Se trata de la profunda caída del director hospitalario más poderoso del país hasta la fecha: Uwe E. Jocham tiene que dimitir como presidente del grupo Berner Insel, como anunció la empresa el jueves por la noche. En los últimos meses, las críticas a Jocham se habían vuelto tan fuertes que ya no se podía contener más y el presidente de la junta directiva, Bernhard Pulver, tuvo que asumir las consecuencias. El director médico Urs Mosimann también pierde su puesto. Pulver se hará cargo provisionalmente de la dirección operativa del hospital junto con Christian Leumann, que también será rector de la Universidad de Berna hasta junio.

La junta directiva también admite implícitamente que se rompió la relación entre la dirección del hospital y los empleados. En su comunicado de prensa escribe que lo que ahora se necesita es una dirección de empresa «que sepa unir y motivar a los empleados y, especialmente, al equipo directivo».

Los médicos y enfermeros actuales y anteriores de la isla se han quejado repetidamente en los medios de comunicación berneses del ambiente de trabajo. Se habló de liderazgo dictatorial y mala comunicación. En el periodico El periódico Bund informa un antiguo director de enfermería: La presionaron para que dimitiera poco antes de jubilarse. “Se ha establecido una verdadera cultura del acoso”, afirmó un exdirector de una clínica a Radio SRF. También el conocido cirujano cardíaco Thierry Carrel, que trabajó en Berna hasta 2020, también expresó recientemente su preocupación por las condiciones del Inselspital.

Concentración de poder y salario alto.

Jocham estuvo en el cargo desde finales de 2017 y pronto hubo disturbios en la empresa. El gerente y farmacéutico de origen alemán, que nunca antes había trabajado en un hospital, se convirtió por primera vez en presidente del consejo de administración. Pero poco después de asumir el cargo, el entonces director general también dejó su puesto, tras lo cual el propio Jocham asumió el cargo.

El doble mandato y la consiguiente concentración de poder fueron mal recibidos en la política de Berna, por lo que Jocham finalmente renunció a la junta directiva, aunque a regañadientes. También sufrió resentimiento por implementar rápidamente un fuerte programa de austeridad y recortar empleos, pero al mismo tiempo aumentar significativamente sus salarios: de los 500.000 que había recibido su predecesor a 670.000 francos.

En 2022, el entonces gran consejero del SVP, Thomas Knutti, pidió al gobierno de Berna que comprobara si la gestión del Inselspital todavía estaba en buenas manos y «si existía el riesgo de una ‘conexión ideal y de personal’ del hospital con efectos dramáticos. en los sectores sanitario y económico del cantón de Berna podrían evitarse a tiempo. Acusó a Jocham de tener una “mentalidad de contratar y despedir”. La salida de médicos de renombre destruye la confianza en la institución.

El gobierno apoyó a Jocham

Pero el gobierno de Berna defendió a la dirección del hospital: no había motivos para dudar de ellos, le dijeron a Knutti. El grupo de islas se encuentra, como muchos hospitales, en un intenso proceso de cambio. En principio, esto podría provocar que “algunos de los empleados afectados no estén de acuerdo con las decisiones del consejo de administración y de la dirección del hospital”.

La situación del mayor grupo hospitalario puede tener algunas peculiaridades, pero es sintomática de la crisis que afecta a todo el panorama hospitalario suizo. Desde la reforma de 2012, los hospitales públicos básicamente han tenido que sobrevivir en el mercado y ya no pueden dejar que el Estado cubra sus déficits. Este aumento de la competencia tuvo relativamente poco impacto hasta 2019. Luego vinieron el coronavirus y la inflación.

Durante la pandemia, muchos hospitales sufrieron pérdidas porque tuvieron que posponer operaciones no urgentes. Después del inicio de la guerra en Ucrania, se vieron aún más afectados por los aumentos de precios de la electricidad y los materiales. Y el personal también exige más salarios. Los precios de los tratamientos no han aumentado en la misma medida, se quejan los directores de hospitales de todo el país. Instituciones consagradas como el Hospital Cantonal de Aarau o el hospital infantil de Zurich están en números rojos y deben ser rescatados por los cantones.

Grupo de islas con grandes pérdidas

Jocham y su equipo también sintieron esta grave situación climática. En 2022, el grupo de islas sufrió unas pérdidas de 80 millones de francos y, en 2023, incluso de 113 millones de francos. Los dirigentes actuales son incluso más irresponsables que los anteriores dirigentes insulares, comentó en marzo el economista sanitario Heinz Locher. en el portal del sector “Medinside”. Y aun así exigió la dimisión de Jocham y del presidente de VR, Pulver. Hace unas semanas surgió la acusación contra el Inselspital desviaría parte de los 100 millones de francos que recibe del cantón para investigación y así cubrir el déficit.

A largo plazo, la presión para ser eficientes probablemente signifique que sólo sobrevivan los hospitales “más aptos” (siempre y cuando sus cantones no tapen los agujeros). Eso no tiene por qué ser un mal desarrollo. Casi todos los expertos coinciden en que en Suiza todavía hay demasiados hospitales: hay más de 250. Por un lado, el cierre de centros puede limitar un poco el aumento de los costes sanitarios. Por otro lado, esto libera a médicos y enfermeras que se necesitan desesperadamente en casi todas partes.

Pero el ejemplo del grupo de islas muestra que se necesitan líderes con integridad y empatía para moderar este doloroso proceso. De lo contrario, los hospitales corren el riesgo de perder su reputación y los pacientes se sienten inseguros: ¿pueden seguir esperando un buen trato? Y dada la escasez de personal existente, es devastador que los profesionales médicos pierdan la alegría en su trabajo y se trasladen a otras industrias.

EXCLUSIVO: La productora, financiera y de ventas Panorama Motion Pictures hará su debut en el mercado de Cannes con una serie de proyectos de Catalyst Studios y otros productores independientes.

En primer lugar, la empresa está produciendo un proyecto ambicioso. El halcón marinouna IP basada en el libro de Raphael Sabatini, que fue adaptada a una exitosa película por el legendario productor Howard Koch y protagonizada por Errol Flynn para Warner Bros. en 1940.

La historia sigue a un caballero inglés a través de las cambiantes mareas de la fortuna y el destino, que se convierte en galeote y, en última instancia, en el pirata bárbaro más famoso del mar Mediterráneo. Será producida por el director ejecutivo de Panorama, Mark Pennell, y Armyan Bernstein (Fuerza aérea uno) de Beacon Pictures. Bernstein fue más recientemente un EP en el western de Kevin Costner. Horizonteque se estrena en Cannes.

Actualmente, los productores están buscando un director y el casting está previsto para antes de fin de año.

Pennell, escritor y productor, estará en Cannes y tendrá un stand en el Palais donde se reunirá con compradores. La presidenta de Catalyst, Holly Anderson Levow, también asistirá en nombre de su empresa para presentar sus proyectos junto con Panorama. Giulia Lupetti se desempeña como Jefa de Comunicaciones de Panorama.

La lista de ventas de Panorama incluye el recientemente anunciado cartelera protagonizada por Wanda Sykes y dirigida por Tamika Miller; la película de suspenso Sígueme protagonizada por Connie Nielsen y dirigida por Siri Rødnes; el thriller psicológico pájaro roto protagonizada por Rebecca Calder; El drama del realismo mágico español. alix protagonizada por Cristal Aparicio; acción Aventura Cambiar y cebo dirigida por Michelle Salcedo y título de acción Objetivo verificado protagonizada por Dominika Walo.

«Las compañías cinematográficas independientes deben expandirse o morir», dijo Pennell. «Establecí Panorama para integrar verticalmente nuestras amplias capacidades de producción para que pudiéramos interactuar directamente con los compradores y expositores existentes que buscan películas comerciales bien elaboradas».

“Catalyst Studios está tratando de crear una hoja de ruta para el cambio sistémico y la inclusión en la industria del entretenimiento y queremos inspirar y apoyar a otros para que hagan lo mismo. Con la misión de invertir y cultivar un colectivo de nuevos cineastas prometedores para demostrar la importancia de amplificar nuevas voces y la importancia de crear una industria cinematográfica más equitativa y diversa”, añadió Holly Levow de Catalyst Studios.

Catalyst Studios fue lanzado en 2022 por la emprendedora social Holly Levow con un enfoque en el talento emergente y la narración diversa.

NEGOCIAR

13 de abril de 2024 a las 6:00 am

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Suiza es una asombrosa historia de éxito. Ya sea medido por la esperanza de vida, la prosperidad, el desempleo o la satisfacción de la población general: al país todavía le va muy bien en una comparación internacional. Según datos de la asociación de países de la OCDE, que incluye a 38 países económicamente avanzados, en 2022 el salario medio ajustado al poder adquisitivo por puesto a tiempo completo en Suiza estaba un 37 por ciento por encima del promedio de la OCDE y un 32 por ciento por encima del promedio de los cuatro países vecinos. (excluido Liechtenstein). Según datos de la OCDE, los salarios en Suiza están distribuidos de manera menos desigual que el promedio de la OCDE y que el promedio de los cuatro países vecinos.

Pero la izquierda política se ha esforzado durante décadas en pintar una imagen de un estado económicamente desolado para los ciudadanos suizos comunes y corrientes. Casi tiene que ser así: cualquiera que constantemente exija “más” (más salarios, más subsidios estatales, más redistribución) debe menospreciar el status quo. La Federación Suiza de Sindicatos hizo el último intento el lunes con la publicación de su último “informe de distribución”.

La UE no puede ver eso

Un gran éxito de la izquierda en marzo fue la votación popular para aumentar todas las pensiones del AHV a expensas de los más jóvenes. El próximo gran éxito podría llegar en junio en las urnas con la iniciativa de ampliar considerablemente los subsidios a las primas de los seguros médicos. Es de esperar que en Bruselas nadie lea el folleto electoral de las próximas elecciones suizas. Allí se puede leer que, según los deseos de los autores de la iniciativa de reducción de primas, una familia de cuatro personas con unos ingresos netos de 9.000 francos al mes debería considerarse un caso de asistencia social y, por tanto, debería recibir una subvención de primas. Lo mismo se aplica a las personas solteras con unos ingresos netos de hasta 5.000 francos al mes.

Suiza quiere enseñar a la UE que el alto nivel de inmigración en este país está causando problemas sociales. Pero la definición de los casos sociales en cuestión difícilmente será recibida con simpatía en Bruselas ni en ningún otro lugar.

