Paolo Sorrentino ha visto todas vuestras opiniones sobre la mirada masculina y ha decidido contrarrestarlas con una película sobre la vida de una mujer trascendentalmente hermosa. Ese es el lema provocativo, supongo. Y tiene sentido que, con su primera protagonista femenina, uno de los grandes estilistas de nuestro tiempo aborde un tema como este. Pero en verdad, partenope Se trata menos de una persona hermosa que de nuestra idea de la belleza misma tal como se refleja, proyecta, encarna y percibe. Sólo Sorrentino podría lograr algo así porque sus personajes existen tanto como símbolos como como personas. Hace películas resplandecientes que se sienten compuestas (visual y estructuralmente) a una pulgada de sus vidas, pero deja entrar suficiente misterio como para que las personas en pantalla nos cautiven de maneras inesperadas.

Partenope (interpretada durante la mayor parte de la película por Celeste Dalla Porta, una recién llegada), cuya vida seguimos desde su adolescencia hasta los 70 (cuando es interpretada, brevemente, por la legendaria actriz italiana Stefania Sandrelli), lleva el nombre de un personaje mítico. sirena que una vez prestó su nombre a la ciudad de Nápoles, la ciudad natal de Sorrentino y el vívido escenario de su película anterior, la autobiográfica Mano de Dios. Su llegada al mundo está precedida por la entrega de un ornamentado carruaje dorado por parte de su rico padrino, quien lo envió (dice) desde Versalles. Antes de que nazca Parthenope, su hermano menor, Raimondo, sopla en el vientre embarazado de su madre. Veremos a Raimondo volver a hacer este gesto más adelante, de manera tanto amorosa como trágica. En el mundo de este director, lo que algo como esto realmente pueda sugerir está en juego. A Sorrentino le encantan los rituales, los encantamientos y los gestos evocadores, no porque signifiquen cosas específicas sino porque hacen que el mundo sea más encantador.

Desde el principio, vemos a mujeres jóvenes caminar por las soleadas calles de Nápoles en cámara lenta, sosteniendo sus coloridos pañuelos que luego ondean al viento como pancartas, una indicación de que el invierno ha terminado y ha llegado la primavera. Es una secuencia clásica de Sorrentino, un movimiento breve y mundano que, cuando se ralentiza y se extiende, se convierte en algo más grandioso, una exuberante evocación del abandono juvenil. Este es otro gesto que se repetirá y transformará a lo largo de la película a medida que estos estandartes de libertad se transformen lentamente en cubiertas en forma de sudarios.

A medida que Parthenope crece, somos testigos del vínculo cada vez mayor entre ella y el frágil Raimondo, así como su amistad cada vez más complicada con Sandrino (Dario Aita), su novio ocasional. Ambos chicos están algo enamorados de ella. Todos los hombres parecen congelados por la belleza de Partenope, con la que Sorrentino se divierte. Al principio, mientras un camarero intenta echar a Partenope y sus amigos de un restaurante, un marido de mediana edad se levanta y declara: «Si ella se va, entonces nos iremos todos», para disgusto de su esposa.

Partenope no sólo es hermosa; ella también es brillante. Estudiante de antropología, parece ser la única chica de su universidad capaz de dominar todas sus clases y ensayos. Un profesor mayor y malhumorado en particular, Devoto (Silvio Orlando), ignora su apariencia pero se deja llevar por sus ideas. Devoto le pregunta a Partenope qué es la antropología y ella admite que no lo sabe; De alguna manera extraña, esta parece ser la respuesta correcta. Las películas de Sorrentino tratan sobre el no saber. Es el tipo de director que alegremente eliminará todo el tejido conectivo de una escena o secuencia, hechizándonos con la sensación de lo que nos podemos estar perdiendo. Él hace lo mismo con la gente. Sus personajes hacen cosas locas pero deliberadamente carecen de motivaciones claras. Esto parecería un error y probablemente estaría en manos de la mayoría de los directores. (Me imagino que los profesores de guiones nunca dejan de vomitar cuando ven fotografías de Sorrentino). Pero aquí, la ausencia estimula un mayor compromiso. Nos obsesionamos con estos personajes. Al menos yo lo hago.

