Al recordar la primera vez que una de sus películas se proyectó en el Festival de Cine de Cannes, un joven cineasta recordó cómo la duración de la ovación del público parecía aumentar con cada repetición en los medios. En la sala, registró “una ovación de pie de seis minutos y medio, [but] cuando regresé a Los Ángeles, había aumentado a 20 minutos”, dijo. “Dije: ‘Espera un minuto, estoy contento con seis. Ni siquiera tuve una ovación de dos minutos”. »

Ese director era Steven Spielberg. La película fue ET el extraterrestre, que clausuró el 35º festival de Cannes en 1982. Incluso entonces, sincronizaban las ovaciones de pie y discutían sobre cuánto tiempo el público del festival permanecía de pie aplaudiendo. Existe una larga tradición de utilizar esa cifra, preferiblemente inflada, como gancho de marketing en el lanzamiento de su película.

“¡La película que recibió una ovación de 15 minutos en el Festival de Cine de Cannes!” gritaba un anuncio publicitario de Richard Fleischer. Compulsión (1959).

Las ovaciones de pie en el estreno mundial (quien recibe superficialmente tres o cuatro minutos, quien llega a dos dígitos) se ha convertido en una obsesión casi maníaca entre los asistentes al festival o, más exactamente, entre los profesionales del cine, los reporteros y los blogueros en línea que los cubren. Si la duración de las ovaciones se limitaba a un puñado de homenajes extremadamente largos (la ovación de pie de 22 minutos de Guillermo del Toro) El laberinto del fauno recibido en el festival de Cannes de 2006, o los 20 minutos en los que el público vitoreó la interpretación de Michael Moore Farenheit 9/11 estreno en 2004; ahora, cada estreno de alto perfil recibe su cronómetro de ovación de pie.

El procedimiento es ampliamente objeto de burlas, incluso por ex editores en jefe que desempeñaron un papel enorme en la promoción de la práctica en el pasado, pero el O clock de pie no va a ninguna parte. «Lo odio, porque reduce una película a un solo punto de datos, pero es un punto de datos muy rígido», dice un ejecutivo de una importante distribuidora independiente de Estados Unidos. “La gente recuerda: ‘Esa película recibió una ovación de 10 minutos en Cannes’. «

Medir una ovación de pie no es una ciencia exacta. ¿Cuándo empieza? ¿Cuándo aparecen los créditos o cuando se encienden las luces de la casa? ¿Cuando termina? THR Las pautas de tiempo son iniciar el reloj en el momento en que la gente se pone de pie, generalmente después de que se encienden las luces de la casa, y detenerse cuando la mayoría de la gente comienza a sentarse, o cuando el director de la película recibe el micrófono, ya que la multitud deja de aplaudir para escuchar. . Otros estándares están disponibles. Nadie sincroniza sus relojes, así que espere discrepancias. (Con Megalópolis, THR El cronómetro arrancó durante los créditos finales, porque los asistentes ya estaban de pie, aplaudiendo. Otros esperaron a que se encendieran las luces).

Un director o estrella inteligente puede distorsionar el número final animando a la multitud, logrando que permanezcan de pie por más tiempo. Nick Cage, por ejemplo, dirigió al público con un canto de “¡Surfer! ¡Sufrir! ¡Tablista!» en la proyección de medianoche del viernes de El surfistamanteniéndolos animando.

Y si bien hay críticos y cinéfilos entre estas audiencias, los grandes estrenos en la alfombra roja también están llenos de miembros de la alta sociedad europea y observadores de celebridades, financieros poco fiables y empleados de las compañías que hicieron la película que estás viendo. Muchas de estas personas no aplauden los méritos artísticos de una película, sino que celebran a los artistas presentes en la sala o incluso el evento en sí. Las películas con elencos grandes y estrellados reciben ovaciones más largas. También lo hacen aquellos con directores legendarios. La larga O de Megalópolis dice menos sobre lo que el público de Cannes realmente pensó de la película y más sobre su deseo de rendir homenaje a Francis Ford Coppola y su legado cinematográfico.

«Cuando la gente espera las ovaciones al final, lo hace en parte por cómo la película les hizo sentir, pero también por su entusiasmo por las personas involucradas», David Kajganich, escritor y productor de Luca Guadagnino. Huesos y tododijo THR después del debut de esa película en el festival de Venecia en 2022. “Para mí, se trata más de la gente que de la película”.

