Varios veteranos de Final Fantasy están volviendo a formar equipo para un nuevo JRPG que presenta personajes «altamente personalizables» y magníficos mundos pintados a mano.

El 7 de febrero, Artisan Studios anunció Lost Hellden, un nuevo juego de rol. Puedes ver el avance del anuncio del juego justo debajo, en el que la tecnología 2D y 3D se combina para crear impresionantes efectos climáticos en un mundo increíblemente detallado.

“La Luna” de M. Raihan Halim cerrará la 53ª edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam, que también ha desvelado el cartel de su sección de competición Tiger, una plataforma para cineastas emergentes, y Big Screen Competition, una programación para más talento establecido.

“La Luna”, que tiene su estreno europeo en el festival, es una comedia sobre un pueblo conservador de Malasia sacudido por la llegada de una tienda de lencería.

Entre las películas en competencia de Tiger se encuentra “Swimming Home”, del director británico Justin Anderson, protagonizada por Mackenzie Davis, Christopher Abbott y Ariane Labed. Adaptada de la novela de Deborah Levy, se centra en Joe e Isabel, cuyo matrimonio está muriendo cuando Kitti, una desconocida desnuda encontrada flotando en la piscina de su villa de vacaciones, es invitada a quedarse. Kitti recolecta y come plantas venenosas, y Nina, su hija adolescente, queda cautivada por ella. La película, vendida por Bankside Films, se describe como “un viaje surrealista y oscuramente cómico a los traumas no resueltos que acechan en las sombras de todas nuestras vidas”.

La película iraní “Me, Maryam, the Children and 26 Others”, dirigida por Farshad Hashemi, explora el impacto que tiene en una joven que vive sola cuando permite que un equipo de filmación filme en su casa. El cineasta provocó la ira de las autoridades iraníes cuando la película se proyectó en el Mercado de Cine de Cannes en mayo. Según un informe, la película se realizó sin observar las leyes de censura de Irán, incluido el hijab obligatorio para las actrices.

La finlandesa “Moisés”, dirigida por Jenni Luhta y Lauri Luhta, retrata a Sigmund Freud, el fundador del psicoanálisis, durante sus últimos años, cuando estaba obsesionado con Moisés. Enterrado en un lugar oscuro, rodeado por la amenaza del antisemitismo y la guerra, luego exiliado de Viena a Gran Bretaña, el anciano Freud, siempre heroico ateo, intenta como acto final llegar a un acuerdo con la figura central del judaísmo.

La película estadounidense “La balada de Suzanne Césaire”, el primer largometraje de Madeleine Hunt-Ehrlich, se centra en Suzanne Césaire. Fue una de las escritoras más influyentes de Martinica y formó una estrecha amistad con el surrealista André Breton, pero su trabajo quedó eclipsado por la carrera de su marido, el poeta y político Aimé Césaire. La película fue finalista en la Biennale College Cinema, el laboratorio de cine del Festival de Cine de Venecia.

“Rei” del cineasta japonés Tanaka Toshihiko sigue a Hikari Matsushita, que vive en Tokio. A Hikari le resulta difícil evaluar su propio sentido de valor y propósito hasta que conoce a un hombre que es un fotógrafo de paisajes sordo que vive en lo profundo de las montañas de Hokkaido, lejos de Tokio. A través de esta conexión, comienza a descubrir el valor de su propia existencia, pero esto poco a poco hace que las relaciones con quienes la rodean se desmoronen.

“La Parra” del cineasta español Alberto Gracia sigue a un hombre de mediana edad que regresa al pueblo en el que creció. Encuentra un lugar perdido en el tiempo y olvidado por el estado. El retrato elíptico de Gracía de la vida de un pueblo pequeño está lleno de un aire de irreal. Gracia debutó con “El quinto evangelio de Kaspar Hauser”, que ganó el premio Fipresci en IFFR. Su continuación, “The Wandering Star”, también se estrenó en Rotterdam y obtuvo el Premio Deluxe Nuevas Olas en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

El director del festival, Vanja Kaludjercic, dijo: “Durante más de medio siglo, IFFR ha sido un refugio para voces diversas: una convergencia donde los artistas comparten perspectivas. Nuestro programa celebra la resiliencia y la creatividad de los cineastas globales, un testimonio del poder del cine para trascender fronteras. Desde epopeyas indias hasta japonesas, un thriller kazajo, reinterpretaciones freudianas finlandesas, ciencia ficción dominicana y cine underground iraní, esta selección te invita a sumergirte y sumergirte”.

El programa Talks de IFFR, que busca brindar perspectivas nuevas y conocimientos profundos sobre el mundo del cine, contará con Marco Bellocchio, Rachel Maclean, Alexander Kluge y Anne Fontaine.

Competencia del tigre

“La balada de Suzanne Césaire”, Madeleine Hunt-Ehrlich, Estados Unidos, estreno mundial

“Flathead”, Jaydon Martin, Australia, estreno mundial

“Grey Bees”, Dmytro Moiseiev, Ucrania, estreno mundial

“Kiss Wagon”, Midhun Murali, India, estreno mundial

“Me, Maryam, the Children and 26 Others”, Farshad Hashemi, Irán, Alemania, República Checa, estreno mundial

“Moses”, Jenni Luhta, Lauri Luhta, Finlandia, estreno mundial

“La Parra”, Alberto Gracia, España, estreno mundial

“Praia Formosa”, Julia De Simone, Brasil, Portugal, estreno mundial

“Rei”, Tanaka Toshihiko, Japón, estreno mundial

“Reise der Schatten”, Yves Netzhammer, Suiza, estreno mundial

“She Fell to Earth”, Susie Au, Hong Kong, estreno mundial

“sr”, Lea Hartlaub, Alemania, estreno mundial

“Swimming Home”, Justin Anderson, Reino Unido, estreno mundial

“Bajo un sol azul”, Daniel Mann, 2024, Francia, Israel, estreno mundial

Concurso de pantalla grande

“Aire: Just Breathe”, Leticia Tonos Paniagua, República Dominicana, España, estreno mundial

“Hijos de la guerra y la paz”, Ville Suhonen, Finlandia, estreno mundial

“Confidenza”, Daniele Luchetti, Italia, estreno mundial

“Eternal”, Ulaa Salim, Dinamarca, Islandia, Noruega, estreno mundial

“Dientes de leche”, Sophia Bösch, Alemania, Suiza, estreno mundial

“The Old Bachelor”, Oktay Baraheni, Irán, estreno mundial

“Retrato de cierto Oriente”, Marcelo Gomes, Brasil, Italia, Líbano, estreno mundial

“Seven Seas Seven Hills”, Ram, India, estreno mundial

“Steppenwolf”, Adilkhan Yerzhanov, Kazajstán, estreno mundial

“Tenement”, Inrasothythep Neth, Sokyou Chea, Camboya, estreno mundial

“El peor hombre de Londres”, Rodrigo Areias, Portugal, estreno mundial

“Yohanna”, Robby Ertanto, Indonesia, Reino Unido, Italia, estreno mundial

Habiendo pasado su carrera principalmente dirigiendo películas en Nueva York u otros entornos urbanos, Scorsese estaba (parafraseando a Walter Sobchak de «El gran Lebowski») fuera de su elemento al filmar «Flower Moon» en locaciones. «Soy neoyorquino, crecí en el Lower East Side de Nueva York. Soy muy urbano», admitió. «No entiendo mucho el clima ni dónde está el sol cuando estás en un set. Me sorprendió mucho saber que se ponía en el oeste. Eso se debe a que una vez estaba conduciendo por Sunset Boulevard hace unos 30 años. y vi la puesta de sol. Y dije: ‘Eso es genial. Es Sunset Boulevard. El sol se pone en el oeste. Ahora lo entiendo'».