A lo largo de esta película episódica, Parthenope entra en contacto con numerosas figuras: jóvenes amantes, un playboy que sobrevuela ella en su helicóptero, una actriz anciana, un gángster, un sacerdote sórdido y (en un extraño y encantador interludio ) un John Cheever muy borracho interpretado por Gary Oldman. Algunos la codiciarán, una pareja no se atreverá a hacerlo, pero todos la adorarán en algún nivel. Y nadie será completamente sincero ni honesto con ella porque hay algo fundamentalmente fulminante y alienante en estar en su presencia: es esa cortina emocional que, a lo largo de su vida, Partenope lucha por separar, como si nunca hubiera abandonado el carruaje dorado que la transportaba. que le fue dada antes de que ella naciera. Sorrentino la enmarca en marcos elegantes, casi posados, como en una pintura clásica o (como estoy seguro de que algunos se quejarán) en un anuncio de perfume. No hay nada particularmente lujurioso en las imágenes de esta película. En todo caso, todo se siente extrañamente opaco. La frialdad, la ligera artificialidad de tales escenas, es intencionada. Esta mujer vive su vida profundamente sola, siempre en un campo de distorsión de la realidad creado por la forma en que todos la perciben.

Cuando se convirtió en una figura más conocida en el escenario internacional, Sorrentino se salió con la suya con esta manera elíptica de contar historias porque llenó la pantalla con un hedonismo maravilloso y desenfrenado. Piense en las orgías de los ganadores del Oscar La gran belleza o las fiestas “bunga-bunga” de su famosa película biográfica de Silvio Berlusconi, loro. Sin esas distracciones, es poco probable que atraiga la misma atención o elogios. Pero ahora está haciendo un trabajo más personal. Y partenope gradualmente se convierte en algo más que la belleza de una persona. Si La mano de Dios trata sobre la infancia del director, este trata sobre algo más abstracto pero no menos identificable. Nuestra protagonista llega a sentirse como un avatar de las ideas mismas de juventud y posibilidad, lo que también la convierte en un avatar de lo opuesto a esas cosas: la idea de que la vida eventualmente pasa por alto. Al crear una película sobre una persona hermosa, Sorrentino nos recuerda que, en nuestros recuerdos, todos fuimos hermosos alguna vez.

EXCLUSIVO: La esperada nueva película de Paolo Sorrentino partenope Pathé ha vendido todo el mundo aquí en Cannes, donde la película se proyecta en competición.

Le dimos la noticia del acuerdo nacional de A24 que llega al festival y ahora se cerraron acuerdos la semana pasada en el Reino Unido (Picture House), Alemania (Wildbunch – Alamode), España (BTEAM), CIS (Pasatiempo Pictures), América Latina (Pasatiempo Pictures). ), Escandinavia (Triart) y Corea del Sur (AUD).

El muy solicitado proyecto también se dirige a Polonia (Monolith), Benelux (Cineart), Países Bálticos (Aone Films), Bulgaria (Cinelibri), República Checa y Eslovaquia (Aero), Ex-Yugoslavia (MCF), Portugal (NOS), Rumanía (Independenta), Hungría (Mozinet), Turquía (BIR FILM) e Israel (LEV Cinemas).

Pathé se encargará de la distribución en Francia y Suiza. Piper Films se estrenará en Italia. La película se estrena hoy en Cannes. Las negociaciones están en curso en los pocos territorios restantes.

Los detalles de la trama se han mantenido en secreto, pero la producción dice que la película será una «exploración de la búsqueda incesante de la libertad, un amor insaciable por una ciudad con innumerables rostros e innumerables formas de amor en sí». Se entiende que la ciudad en cuestión es Nápoles.

Los protagonistas son Gary Oldman, Luisa Ranieri, Stefania Sandrelli, Dario Aita, Celeste Dalla Porta, Silvia Degrandi, Isabella Ferrari, Lorenzo Gleijeses, Biagio Izzo, Marlon Joubert, Peppe Lanzetta, Nello Mascia, Silvio Orlando, Daniele Rienzo y Alfonso Santagata.

Rodada entre Nápoles y Capri, la película es una coproducción italo-francesa. Una película de Fremantle, producida por The Apartment Pictures y Pathé en asociación con Numero 10, en asociación con PiperFilm y Saint Laurent.