Pero la situación también parece ser realmente mala en Suiza. Los salarios reales de los asalariados normales “apenas aumentan”, afirma la federación sindical, y su tono suena a escándalo. También se podría decir de otra manera: los suizos han mantenido su altísimo nivel de prosperidad en comparación con los estándares internacionales. Y aún más que eso. La encuesta sobre estructura salarial de los estadísticos federales proporciona los mejores datos sobre la evolución salarial cada dos años. Los datos de esta encuesta para la economía en general se remontan a 2006.

Según estos datos, el salario medio para un puesto de tiempo completo en 2022, ajustado a la inflación, fue un 9,3 por ciento más alto que en 2006; En promedio, esto corresponde a un aumento de los salarios reales de casi el 0,6 por ciento anual. En términos porcentuales, los salarios han aumentado algo más en la parte inferior que en la zona media y algo más en la parte superior que en la parte inferior, pero las diferencias no parecen ser muy grandes entre la mayoría de los asalariados (ver gráfico). El fuerte aumento de las primas de los seguros médicos se debe principalmente al aumento masivo del consumo.

Si nos fijamos simplemente en los últimos años, el salario medio, ajustado a la inflación, en realidad apenas ha aumentado: en 2022, ajustado a la inflación, estaba “sólo” alrededor de un 0,7 por ciento por encima de la marca de 2018. En 2023 podría haber habido un aumento. caída real del salario medio. Pero el período transcurrido desde 2018 ha sido testigo de una pandemia con la mayor recesión económica en décadas, una gran guerra en Europa, una crisis eléctrica, una serie de interrupciones en las cadenas de suministro internacionales y, asociado a esto, un aumento significativo en varios precios de importación. Quien espere que acontecimientos como este no dejen la más mínima huella en las carteras de los ciudadanos suizos de a pie, debe iniciar una iniciativa popular para trasladar a Suiza a otro planeta.

Por suerte están Ermotti and Co.

Afortunadamente para los sindicatos, todavía existen las grandes corporaciones suizas y los salarios más altos en sus pisos ejecutivos. Por ejemplo, si la UBS y el salario de 14 millones de su jefe Sergio Ermotti para 2023 no existieran, la izquierda política tendría que inventarlo. Al referirse a los salarios más altos, un cóctel emocional ya existente de envidia, sensación de injusticia y privilegio puede reforzarse significativamente entre los ciudadanos normales. Una evaluación especial de los datos federales del AHV a petición del NZZ muestra que los salarios, especialmente entre el dos por ciento superior, aumentaron mucho más en términos porcentuales entre 1990 y 2021 que entre los asalariados normales. El aumento fue aún más pronunciado en el porcentaje superior, y fue aún más fuerte en el porcentaje superior.

En realidad, esto no debería perjudicar las billeteras de los ciudadanos comunes, especialmente porque los que más ganan también son, en consecuencia, grandes contribuyentes. Pero puede dañar la psique de algunos simples mortales.

Los sindicalistas también critican el hecho de que se hayan reducido los impuestos para las personas con mayores ingresos. Un periódico del grupo de expertos liberal Avenir Suisse criticó el lunes lo contrario. Su principal resultado: el aumento de los salarios reales de 2010 a 2020 significó que los ingresos fiscales anuales para el gobierno federal, los cantones y los municipios fueran aproximadamente 2.500 millones de francos más altos en 2020 que en 2010, debido únicamente a la progresión fiscal. Avenir Suisse recomienda una corrección. efecto de prosperidad en la progresión fiscal a través de ajustes automáticos de la progresión al aumento de los salarios reales. La Comisión Económica del Consejo Nacional apoyó en febrero un movimiento en esta dirección por una estrecha mayoría.

Pero en general, el desarrollo de la economía nacional y el de los ingresos tributarios estatales han estado más o menos sincronizados durante las últimas décadas. En 2023, la cuota fiscal fue de alrededor del 32 por ciento de la producción económica (producto interno bruto), aproximadamente la misma que en 2000. Lo mismo se aplica a la cuota gubernamental, que se define de manera ligeramente diferente.

Lo que necesitas saber

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El nuevo musical de Sheridan Smith Noche de estreno finalizará su ejecución anticipadamente debido a un «panorama financiero desafiante».

Wessex Grove, Gavin Kalin Productions y Playful Productions anunciaron que el espectáculo finalizará su presentación limitada en el Gielgud Theatre el 18 de mayo de 2024, en lugar del 27 de julio de 2024.

Quienes tengan boletos del 20 de mayo al 27 de julio de 2024 serán contactados directamente por su punto de venta.

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Noche de estreno Está protagonizada por Sheridan Smith (Myrtle), Hadley Fraser (Manny), Shira Haas (Nancy), Nicola Hughes (Sarah) y Amy Lennox (Dorothy) entre su amplio reparto.

Los productores Wessex Grove, que describieron como un «honor producir este nuevo y hermoso musical en el West End», elogiaron al elenco y al equipo «liderados por el exquisito Sheridan Smith».

Una declaración dice: «En un panorama financiero desafiante, Noche de estreno Siempre fue un riesgo y, si bien la producción puede no haber tenido la vida que esperábamos, nos sentimos inmensamente orgullosos del riesgo que asumimos y de esta extraordinaria producción.

«Nuestro elenco de clase mundial ofrece un espectáculo brillante noche tras noche, y todavía quedan cinco semanas para ver a Sheridan Smith en el papel de su vida. Lo que es seguro y seguro tiene su lugar».