A diferencia de Cannes y Venecia, Sundance no es un festival de cine que inspire demasiadas ovaciones. Pero los cinéfilos en el Eccles Theatre se sintieron conmovidos (¡más de una vez!) a ponerse de pie y aplaudir después del estreno de “Will & Harper”, un documental divertido, desgarrador y conmovedor sobre Will Ferrell en un viaje por carretera con su viejo amigo, Harper Steele. , quien hizo la transición a los 61 años.

«¡Mira este! Y esto es para un documental”, dijo Ferrell mientras saludaba a la sala repleta en Park City el lunes por la noche. «¡Guau! Si íbamos a estar en Sundance, pensamos que sería en una proyección a las 10 am en el garaje de alguien”.

“Will & Harper” narra el dúo durante 17 días mientras conducen desde Nueva York a California, haciendo paradas en juegos de baloncesto, bares, restaurantes “elegantes” de Las Vegas y otros lugares donde Steele espera sentirse más cómoda desde que salió del armario. como mujer trans en 2022.

En el camino, son recibidos por muchos veteranos de “Saturday Night Live”, incluidas Tina Fey, Kristen Wiig y Molly Shannon, lo cual es apropiado porque Ferrell y Steele se conocieron mientras trabajaban en “SNL”, como intérprete y escritora, respectivamente. en los años 90. (“Fueron importantes para mi transición; son mi familia”, dijo Steele sobre sus amigos de “SNL”).

«El amor que estos dos amigos se tienen me llena», dijo el director Josh Greenbaum, con los ojos llorosos, durante una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección. “Estoy muy agradecido por este momento. Voy a arreglarlo y…

“Responde la pregunta”, intervino en broma Ferrell, quien se secó las lágrimas mientras subía al escenario.

Aunque Greenbaum es conocido por comedias excéntricas como “Barb & Star Go to Vista Del Mar” y “Strays”, Steele dijo que el director se sentía como la persona adecuada para manejar este documental con amor, cuidado y sensibilidad. “Will & Harper” captura conversaciones serias y emotivas sobre ser transgénero, pero hay mucha ligereza en momentos cómicos que involucran Pringles, disfraces extravagantes y un fatídico viaje a Dunkin’ Donuts.

“Somos escritores de comedia, así que al principio se nos ocurrieron muchas malas ideas. Planeamos montajes y se sintió extraño, bromista y poco auténtico”, dijo Steele. “Dijimos: ‘Subamos al auto y veamos qué pasa’”.

Ferrell, quien se ha ganado el cariño de Estados Unidos a través de comedias como “Elf”, “Step Brothers” y “Anchorman”, quería compartir un lado más personal del documental. Rompió a llorar más de una vez durante las conversaciones con Steele a lo largo de la película.

«Sentí que si íbamos a ser parte de esto y crearlo con integridad, le debía a Harper estar tan abierto y emocionalmente disponible para lo que iba a suceder», dijo Ferrell.

Steele dijo que se inspiró para hacer el documental en un momento en que los derechos LGBTQ en Estados Unidos han sido atacados.

“Tenía un amigo (este es mi privilegio) que ha hecho películas que atraen a todos. Ese fue el factor decisivo… Podría abusar de esta relación para siempre”, bromeó. «Todavía no creo que Will sepa lo que hizo».

Ferrell habló con Variedad antes del estreno de la película y admitió que no tenía «ningún conocimiento» sobre la comunidad trans antes de que Steele saliera del armario.

“Había conocido a personas trans, pero no tuve a nadie personalmente en mi vida”, dijo Ferrell. “Así que todo esto era un territorio nuevo para mí. Es una oportunidad para nosotros, en la comunidad cis, de hacer preguntas, escuchar y estar allí como amigos para discutir este viaje”.

Harry Styles finalmente debutó con sus habilidades dramáticas, encantando al Festival Internacional de Cine de Toronto en el estreno mundial de «My Policeman».

Un emotivo drama que abarca una década sobre un policía de la década de 1950 que hace malabarismos con una esposa idealista y un amante secreto, Styles apareció con sus coprotagonistas Emma Corrin y David Dobson para revelar el tan esperado proyecto.

La compañía de actores y su director, Michael Grandage, recibieron una ovación de pie en el teatro Princess of Wales de Toronto tras el estreno del domingo por la noche. Los aplausos se acortaron gracias a la agenda de Styles: el cantante tuvo que tomar un avión inmediatamente después de la proyección para reanudar su gira mundial.

En una breve sesión de preguntas y respuestas, Styles discutió cómo él y sus coprotagonistas construyeron un vínculo auténtico como amigos en la pantalla y navegaron algunas escenas de amor que desnudaron el alma y el cuerpo con ambos. “Tener una base de amistad real fuera de los personajes… no requiere mucha actuación. En las escenas más intensas, hay mucha confianza y seguridad”, dijo.