Los productores son Lorenzo Mieli de The Apartment Pictures; Anthony Vaccarello por Saint Laurent; Paolo Sorrentino por Número 10; y Ardavan Safaee por Pathé. Douglas Urbanski es el productor ejecutivo. La directora de fotografía es Daria D’Antonio. El director artístico de vestuario es Anthony Vaccarello para Saint Laurent y el diseñador de vestuario es Carlo Poggioli. El editor es Cristiano Travaglioli. El diseñador de producción es Carmine Guarino. Reparto de Annamaria Sambucco y Massimo Appolloni.

partenope marca la quinta colaboración entre Pathé y el ganador del Oscar Sorrentino, luego de sus asociaciones en Este debe ser el lugar, La gran belleza, Juventud, y loro.

Paolo Sorrentino regresa a Cannes por sexta vez con “Parténope”, una carta de amor a su Nápoles natal pero también, como él mismo dice, una película sobre su “juventud perdida” que surge como una continuación natural de su “autobiográfico”. La mano de Dios.» Quizás lo más significativo es que “Parténope” –una epopeya que abarca varias décadas– es la primera película de Sorrentino centrada en una mujer. ¿Por qué? «Al pensar en un héroe moderno, se me ocurrió naturalmente que sería una heroína, no un hombre», dice. Variedad.

Comencemos con el protagonista principal de la película, Partenope. Por supuesto, a los napolitanos en Italia también se les conoce como “partenopeos”. Mi impresión es que, después de regresar de Roma a Nápoles para rodar “La mano de Dios”, tu ciudad natal te atrajo aún más a su redil.

En realidad, es un poco más complejo y no necesariamente está vinculado únicamente a Nápoles. “Parthenope” nació de una serie de pensamientos y cambios emocionales latentes durante mucho tiempo. Pero es cierto que comienza con “La mano de Dios”, la película con la que me hice mayor. Como todos los directores, siempre hago cuentas de cuántas películas tengo en mí. Y al pensar en las películas que me quedaban por hacer, a partir de “La mano de Dios”, comencé a elegir aquellas que apuntaban hacia la esencia de lo que me interesa. Ese es el proceso. Empecé con “La Mano de Dios” donde me interesaba describir mi juventud, y continuó -o se desarrolló en paralelo- con esta otra cosa que me interesaba que es hablar de mi juventud perdida.

Cuente más sobre su juventud perdida..

El abandono, el despreocupación de los niños en la película es algo que se me escapaba. Eso solo lo soñé. Por eso quería hablar de una juventud soñada, en lugar de una juventud que experimenté, como hice con “Hand”. Pero es cierto que Nápoles es una especie de imán, porque tengo esta relación de cercanía y evasión con Nápoles. Como muchos otros napolitanos, he estado allí; He dejado; y luego intenté regresar. Y al leer a los grandes escritores, te das cuenta de que la cercanía y la evasión son las dos grandes constantes de la vida amorosa de un individuo. Y por tanto de mi romance con Nápoles.

Partenope, la protagonista, es una especie de alter ego en esta epopeya femenina. Es la primera vez que centras una película tan claramente en torno a una mujer.

Quería hacer una película épica, la épica de un héroe moderno. Y al pensar en un héroe moderno, me resultó natural pensar que era una heroína, no un hombre, por muchas razones. Porque el viaje que hacen las mujeres hoy me parece mucho más heroico que el viaje épico y heroico del hombre en el pasado. Es decir, el gran camino hacia la libertad que las mujeres han emprendido hoy pero que viene de mucho tiempo atrás. Es un viaje épico. Es un viaje lleno de obstáculos, lleno de prejuicios. Y es un viaje muy valiente el que están haciendo las mujeres. Porque no se trata sólo de afirmar el derecho a la libertad. Se trata de identificar las consecuencias de insistir en la propia libertad a toda costa y estas consecuencias muchas veces pueden ser la soledad. La gran celebración de la libertad que defienden las mujeres es una celebración a la que uno sospecha que los hombres no están invitados porque sospecha que los hombres son incapaces de cultivar este sentido de libertad como las mujeres. Y así, por esta serie de razones interconectadas, me pareció que un viaje épico contado hoy debe ser necesariamente el viaje de una mujer.

