, naturalmente.

“A Real Pain” de Jesse Eisenberg está protagonizada por Eisenberg y Kieran Culkin como primos judíos de Nueva York que no coinciden. Están de viaje a Polonia en busca de la vida que llevaba su abuela recientemente fallecida antes del Holocausto. Benji es un neurótico reprimido que toma medicina para el TOC, mientras que David es un encantador idiota sin perspectivas excepto una boca que es igualmente hilarante y malignamente desagradable. (Puedes adivinar quién interpreta a quién). En su viaje, los dos visitan un campo de concentración polaco, se enfrentan a un intento de suicidio y se preguntan cómo se compara su propio dolor con el dolor que soportaron sus antepasados ​​durante el Holocausto. En el estreno mundial de Sundance, se escucharon sollozos y llantos del público mientras David y Benji luchan con su pasado y su dolor.

Sin embargo, el período de preguntas y respuestas posterior fue más divertido que una noche en la fábrica local de asco, y después de que transcurrieron los créditos, el público se puso de pie de un salto y le dio a la película una entusiasta ovación de pie. Eisenberg, todo un idiota con botas de montaña, camisa a cuadros y chaqueta deportiva, comenzó agradeciendo a “los mejores productores que puedas tener leyendo tus guiones, y a los mejores productores que te digan que los hagas más cortos”. Luego sacó a relucir a Culkin, de quien quizás hayas oído que está teniendo un buen mes. Culkin esbozó una sonrisa torcida mientras subía al escenario con zapatos sin cordones totalmente inapropiados para el fangoso Sundance. En otras circunstancias, lo habrían descrito como la estrella revelación de la película. Convierte una parte que tiene algo de Roman Roy en algo más profundo y triste. Alguien le preguntó a Culkin si era difícil actuar frente a alguien que era a la vez su compañero actor y también el director.

«Sí, esa fue la primera vez para mí», dijo Culkin. “Sentí que hubo una muy buena relación de inmediato… Pero luego, justo después de la primera escena, él decía, ‘corta’ y comenzaba a darme notas y mi primer pensamiento fue como ‘Perra, tengo notas’. para ti también.'»

Para entonces, la risa había reemplazado a los sollozos en todo el Teatro Eccles, donde se estrenó la película. Eisenberg luego llamó a Jennifer Gray al escenario. Ella interpreta a una madre judía divorciada que forma parte de la gira grupal de los primos. Ella sonrió y elogió a Culkin y Eisenberg. «Eran idiotas, pero no idiotas», dijo Gray con una sonrisa maliciosa.

Se recordó a los amigos que no estaban presentes. Hay un momento crucial en la película en el que el alegremente destructivo David no despierta a su primo mientras viajan en tren por el campo polaco. Pierden su parada y tienen que dar la vuelta para encontrar a sus compañeros de viaje y su equipaje. Eisenberg admitió que el giro de la trama no fue idea suya sino de (espérenlo) la actualmente omnipresente Emma Stone, quien se desempeña como productora de “A Real Pain”. “Ella no está aquí”, dijo inexpresivamente Eisenberg.

Bromas aparte, “A Real Pain” es una historia profundamente personal para Eisenberg. Los primos visitan la anodina casa de su abuela en un momento dado en busca de algún tipo de consuelo. “La casa del final es la casa de mi familia”, dijo Eisenberg en voz más baja. «Los sacaron de allí en 1939». Aún así insistió en que la película no era demasiado autobiográfica y dependía más de la tensa relación entre los dos primos, un tema que ha explorado en algunas de sus obras.

Pero claro que era personal. “Tiene un sentimiento catártico mayor porque llamo a mi papá y le digo: ‘hoy entramos a la casa’”, dijo. “Pero es realmente extraño, pensé que tendría estas crisis catárticas todos los días. Pero simplemente se convierte en un escenario de película. Tienes ocho horas; Las lluvias están llegando y el sol está en la cara de Kieran y si no sales del lugar a las seis, nadie podrá almorzar y no sé cómo se relacionan esas cosas. Y yo digo ‘espera, mi papá está feliz de que estemos aquí’”.

Eisenberg mostró una sonrisa triste.

«Pero a nadie le importa, sólo hay que seguir adelante».

Christina Applegate regresó al escenario por primera vez desde que dijo Muerto para mi fue su última aparición ante la cámara el año pasado, luego de su diagnóstico de esclerosis múltiple en 2021. En los Emmy 2023 (celebrados el 15 de enero de 2024), salió entre una gran ovación para presentar al presentador como Mejor Actriz de Reparto en una Comedia. Premio de serie. «Dios mío, me estás avergonzando por mi discapacidad al ponerte de pie», bromeó Applegate. Mostrando su nominación a Mejor Actriz Principal en una Comedia, reaccionó astutamente ante la multitud, transportándola desde el Peacock Theatre a la palma de sus manos. “No necesitamos aplaudir cada vez que hago algo”, dijo la nominada a actriz principal en una serie de comedia mientras enumeraba sus papeles televisivos icónicos como Samantha Who y Kelly Bundy. Sólo una leyenda de la comedia podría seguir eso, así que fue bueno que presentara a Carol Burnett.

Sábado noche en directo es una institución televisiva que ha producido innumerables episodios icónicos. Pero lo creas o no, el programa no es necesariamente uno que reciba ovaciones de pie por parte de su audiencia en vivo después de terminar. Seth Meyers reveló recientemente el único SNL Recuerda haber recibido una gran ovación después de su actuación, así como la divertida respuesta de su madre.

Seth Meyers estaba en SNL durante 13 años, y estuvo en la sala donde sucedió en algunos programas súper exitosos. Aunque apareció recientemente en el podcast Las Culturistas, reveló cuál fue el único espectáculo que recibió una gran ovación, además de un bis. Es decir, cuando Anne Hathaway presentó con el invitado musical The Killers en octubre de 2008. Esto fue durante el apogeo de Tina Fey interpretando a Sarah Palin, así como la presentación de la cantante de manos diminutas de Kristin Wiig en el programa de Lawrence Welk. Meyers recordó la respuesta a ese episodio y dijo: