Brando fue alumno de Stella Adler, una actriz que perfeccionó su pedagogía teatral estudiando con el abuelo de Method actuando, Konstantin Stanislavski. Todo el alboroto sobre el set de «El Padrino» con cerumen, dentaduras postizas y tarjetas de referencia tiene que ver con las técnicas artesanales de la vieja escuela que Brando aprendió bajo la tutela de Adler.

Brando estudió actuación como un verdadero oficio, un oficio físicamente viable que utiliza cambios reales en el cuerpo y la mente para acercarse a la verdad de un personaje. Al transformar su estructura facial con maquillaje y herramientas dentales, cambiar a una voz más ronca, usar tarjetas de referencia para leer sus líneas y rellenarse los oídos con cera, Brando pudo iluminar las partes de su cerebro que lo obligaban a comportarse de manera diferente. y formule cuidadosamente qué decir a continuación.

Este tipo de metamorfosis se analiza en uno de los primeros capítulos del infame libro de Stanislavski «Un actor se prepara», que está escrito como un relato de primera mano de un actor que hace profundos descubrimientos en su preparación para interpretar al homónimo de la obra de William Shakespeare «Otelo». «. Si bien las revelaciones de Kostya son terriblemente racistas (el actor se unta pastel de chocolate en la cara y usa expresiones exageradas para encarnar su carácter «salvaje»), la idea central es una de las bases del método de actuación: los cambios y las técnicas exteriores pueden transformarte por dentro. cerrar la brecha entre tu verdadero yo y tu carácter para que puedas entrar en un «estado creativo». En un estado creativo, te sumerges completamente en el papel, trascendiendo a una comprensión casi espiritual del personaje y su vida.

Si bien todos los métodos que Brando empleó en el set de «El Padrino» fueron un poco poco ortodoxos, claramente había algún tipo de magia en ellos, ya que produjo una de las mejores actuaciones cinematográficas de todos los tiempos.

«El Padrino» comienza con una secuencia de boda extendida, presentando a la familia Corleone (en ambos sentidos de familia) e inspirando todas las citas erróneas de Don Vito (Marlon Brando) que supuestamente dice: «Vienes a verme el día de la boda de mi hija». El estreno de «The Bad Sleep Well» comienza también con una ceremonia matrimonial; Coppola calificó esta secuencia de apertura como «tan perfecta como cualquier película que haya visto» y la tuvo en mente al hacer «El Padrino».

El novio de la boda es Kōichi Nishi (Mifune), pero su corazón no está lleno de amor por su novia, sino de odio hacia su suegro Iwabuchi (Masayuki Mori). El padre de Nishi, Furuya, era ejecutivo de la misma empresa que Iwabuchi hasta que saltó (o fue empujado) por una ventana después de verse atrapado en un escándalo. El objetivo de Nishi es vengar la muerte de su padre en Iwabuchi.

Kurosawa adaptó a Shakespeare más de una vez: «Trono de sangre» es «Macbeth» y «Ran» es «El rey Lear», pero los escenarios de ambas películas se trasladan de la antigua Europa al Japón feudal. «The Bad Sleep Well» está cerca de «Hamlet» (particularmente el motivo principal de venganza por un padre asesinado). Sin embargo, Kurosawa combinó esa jugada con una de las otro Las mayores historias de venganza de la historia: «El conde de Montecristo» de Alexandre Dumas. Observe cómo Nishi oculta su identidad para acercarse a su objetivo, al igual que Edmond Dantès se rebautizó a sí mismo como conde. Hay una escena en la que Nishi y compañía. mantener como rehén a Moriyama (Takashi Shimura), uno de los cómplices de Iwabuchi, e interrogarlo obligándolo a pagar cantidades obscenas de dinero por comidas sencillas, sacado de una escena de «Monte Cristo» donde el mismo destino le sucede al tortuoso Danglars.

Como antihéroe despiadado, Kōichi Nishi desciende del Príncipe Hamlet y Edmond Dantès, mientras que Michael Corleone (Al Pacino) de “El Padrino” desciende de él.

Parece que la nueva película de Francis Ford Coppola, Megalopolis, va a tener dificultades para llegar a los cines…

A pesar de que el drama de ciencia ficción está dirigido por el director de El Padrino y protagonizado por Giancarlo Esposito, Laurence Fishburne, Aubrey Plaza, Dustin Hoffman y Adam Driver, se informa que empresas como Sony, Warner Bros., Paramount y Disney no están muy seguras. su distribución debido a su carácter «experimental».

Con la caída de Tozawa, hay muchas fintas y desvíos. Nos enteramos de que recibe un trasplante de órganos ilegal en Estados Unidos, pero también es un informante del FBI. Al final, es su esposa Kazuko la que lo derriba. ¿Cómo fue colocar todos estos bloques de Jenga en capas antes de sacarlos uno por uno y derribarlo en el final de temporada?

Rogers: Fue realmente complicado y también muy divertido. Comienzas con tus guiones terminados y, con suerte, podrás hacerlo en las temporadas 1 y 2. Aunque estás filmando fuera de secuencia porque seguramente obtendrás ubicaciones en Tokio, como la suite del hotel de Tozawa y una habitación en En el hotel que también funciona como habitación de Kazuko, debes terminar de filmar en ese lugar en una semana, pero aún estás concentrado en los dos primeros episodios y luego en los dos segundos.

Traje a tres de mis escritores senior a Zoom para rehacer los últimos tres episodios, solo todo Tozawa porque tiene que parecer complicado, pero no ser complicado y tocar todos esos lugares. Pero supe que sería Kazuko desde el principio cuando comencé la temporada 2. Sabía que ella enviaría la cinta y se trataba de cómo revelar eso orgánicamente.

Pablo: En el rodaje, es un material complicado porque se trata de aprovechar en qué va a hacer clic el público y cuándo juntarán las piezas. Es muy difícil hacerlo en el vacío del rodaje. Uno de los grandes placeres de esta temporada es ver cada episodio (me reúno con amigos y los miramos) y ver cómo los vasos encajan en su lugar en la historia de Tozawa. Ahí es cuando sabes que realmente has hecho tu trabajo, cuando ves que todos lo hacen en la secuencia correcta.

Debo decir que es fantástico titular un final de temporada como “Endgame” y atar tantos cabos sueltos. ¿Tienes lugares a los que quieras llevar la historia y los personajes a continuación para una posible temporada 3?

Rogers: ¡Sí! Todo el tiempo imaginé una historia de dos temporadas. Por eso pedí, y me maldije por pedir, 10 episodios, en lugar de ocho. Cuando llegamos al octavo mes y deberíamos haber estado terminando, todavía nos quedaban dos meses más y teníamos los ojos un poco llorosos en el set todos los días, por decirlo suavemente. Quería poder aterrizar el avión de una manera que fuera muy satisfactoria para la audiencia, pero también he trabajado y sigo trabajando en el mundo en el futuro.

La próxima película del director de El Padrino se proyectó ante un grupo selecto de personas y las reacciones a la película son ciertamente muy interesantes.

Según Puck (a través de Screen Rant), los asistentes a la proyección estaban mayoritariamente confundidos por lo que acababan de ver. Un espectador comentó que la película es «inquebrantable en lo tonta que es» y dijo que no tiene «perspectivas comerciales», mientras que la película también fue llamada una mezcla de «Ayn Rand, Metropolis y Calígula». Además, se dice que el final de la película es «desconcertante» y, en un momento, un actor del público comenzó a interactuar con la estrella Adam Driver en la pantalla.

Algunos guionistas pasan toda su vida intentando en vano llegar a Hollywood, pero Connor Esterson lo consiguió cuando tenía 10 años. Imaginó una película en la que un niño descubre que su vecino es un viejo mafioso. Cuando «Solo en casa» se encuentra con «El Padrino», Esterson describe su concepto, aunque él mismo admite que aún no ha visto «El Padrino».

Esterson ciertamente no es el primer niño que sueña con hacer su propia película, pero en la mayoría de los casos sigue siendo una quimera, no en este caso. Un productor de cine estaba tan entusiasmado con la idea que incorporó al autor de «Green Book», Nick Vallelonga, quien luego coescribió un guión completo con Esterson llamado «Little Wiseguy».

pequeños amigos

Ciertamente ayudó que Esterson no sea un completo extraño en Hollywood. Después de papeles secundarios menores en series de televisión, desempeñó un papel principal en la película de Netflix de Robert Rodríguez «Spy Kids: Armageddon» en 2022. El productor Joe Isgro también es un amigo de la familia que primero le pasó la idea de la película al productor de “Bad Boys”, George Gallo, y luego a Nick Vallelonga.

Una buena pizca de vitamina B jugó aquí un papel nada despreciable, pero, por supuesto, todavía queda un largo camino por recorrer hasta la película terminada. Por cierto, Esterson no es el guionista más joven de Hollywood: el director Robert Rodríguez escribió la película «Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl en 3-D» en 2005 junto con su hijo Racer, que entonces tenía 8 años.

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Los sentimientos encontrados de Caan sobre ‘El Padrino’

Imágenes supremas

La escena perdida

Imágenes supremas

Inicialmente, Coppola no estaba para nada interesado en hacer una película sobre «El Padrino». Como ha declarado en varios lugares (incluido el comentario de su propio director para la película, así como en The Howard Stern Show), pensó que la novela de Puzo era «muy sórdida» y estaba más interesado en continuar con sus proyectos favoritos en su propia empresa. colectivo de artistas cum, American Zoetrope. Por su parte, Puzo estaba feliz de que su novela tuviera tanto éxito, lo suficiente como para que Paramount la comprara y le encargara escribir un guión que trasladaría la acción de los años 40 a los 70, ambientado en St. Louis en lugar de Nueva York. La ciudad ayudará mejor con las exenciones fiscales durante el rodaje, etc.