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El espectáculo fue dirigido y concebido por Ivo Van Hove, quien también elogió el «talento y compromiso» del «increíble reparto y equipo de producción».

Y añadió: «Fueron dirigidos por el excepcional Sheridan Smith, que tuvo la valentía de desempeñar un papel tan complejo en el West End. Intento ser valiente y sincero en todo lo que hago. Con Rufus [Wainwright]Con la hermosa música, hicimos algo totalmente único y fiel a la atrevida exploración de la condición humana de John Cassavetes.

«Siempre tendrá un lugar especial en mi corazón. Siempre es triste cuando un espectáculo cierra temprano, pero sé que Noche de estreno Vivirá por mucho tiempo en la memoria de quienes lo vieron y lo hicieron».

Noche de estrenoprotagonizada por Sheridan Smith, se presentará en el Gielgud Theatre del centro de Londres hasta el 18 de mayo de 2024, con entradas disponibles aquí.

A pesar del reciente dominio de taquilla de “Barbie”, la historia de las franquicias de juguetes a películas no siempre ha sido fácil. A menudo descartado como una forma de obtener dinero en efectivo (“Battleship”) o palomitas de maíz (“GI Joe”, “Transformers”), convertir juguetes en contenido crítico y comercialmente exitoso no es una tarea fácil.

Para Mattel y compañía, había otro juguete que tenía que caminar antes de que “Barbie” pudiera volar: Lego. Escrita y dirigida por Lord y Miller, “The Lego Movie” demostró que las películas basadas en juguetes podían ser mucho más que un comercial de 90 minutos cuando se estrenó hace diez años. Aunque fue desairada en los Oscar (ni siquiera obtuvo una nominación a mejor película animada), la película de Warner Bros., al igual que su eventual sucesora, “Barbie”, fue un éxito tanto entre el público como entre la crítica.

Impulsado por el éxito de “The Lego Movie”, rápidamente siguió una serie de spin-offs y secuelas: “The Lego Batman Movie” y “The Lego Ninjago Movie” en 2017 y “The Lego Movie 2: The Second Part” en 2019, antes de La producción teatral de la marca con sede en Dinamarca se detuvo drásticamente. En parte, eso se debió a que su contrato teatral con Warner expiraba en 2020, sin mencionar la pandemia de COVID y las huelgas del año pasado.

Pero cuatro años después de su asociación con Universal Pictures, y con un año restante para ejecutar el acuerdo, las icónicas minifigs de Lego aún no han regresado a la pantalla grande (la transmisión en línea y la producción de videos domésticos han continuado a buen ritmo con franquicias como Ninjago, Lego Marvel Super Heroes y Mundo Jurásico).

Para celebrar el décimo aniversario de «La Lego Película», la jefa de entretenimiento global de Lego, Jill Wilfert, habló exclusivamente con Variety sobre el viaje de esa primera película desde el baúl de juguetes hasta la pantalla grande y los planes para el futuro, incluido si Lego podría alguna vez reunirse con El productor de toda la vida (y recientemente coronado jefe de películas de Netflix) Dan Lin.

Y aunque Wilfert se negó a confirmar los informes de que los hermanos Nee están asignados para dirigir una película híbrida de Lego animada y de acción en vivo, los fanáticos sin duda estarán encantados de saber que Lego y Universal todavía están en «desarrollo activo de una amplia gama de ideas y conceptos». .” Como podría decir Emmet de “La película Lego”: todo es asombroso.

¿Recuerda su reacción cuando Warner Bros. se le acercó por primera vez para proponerle hacer una película de Lego?

Es bastante interesante nuestro camino hacia “La Lego Película”, y fue un camino bastante largo. No buscábamos activamente entrar en el negocio del cine, así que cuando nos contactaron, por supuesto, me interesé. Pero la primera reacción que tuvimos fue, ¿qué sería eso? [movie] ¿ser? Y para que siquiera consideráramos hacer esto, teníamos que sentirnos realmente bien de que había una historia auténtica y creativa que coincidía con la calidad y la aspiración de la marca. Entonces, la primera tarea que les enviamos fue: «Tal vez consideraríamos hacer esto, pero es necesario presentar una historia que sintamos que resuena y que realmente sea fiel a nuestra marca». Ese fue una especie de punto de partida. Estaba en una posición afortunada en la que la gerencia no me dijo: «Ve a buscarnos una película». Fue más escéptico. Una parte de la reacción en la sede central en Dinamarca fue: «Bueno, ¿por qué querríamos hacer eso?» Trabajamos mucho tiempo muy estrechamente con el [Warner] equipo. Comenzó con Warner y luego [other] la gente se involucró. Dan Lin fue uno de los chicos originales con los que trabajamos muy de cerca y realmente encontró una historia que sentimos que resonó en nosotros antes de que aceptáramos seguir adelante y desarrollarla en serio.

¿Cuánto duró el proceso de desarrollo?

Casi siete años. Sucedió después del lanzamiento de la primera película de “Transformers”. Para bien o para mal, algo así llama la atención de mucha gente en el negocio del cine, así que empezamos a recibir llamadas telefónicas después de eso; Warner no fue el único. La gente se acercaba a nosotros y nos decía: «¿Considerarías alguna vez hacer una película?». Nos llevó mucho tiempo encontrar la historia adecuada y luego, una vez que involucramos a Lord y Miller, las cosas avanzaron un poco más rápido.

¿Esperabas que fuera tan bien recibido?

Seré muy poco danés y presumiré un poco: todavía aparece en las 20 mejores películas animadas de todos los tiempos para muchas personas, así que creo que fue muy querida tanto comercial como críticamente. En todo caso, más [than] Los elogios de la crítica fueron cuando la gente se alejaba de la película diciendo: «Esto realmente me inspiró». Para nosotros, esa fue la reacción más gratificante que pudimos haber obtenido. No lo esperábamos, pero ciertamente nos alegró mucho que la gente reconociera la calidad y autenticidad del mensaje.

En los siguientes cinco años, Lego lanzó tres películas más en cines y luego las cosas disminuyeron...

En retrospectiva, probablemente diríamos que tuvimos demasiadas películas demasiado juntas. Todas esas películas obtuvieron buenas críticas. Si miras hacia atrás, a “Lego 2”, las críticas fueron mejores de lo que podría indicar la taquilla. Creo que la gente que lo vio realmente lo disfrutó. Pero realmente, en la industria cinematográfica, es difícil. Creo que tienes que traer algo inesperado a la mesa. Y para nosotros, al pasar por ese período, sentimos que era el momento adecuado para tal vez hacer una pequeña pausa y reevaluar lo que estamos haciendo. Además de las películas, también hemos sido muy activos en el espacio del contenido serializado, por lo que continuamos creando contenido vinculado a estas propiedades. Así que en ese momento realmente nos concentramos en continuar impulsando nuestras franquicias con animación y luego entrar en un nuevo espacio con más televisión de estilo reality con “Lego Masters”, que ha sido un gran éxito para nosotros.

¿Cómo decidiste que Universal era el lugar adecuado después de que expirara tu contrato con Warner?

Dimos un paso atrás y realmente pensamos hacia dónde queríamos llegar en el futuro con el cine y hablamos con mucha gente de la ciudad. [there was] Hubo mucho interés como se puede imaginar, pero sentí que el equipo de Universal realmente entendía el negocio. Y realmente son verdaderos fanáticos de la marca, desde Donna. [Langley, chair at Universal Pictures] a todos los de abajo. Así que vinimos allí y trabajamos realmente con ellos para tratar de encontrar la siguiente manera de seguir sorprendiendo y deleitando a la gente y tener algo que sea súper auténtico, de muy alta calidad y realmente apropiado para lo que queremos comunicar sobre la marca y el imaginación que sabemos que Lego trae a la pantalla.

Dado que “The Lego Movie” ni siquiera fue nominada a mejor película animada en los Oscar y diez años después “Barbie” competía por mejor película, ¿cómo crees que ha cambiado el panorama del juguete a película en la última década?

Creo que ha habido una ampliación en la percepción y doy crédito a la gente de Mattel y ciertamente a los realizadores. [“Barbie”] ciertamente ha sido útil. Creo que la otra cosa que realmente nos ha ayudado significativamente es que Lego ha crecido enormemente en los últimos diez años, nuestra [adult] La audiencia ha crecido exponencialmente en los últimos diez años. Hemos visto a mucha gente, ya sea antes de COVID, parte de COVID, debido a COVID, realmente recurrir a la marca Lego casi como una fuente de consuelo. No diré quién fue, pero un cineasta muy famoso me dijo recientemente que realmente usó la construcción con Lego como terapia cuando estaba trabajando en una película muy pesada: iba a casa por la noche y construía con ladrillos LEGO. Trabajaremos con cualquiera que tenga una gran idea, por supuesto, pero donde esas ideas realmente resuenan es cuando tienen esa conexión auténtica.

¿Crees que Lego también puede reclamar algo de crédito por cambiar la forma en que se perciben las adaptaciones del juguete a la pantalla?

No sería muy danés si nos diera el mérito. Ciertamente, hay otras personas que lo han reconocido y han señalado que fue un punto de inflexión. Para nosotros se trataba realmente de ser fieles a nuestros valores y tener un gran propósito. Y nuevamente, estaba en una posición muy lujosa en la que no tenía un director ejecutivo que dijera: «Necesitamos una película». Se trataba más bien de ‘Si sentimos que podemos hacer esto y podemos hacerlo de manera auténtica, podemos expresar nuestra marca y nuestros valores e inspirar a la gente, entonces hagámoslo’. Si no podemos hacer eso, entonces está bien.

Dada la explosión de fanáticos adultos de Lego, ¿considerarías alguna vez una película más dirigida a adultos como lo fue “Barbie”?

Pues esperemos que las películas de Lego atraigan a todos los públicos. Buscaremos llegar a la audiencia más amplia posible y creemos que la marca realmente está en una posición única para lograrlo porque tenemos fanáticos de todas las edades. Hagamos lo que hagamos, siempre será muy apropiado para nuestra marca y también somos extremadamente sensibles para asegurarnos de que encaje con los valores que tenemos y que los llevemos a la pantalla de esa manera.

Recientemente anunciaste que estás trabajando en “Pieza a pieza”, una película biográfica de Pharrell con temática de Lego dirigida por Morgan Neville. ¿Puedes hablar de eso?

Sí, voy a ser un poco reticente aquí, porque no hemos anunciado mucho sobre eso, así que no quiero robarle la atención a nadie. Vino directamente de Pharrell. Fue idea suya. Es un individuo creativo único, súper humilde pero sorprendente. Lo entendí bastante rápido cuando me lo propusieron. Creo que casi se sorprendieron cuando dije: «Creo que hay una manera de que podamos hacer esto y de que deberíamos hacerlo». Así que esperamos que sea algo bastante especial y que tenga un enfoque diferente, por lo que estamos muy entusiasmados con ello.

