El estudio de cine surcoreano NEW informa que el thriller de época “The Night Owl” obtuvo la licencia para una nueva versión en China.

Afirma que su acuerdo es el precio más alto jamás pagado por los derechos para rehacer la propiedad intelectual coreana en China, pero se negó a revelar el valor del acuerdo o la identidad del comprador.

Corea del Sur y China mantienen frías relaciones diplomáticas y, a pesar de que el contenido coreano es muy popular en todo el mundo, las relaciones con la industria cinematográfica se han congelado como consecuencia. Ninguna película coreana se ha estrenado en cines en China durante casi una década.

Pero las nuevas versiones son una forma de solucionar el problema. Las empresas chinas han adoptado la práctica de conceder licencias y rehacer películas y programas de televisión coreanos para restar importancia a los orígenes de la historia y poder afirmar legítimamente que sus títulos ahora tienen nacionalidad china.

La película de 2022 fue dirigida por Ahn Tae-jin y escrita por Ahn, Bang Soo-in y Hyun Gyu-ri. Protagonizada por Ryu Jun-yeol y Yoo Hae-jin.

Ambientada en el siglo XIV, la narración sigue a un acupunturista ciego que, extrañamente, puede ver de noche. Esto le permite ser testigo ocular de la muerte del príncipe heredero.

La película fue producida por C-JeS Entertainment (“Declaración de emergencia”) y se estrenó en noviembre de 2022, antes de ganar unos 26 millones de dólares en una presentación teatral que continuó hasta enero de 2023.

Según el Korean Film Council, el valor de exportación de los derechos de remake cinematográfico alcanzó los 3,8 millones de dólares el año pasado, la cifra más alta desde 2017.

NEW, a través de su filial Contents Panda, ya ha tenido éxito internacional con remakes de “Miracle in Cell No. 7” y “Train to Busan” y actualmente está en negociaciones para coproducir una versión japonesa de otro éxito coreano “Hide and Buscar.»

Danny Lee, director de ventas en el extranjero de la división de ventas de derechos de NEW, Content Panda, dijo: “Este es un logro que reconoce el poder de una propiedad intelectual exitosa que combina elementos de drama histórico y suspenso. Esperamos con interés los resultados del proceso de localización”.

El cantante enmascarado Siguen los spoilers.

El cantante enmascarado Reino Unido ha revelado la identidad de Búho después de que fueron eliminados en el episodio de esta noche (27 de enero).

El concursante se encontró entre los dos últimos con la Torre Eiffel, con la pareja en un tiroteo directo mientras el panel (Mo Gilligan, Davina McCall, Ellie Goulding, Rita Ora, Jonathan Ross) tomaba su decisión final.

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Después de mucha deliberación, los jueces optaron por enviar a Owl a casa, y sus conjeturas incluían a Alex Scott, Gabby Logan, Jo Whiley, Emily Atack y Emily Blunt. Sin embargo, ninguno tenía razón, ya que se reveló que Owl era el presentador de televisión. Lorena Kelly.

«Sólo quería divertirme un poco para empezar el año y hacer un poco de tontería», dijo la presentadora tras su paso por el programa. «Nunca antes había tenido la oportunidad de cantar frente a una audiencia, y pensé que si estuviera detrás de una máscara no daría tanto miedo.

«Me sorprendió que el panel no me entendiera de inmediato porque pensé que escucharían mi acento escocés. Trabajé muy duro para tratar de no ser demasiado escocés, pero pensé que me entenderían de inmediato, y pensé era gracioso lo que decían.

«Fue realmente divertido. Me alegré mucho de que no me atraparan», continuó Kelly. «Creo que mi madre simplemente no lo creerá. Además, a mucha gente en mi programa le encanta El cantante enmascarado tanto, y perderán la cabeza.

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«Mi hija simplemente no lo cree, porque siempre se burla de mí porque cuando cantamos en el auto, simplemente invento la letra de las canciones. Ni siquiera pensaría que voy a poder para hacer esto.»

Lorraine se convirtió en la quinta celebridad en salir de la serie, con concursantes desenmascarados anteriores como Julia Sawalha, Shirley Ballas, Alexander Armstrong y Dionne Warwick.

El cantante enmascarado y El bailarín enmascarado aire en ITV1 e ITVX.

Volume Global, especialista en escenarios sonoros emergentes, se ha asociado con White Owl Film Studios, una empresa multimedia de propiedad indígena que representa a la comunidad de las Primeras Naciones de Canadá, en una nueva instalación de producción en el territorio de las Primeras Naciones Wahnapitae.

El escenario sonoro de 20,000 pies cuadrados presenta un espacio libre de 35 pies de altura. A principios de este año, se inauguró un escenario sonoro de Volume Global sostenido por columnas de aire en Lionsgate Studios Yonkers, una nueva instalación en las afueras de la ciudad de Nueva York que fue desarrollada por Great Point Studios de Robert Halmi. Halmi dijo que los diseños de Volume Global «mejorarían significativamente nuestras capacidades de producción y ampliarían nuestra presencia general en el estudio».

John Lynch, exjefe de producción global de Amazon Studios y Paramount+ TV y miembro de la junta de asesores de Volume Global, dijo que los escenarios emergentes de la compañía utilizan tecnología «de vanguardia». Ofrecen a los productores de contenidos «una solución rápida a sus limitaciones de espacio de producción, con un notable tiempo de respuesta de sólo 120 días».

El espacio más nuevo está diseñado para satisfacer las necesidades de las producciones de la región norte de Ontario, cuyos incentivos fiscales han atraído a varias producciones.

Según las empresas, ya se encuentran dos series de televisión en etapa de prearrendamiento para el escenario sonoro emergente actualmente en construcción en el norte de Ontario, entre ellas El último de los mohicanos. precuela Cazador de ciervos. El nuevo sitio se encuentra frente al lago, a unos 20 minutos del aeropuerto de Sudbury, Ontario.

«Estamos entusiasmados de asociarnos con Volume Global en el desarrollo del primer escenario sonoro de este tipo», dijo el director ejecutivo Roy Roque de White Owl Film Studios. «Este esfuerzo conjunto brindará un apoyo significativo a las comunidades locales, fomentará el estímulo económico y el crecimiento del empleo en el norte de Ontario».

«Estamos encantados de asociarnos con White Owl Film Studios de la Primera Nación Wahnapitae para llevar esta solución innovadora a Canadá y, más específicamente, al norte de Ontario», dijo Christopher Rush Harrington, productor y cofundador de Volume Global. “Creemos firmemente que esta colaboración no sólo ayudará a abordar la escasez de espacio de producción, sino que también proporcionará espacio para otro volumen LED para producciones de todos los rangos de presupuesto. Además, este es un testimonio de nuestro compromiso de apoyar a la comunidad indígena de la Primera Nación Wahnapitae”.

El tráiler (abajo) ha debutado para «An Owl, a Garden and the Writer», que tendrá su estreno mundial como parte de la competencia Burning Lights de Visions du Réel, el festival de cine documental, que se llevará a cabo del 21 al 30 de abril en Nyon. , Suiza.

La película de Sara Dolatabadi ganó previamente el Premio al Desarrollo de Postproducción Works in Progress en el Festival de Cine de Karlovy Vary en 2021, y se presentó en el Foro IDFA ese mismo año.

La película está producida por Dolatabadi y Farhad Mohammadi para la productora de Dolatabadi Petit Duc Doc, en asociación con la Fondation Jan Michalski. La película cuenta con la producción ejecutiva del cineasta iraní Amir Naderi («Vegas», «Manhattan by Numbers», «The Runner»), quien recibió el premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker en el Festival de Cine de Venecia en 2016, un premio dedicado a una personalidad que ha hecho una aportación original a la innovación del cine contemporáneo.

En 2016, Dolatabadi comenzó a documentar sus visitas al jardín de su familia en las afueras de Teherán. Aquí pasa sus días con su padre Mahmoud Dowlatabadi, uno de los novelistas iraníes contemporáneos más prolíficos. Es un hombre que ha vivido la pobreza, el encarcelamiento, la revolución, la guerra, la represión política y la censura. Mientras comparten recuerdos, Dolatabadi contrarresta la versión de los hechos de su padre al narrar su propia perspectiva cuando era niña.

Inspirándose a lo largo de su vida en la capacidad de Dowlatabadi para crear un universo completamente ficticio dentro de su vida cotidiana, Dolatabadi incorpora las aventuras imaginarias de su hija junto con la narración de pasajes de los escritos de Dowlatabadi, desdibujando la línea entre ficción y realidad.

“Desde que era pequeño, sabía que Mahmoud es un gran escritor y famoso. Esto no afectó nuestra relación como hija y padre como tal, pero me obligó a verlo a través de los ojos de admiración de los demás”, dijo Dolatabadi. “Como resultado, se convirtió en dos personas diferentes para mí: Mahmoud, el amado padre, y Mahmoud, el gran escritor a quien no tengo el mismo acceso. Esta idea de querer saber más sobre su otra realidad, o su vida imaginaria, me acompaña desde hace mucho tiempo. Entrar en la imaginación de alguien es imposible, pero imaginar su universo creativo fue un proceso gozoso. Esta película es mi búsqueda personal para conocerlo mejor, un intento de acercarme a su mundo imaginario”.

Naderi agregó: “Mahmoud Dowlatabadi es uno de los autores iraníes más destacados en la actualidad. A la par de autores como Tolstoy y Faulkner, Dowlatabadi ha sabido narrar en su obra el corazón y el alma de su país. Voz fuerte y pura en lengua persa, ha documentado la historia de su pueblo en sus novelas y cuentos. Por lo tanto, especialmente con respecto al estado actual del mundo e Irán, una documentación de su vida y obra es de suma importancia”.

Dolatabadi, quien es una artista visual multimedia, está haciendo su debut cinematográfico con “An Owl, a Garden and the Writer”. Después de la universidad, pasó la siguiente década viviendo y exhibiendo en Tokio, París y Nueva York. Mientras estaba en Nueva York, obtuvo su MFA de Hunter College y, para su tesis, dirigió y produjo el documental corto “Summer Light” sobre su familia. Actualmente vive en Libreville, Gabón.

La casa del búho terminará mucho antes de lo que queremos, y el episodio final se transmitirá el 8 de abril. Un nuevo adelanto muestra a qué se enfrentan la bruja adolescente Luz y sus amigos, incluido el Coleccionista infantil pero omnipotente y el siniestro Emperador Belos, que ahora puede usar su espeluznante cuerpo nigromántico para apoderarse de otros! ¡Divertido!

El nuevo episodio se titula “Observando y soñando”, y es el último de los tres especiales que conforman la tercera y última temporada de La casa del búho. El programa duró dos temporadas completas en Disney Channel, pero cuando llegó el momento de renovarlo por una tercera, solo obtuvo un orden de episodios más corto. Las razones de la tercera temporada abreviada no están claras, ya que el programa ha obtenido elogios de la crítica y una gran audiencia.

La casa del búho sigue a una valiente adolescente inadaptada llamada Luz que accidentalmente se encuentra en Boiling Isles, un reino poblado por demonios y brujas. La bruja chiflada Eda toma a Luz bajo su protección. En el camino, Luz se hace amiga de una variedad de otras jóvenes brujas y finalmente descubre el siniestro plan del emperador Belos. Hasta ahora, la tercera temporada abreviada ha sido maravillosa, con un gran equilibrio entre los momentos de los personajes y las secuencias de acción que adelantan la trama. Pero todo lo bueno debe llegar a su fin. Es triste ver que llega tan pronto.

El último episodio (nunca!!!!!!!!) de La casa del búho se transmitirá en Disney Channel el 8 de abril a las 9:25 EDT. El episodio estará disponible muy pronto en YouTube a las 10:30 PDT. Todos los demás episodios están actualmente disponibles en Disney Plus.

El carácter todo incluido de los cruceros llama la atención de los vacacionistas a través del país. Los pasajeros son transportados de un hermoso destino a otro mientras son alimentados y entretenidos constantemente. Es una experiencia tentadora incluso para las aves silvestres. Recientemente, una lechuza del sur de Florida pudo realizar un viaje de ida y vuelta de dos semanas a México de forma gratuita. Sin embargo, una fiesta de bienvenida aseguró que el crucero del polizón terminó cuando el barco regresó a miami

En caso que te lo hayas perdido:

Según la Comisión de Conservación de Vida Silvestre y Pesca de Florida (FWC), una lechuza llanero encontró su camino a bordo del Symphony of the Seas de Royal Caribbean cuando el barco se dirigía al mar para un crucero de dos semanas. Symphony of the Seas es el segundo crucero más grande del mundo, detrás de su barco gemelo Wonder of the Seas. El barco también tiene una capacidad máxima de pasajeros de 6.680 personas. Los pasajeros informaron haber visto el búho alrededor del barco posado en las señales de salida y las barandillas.

Cuando el Symphony of the Seas regresó al puerto de Miami, el oficial ambiental del barco se comunicó con el Rescate de Vida Silvestre del condado de Dade y se envió a un biólogo para recuperar al búho llanero. Solo transcurrió una hora entre el desembarco de los pasajeros y el embarque de nuevos pasajeros para el próximo crucero a México. El biólogo colocó redes de niebla cerca de las perchas favoritas de la señal de salida del búho, pero no logró atrapar al ave. La lechuza voló hasta un balcón del décimo piso para escapar. Mientras la tripulación hacía ruido para distraer al ave, el biólogo se acercó sigilosamente a la lechuza y la atrapó.

FWC declaró que la lechuza llanero parecía gozar de buena salud después de dos semanas en el mar, pero el ave fue transportada al Centro de Vida Silvestre del Sur de Florida como medida de precaución. Las lechuzas de madriguera figuran como una especie amenazada en Florida y una de las aves más pequeñas del estado. Afortunadamente, este búho está a salvo después de pasar un tiempo fuera de Florida.

BBC Studios se está preparando para el evento Showcase de la próxima semana al firmar un acuerdo global de primera vista con el ex jefe de televisión de Warner Bros. Australia, Shaun Murphy.

El acuerdo le da al brazo comercial de la BBC una primera mirada fuera de Australia a la lista de formatos originales de entretenimiento y entretenimiento factual de Big Owl Pictures. También incluye el compromiso de co-desarrollar formatos en papel a través de la red de producción global de BBC Studios, que abarca territorios que incluyen EE. UU., Reino Unido, Francia, Alemania y los países nórdicos.

Murphy lanzó Big Owl en julio del año pasado con el respaldo del multimillonario californiano Steve Luczo, como revelamos en ese momento. La empresa se centró en todos los géneros de contenido sin guión y en proyectos cinematográficos y con guión seleccionados, trabajando a nivel nacional e internacional.

La noticia llega poco después de que el CEO de BBC Studios, Tom Fussell, informara a Deadline sobre los planes para expandir aún más las capacidades de producción internacional de la organización a través de adquisiciones, acuerdos de talento y otras asociaciones creativas. El director gerente de BBC Studios para Scripted, Mark Linsey, se mudará de Londres a Los Ángeles para expandir el negocio allí y Murphy brindará un impulso en Australia.

Murphy, director ejecutivo y productor ejecutivo de Big Owl, ocupó puestos de producción sénior en Shine Australia y pasó seis años como director de televisión en Warner Bros Australia, donde fue responsable de las versiones locales de El cantante enmascarado, El soltero y Primeras citas entre otros. También fue productor ejecutivo La próxima top model de Australia y Morir por el Everest y produjo la nominada al Emmy Crips & Bloods: Hecho en América.

“Shaun tiene una trayectoria increíble en Australia produciendo algunos de los formatos más vistos y comentados del país en los últimos años”, dijo Matt Forde, Director General de Producción y Formatos Internacionales de BBC Studios.

“La capacidad de BBC Studios para llevar la propiedad intelectual de Big Owl al escenario mundial es magnífica, son realmente inigualables con la calidad de sus programas y la variedad de géneros”, dijo Murphy. “Trabajar con todo el equipo internacional de BBC Studios para ampliar nuestros formatos es una excelente perspectiva y esperamos una asociación larga y fructífera para ambas compañías”.

Para los medios que se comercializaron para niños (tiempo pasado intencional, hablaremos de eso más adelante), «The Owl House» muestra una impresionante profundidad de personajes. Está King (Alex Hirsch), una versión más joven del mismo críptido casi cósmico del que están hechas literalmente las Islas Boiling, que vive con Eda y Luz en la Casa del Búho titular. Hablando de eso, Hooty también vive allí. Yo, eh, no lo explicaré. No creo que pueda. no creo que yo debería. De todos modos, tanto Eda como Luz vienen empaquetadas con un trauma familiar. Para Luz, es su madre sobreprotectora. Para Eda, es su hermana quien trabaja para un gobierno que criminalizó todas las formas de vida de Eda. Ah, y ella podría haber tenido algo que ver con la maldición de Eda, que la transforma en un monstruo búho gigante. ¿Ver? El título tiene sentido.

Aparte de ellos, está el Emperador Belos (Matthew Rhys), un gobernante tiránico decidido a controlar toda la magia en el Reino de los Demonios. Al resumir su historia de fondo, imagina si la versión del libro de Howl de «Howl’s Moving Castle» fuera malvada. También están los estudiantes de Hexside (más sobre eso más adelante), como Willow Park (Tati Gabrielle) y Gus Porter (Isaac Ryan Brown), quienes se hacen amigos de Luz a pesar de que ella no puede hacer magia como ellos. ¿Y qué drama de fantasía adolescente estaría completo sin algunos rivales? Entra Amity Blight (Mae Whitman), la rival de Luz convertida enadvertencia de spoiler–pero-ya-es-demasiado-tarde-novia y Hunter (Zeno Robinson), la Guardia Dorada de Belos. Para él, imagina si Zuko muriera… muchas, muchas veces al servicio de su padre, el Señor del Fuego Ozai.

Solo estamos rascando la superficie, aquí. «La Casa del Búho» es una narrativa compleja, impulsada por los personajes, que se vuelve aún más interesante por la forma en que refleja historias que han venido antes. Y, con eso, es hora de ponerse nerd.

Este artículo contiene spoilers del truncado. La casa del búho la temporada 3, particularmente el episodio 2, «Para el futuro».

Fue un poco impactante a principios del año pasado cuando se anunció que Disney no renovaría su popular programa ganador del premio Peabody. La casa del búho para una tercera temporada completa. Si bien se ha comprometido al ofrecer tres episodios de 45 minutos para atar los cabos sueltos del programa y responder a las muchas preguntas de la audiencia, esta decisión se siente miope, apresurada y, francamente, algo intolerante. Lo que logró el programa en sus dos primeras temporadas fue notable no solo por la narración innovadora con un guión ajustado y temas matizados, sino por poner a los personajes LGBTQ y la representación canónica de las relaciones queer al frente de una propiedad producida por Disney.

Creado por Dana Terraza, La casa del búho sigue la historia de Luz Noceda (Sarah-Nicole Robles), una humana que ingresa al Reino de los Demonios, queda bajo la tutela de Eda Clawthorne (Wendie Malick) y lucha contra un rígido dictador oligárquico, el Emperador Belos (Matthew Rhys). Es conmovedor, divertido, creativo y aterrador, y por encima de todo, abraza la rareza de las monstruosidades como si estuviera revisitando la nostalgia más querida de los años 80 y 90.

Esta nostalgia llega incluso a establecer algunas comparaciones con el harry potter serie, con algunos episodios que incluso se burlan de la naturaleza tonta del sistema de puntuación de Quidditch, o un sistema de casa más creativo en la escuela Hexside del programa. Esta similitud también atrajo a varios fanáticos LGBTQ que se habían sentido abandonados por harry potter la creadora JK Rowling y su polémica retórica anti-trans. Por lo tanto, La casa del búho a los fanáticos les ha resultado aún más injusto que este espectáculo ya se esté interrumpiendo.

Según la propia Terrace, la razón frustrante del truncamiento es solo que un solo ejecutivo de Disney de alto poder se sintió La casa del búho no se ajustaba a la «marca» de Disney. Pero a pesar de los contratiempos, Terrace y su equipo están a la altura de un desafío imposible. Contra todo pronóstico, “For the Future”, el segundo de los tres episodios finales, es capaz de incluir casi el desarrollo de personajes de un arco de temporada completo para cuatro personajes principales en 45 minutos de televisión.

