«The Pale Blue Eye» se detiene cuando Poe se enamora de Lea, una joven con problemas que sufre misteriosas convulsiones. Ella no está tan interesada en él al principio, pero él la conquista con su sensibilidad y elocuencia, llevándola a una cita a un cementerio y recitando un poema morboso del que toma el título la película.

El poema no es un original de Poe, pero hace referencia directa a dos de las obras del autor. Se refiere a Lea como «Lenore», el título de un poema publicado en 1843, que se cree que es la forma en que Poe lidió con la enfermedad de su esposa Virginia, quien falleció cuatro años después. La frase real «The Pale Blue Eye» no aparece en «Lenore», sino que proviene de «The Tell-Tale Heart», el cuento de Poe que tiene un fuerte vínculo temático con la trama de la película.

La relación de Poe con Lea es nefasta y ella parece ser un personaje compuesto basado en los dos amores perdidos de la vida real de Poe. En primer lugar, estaba Sarah Elmira Royster, vecina de Poe en Richmond, Virginia, a quien él empezó a cortejar cuando él tenía 16 años y ella 15. Su padre le puso fin mientras Poe estudiaba en la Universidad de Virginia, al sentir que era un pareja inadecuada para su hija. Perdieron el contacto y, más tarde, Royster se casó con un rico hombre de negocios.

Lea también puede estar basada en parte en la esposa de Poe, Virginia Clemm. Su prima hermana tenía solo 13 años cuando se casaron (él tenía 27) y ella murió de tuberculosis cuando solo tenía 24. Dejando a un lado el factor repugnante de sus edades, Poe estaba afligido por el dolor después de su muerte y la pérdida tuvo un impacto poderoso. influencia en su obra posterior, contribuyendo a la trágica figura popular de Poe que persiste hasta el día de hoy.

Inter de Milán ganó 3-0 a sus rivales de Milán, elA.C. Milan en la final de la Supercopa de Italia y ganó su primer trofeo de la temporada. Todo se pliega durante los primeros 45 minutos. Federico Dimarco al final de un lindo movimiento colectivo (10°) luego Edin Dzeko todos en clase (21°) concretaron una perfecta primera media hora de los interistas ante prestados milaneses, como sus últimas actuaciones.

Los rossoneri sin duda recogieron algo de color en la segunda parte, pero volvieron a ser víctimas de su ligereza defensiva por la tarde, castigados por Lautaro Martínez (77º). Un verdadero hombre de la final, Simone Inzaghi ganó su cuarta Supercopa de Italia a la edad de 46 años. Se une a los plusmarquistas Fabio Capello y Marcello Lippi. Inzaghi lo había ganado dos veces con la Lazio Roma (2017 y 2019) antes de su primer éxito con el Inter la temporada pasada.

“Lo que la mayoría de la gente no sabe acerca de Poe es que cuando era más joven, era muy cálido, ingenioso y divertido”, dice Cooper. “Él era, según todos los informes, considerado un gran compañero. Cuando pensamos en Poe, evocamos estas imágenes de lo macabro. Y hemos visto esa foto de él en daguerrotipo, que fue tomada unos días después de su intento de suicidio, por lo que sentimos que este es un hombre que se afana en la oscuridad. Pero, de hecho, era mucho más cálido, ingenioso y divertido. Y eso es lo que quería explorar”.

Melling dice que el elemento de la historia de origen de la película fue parte del atractivo.

“Lo que realmente disfruté fue el hecho de que sí, es un personaje tan icónico, pero estamos analizando mucho cómo se convirtió en esa persona. ¿Cuáles fueron los momentos de su vida que lo convirtieron en la persona a la que todo el mundo responde ahora?, cuenta Melling. Guarida de frikis. “Sí, se convierte en una especie de personaje sombrío y malhumorado con el que todo el mundo lo asocia. Pero, ¿cómo podemos llegar allí?

“Sabía desde el principio que tenía que darle razones al detective Landor para enamorarse de este Edgar. Tenía que darle razones para dejarse llevar y divertirse con lo inteligente que es, pero también con lo estúpido que es. Y pensé que iba a ser un territorio realmente interesante para jugar”.