La audiencia del estreno estaba claramente repleta de fanáticos de Styles, complacidos por su cambio de estrella del pop en monos de lentejuelas y un paquete de seis a un policía de clase media en pantalones de pana y pantalones.

El guión hace varias referencias a cómo se supone que debe verse el personaje promedio de Styles, todos los momentos son recibidos con risas por parte de la multitud.

Antes de que se apagaran las luces en la parte superior, el director Grandage expresó su gratitud por el progreso logrado en la lucha por los derechos LGBTQ+, pero dijo que “todavía hay espacio para más debate”, en alusión a las amenazas actuales al matrimonio homosexual y la legislación anti-trans.

Junto con el trío principal, el elenco incluye a Gina Mckee, Linus Roache y Rupert Everett. Está dirigida por Michael Grandage, mejor conocido por su trabajo al frente de producciones teatrales. Los productores son Greg Berlanti, Sarah Schechter, Robbie Rogers, Cora Palfrey y Philip Herd.

Adaptada para la pantalla por Ron Nyswaner de la novela del mismo nombre de Bethan Roberts, «My Policeman» sigue a tres jóvenes: un policía gay Tom (Styles), una maestra llamada Marion (Corrin), con quien se casa, y un curador del museo. llamado Patrick (Dawson), con quien está teniendo una aventura. La historia se desarrolla en la década de 1950 en Gran Bretaña. Volviendo a la década de 1990, Tom (Roache), Marion (McKee) y Patrick (Everett) todavía se tambalean con anhelo y arrepentimiento, pero ahora tienen una última oportunidad de reparar el daño del pasado.

“My Policeman” es una de las dos películas protagonizadas por Styles que debutarán en el circuito de festivales de cine de otoño. El papel del actor junto a Florence Pugh en «Don’t Worry Darling» de Olivia Wilde se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Venecia.

“My Policeman” se estrena en los cines el 21 de octubre y debuta en Prime Video el 4 de noviembre.

Al menos cuatro ovaciones de pie antes del intermedio. Suena como la primera noche de Lea Michele como Fanny Brice en Chica divertida fue, bueno, alegremente.

Siguieron más ovaciones a lo largo de la noche, incluida una extendida y conmovedora en el telón final, con Michele sollozando y su coprotagonista Tovah Feldshuh, también haciendo su debut, aceptando grandes ramos de rosas blancas.

Entre los que están de pie: ex Despertar la primavera compañero de reparto jonathan groff, Alegría el creador Ryan Murphy y Harvey Fierstein, quienes agregaron material nuevo a este renacimiento musical. También asistió Zachary Quinto. Durante la llamada a escena, Michele pareció señalar y saludar a Groff.

Michele hará su debut público en el programa esta noche, y aunque los críticos no asistirán hasta finales de este mes, los miembros de la audiencia ya están recurriendo a las redes sociales con reacciones y relatos del programa. Fuentes del Teatro August Wilson le dijeron a Deadline que Michele recibió su primera ovación de pie al entrar, y hubo al menos tres más antes del final del primer acto.

Aparentemente, Michele también se rió mucho con uno de los fragmentos de diálogo más inocuos del programa, aunque dados los locos rumores de conspiración sobre su alfabetización, la broma fue más que un poco sopesada: al principio del programa, Fanny recuerda haber crecido en Henry Street en Brooklyn, y señala: «No había leído muchos libros».

También hizo su debut en el programa esta noche Feldshuh como la Sra. Brice. En un momento durante la llamada a escena, Feldshuh le dio un codazo a una llorosa Michele para que se quedara sola, pero Michele tomó de la mano a Feldshuh y tiró de ella, provocando aún más aplausos. Ni Michele ni Feldshuh dieron discursos de llamada a escena.

Deadline publicará las fotos de la primera noche de Michele cuando estén disponibles.

Aquí viene la respuesta con los ojos llorosos de Brendan Fraser a la ovación de seis minutos que siguió a «The Whale», pisando los talones de la ovación de más de seis minutos de «TÁR» que recibió a Cate Blanchett… Pero Espere… El romance caníbal de Timothée Chalamet, «Bones and All», se abre paso hasta el papel principal con una impresionante explosión de 10 minutos, y… «Banshees of Inisherin» se vuelve 12 minutos! ¡Es un final de foto! Mientras tanto, parece que «Don’t Worry Darling» está en picada, quedándose atrás con un superficiales cuatro minutos… Pero Espere! Es un frenético final de última hora para las edades, ya que el elenco ordeña el momento de un incómodo potencial viral, y… ¿fue eso saliva? ¡Veamos la repetición!

