EXCLUSIVO: Comediante y escritor Julian Clary (Julian Clary: En vivo – El señor de la carne picada) interpretará el papel principal en la pantomima del London Palladium de esta temporada festiva. Robin Hoodcon la cantante y presentadora de programas de viajes Jane McDonald (De crucero con Jane McDonald) encabezando el cartel como Maid Marion.

La feria anual Palladium, ahora en su novena temporada consecutiva, se ha convertido en un elemento básico muy esperado en el calendario del West End. Se extenderá del 7 de diciembre al 12 de enero de 2025. La reserva prioritaria se abre a las 10 a. m. (GMT) el 25 de abril.

La producción del año pasado, Peter Pancon la leyenda de la comedia Jennifer Saunders (Absolutamente fabuloso, francés y Saunders.) haciendo su debut en pantomima como Capitán Garfio, y con Clary interpretando a Seaman Smee, fue un éxito con entradas agotadas, presentando 56 funciones (a menudo dos por día) ante una audiencia de más de 123.000 personas en el teatro de variedades con capacidad para 2.200 personas.

Cuando las entradas salieron a la venta, hubo un momento en el que 90.000 personas estaban haciendo cola esperando su turno para reservar asientos.

“Eso es más grande que cualquier concierto de 02 y que cualquier otro espectáculo del West End”, se jactó Michael Harrison, quien dirige y escribe el teatro Palladium en colaboración con Clary.

El programa de este año, producido por Crossroads Pantomimes, del cual Harrison es director ejecutivo y David Ian es presidente, presenta un elenco de clientes habituales y recién llegados.

Regresan Paul Zerdin (La isla del tesoro de los Muppets) y Nigel Havers (Carros de fuego), este año interpretando a Will Scarlet y Friar Tuck.

Marisha Wallace, que apareció en la película de Guy Ritchie Aladinofue nominada al premio Olivier por su Adelaide en la gloriosa reposición de Nicholas Hytner de Chicos y muñecas en el Teatro Puente. Ella hace su panto reverencia como el malo del programa, el Sheriff de Nottingham. El público del West End la conoció cuando interpretó a Effie en Ninñas soñadas en el Teatro Saboya.

Charlie Stemp, que viene de su tercera nominación al premio Olivier este año por Loco por ti, regresa al Palladium como Alan-A-Dale. Antes de Loco por tiStemp fue nominado por las producciones de Cameron Mackintosh de Medio seis peniques y disney Mary Poppins. A partir del 4 de junio, Stemp se une a Adrian Dunbar (Cumplimiento de su deber) y Stephanie J. Block de Broadway (En el bosque) en la producción del director Bartlett Sher de Cole Porter. Bésame, Kate en la Barbacana.

El dibujante de cómics Rob Madge (Mi hijo es un maricón (¿Pero qué puedes hacer?), que no es ajeno a las travesuras de pantomima en el Palladium, regresa como el Espíritu de Sherwood.

Tosh Wanogho-Maud, de más de seis pies de altura, debuta como Little John. He sido fan de Wanogho-Maud desde que lo vi como el joven Simba en El rey León, que todavía toca ante casas fuertes en el Liceo. Más recientemente, el actor cautivó como Ben E. King y Rudy Lewis en La chica vagabunda, protagonizada por Beverly Knight.

Harrison me dijo que quería tener un año en el que Clary pudiera desempeñar el papel principal, “porque, obviamente, él es fundamental para todo. Pero él nunca desempeña el papel principal. Siempre es una especie de papel secundario que mira hacia adentro, a pesar de que el programa siempre trata sobre él”.

El rey del panto compartió que pensó que sería divertido que Robin Hood fuera interpretado por la famosa Camp Clary y lo emparejara con McDonald. El artista la patea. Con todo mi amor gira de conciertos en la Ópera de Blackpool el 11 de octubre.

“Jane aprovechó la oportunidad”, dijo Harrison.

«Le dije: ‘Mira, ¿te imaginas a ti y a Julian Clary enamorados?’ Habla del campamento de Robin Hood”.

McDonald tiene un enorme número de seguidores en el Reino Unido, gracias a ella. Crucero y otros programas de televisión sobre viajes, incluida ella jane y amigos programa de variedades y dos décadas, que finalizan en 2023, como presentadora de Mujeres sueltas. Recientemente, pasó por aquí en un episodio de RuPaul’s Drag Race Reino Unido contra el mundo.

Harrison me dijo que a Clary le encanta la idea de interpretar a Robin Hood, aunque no será tan fornido como aquellos que han interpretado al forajido en la pantalla grande. Estoy pensando en Kevin Costner en Príncipe de los ladronesRussell Crowe en la valiente película de Ridley Scott. Robin Hoody Sean Connery y Audrey Hepburn en robin y marion, interpretando a los famosos amantes en su ocaso. La primera televisión Robin Hood fue Richard Greene en Las aventuras de Robin Hood. Estaba en repetición cuando lo encontré durante mi infancia. Y no olvidemos a Errol Flynn, con Olivia de Havilland como Maid Marian, corriendo en el espadachín de Michael Curtis de 1938. Las aventuras de Robin Hood.

Harrison se rió y luego sacudió la cabeza. “Tengo la extraña sensación de que Robin Hood, interpretado por Julian, conseguirá que Al-A-Dale haga gran parte del trabajo sucio en esta producción.

«Creo que Alan-A-Dale podría ser quien dispare el arco y la flecha».

Harrison reconoció que parte del atractivo de la pantomima de Palladium es su familiaridad, aunque admitió que “siempre existe la crítica de que siempre es lo mismo. Bueno, creo que la gente quiere lo mismo, pero también un poco diferente, y este año será un poco diferente”.

Cada año, el galardonado diseñador Hugh Durrant, en consulta con Clary, intenta superar los trajes gloriosamente extravagantes del año anterior. «Se están preparando enormes creaciones en este momento, todas relacionadas con Sherwood y el bosque», prometió Harrison.

Dudé un momento antes de preguntar, pero me pregunté si Clary llevaría un vestido o una túnica y medias.

«Estará vestido con el traje de Robin Hood, pero todo a una escala gigantesca», aseguró Harrison.

Señaló que Clary está haciendo su espectáculo en el escenario, “y luego sale del escenario entre bastidores y es otra producción con el vestuario. A veces, pueden ser necesarios hasta tres vestidores para ponerle un disfraz. Esos conjuntos son grandes piezas escenográficas”.

No es que Clary se esté quejando.

Con un guiño, Harrison me dijo que Clary «está deseando trabajar con sus Merry Men».

Mis redes sociales están llenas de gente que busca saber el título de la pantomima de Palladium de este año.

Harrison observó que «el público es como un miembro más del reparto y se presenta con ese espíritu, por lo que creo que nos salimos con la nuestra en cosas que, tal vez normalmente, no haríamos».

Aunque ambos detestamos la palabra «despertar», Harrison estuvo de acuerdo en que la pantomima de Palladium «es una zona libre de despertar».

El clamor por las entradas el año pasado fue tal que Harrison, de acuerdo con el propietario del Palladium, Andrew Lloyd Webber, decidió permitir espacios de pie en la parte trasera de la platea del Palladium. Sin embargo, causó revuelo en la primera función, cuando el equipo creativo no pudo permanecer en sus lugares habituales porque había público en general.

«Si tan solo tuviéramos cinco filas más», reflexionó Harrison en broma.

La productora tiene una temporada intensa, con el turno de Imelda Staunton ¡Hola muñequita! inauguración en el Palladium por un período limitado del 6 de julio al 14 de septiembre, y el traslado a Broadway de Sunset Boulevard, que se estrenará en el St. James Theatre a partir del 28 de septiembre, protagonizada por Nicole Scherzinger y Tom Francis, recién llegados de las victorias del fin de semana pasado en los Premios Olivier en el Royal Albert Hall. El espectáculo ganó un total de siete premios Olivier, incluido el de mejor reposición musical para Lloyd Webber, Don Black, Christopher Hampton, The Jamie Lloyd Company del director Jamie Lloyd, Adam Speers y el Ambassador Theatre Group, y Lloyd Webber Harrison Musicals, la compañía formada por Lloyd Webber y Harrison para explotar aún más la obra del compositor.

Un renacimiento de Lloyd Webber Expreso luz de las estrellas, dirigida por Luke Sheppard, también está supervisada por Harrison. Las producciones recientes de Sheppard incluyen Ayuda de vida musical Solamente por un díay Las pequeñas grandes cosasen el que Amy Trigg ganó el premio Olivier a la mejor actriz de reparto en un musical.

EXCLUSIVO: La leyenda de la comedia británica Jennifer Saunders (Absolutamente fabuloso, francés y Saunders) hará su debut en la pantomima como Capitán Garfio en Peter Pan esta temporada de vacaciones de invierno en el mundialmente famoso London Palladium.

El golpe de casting más importante fue una creación de Michael Harrison, de Michael Harrison Entertainment y Crossroads Pantomimes. Es el supremo de la pantomima del Reino Unido con 24 producciones de pantomima que se estrenarán en todo el país en diciembre.

“Pensé: ‘¡Hola! El Capitán Garfio a menudo es interpretado por un hombre y pensé ¿por qué no hacer un cambio de género? De eso se trata la pantomima, ¿no? Harrison nos lo dijo.

El artista de performance cómico y escritor Rob Madge (My Son’s a Queer, (¿Pero qué puedes hacer?)) interpretará a Tinker Bell.

Peter Pan se presentará en el Palladium del 9 de diciembre al 14 de enero.

El año pasado, Harrison contrató a la compañera de comedia de Saunders, Dawn French. (El vicario de Dibley, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Muerte en el Nilo) para interpretar a la madre del héroe del título en Jack y las habichuelas magicas en el Paladio. “Así que Jennifer sabe lo que le espera”, dijo Harrison, seguido de carcajadas.

Saunders apareció recientemente en los escenarios de Londres como Madame Arcadia en Noel Coward’s Espíritu alegre. Fue dirigida por Richard Eyre, quien también la dirigió en la película Aleluya.

«Es muy lujoso, espectacular», dijo Harrison, señalando que el año pasado el público habló sobre el tamaño del tallo de frijol en Jack y las habichuelas magicas que se elevó al fondo. ”Bueno, ¡este año hablarán de nuestro cocodrilo! Sí, obviamente habrá un cocodrilo. Es Peter Pan en el Palladium, será muy exagerado”.

El gran cocodrilo será creado por Twins FX.

Las pantomimas definitivamente no son para los pusilánimes. “Pueden ser desenfrenados a veces, pero Jennifer es un genio cómico probado. Para empezar, solo su deambular por el escenario como el Capitán Garfio hará reír, y eso es antes de que ella haya dicho algo”, alardeó Harrison.

El Peter Pan La pantomima se basa solo vagamente en el famoso cuento de JM Barrie de Peter Pan, Wendy y The Lost Boys y sus aventuras en Never Never Land. “Me reuniré con Jennifer y trabajaremos juntos”, dijo Harrison, quien dirigirá y será coautor del programa.

Luego armará el paquete completo con el actor, comediante y escritor Julian Clary (Julian Clary: En vivo – Señor de el Picar, princesita) que se ha convertido en un pilar del Palladium panto, tan experto en ofrecer una línea atrevida como en pavonearse por el escenario con una variedad de disfraces lujosos. También escribe buenos gags.

Este año Clary interpretará a Seaman Smee. Aparecerá envuelto en creaciones del diseñador Hugh Durrant.

Otros habituales de Palladium incluyen a Gary Wilmot (El musical Grinch de Dr. Seuss) interpretando a Henrietta Cook, la madre del Capitán Garfio. En cuanto a Nigel Havers (Carros de fuego, Penélope), su papel es indeterminado. “Bueno, él cree que está interpretando a Peter Pan, pero no tenemos el corazón para decirle que no es así”, explicó Harrison.

“Le gusta que se burlen de él en el panto”.

El ventrílocuo y comediante Paul Zerdin (Paul Zerdin: Todo boca) interpretará a Starkey, un tripulante. Peter y Wendy aún no han sido elegidos.