Landor en realidad no se basa en una persona real, pero Cooper agregó un pequeño huevo de pascua para los fanáticos acérrimos de Poe.

“Hay una línea que escribí en la película, después de que el personaje de Poe ha sido atacado y Landor, por supuesto, finalmente acude en su ayuda. Poe le dice a Landor: «Algún día escribiré un poema y enviaré tu nombre a través de los siglos». Y, de hecho, Poe escribió una historia llamada ‘La cabaña de Landor’”.

Los árboles yermos y las crestas nevadas del valle de Hudson en invierno rara vez se han visto tan imponentes como en la casa de Scott Cooper. El ojo azul pálido, un misterio que tiene más que ver con el estado de ánimo que con el ingenio. Pero el escalofrío que sientes en tus huesos en realidad puede aumentar el suspenso; Cooper entiende claramente que los misterios viven o mueren en su atmósfera. Aquellos de nosotros para quienes Sherlock Holmes sirvió como puerta de entrada a la literatura seria podemos atestiguarlo: la Victoriana, los adoquines y la luz de gas, todos fueron tan esenciales como los casos mismos para nuestra fascinación, tal vez más. Y ahora, aquí hay una contraparte apropiadamente gruesa y nebulosa de esas historias, ambientada en West Point en la década de 1830, que se mantiene firme.

Basado en la novela de Louis Bayard de 2003, El ojo azul pálido sigue a un veterano detective de Nueva York, Augustus Landor (Christian Bale), que vive solo en el bosque, a quien sacan de su retiro para investigar la espeluznante muerte de un cadete en la Academia Militar de los Estados Unidos. Leroy Fry (Matt Helm) ha sido encontrado ahorcado con el corazón cortado, y nadie puede decidir si se trata de un suicidio o un asesinato o por qué sucedió. Landor, canoso y con muecas, tiene una relación de confrontación tácita con la escuela (muestra un desdén total hacia todos los que lo rodean), pero acepta el caso de todos modos. Luego recluta como su ayudante a un joven cadete torpe, Edgar Allan Poe (Harry Melling), quien le dice desde el principio que el asesino que buscan debe ser un poeta. “El corazón es un símbolo, o no es nada”, explica Poe. “Quitar el corazón de un hombre es traficar con símbolos. ¿Y quién mejor equipado para tal labor que un poeta?

Hombre profundo. Poe fascina a Landor, quien comienza a mirar a este joven extraño con cariño. Bale ha sido tan bueno durante tanto tiempo interpretando personajes distantes que es reconfortante ver la calidez hacia otra persona descender sobre su mirada. Landor ha perdido a su esposa por una enfermedad, y su hija, se nos dice, recientemente se escapó de casa; vino a estos bosques para encontrar la felicidad con su familia y terminó solo y amargado. Cuando Poe visita la casa de Landor y admira los libros que claramente eran de su hija, empezamos a entender por qué el hombre mayor se ha suavizado con este inadaptado poeta-cadete: el joven le recuerda a su hija perdida. Y a Poe, quien dice que a veces le habla a su madre muerta, le vendría bien un castigo paternal.

Esta dinámica padre-hijo impulsa toda la imagen y establece varios momentos clave en el clímax de la película. Eso, a su vez, exige mucho de Melling, y nunca se sabe adónde va con su maravilloso Poe. Ojos cavernosos que dominan un rostro que, por lo demás, es todo pómulos y mentón, aporta a este forastero una confianza fantasmagórica y embrujada. Alterna entre oleadas de tristeza y grandiosidad, la marca de un romántico honesto. Sientes la tragedia de su terminación en un lugar como West Point. (En la vida real, Poe duró solo unos meses en la escuela). También sientes, en sus gestos y discurso, que este es un hombre que dejará su huella en el mundo o terminará muerto en una zanja. (Al final resultó que, ambos sucedieron).