Cualquier fragmento de cultura puede reducirse a un clip del tamaño de un bocado, y ahora es la ovación de pie. El acto formal de agradecimiento que se remonta a la Antigua Roma ahora domina el ciclo de noticias en los principales festivales con un rigor temporal de proporciones del Derby de Kentucky.

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Suficiente. Deje de cronometrar las ovaciones de los festivales de cine como si fueran una métrica significativa. No son dólares de taquilla, ni minutos transmitidos. A veces es un acto de hospitalidad, a veces refleja el logro que acaba de desarrollarse en la pantalla grande y, a veces, es desesperación. Las ovaciones pueden significar todo o nada en absoluto.

Asistí al Festival de Cine de Telluride unos días antes de que varias películas ovacionadas por Venecia llegaran a las Montañas Rocosas, incluida «TÁR», una película que fue muy bien acogida aunque las proyecciones no terminaron con el público de Colorado poniéndose de pie y quedándose allá. ¿Es este acto ritualista exclusivo de la atmósfera formal de los festivales europeos intelectuales?

Las ovaciones a menudo siguen a las proyecciones en grandes lugares que albergan estrenos formales y exclusivos, con audiencias que representan una mezcla de la industria y la prensa. Cuando se encienden las luces, la ovación inicial solo puede indicar que el público se contentó con quedarse; a partir de ahí, puede evolucionar dependiendo de cómo ordeñen el momento los sujetos del clamor.

En medio de la ovación de pie para “Elvis” en el Festival de Cine de Cannes de este año, la cámara transmitió en vivo el elenco de la película en la pantalla. Tom Hanks miró a la multitud con una sonrisa irónica y gradualmente señaló con el pulgar en dirección a la estrella de la película, Austin Butler; los aplausos aumentaron en el momento justo. Hanks jugó en la sala como un profesional, y era toda una sala: unos pocos asientos más allá, el recién ungido ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zazlav, observó el espectáculo con asombro y se jactó de la película ante los accionistas unas semanas después.

Austin Butler es grande #Cannes momento de la película después de ELVIS pic.twitter.com/jocQRYgdt9

– erickohn (@erickohn) 25 de mayo de 2022

Las ovaciones de pie pueden ser experiencias maravillosas en el momento, una respuesta inmediata y visceral a la euforia de otro modo inexpresable de un encuentro estético. También pueden ser una mierda total. Para los festivales, es solo la naturaleza del espectáculo.

“Lo considero parte de mi trabajo”, me envió un correo electrónico el director de Cannes, Thierry Fremaux, cuando le pregunté sobre la reciente ola de ovaciones en Venecia. “Presto atención a la proyección, cuánto tiempo mantener la sala a oscuras, si cortar o no los créditos, el mejor momento para encender la luz, etcétera. Cada proyección es una celebración, y la participación del público hace que esa celebración sea mucho mejor. ¡La gente quiere participar!”.

Si ese nivel de participación parece haberse acelerado últimamente, dijo Fremaux, podría tener algo que ver con los últimos años. “Desde COVID, estar en una sala de cine con una gran película en presencia de artistas es un hermoso privilegio”, dijo. “Eso explica la generosidad reciente”.

Hay una razón más práctica para el aumento de los informes de ovación: reflejan las formas en que los medios y los festivales de cine europeos están evolucionando para satisfacer las demandas de un ciclo de noticias del siglo XXI. Durante años, Cannes, Venecia y Berlín comenzaban cada día con proyecciones de prensa masivas antes de los estrenos de gala vespertinos. Esto permitió a los periodistas quitarse de en medio la gran película del día para que tuvieran tiempo de archivar. En los viejos tiempos del periodismo impreso, las reseñas aparecían muchas horas después y gradualmente se abrían camino hacia una conciencia más amplia.

Andy Lauwers/REX/Shutterstock

Como es habitual, Internet lo cambió todo. Inmediatamente después de las proyecciones de la mañana, los críticos comerciales se apresuraban a publicar reseñas que se publicarían en línea momentos después. La bestia de las redes sociales simplificó aún más ese proceso: las películas podían ser demolidas por tuits sarcásticos antes de que salieran los créditos y los resúmenes de tuits reunidos rápidamente podían proporcionar más peso mediático que las críticas sustanciales que siguieron. Las horas se convirtieron en una eternidad; cuando comenzaron las alfombras rojas, la película era noticia vieja.