Peter Pan será el undécimo espectáculo de Palladium de Harrison, de 43 años. ”Ocho pantos, dos temporadas de Joseph,» dijo, agregando que el mago de Onz abre allí para una temporada de verano a partir del 23 de junio.

Peter Pan la reserva prioritaria abre el 27 de abril, con reserva de público general a partir del 28 de abril.

Los diseños de escenarios son de Mark Walters y los diseños de vestuario de Durrant. La coreografía es de Karen Bruce, los diseños de iluminación de Ben Cracknell, los diseños de sonido de Gareth Owen y la composición y orquestaciones de Gary Hind.

Quentin Tarantino cumple hoy 60 años, y para celebrar el hecho de que Jamie Foxx lo emboscara con pastel frente a 2,000 personas en el London Palladium anoche. Sin embargo, no busque fotografías de la ocasión en línea: la sorpresa llegó al final de un evento de dos noches que promocionaba las recientes memorias del director. Cine especulación, para lo cual todos los asistentes tuvieron que apagar sus teléfonos móviles y ponerlos en bolsas con cerradura durante la duración. Los teléfonos están prohibidos en los sets de Tarantino, y sus apariciones en vivo no son una excepción.

Originalmente programado para ser un evento único, el sábado por la noche resultó ser un calentamiento para el evento principal del domingo. A medida que la versión de Ike y Tina Turner de «Whole Lotta Love» se desvanecía, las luces de la casa se apagaban y una explosión rápida de «Asteroid» de Pete Moore, también conocida como el jingle kitsch de 30 segundos de Pearl & Dean famoso entre todos los cinéfilos británicos mayores de 40 años, significó el comienzo. del espectáculo A medida que aumentaba la especulación sobre la identidad del anfitrión, cualquier temor de que pudiera ser un idiota (una aflicción que maldice muchos de estos eventos en persona en el Reino Unido) se aplacó rápidamente cuando Anoche en el Soho El director y confidente de Tarantino, Edgar Wright, subió al escenario.

Plenamente consciente del lugar que ocupa el Palladium en la historia del entretenimiento ligero británico, Wright comenzó con una lista de algunos de los «hijos más malos del mundo del espectáculo» para pisar las tablas allí, incluidos Bruce Forsyth, Ken Dodd y «Ronnie f*cking Corbett”. (Estos nombres no desconcertaron a Tarantino, quien expresó su gusto por el favorito de Palladium, Tommy Steele). Wright continuó señalando que la palabra «Tarantinoesque», ahora una palabra oficial en el «OEFD” (también conocido como “el Inglés de Oxford maldito Diccionario), podría utilizarse para describir “casi todos los thrillers realizados desde 1992 y el 100 % de las películas de Guy Ritchie”.

Sorprendentemente, la palabra f se retiró en gran medida durante el resto de la noche y, aparte de los primeros diez minutos, también lo fue el tema de las películas del propio Tarantino. Al asumir el papel de MC, Wright comenzó pidiéndole al director que reflexionara sobre su historia con Londres. Tarantino respondió que, después de que su película debut hubiera ido y venido como título especializado en Estados Unidos, Londres fue la primera ciudad en ver Perros de reserva como un éxito comercial, y muchos críticos le otorgan el estatus de revisión principal sobre el de Brian De Palma Criando a Caín, que salió aquí la misma semana. Solo cuando lo reconocieron comprando una pila de videos PAL en Tower Records en Piccadilly Circus, se dio cuenta de que su película de alguna manera se había convertido en parte del espíritu de la época.

En lugar de su catálogo anterior, gran parte de la conversación del sábado por la noche se basó en la infancia increíblemente precoz de Tarantino como cinéfilo («Cineasto no era realmente una palabra que usábamos en ese entonces»). A pesar del sistema de clasificación comparativamente laxo en los EE. UU. que permite que los menores de 18 años vean películas para adultos con un padre o tutor, Tarantino explicó que él era una anomalía incluso bajo ese sistema, gracias a su madre Connie, quien lo llevó a ver películas como inapropiadas. como Liberación y Grupo salvaje, a menudo en una factura doble. Tarantino se deleitó con el hecho de que parte del atractivo «narcótico» de su libro en el Reino Unido era el hecho de que a sus contemporáneos británicos se les prohibió literalmente el acceso a dicho material clasificado X por ley. «No importaba lo genial que era tu madre», rugió. “Él no podria pasar!”