A un nivel puramente narrativo, El ojo azul pálido ofrece desarrollos relativamente estándar: una nota oculta aquí, una herida desapercibida allá, un diario encriptado allá. Sin embargo, estamos tratando con un género fundamentalmente acogedor, y la familiaridad está permitida y fomentada. Además, Cooper entiende que los clichés manejados con confianza pueden ser efectivos. (Este es, después de todo, el hombre que hizo Corazón Loco.) Así que se inclina hacia ellos. Un personaje condenado no solo tose al principio, sino que tiene un ataque completo. La exposición se entrega con aplomo actoral. Ayuda que el elenco de apoyo esté cómicamente repleto de artistas que han protagonizado películas enteras: Timothy Spall interpreta al jefe de West Point; Toby Jones interpreta al médico de la escuela; Gillian Anderson (!) interpreta a la emocionalmente frágil esposa del doctor; Charlotte Gainsbourg (!!) interpreta a una camarera. Robert Duvall (!!!) interpreta a un profesor de ocultismo. (¿Es él el único estadounidense en el elenco? Posiblemente). Hay al menos un error importante entre los actores más jóvenes, pero decir más sería un spoiler.

En última instancia, todo es bastante apasionante, no solo por Bale y Melling y la atmósfera embriagadora, sino porque los crímenes que se investigan son salvajes en un nivel francamente existencial. Los asesinatos son lo suficientemente monstruosos como para capturar la imaginación, y Cooper se asegura de animarnos al detenerse en los cadáveres hinchados y pálidos; las grotescas heridas coaguladas; los dedos agarrotados por el rigor mortis siendo agrietados en las mesas de autopsia.

Esto también plantea un desafío para la película: cómo ofrecer una solución que no solo tenga sentido sino que también honre la cautivadora crueldad de los crímenes cometidos. Y sorprendentemente, el final de la película es un puntazo genuino, totalmente inesperado pero vendido de manera experta a través del ingenioso despliegue de información. A diferencia de muchos misterios que están diseñados para que la audiencia no los resuelva (lo cual es un enfoque válido; recuerde, Arthur Conan Doyle tampoco nos dio todas las pistas necesarias), Él Ojo azul pálido nos muestra todo lo que necesitamos para resolverlo todo y aun así se las arregla para sacar la alfombra debajo de nosotros. Aun así, lo que finalmente resuena es la relación central sorprendentemente conmovedora de la imagen y su entorno vívido.

Una cosa de la que estamos seguros al final de la entrevista inicial: el detective Augustus Landor no se abstendrá del alcohol por el resto del caso. Bale no se burla ni muestra abiertamente una insubordinación, pero telegrafía claramente sus intenciones no reguladas. Si la música más interesante aparece en los espacios entre notas, Bale desliza un remate inaudito en medio de una entrega dramática directa.

Es fácil ver por qué a Landor le gusta tanto Poe después de su primer encuentro. Es muy posible que el cadete ya pueda beberlo debajo de la mesa y sepa dónde obtener la mejor educación: los bares. Melling es un excéntrico cadete de cuarto grado EA Poe, en ocasiones tan oscuro como el futuro escritor que será, otras veces completamente encantador en su desnudo entusiasmo por las cosas buenas. La lectura entusiasta de Melling de la línea «ah, libros» es tan divertida como su recitación de una travesura traviesa después de beberse un vaso tras otro de alcohol ilegal.

La interpretación de Melling del joven estudiante militar insinúa la leyenda literaria en ciernes sobre un precipicio. El tiempo de la vida real de Poe en West Point tiene los ingredientes de un largometraje en sí mismo. Se hizo expulsar intencionalmente por incumplimiento del deber. Ya había servido en el ejército, a regañadientes, y tenía cosas que escribir. No es de extrañar que el personaje de Landor se encariñe con él con tanta facilidad. Las reglas y regulaciones son el enemigo, y ambos están acampados.

El ojo azul pálido es una película de amigos, y Melling y Bale tuercen la química tradicional de la camaradería de mentores. Landor es el detective brusco, pero confiable. Está hastiado, sin encanto, sin tacto, guarda rencores contra la misma institución a la que ha sido llamado para ayudar, y no tiene problemas para expresarlos. Poe y Landor son forasteros que enmascaran una oscuridad oculta y secretos profundos. Landor es un viudo reciente cuya hija, Mattie (Hadley Robinson), ha desaparecido. El Poe huérfano habla con su madre muerta y ha tenido palabras con cada una de las crecientes víctimas en los terrenos góticos de la Academia. Suficientes palabras para ser un posible sospechoso. El diseño del arco basado en los personajes explora el aislamiento, la desilusión, la corrupción y la pérdida.