“The Search”, la continuación de “The Artist” del director Michel Hazanavicius en 2014, fue demolida mucho antes de su estreno; Hazanavicus luego comparó su experiencia en la alfombra roja con enfrentarse a un pelotón de fusilamiento. «Siento que nací en Cannes para ‘The Artist'», me dijo a principios de este año, «pero morí en Cannes para ‘The Search'».

Correr este desafío hizo que la industria desconfiara de los estrenos de festivales glamorosos, y los festivales respondieron con una solución pragmática. Berlín y Cannes instituyeron embargos: no se pueden publicar reseñas ni reacciones en las redes sociales hasta después de los estrenos de la gala. Para Venecia, el embargo permanece vigente hasta después de que comience la película. El resultado es un ciclo de noticias que está más centralizado en la intensa respuesta colectiva que en una reacción individual.

El hype del festival requiere inmersión para ser completamente entendido. Allá por 1955, el crítico francés André Bazin describió los festivales de cine como una experiencia religiosa, con el cine como un templo que unía al público en un fervor ritual. “La participación de pleno derecho en el Festival es como ser admitido provisionalmente en la vida del pacto”, escribió. Casi 70 años después, eso sigue siendo cierto. Al igual que la religión, los festivales están diseñados como sistemas rígidos basados ​​en creencias que pueden o no estar conectadas con verdades auténticas. En un momento de extrema fragilidad para el negocio y el arte del cine, los informes de respuestas eufóricas pueden ser bienvenidos votos de confianza de que la experiencia cinematográfica sigue siendo invaluable.

Sin embargo, las ovaciones son tan efímeras como las ondas sonoras que generan. No deberían leerse como algo más que… ovaciones de pie en un festival de cine. Para que las ovaciones brinden información sobre el futuro de un título determinado, necesitaríamos una prueba de fuego que pueda determinar la duración frente a la apreciación general del director, las estrellas, el deseo de la audiencia de ser visto apreciando una película importante y, finalmente, si o no es bueno.

Por ahora, estos despachos minuto a minuto son tan poco confiables que van en contra del objetivo subyacente de los festivales: realzan la impresión de un evento insular que no tiene una relación real con las perspectivas futuras de una película. El momento de la ovación es una táctica exagerada fuera de control, pero el público hace lo que hace y no culparía a nadie por ponerse de pie, incluso si la película realmente no lo merece. Con tantas imágenes en movimiento reducidas a la pequeña pantalla y la experiencia de consumirlas más privadas que nunca, el mero hecho de estar allí puede parecer un pequeño milagro.

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las reseñas de Lea Michele‘s debut en el renacimiento de Broadway de Chica divertida Martes por la noche están fuera: Variedad La llame actuación «triunfante», y Twitter ha declarado que Michele “puede cantar”. yot parece que las mareas de la opinión pública pueden estar cambiando para este idiota talentoso en particular, solo espero ¡alguien lee todos los elogios en voz alta para ella!

Durante el debut de Michele, siguiendo libros inteligentes Gorro Feldstein‘s expulsión anticipada, Variedad informó que la multitud del martes por la noche en el Teatro August Wilson «se puso de pie» cuando el Alegría estrella apareció en el escenario. Al final del espectáculo, Michele recibió seis ovaciones de pie que terminaron en una última ronda de aplausos que hizo temblar las vigas durante sus reverencias.

TEl público incluía a la coprotagonista y mejor amiga de «Spring Awakening» de Michele jonathan groff, Alegría productor ejecutivo ryan murphy, Zachary Quinto, Drew Barrymore, harvey fiersteiny productor jordan roth. En particular, me hace mucha gracia esta descripción del comportamiento maníaco de Groff, de acuerdo a Variedad: Groff “se veía positivamente extasiado cada vez que la actriz estaba en el escenario, meciéndose de un lado a otro rítmicamente, sollozando en varios puntos y saltando para liderar cada ovación”.

Mientras Michele dijo recientemente Moda la rumor de ella el analfabetismo era sexistaAparentemente, sus fanáticos en el programa no pudieron evitar reírse cuando Michele leyó la línea: «Eres como un personaje de un libro, y no he leído tantos libros, así que…» La vida imita el arte, etc. Chef’s momento del beso.

según se informa, michele cerró el espectáculo con algunos fuertes sollozos durante su llamada a escena. ¡Toda una montaña rusa emocional ha sido para todos nosotros! [Variety]

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