Sin embargo, tales reminiscencias no eran para todos, y hubo un poco de drama cuando un grosero miembro de la audiencia comenzó a quejarse en voz alta de que la conversación no era la entrevista profesional que esperaba, presumiblemente porque se había perdido todo el material promocional del evento. Un Tarantino desconcertado simplemente le dijo al delincuente que «se fuera a la mierda», y agregó: «Estoy seguro de que hay un pub al que puedes ir a tomar una copa».

Volviendo a la pista, siguió una breve discusión sobre la crítica cinematográfica, lo que llevó a algunas de las especulaciones cinematográficas de la propia audiencia: ¿Tarantino abordaría el tema de la película que se rumorea que es su décimo y último proyecto cinematográfico? El crítico de cine? Lector, no lo hizo, pero los pensamientos del director sobre el asunto sugieren que, sea lo que sea El crítico de cine resulta ser sobre, no será un trabajo de hacha. Citando al crítico de Los Angeles Times Kevin Thomas, Tarantino opinó que «no tienes que estar de acuerdo con una reseña para encontrarla divertida de leer». En resumen, señaló, “Es fácil denigrar a los críticos de cine. Pero sin crítica de cine, todo lo que tienes es publicidad”.

De manera similar, otro momento significativo vino y pasó cuando Wright sugirió que una película como Conductor de taxi hoy no se pudo hacer. «Yo podría hacerlo. Podría hacer Conductor de taxi”, dijo Tarantino. “Podría instalarlo en cualquier estudio que quisiera”. “Es por eso que no puedes retirarte”, respondió Wright, pero no se dijo nada más al respecto.

La noche terminó con Tarantino leyendo de Cine especulaciónEl capítulo de apertura, «Little Q Watching Big Movies», que parecía una pieza extraña para cerrar, ya que recapitulaba mucho material de los 90 minutos anteriores.

¿Sería el domingo simplemente una repetición de los mismos eventos? Afortunadamente no. Después de reciclar tentativamente la introducción del sábado, agregando la noticia adicional de que las cenizas de Bruce Forsyth en realidad fueron debajo del escenarioWright despegó en una dirección completamente nueva, con un Tarantino ahora lleno de energía corriendo por la tangente en un estilo que recuerda más a su estilo libre. Podcast de archivos de video.

Algunos de los temas esotéricos que siguieron incluyeron una meditación sobre la vida trágicamente corta de margarita molinero estrella Barry Brown, las tomas de dinero de algunas de las películas favoritas de Tarantino (en particular Trueno rodante y Russ Meyer Supervixens), el eslogan de Michael Winner («¡Cálmate, querido!»), y la única vez que Tarantino habló con la legendaria Pauline Kael, por teléfono, en las primeras etapas de su carrera («Por cierto», dijo ella, “Solo quiero decirte que me gusta verte hablar de Reventar en programas de entrevistas”). También resolvió la pregunta de Wright sobre si Ejército de las tinieblas es mejor que Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruselasvotado Vista y sonido elección reciente de la revista como la mejor película de todos los tiempos. “No estoy de acuerdo con ninguna de las dos,” dijo rotundamente.

Tarantino terminó con una lectura apasionada del último capítulo de su libro, «*Floyd Footnote», que demostró ser un vehículo mucho mejor para su talento y aseguró que la velada terminara en lo alto. Tanto es así que la aparición de Foxx para felicitar a Tarantino por convertirse en «30 veces dos» casi voló el techo del Palladium y casi con seguridad hizo que las cenizas de Bruce Forsyth se arremolinaran. «¡Eres mi Django, bebé!» dijo entusiasmado un Tarantino claramente humillado.

Obviamente, había más en ambas noches que esto. Pero como dice el refrán, realmente tenías que estar allí.