Esto vira la película hacia una historia de origen de Poe. Además de poeta, el escritor inventó el género de la novela policiaca, pero es más conocido por su abrumadora devoción por las heroínas trágicas. Reconocemos a Lea Marquis (Lucy Boynton) como suplente de Annabel Lee, en ese reino junto al mar, o en este caso el Hudson, desde la primera tos. Cuando ella y Edgar hablan, la película entra en el mundo de la melancolía. Esto añade dimensión a su aparentemente perfecto y resueltamente guapo hermano, Artemus Marquis (Harry Lawtey), cuyos atributos son proclamados con orgullo por su madre, la esposa del médico forense. Julia Marquis, interpretada por Gillian Anderson, es un enigma con suficiente sobremordida para roer los horrores del subconsciente.

Nada juega con las regiones oscuras de la imaginación tan ágilmente como la conspiración diabólica. Para este crítico, la historia se vuelve irresistiblemente fascinante cuando las pistas anatómicamente correctas apuntan a desmembramientos rituales, y el experto en ocultismo Jean-Pepe (Robert Duvall) abre su biblioteca. Lo tiene todo menos el libro que Dean Corso estaba buscando en La novena puerta, y cuando arroja un pesado volumen de conocimientos arcanos franceses a Poe para que lo traduzca, es un tesoro inesperado. No solo por todas las gemas aterradoras que se encuentran en los libros sagrados de iluminación profana, sino por el cambio en el aire. A pesar de todos los asuntos oscuros que se discuten, las entregas colectivas de cada actor en la sala son positivamente alegres al explorar sus fascinaciones morbosas. Tenemos que estar de acuerdo, porque cualquier historia contada por el legendario Duvall es algo para tomar en serio.

Una saga de asesinos en serie que se desarrolla a lo largo de las orillas congeladas del río Hudson durante el invierno de 1830, «The Pale Blue Eye» de Scott Cooper puede ser demasiado frígida para descongelar todo el potencial de su premisa, pero este bien equipado Netflix whodunnnit todavía se divierte aprovechando el aspecto más inteligente de la novela de Louis Bayard de la que se ha adaptado: si un joven Edgar Allen Poe estuviera involucrado en la resolución de una serie de asesinatos, solo sería cuestión de tiempo antes de que todos comenzaran a sospechar que él era detrás de ellos.

La actuación heroicamente extraña de Harry Melling como el poeta obsesionado con la muerte tiene el potencial de adormecer a los espectadores en la misma trampa, incluso si parece que deberíamos saberlo mejor. Por otra parte, la mayoría de la gente no sabe nada sobre la breve estadía de Poe en West Point, donde su naturaleza morbosa y su cadencia sureña supuestamente lo convirtieron en un objetivo irresistible para algunos de sus compañeros cadetes más abusivos.

Si bien es cierto que Poe es mejor recordado por inventar la historia de detectives moderna que por cometer el crimen perfecto, «The Pale Blue Eye» lo encuentra tanto con el motivo para matar como con el ingenio para salirse con la suya. Además, los vagos paralelismos entre estos eventos y «Los crímenes de la Rue Morgue» del propio Poe no pueden evitar darle a esta película un olor frío a «Shakespeare enamorado»: de una forma u otra, es difícil desenterrar un nuevo género literario sin ensuciarse un poco las manos en el proceso.

Y, sin embargo, a pesar de todo ese preámbulo, Poe no es el protagonista de esta historia, ni siquiera necesariamente su corazón revelador. Esa distinción recaería en el apesadumbrado alcohólico de Christian Bale, Augustus Landor, cuya mente se ha vuelto confusa desde la muerte de su esposa y la posterior desaparición de su hija adolescente, tal vez no tanto como los caminos cubiertos de cuervos que corren a lo largo del río. su casa y sumerge esta película en una atmósfera fantasmal, pero está claro que Landor está muy lejos de Sherlock Holmes.