Por último, el acuerdo de Lego con Universal expira el próximo año. Dadas las relaciones existentes de la marca tanto con Dan Lin como con Netflix (que incluye gran parte del contenido serializado de Lego), ¿podríamos ver algo más formal entre Lego y Netflix?

No especularía en este momento sobre nada de lo que depara el futuro. Dan es un gran tipo, un gran amigo de la marca. He trabajado con él durante bastante tiempo. Pero en este punto, estamos súper felices, súper concentrados en lo que estamos pasando con Universal.

Después de un exitoso regreso como evento físico el año pasado, el Mercado Internacional de Cine y Televisión de Hong Kong (Filmart, del 11 al 14 de marzo) se llevará a cabo nuevamente este año en un contexto complicado, tanto en términos de las realidades del mercado como de la geopolítica cambiante de la región. .

Aunque la taquilla de China ha regresado con fuerza, alcanzando los 1.100 millones de dólares (RMB8BN) durante las recientes vacaciones del Año Nuevo Lunar, las películas importadas no comparten la bonanza y las empresas de China continental no participan en los mercados internacionales al nivel que antes lo hacían.

El año pasado, Filmart se benefició del levantamiento de último minuto de las estrictas restricciones de Covid en China y de la reapertura de la frontera entre China continental y Hong Kong, y dio la feliz bienvenida a la feria a los participantes de China continental, incluidos compradores y agentes de ventas.

Sin embargo, en el año transcurrido, los productores chinos no se han centrado demasiado en las exportaciones, y aunque pequeños contingentes de compradores chinos han viajado a mercados internacionales como Cannes, Berlín y el American Film Market (AFM) en Los Ángeles, en su mayoría acaban de estado mirando escaparates o restableciendo relaciones con empresas de ventas occidentales.

Mientras tanto, la taquilla en otros territorios de la región presenta un panorama mixto. Japón también ha registrado una recuperación pospandémica decente, pero nuevamente la mayor parte del botín va a parar a producciones locales, en particular a grandes franquicias de anime, en lugar de películas importadas. Tanto Corea como Hong Kong, mercados teatrales dinámicos antes de la pandemia, están rezagados en la recuperación, y si bien el Sudeste Asiático tiene algunos puntos brillantes, incluidos Indonesia y Vietnam, el público en estos mercados es muy joven y se inclina hacia las producciones locales.

También surgen preguntas en torno al apetito de compra de las plataformas de streaming de la región. Si bien un reciente retroceso en la producción en idioma local entre los gigantes globales puede abrir ventanas de oportunidad para adquisiciones, los streamers de toda la región se están centrando en la rentabilidad sobre la adquisición de clientes.

Y en medio de todos estos problemas del mercado, el propio Hong Kong no ha recuperado completamente su brillo como centro de eventos regionales, un año después de abrir sus fronteras, mientras contrarresta la publicidad negativa que va desde la disminución de las libertades políticas hasta problemas de capacidad en su principal aerolínea, Cathay Pacific. y la reciente tormenta mediática en torno al futbolista Lionel Messi que no jugó como prometió en un partido amistoso en la ciudad. Después de varias décadas de posicionarse como la puerta de entrada a China, el actual malestar económico en el continente tampoco está ayudando a pulir la imagen de Hong Kong.

Pero, irónicamente, todos estos problemas e incertidumbres actuales pueden estar funcionando en beneficio de Filmart, ya que muchos agentes de ventas estadounidenses y europeos están haciendo el viaje sólo para tener una idea más clara de lo que está sucediendo exactamente. No son sólo los compradores chinos los que viajan menos –los compradores de otros territorios asiáticos, incluso los mercados maduros de Corea y Japón, también han asistido a los mercados internacionales en cantidades mucho menores– y los vendedores occidentales están deseosos de restablecer contactos en toda la región.

«China realmente no está comprando en este momento, pero nuestros miembros, tanto en EE.UU. como en Europa, tienen mucha curiosidad por venir a Filmart para ver quién está allí y cuál es el potencial en el resto de la región», dice Jean Prewitt, presidente y CEO de Independent Film & Television Alliance (IFTA), que traerá al mercado una delegación de 11 empresas, incluidas AGC Studios, The Exchange, Lakeshore, Palisades Park Pictures y Voltage Pictures.

“La industria sigue increíblemente comprometida con Asia y el potencial de Asia y, después de la pandemia, realmente siente la necesidad de renovar sus vínculos con los países de toda la región. También quieren tener una mejor idea de lo que el mercado quiere y necesita porque las demandas de la audiencia y la demografía posiblemente sean muy diferentes a donde lo dejamos en 2019”.

Europa también tendrá una fuerte presencia en el mercado a través de un pabellón organizado conjuntamente por European Film Promotion (EFP) y Unifrance, que reunirá a 20 empresas francesas, entre ellas Charades, Federation Studios, Goodfellas y Mediawan Rights, y nueve vendedores de otros países europeos. La Comisión de Comercio Italiana (ICE) también traerá al mercado un grupo de nueve agencias de ventas italianas.