“For the Future” capitaliza cada pequeño momento, proporcionando una montaña rusa emocional de victorias en equipo y momentos bajos de carácter. El episodio comienza con breves atisbos de lo que les sucedió a quienes quedaron en Boiling Isles durante el Día de la Unidad, donde vemos breves pero efectivos atisbos de Eda y Raine (Avi Roque) luchando por sus vidas, Lilith (Cissy Jones) y Hooty (Alex Hirsch) fallando una contraofensiva, y el Coleccionista (Fryda Wolff) reorganizando el mundo con su ojo de niño inocente pero aterrador (piense en «It’s a Good Life» de La zona del crepusculo).

Si bien una temporada completa de conocer al Coleccionista y el estado en el que mantiene a las Islas Boiling habría sido genial, el episodio brinda breves vislumbres que son igual de efectivos para comunicar los nuevos peligros que el equipo debe enfrentar.

Cuando Luz y Hexside co. llegan, los arcos de los personajes se configuran con la misma rapidez. Willow (Tati Gabrielle) pone cara de valiente a pesar de sus miedos. Hunter (Zeno Robinson) está arrepentido por el dolor y se siente aislado por la muerte de Flapjack. Gus (Issac Ryan Brown) finalmente comienza a comprender que puede brindar más consuelo a sus amigos que solo con bromas. Si los temas centrales de anteriores La casa del búho Las temporadas fueron libertad y lucha contra la opresión, «For the Future» se trata de contar con tu familia encontrada para entender lo que necesitas.

Y en el centro de este tema está Luz, quien ha sido incomprendida desde el comienzo del programa. Desde el episodio uno, Luz estaba trayendo dioramas de criaturas míticas y serpientes vivas a la escuela, lo que resultó en una gran cantidad de compañeros estudiantes asqueados y mordeduras de reptiles. Pero este mismo esfuerzo bien intencionado la ha alienado, la ha llevado a guardar secretos y le ha hecho creer que ya ni siquiera pertenece a un mundo que parece adaptarse exactamente a su personalidad. Los muchos fracasos que Luz ha enfrentado durante el programa se están sumando. A Luz todo lo que hace le parece inútil, pero teme que sus buenas acciones y sus consecuencias negativas nunca sean perdonadas y mucho menos comprendidas.

A través del episodio, los otros personajes también tienen sus propias realizaciones. Willow finalmente se enfrenta a sus miedos y se da cuenta de que debe ser abierta y honesta con quienes intentan ayudarla. Hunter se da cuenta de que Flapjack no solo sigue espiritualmente con él, sino que su nueva familia está aquí para ayudarlo a escapar del trauma que Belos le infligió. Gus es capaz de llegar y ayudar a otros a ser entendidos a través de actos de bondad, consejos y sinceridad.

Y el episodio termina con el nacimiento del palisman de Luz, la adorable serpiente cambiaformas Stringbean, pero esto solo sucede una vez que la madre de Luz, Camilla (Elizabeth Grullon), la convence de que es apasionada, cariñosa, cariñosa y, sobre todo, comprendida. Y Luz no solo es conocida por ser tonta y rara. En cambio, Camilla aborda las intenciones de Luz, y es Luz que escucha de su madre que la aprecian y que sus esfuerzos son bien intencionados y para el bien común, que Luz puede ganar la confianza para convertirse completamente en una bruja propia.

Lo más impactante de encajar todo este increíble desarrollo de personajes en un solo episodio es cuánto tiempo le toma a “For the Future” dedicarlo a pequeños momentos divertidos. Hay muchos momentos que provocan carcajadas cuando el equipo vuelve a visitar Hexside mientras vemos cómo personajes como Boscha (Eden Riegel), Kikimora (Mela Lee), Mattholomule (Jorge Diaz) y muchos otros personajes terciarios han crecido (o permanecido emocionalmente). estancada) en el apocalipsis.