Hagamos una pausa para apreciar esa anécdota verdaderamente adorable. Una vez que se adaptó a estar en una pradera, Scorsese se puso a trabajar para descubrir la mejor manera de enmarcarla. El horizonte era una cosa (dilo conmigo ahora: «¡Cuando el horizonte está en el medio, es muy aburrido!»), pero cuanto más lo asimilaba Marty, más se daba cuenta de que se podía hacer que mirara lejos. de idílico. Doblemente cuando está iluminado como lo habría estado en la década de 1920, cuando se desarrolla «Flower Moon»:

«Entonces dije: ‘¿Dónde pongo la cámara en este punto? ¿Qué parte del cielo? ¿Qué parte de la pradera? ¿Debería ser 1:85 o debería ser 2:35? Tenemos que ir 2: 35. Quiero ver más de esta tierra.’ Y luego comencé a darme cuenta de que la tierra en sí misma podría ser siniestra. En otras palabras, si estás en un lugar como este y no ves gente a kilómetros de distancia, puedes hacer cualquier cosa. En particular, resulta que 100 años atrás.»

Ah Rust, el juego perfecto para relajarse y disfrutar del paisaje, ¿verdad? Equivocado. Es una zona de pesadilla llena de muerte, paranoia y los jugadores más irritantes que encontrarás en un juego multijugador. Por supuesto, se hizo de esa manera por diseño: la idea impulsora detrás de Rust es la supervivencia, y tener que cuidar tus espaldas de otros jugadores es una parte clave de esto. La construcción de bases se convierte en una cuestión de burlar a otros jugadores con soluciones como paredes falsas, bases de cuevas impenetrables y cofres escondidos debajo de alfombras de osos. Mientras tanto, los viajes a la naturaleza requieren una planificación cuidadosa: ¿cuánto estás dispuesto a perder y qué recursos de respaldo tienes a mano para cuando inevitablemente mueras?

Es un ambiente brutal y anárquico. Los momentos en los que los jugadores se desvían del ciclo de violencia son raros, y quizás aún más valiosos cuando suceden. Dicho esto, el desarrollador Facepunch ha dejado oportunidades para la creatividad dentro del mundo de Rust, un ejemplo es la colección de instrumentos musicales del juego. Como descubrí en un artículo anterior, incluso puedes conectarles un teclado MIDI real si quieres cantar villancicos. Si aún no has leído ese artículo, márcalo como favorito para cuando te sientas festivo. Nuevamente no estamos muy lejos de esa época del año.

Sin embargo, para la columna de este mes quería centrar mi atención en una salida creativa diferente. ¡Arte! O más específicamente, el arte de letreros, que ha sido popular en la comunidad de Rust desde que tengo uso de razón. El juego te permite pintar carteles de madera que se pueden fijar a tu base, añadiendo un toque de «personalización» a tu hogar. Es cierto que la mayoría de las obras de arte que he encontrado en el juego han tomado la forma de graffiti, memes o genitales toscamente dibujados. Algunas personas, sin embargo, se han tomado más en serio el arte de los signos y han descubierto que es posible conectar una tableta gráfica al juego para crear pinturas más detalladas. Lo que me hizo pensar: ¿y si hiciera eso y conectara una tableta de dibujo al juego para poder pintar? al aire libre ¿Crear arte paisajístico del mundo de Rust? Seguramente esto sería algo agradable y relajante para hacer en mi tiempo libre.

Amjad Ali Laghari se para frente a una pared verde brillante y mira directamente a la cámara. Está en un edificio, pero el agua le llega hasta la cintura. Amjad Ali Laghari vive en un pueblo de la región de Sindh, en el sur de Pakistán. La foto de Amjad Ali Laghari fue tomada en agosto de 2022, cuando muchas regiones de Pakistán quedaron inundadas tras fuertes lluvias. 33 millones de personas se vieron afectadas por las inundaciones y más de 1.000 murieron.

El fotógrafo sudafricano Gideon Mendel viajó a Pakistán en agosto de 2022 para fotografiar la devastación. Las imágenes muestran el desastre desde una perspectiva que rara vez aparece en los informes de los medios: las imágenes muestran a personas de pie frente a sus casas destruidas. Unos meses más tarde, Mendel viajó a Nigeria, país de África occidental, donde las inundaciones causaron grandes daños y dejaron a 200.000 personas sin hogar.

Las fotografías de Pakistán y Nigeria forman parte de la serie «Drowning World» de Gideon Mendel, que comenzó en 2007. Desde entonces ha viajado a muchas partes del mundo para retratar a personas en zonas inundadas.