Varias de estas empresas dicen que han pasado cinco años desde la última vez que asistieron a Filmart, por lo que sienten que es momento de regresar y reconectarse con la región. «Nuestra industria ha experimentado transformaciones dramáticas, lo que nos presiona a todos a adaptarnos y explorar nichos y nuevas oportunidades», dice el codirector general internacional de Picture Tree, Yuan Rothbauer.

“Se ha sentido especialmente la falta de compromiso con el mercado chino desde el Covid, lo que también convirtió a Filmart en una plataforma ideal para volver a conectar no sólo con la mayoría de los compradores chinos sino también con los compradores de los países del Sudeste Asiático”.

Las cifras de asistencia son superiores a las del año pasado. Candas Leung, director asociado de promoción de servicios del organizador de Filmart, el Consejo de Desarrollo Comercial de Hong Kong (HKTDC), dice que alrededor de 750 expositores y 7.500 visitantes se han inscrito en Filmart de este año, en comparación con alrededor de 700 expositores y 7.300 visitantes en 2023 (aunque todavía detrás de los 880 expositores que se inscribieron en la última muestra prepandemia de Filmart en 2019). Entre los visitantes, alrededor del 40% son de China continental, el 30% de Hong Kong y el 30% del resto del mundo.

Las principales empresas de Hong Kong, como Edko Films, Emperor Motion Pictures, Media Asia, One Cool Group y Universe Entertainment, presentarán nuevos títulos en el mercado (más sobre esto próximamente). También estarán presentes los expositores chinos, incluidos Alibaba, iQiyi, Tencent, CMC Pictures y Huace, junto con una gran cantidad de pabellones que albergarán empresas de provincias chinas.

Otros pabellones asiáticos incluyen el Korean Film Council (KOFIC) y la Korea Creative Content Agency (KOCCA); Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas (FDCP); Agencia de Contenido Creativo de Taiwán (TAICCA); una delegación de 26 empresas tailandesas organizada por el Ministerio de Cultura de Tailandia; y una presencia por primera vez de la animada industria indonesia organizada por el Ministerio de Turismo y Economía Creativa de Indonesia.

La serie de conferencias Entertainment Pulse de Filmart intentará responder muchas de las preguntas que surgen de los asistentes, con sesiones sobre coproducción entre Europa y Asia (tras el reciente anuncio de Create Hong Kong de un fondo de coproducción europeo); nuevas tecnologías como la IA y la Producción Virtual; y una sesión sobre el panorama del streaming con oradores como Marianne Lee de Viu y Jessica Kam-Engle de CreAsia Studios.

De acuerdo con el tema tecnológico, Filmart está trabajando con Votion Studios para establecer un estudio de producción virtual en el lugar de la feria, mientras que el Instituto de Diseño de Hong Kong anunciará el lanzamiento de un escenario VP con fines de capacitación ubicado en los Shaw Studios de Hong Kong.

Filmart también está construyendo su plataforma de comercio en línea, que estuvo operativa durante dos meses a mediados de febrero y actualmente cuenta con alrededor de 400 piezas de propiedad intelectual. «Este año en la plataforma proporcionaremos referencias comerciales dedicadas y conectaremos a nuestros expositores con socios, inversores y canales de distribución», dice Leung. «Esta exposición no sólo atraerá a compradores e inversores potenciales, sino que también facilitará asociaciones para proyectos de coproducción».

Sin embargo, lo que realmente ayudaría a Filmart a recuperar su posición como principal mercado de cine y televisión de Asia es que los compradores chinos y otros asiáticos asistan al mercado en volúmenes significativos y realicen algunas compras serias. Entre los compradores chinos, no está claro si es la política o las fuerzas del mercado (o una combinación de ambas) lo que los está frenando, ya que China parece haber aflojado sus restricciones de cuotas durante el año pasado y recientemente ha estado experimentando con modelos de distribución más abiertos.

Actualmente, las empresas que manejan productos en idiomas distintos del inglés parecen estar logrando más avances en el mercado chino: «Últimamente hemos comenzado a cerrar acuerdos nuevamente con China después de años sin acuerdos», dice el director de ventas de TrustNordisk, Nicolai Korsgaard. «Los géneros siguen siendo los mismos: acción, animación y películas de desastres».

Pero en China se distribuyen menos películas independientes estadounidenses en comparación con lo que ahora parecen días felices antes de la pandemia. Prewitt de IFTA dice: «Algunas películas independientes están apareciendo, pero la gente ha estado diciendo desde hace algunos años que si terminas haciendo una venta a China, eso es salsa, pero no puedes incorporar eso a ningún modelo financiero».

Al menos, el Filmart de este año debería dar a los vendedores una idea más clara de si esa situación va a cambiar alguna vez. También debería ayudar a las empresas occidentales a tender puentes con otros mercados de la región en el período previo a Cannes.

Como de costumbre, Filmart se llevará a cabo como parte de la Hong Kong Entertainment Expo, que celebra su vigésimo aniversario este año y abarca otros ocho eventos, incluido el Festival Internacional de Cine de Hong Kong (del 28 de marzo al 8 de abril), el HKIFF Industry Project Market (del 28 de marzo al 8 de abril), 11-13), Asia Video Summit (13-14 de marzo), Hong Kong Film Awards (14 de abril) y Asian Film Awards (10 de marzo), que se llevarán a cabo en el Museo del Palacio de Hong Kong la noche antes del estreno de Filmart y justo A pocas horas de los Oscar.