Sin embargo, debido a que American Zoetrope se encontraba en una situación financiera desesperada, el amigo del director, George Lucas, convenció a Coppola para que aceptara el concierto de «El Padrino» como una forma de ganar un banco muy necesario, y Coppola comenzó a ver muchas oportunidades creativas dentro del material de Puzo. al que podía aferrarse, especialmente al tema predominante de la familia, algo que había sido una gran parte del trabajo de Coppola desde su primer largometraje, «Dementia 13».

Desafortunadamente, Coppola solo pudo conseguir el trabajo en parte porque el estudio creía que el joven y aún relativamente desconocido director lo haría por poco dinero y sería fácilmente manipulado. Como recordó el cineasta durante esa aparición de Stern:

«Había habido algunas películas de Mafia antes, y todas habían sido fracasos. Así que todos los grandes directores las rechazaron. Al final decidieron hacerlas con un presupuesto muy bajo. Y yo también era guionista, así que pensaron que eso funcionaría». una reescritura gratuita de mí.»

Uno puede imaginar cuán indignada estaba Paramount cuando Coppola comenzó a insistir en que la película siguiera siendo una pieza de época, que se filmara en locaciones de Nueva York y otras estipulaciones similares que alejaron a «El Padrino» de ser la película de género rápida, barata y sucia que el estudio inicialmente previsto.

La línea en cuestión ocurre durante la breve estancia en la que Clemenza y Rocco Lampone (Tom Rosqui) llevan al traidor Paulie Gatto (John Martino) por la ciudad de Nueva York antes de golpearlo como resultado de su ayuda para facilitar el intento de asesinato de Don Vito. Corleone. En el montaje presentado en la película, Clemenza y Lampone hacen que Gatto los conduzca supuestamente buscando cosas para reforzar la guerra que Sonny Corleone (James Caan) amenaza como represalia por el atentado contra la vida de su padre, solo para estacionar cerca de un campo. ya que Clemenza necesita hacer sus necesidades. Mientras lo hace, Lampone le dispara a Gatto en la nuca. Antes de partir, Clemenza le ordena a Lampone que «deje el arma», la línea escrita en la novela de Puzo y en el guión de la película.

Después de eso, la segunda parte de la línea es la parte que Castellano improvisó en el set: «Toma los cannoli».

Como cualquier buena improvisación, la línea tiene sus raíces en materiales textuales, razón por la cual Coppola la dejó en el montaje final y permitió que se volviera tan famosa como lo ha hecho. Se refiere al amor establecido de Clemenza por la comida italiana (como se ve en la escena en la que le cuenta a Michael de Al Pacino su receta de salsa especial) y continúa con el tema general de saturar la película y los personajes de la cultura italoamericana. Por otro lado, actúa como recompensa a una frase pronunciada por la esposa de Clemenza (interpretada por la novia de Castellano en la vida real, Ardell Sheridan) unos momentos antes, en la que le indica a Clemenza que le compre un cannoli.

Además, la línea también sirve como remate de un momento que se filmó pero se eliminó del montaje final de la película. Tal como se concibió originalmente, Clemenza debía llevar a Gatto a dar una vuelta tanto en sentido literal como figurado, dejando que el traidor sudara mientras lo desequilibraba. Como parte de esto, Clemenza le ordena a Paulie que conduzca hasta un restaurante italiano, aparentemente para poder comunicarse con Sonny para obtener más información. En cambio, Clemenza entra y se sienta a disfrutar de una comida lujosa, asegurándose de llevarse un cannoli cuando termina.

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La primera película de El Padrino estableció un listón muy alto cuando se estrenó por primera vez en 1972 y cuenta con un elenco repleto de los mejores actores de Hollywood. Marlon Brando estaba casi irreconocible como el don de la familia Corleone, Vito Corleone, y a él se unen Al Pacino, Robert Duvall y una caja de cannoli para morirse. Dirigida por Francis Ford Coppola, El Padrino es una historia lenta de venganza y legado que obtuvo elogios de la crítica.

Le siguió una secuela en 1974 que siguió siendo muy influyente en el género de gánsteres y es ampliamente considerada como una de las mejores secuelas de todos los tiempos. Con el personaje de Al Pacino, Michael Corleone, en el centro de atención, El Padrino II teje una intrincada historia que la convierte en una secuela. y una precuela.

Por último, está El Padrino III. Esta tercera secuela resultó ser más divisiva cuando llegó por primera vez a los cines en 1990, pero vale la pena señalar que esta caja incluye el corte Coda de El Padrino III. Esta versión de la película realiza cambios en el principio y el final, modifica algunas de las pistas musicales y tiene varias escenas reeditadas.

Además de las películas, también puedes ver detrás de escena varios documentales, ver escenas eliminadas, avances clásicos, explorar galerías y más. Para obtener más ofertas de películas del Black Friday, puedes conseguir un montón de películas de Batman por poco dinero.