En 2020, Mendel inició una segunda serie: “Mundo Ardiente”. Mendel escribe sobre su trabajo que la serie debería verse como una respuesta al fuerte aumento de los incendios forestales en todo el mundo. Viajó a Australia, Grecia, Canadá y Estados Unidos y tomó fotografías de personas de pie sobre las ruinas quemadas de sus casas y apartamentos.

Tanto la serie “Burning World” como “Drowning World” abordan los efectos del cambio climático con especial atención a los destinos individuales. Todas las personas que Mendel fotografió para la serie están de pie, en el agua o en tierra quemada, y miran directamente a la cámara. En una entrevista sobre la serie, Mendel dice: “La cámara capta su dignidad y su resiliencia”.

Algunas fotografías de las dos series se exponen en Londres desde hace unos meses. Cuelga en el Soho Photography Quarter, en las paredes exteriores de los edificios. Lo que parece un anuncio enorme muestra claramente lo que el fenómeno abstracto de la crisis climática puede significar para una persona individual.

Exposición: Las fotografías de Gideon Mendel se podrán ver en el Soho Photography Quarter de Londres hasta finales de octubre de 2023. Detalles sobre la exposición.

Se ha puesto mucho trabajo en las nubes en Horizon Forbidden West: Burning Shores, tanto que la tecnología ha estado en desarrollo desde Horizon Zero Dawn.

Tal como lo reveló el administrador de la comunidad de Guerrilla, Narae Lee, a través de la Blog de PlayStation (se abre en una pestaña nueva)los artistas que trabajan en el Horizonte Prohibido Oeste El DLC se ha dedicado a hacer que las nubes en el mundo de Aloy sean lo mejor posible desde hace varios años.

Las capturas de pantalla de New Horizon Forbidden West: Burning Shores se compartieron en línea hoy, brindando una nueva mirada a los hermosos paisajes celestes de la expansión.

Las nuevas capturas de pantalla, que se compartieron hoy en el blog oficial de PlayStation, revelan una de las razones por las que la expansión solo se lanzará en PlayStation 5, ya que sus nubes y paisajes celestes funcionan con tecnología voxel. Como esto requiere manejar grandes conjuntos de datos, como lo confirmó Narae Lee, gerente senior de la comunidad en Guerilla Games, solo PlayStation 5 podría manejarlos.

La publicación de blog de hoy repasa el proceso de creación de Horizon Forbidden West: los complejos paisajes celestes de Burning Shores y cómo Guerilla Games logró el equilibrio entre rendimiento y calidad, llegando a una solución que redujo el tiempo de renderizado y que funcionaría con todos los modos de visualización. eso también hizo que todo se viera mejor y más realista. El programador técnico principal sénior e ingeniero gráfico James McLaren hizo el resto, ayudando al equipo a aprovechar las capacidades de PlayStation 5 y optimizando el código correctamente para lograr aún más este equilibrio.

Todo este arduo trabajo no se hizo solo para el espectáculo visual, sino para hacer que la experiencia de Horizon Forbidden West: Burning Shores sea más divertida. Aparentemente, estos paisajes celestes serán explorables ya que los jugadores encontrarán túneles, cuevas y otras sorpresas. Dependiendo de la hora del día, algunas de estas ubicaciones pueden ser más difíciles o más fáciles de descubrir.

Todo esto suena muy prometedor y, afortunadamente, no pasará mucho tiempo antes de que los jugadores puedan volver al mundo de Horizon Forbidden West, ya que la expansión Burning Shores se lanzará en menos de un mes, el 19 de abril. Como ya se mencionó, solo estará disponible en PlayStation 5.

El anticipado juego de estrategia en tiempo real Men of War 2 reveló un nuevo tráiler atmosférico en el Future Games Show Spring Showcase impulsado por Turtle Beach Stealth Pro.

El avance comienza con tomas de los paisajes detallados de Men of War 2, las tropas se acumulan antes de una variedad de batallas diferentes, en diferentes entornos y condiciones, antes de que se produzca el caos cuando comience la lucha. Rompiendo la tranquilidad temporal, tiroteos caóticos envían explosivos y balas en todas direcciones.