Crónicas del mar salado y mutación El desarrollador Die Gute Fabrik ha detenido la producción de nuevos títulos debido a «dificultades extremas» en la escena editorial e inversora independiente, anunció la compañía.

«Detuvimos la producción el 19 de febrero y utilizamos la pista restante para darle al equipo actual un mes de tiempo remunerado para recuperar el aliento», se lee en un mensaje del estudio. «Seguiremos intentando buscar financiación para reanudar la producción, pero queríamos anunciar esto públicamente para que el equipo pueda compartir que están buscando nuevos roles».

Die Gute Fabrik también brindará tutoría al personal y apoyo profesional en su búsqueda de nuevos puestos, y su equipo de liderazgo también busca nuevos roles.

El estudio seguirá operando sus títulos lanzados anteriormente. Si la empresa encuentra financiación en los próximos años, la producción se reanudará bajo la dirección de Nils Deneken.

Reciba el mensaje completo del estudio a continuación.

Nos entristece compartir con vosotros la noticia de que Die Gute Fabrik detendrá la producción.

El panorama editorial y de inversión es tan difícil para empresas y proyectos de nuestra escala en este momento que a Die Gute Fabrik le resulta extremadamente difícil conseguir financiación para nuestro próximo proyecto sin una brecha en los ingresos.

Detuvimos la producción el 19 de febrero y utilizamos la pista restante para darle al equipo actual un mes de tiempo remunerado para recuperar el aliento. Seguiremos intentando buscar financiación para reanudar la producción, pero queríamos anunciar esto públicamente para que el equipo pueda compartir que están buscando nuevos roles. También hemos brindado tutoría y apoyo profesional en este período. Nuestro equipo directivo (Nils y Hannah) también buscará nuevos puestos.

Die Gute Fabrik ApS seguirá funcionando para dar servicio a nuestras IP anteriores. La producción podría reanudarse nuevamente bajo la dirección de Nils Deneken como director general si la empresa encuentra financiación en los próximos años y, de ser así, esperamos dar la bienvenida nuevamente a nuestros excelentes colaboradores siempre que sea posible.

Hemos estado creando juegos desde 2008 y estamos muy orgullosos del trabajo que hemos realizado y de las personas con las que lo hemos hecho. Gracias por jugar nuestros juegos.

—La Gute Fabrik

Dado que Mata a la liga de la justicia está graficando a continuación Los Vengadores de Marvel según las métricas de ventas más conocidas y que Mlos vengadores de arvel internamente se consideraba un fracaso masivo después de vender alrededor de 3 millones de copias en aproximadamente 3 meses… bueno, sería impactante saber que Mata a la liga de la justicia está mucho mejor en este momento.

Si bien estas cifras son sorprendentes en términos de un nuevo lanzamiento importante basado en una IP popular de un importante estudio de desarrollo, probablemente sean un poco menos sorprendentes para aquellos que han seguido Mata a la liga de la justiciaEl progreso hasta este punto.

El tan esperado seguimiento del desarrollador Rocksteady Studio de su amado Batman: Arkham Los juegos encontraron resistencia desde el principio basándose únicamente en su concepto. Esa resistencia sólo creció cuando se reveló que Mata a la liga de la justicia Sería un juego de disparos en tercera persona con muchos elementos de servicio en vivo. Detrás de escena, las historias del difícil desarrollo del juego (y las notables salidas de talentos a las que pueden haber llevado) allanaron el camino para lo que resultaron ser avances iniciales sorprendentemente negativos del título y críticas finales deprimentes.

Entonces, si bien estas cifras de ventas parecen el resultado lógico de la recepción del juego hasta ahora, es probable que esta historia no termine aquí. Durante esa misma llamada, Gunnar Wiedenfels señaló que Mata a la liga de la justiciaLas ventas han preparado a la división de juegos de la compañía para lo que él cree que será un «año difícil». Quizás eso se refiera a la cantidad de dinero que la empresa gastó en Mata a la liga de la justicia (su presupuesto es casi con certeza considerable dado su prolongado tiempo de desarrollo), pero tal vez también diga algo sobre los planes a largo plazo del BM.

Después de todo, WB ha enfatizado previamente su deseo de convertir su biblioteca de propiedades en el tipo de experiencias de juego continuas que Mata a la liga de la justicia no sólo no cumplió, sino que fue ampliamente criticado por enfatizar en primer lugar. Quizás eso habla de las expectativas que los fanáticos tenían para el próximo juego del desarrollador Rocksteady, aunque cada vez más evidencia sugiere que dichos juegos ya no son las fuentes de ingresos relativamente seguras que parecían ser. Si el BM ya ha invertido mucho dinero en proyectos relativamente similares, entonces puede que no haya suficientes recortes de impuestos de Zaslav en el mundo para salvarlos de lo que se avecina. Como mínimo, esto parece ser una mala noticia para el ya difícil futuro de Rocksteady.

De paso, Legado de Hogwarts (otro juego producido por WB) se convirtió en el juego algo sorprendente más vendido de 2023 gracias a la popularidad de su licencia, sólidas críticas/boca a boca y una jugabilidad para un jugador basada en la narrativa que evitó en gran medida elementos de servicio en vivo y notables. microtransacciones. Aunque muchos factores determinan el éxito de un juego, las similitudes y diferencias entre los pedigríes, los enfoques y las ventas/recepción de esos dos títulos ciertamente son dignos de mención.