El episodio también ofrece varios momentos dulces de hermanas entre Eda y Lilly, además de una típica frase inquietantemente hilarante de Hooty. Y aunque King (Hirsch) funciona más como un mediador de la trama en este episodio, quedaron suficientes pequeños momentos y misterios para sugerir que tendrá una resolución igualmente atractiva en el episodio final del programa.

Por tan pocos recursos como el casa del búho equipo se le dio para concluir el programa, «For the Future» es tan perfecto como debe ser. Pero lo que quizás sea más refrescante de La casa del búhoEl penúltimo episodio de es simplemente que sus temas se dirigen de muchas maneras a su propia audiencia que ha cultivado en los últimos años.

En un mundo con una legislación conservadora cada vez más amenazante y una creciente desinformación y odio hacia la comunidad LGBTQ, La casa del búho los creadores han optado no solo por crear un final increíble. También han optado por tomar una posición asegurando a su audiencia que, al igual que los personajes que han llegado a amar en la pantalla, también son entendidos.

La película coreana “The Night Owl” fue la favorita en los cines locales durante un tranquilo fin de semana de taquilla. Fue la tercera victoria consecutiva de fin de semana para el thriller de época.

“Night Owl” ganó 3,65 millones de dólares entre el viernes y el domingo, según datos de Kobis, el servicio de seguimiento operado por el Korean Film Council (KOFIC). El desempeño representó una fuerte retención, ya que solo bajó un 15% en su segundo fin de semana. También tenía una participación de mercado muscular del 47%.

El negocio adicional elevó el total acumulado de casi tres semanas de la película a $ 19,0 millones. Eso la convierte en la décima película con mejor desempeño del año en Corea, detrás de “Thor: Love and Thunder”.

En segundo lugar para el segundo fin de semana estuvo la comedia protagonizada por Don Lee “Men of Plastic”, que recaudó $710,000, una disminución de más del 50% desde su sesión de apertura. Después de 12 días en los cines, ha recaudado 4,03 millones de dólares.

La película de drama romántico japonés “Even if This Love Disappears From the World Tonight” amplió su número de fechas de juego y escaló la lista del sexto lugar en su primer fin de semana al tercer lugar en su segundo. Ganó $ 674,000, lo que representa una participación de mercado del 6,7%, para lograr un acumulado de $ 1,39 millones después de 12 días.

El agregado general a nivel nacional fue de $ 7,70 millones, por debajo de los $ 9,46 millones en la sesión del fin de semana anterior. Esto significa que han pasado tres meses completos sin un fin de semana de $10 millones.

“A Birth” agregó $515,000 en su segundo cuadro, solo una fracción más débil que en su sesión de apertura cuando ganó $523,000. Después de 12 días tiene $1.65 millones.

La animación coreana, “Pororo and Friends: Virus Busters” agregó $314,000 en su segundo fin de semana para un total de $928,000 en 11 días.

“The Haunted House: The Dimensional Goblin and the Seven Worlds”, un largometraje derivado de “Shinbi’s Haunted House”, una serie de animación hecha en Corea, fue el estreno más alto del fin de semana. Obtuvo $ 281,000.

La animación japonesa, “One Piece Film Red” ganó $273,000 en el séptimo lugar durante el fin de semana para un total acumulado de 12 días de $1,40 millones.

“Prey for the Devil” ganó $260,000 durante el fin de semana y $419,000 durante sus primeros cinco días, lo que la convirtió en la película estadounidense más alta en la lista coreana durante el último fin de semana. Detrás de él, “Black Panther: Wakanda Forever” logró solo $ 101,000, para una puntuación acumulada de $ 16,9 millones.

Animación francesa, «Terra Willy» ocupó el décimo lugar en la lista de recién llegados. Ganó $85,000 durante el fin de semana y $108,000 durante los primeros cinco días.

Tanto el lanzamiento como la asistencia disminuyeron mientras los cines coreanos se preparaban para la llegada de “Avatar: The Way of Water”. El gigante dirigido por James Cameron llegará el miércoles a Corea, efectivamente su estreno mundial comercial.

Los datos de ventas avanzados de Kobis muestran que “Avatar 2” tuvo un comienzo previsiblemente sólido. Actualmente concentra el 87% de las reservas anticipadas y ha vendido medio millón de entradas hasta la fecha.