Desafortunadamente para el general de brigada Brevet Sylvanus Thayer (un Timothy Spall infrautilizado, todo bravuconería y contoneo), Landor es el único juego en la ciudad, y alguien necesita descubrir quién mató a un cadete y le quitó el corazón antes de que Andrew Jackson cierre West Point. Ni Poe ni Cooper están particularmente convencidos de que cerrar la academia sería una consecuencia tan grave: «El ojo azul pálido» hace algunos gestos mansos hacia los efectos deshumanizantes de militarizar a los jóvenes, pero el asesinato, naturalmente, hace cosquillas en la imaginación del joven Poe. No pasa mucho tiempo antes de que el brillante futuro escritor comience a ofrecer sus servicios al incierto Landor.



El tipo de película en la que la gente sigue murmurando cosas como «negocios terribles» con cálidos acentos ingleses y pasan las noches viendo a jóvenes guapos tocar mediocres solos de piano a la luz de las velas o, en el caso de Landor, coqueteando con una camarera local interpretada por Charlotte. Gainsbourg — “The Pale Blue Eye” comienza a funcionar como una historia de origen rígida pero fantasiosa tanto para Edgar Allen Poe como para el género de detectives que más tarde ayudaría a dar forma. Los mejores tramos del guión delgado y sin prisas de Cooper encuentran que la película marca esas dos casillas al mismo tiempo, ya que su fascinación oculta enriquece sus crímenes demasiado humanos (y viceversa) hasta que la frontera que separa este mundo del siguiente se convierte en tan borroso como el que discurre entre la razón y la locura.

La dinámica Landor/Poe tiene demasiados matices para reducirse a lógica versus emoción, o cerebro izquierdo versus derecho, pero es justo decir que la practicidad del borracho triste lo convierte en un compañero intrigante para la imaginación del poeta ardilla, especialmente una vez que este último se enamora de Lea Marquis (Lucy Boynton), la hija enferma del diagnosticador residente de West Point (un vacilante Toby Jones, que se suma a una serie de actores de carácter británicos que también incluyen a Simon McBurney y Gillian Anderson).

Si bien Bale solo puede hacer mucho para animar a un personaje cauteloso cuyo comportamiento no es completamente legible hasta una segunda visualización que la primera puede no ser lo suficientemente intrigante como para atraer, él y Melling se divierten un poco con una película que, según el modus operandi habitual de Cooper, parece decidido a ser lo más estólido posible; el director de «Out of the Furnace» y «Hostiles» nunca ha sido muy ligero, aunque «The Pale Blue Eye» es refrescante y sin pretensiones en comparación con su trabajo anterior.

Ojalá el misterio que Landor y Poe estaban decididos a resolver fuera tan espinoso o inestable como su asociación. Aunque es apropiado que una historia proto-detectivesca sea tan primitiva, la falta de sospechosos convincentes hace que el caso se sienta indigno de sus personajes, y ni un recuento de cadáveres en aumento ni un cameo salvaje de Robert Duvall (interpretando a un frenólogo raro llamado Jean- ¡Pépé!) es suficiente para evitar que “The Pale Blue Eye” pierda de vista sus propias fortalezas durante largos períodos de tiempo. Hay mucho patetismo bajo la superficie, pero el misterio de la película está estructurado de una manera que no revela las astutas distorsiones de la fe que se han estado escondiendo bajo el Hudson hasta que es demasiado tarde para apreciarlas.

“Los hombres harán cualquier cosa para engañar a la muerte”, observa el personaje de Gainsbourg en un momento dado, pero ¿alguna vez se le quitará el peso de encima a nuestro querido señor Landor? “Nevermore” habría sido una respuesta más satisfactoria que la que nos deja aquí “Poe: First Class”, aunque solo fuera porque el poeta tendría que vivir otros 15 años antes de entender lo que todos los cuervos estaban tratando de decirle.

Grado: C+

Netflix estrenará “The Pale Blue Eye” en cines selectos el viernes 23 de diciembre. Estará disponible para transmitir en Netflix a partir del viernes 6 de enero.

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