Quiero agregar que estoy contando la historia de una mujer no porque la conozca, sino exactamente por la razón opuesta. Como dijo Philip Roth, la razón por la que alguien empieza a escribir sobre un personaje es precisamente porque no tienes ni idea sobre ese personaje. La obsesión proviene de la falta de equipamiento, no del conocimiento.

Para interpretar a Parthenope, elegiste a una increíble recién llegada, Celeste Dalla Porta, quien, irónicamente, no es napolitana. ¿Cómo la elegiste?

Evidentemente, busqué mucho en la cuenca napolitana. Pero como la narración me llevó a un personaje que formaba parte de una clase alta napolitana, que tiene vocación cosmopolita y tiende a alejarse de los clichés napolitanos, pensé que tenía que ser italiana, siempre y cuando tuviera el acento correcto, que ella hizo. La razón decisiva es que Celeste, más que otras actrices, tenía considerable credibilidad al interpretar tanto a una mujer de 18 años como a una de 35, que era el rango de edad requerido. Mientras que, por razones que no puedo comprender, porque siempre es difícil entender el funcionamiento interno de los actores, los demás no me resultaron totalmente creíbles a medida que crecieron.

Es bastante obvio que eres un gran admirador de John Cheever, interpretado por Gary Oldman en tu película. ¿Te basaste en los diarios de Cheever para su personaje?

Sí, me basé principalmente en sus diarios. Aunque sus líneas en la película son en su mayoría mías. Tuve la presunción de poner mis palabras en su boca.

¿Qué tipo de indicaciones le diste a Gary Oldman para interpretar a Cheever?

Creo que conocía bastante bien el trabajo de Cheever. En realidad, él fue quien me dijo cómo interpretaría a Cheever. Dijo: “Hay una muy buena entrevista con John Cheever en YouTube. Lo vi, lo entendí y sé cómo hacerlo”. Y ese fue el final de la preparación de ese personaje. Oldman es uno de los cinco mejores actores del mundo. Puede tocar cualquier cosa.

La gran Stefania Sandrelli juega un papel importante. ¿Fue esta también una forma de rendir homenaje al glorioso pasado del cine italiano?

Si tengo que ser honesto, no soy un gran cinéfilo, aunque he hecho películas. [“The Great Beauty”] que se han asociado a otras películas muy famosas [“La Dolce Vita’]. Pero la verdad es que no tengo este tipo de mitología del cine. Este tipo de idolatría efusiva por el cine. Lamento desilusionarlos, pero no surgió la idea de rendir homenaje a los días de gloria del cine italiano. [as a whole] a través de Stefania Sandrelli. Dicho esto, surgió la idea de recordar algunas películas importantes de Sandrelli, en particular “La conocí bien” (1965) de Antonio Pietrangeli. Cuando la vemos ahora que es mayor, Sandrelli todavía conserva ese dolor inescrutable que uno tiene de adolescente y que tuvo en esa película, y que probablemente también tuvo como persona y todavía tiene ahora.

Háblame sobre formar equipo nuevamente con la directora de fotografía Daria D’Antonio, con quien también trabajaste en “Hand of God”. Las imágenes son muy sensuales pero nunca exageradas.

Daria tiene esa maravillosa característica, en comparación con muchos otros directores de fotografía, de conocer muy bien el sentido de la proporción que fue fundamental para esta película. Como ella es napolitana como yo, hubiera sido fácil con una película de este tipo -que profundiza en la memoria, que busca la belleza de lo que conocemos- se corría el riesgo de que el tono fotográfico fuera excesivo o soñador. La memoria obviamente distorsiona y hace parecer maravilloso todo lo que quizás no lo fue. Entonces ella fue muy valiosa en tener sentido de la proporción, sin dejar de tener una idea de la belleza de la ciudad y de la gente, porque para mí todos son de una belleza impactante. Y por eso Daria tenía la capacidad de no pasar por alto lo bello sin que pareciera pintoresco.

En realidad, sólo existieron en manada doble: Paolo y Vittorio Taviani. Uno era difícilmente concebible sin el otro. Juntos formaron una voz, juntos formaron una estética y una visión de Italia. Querían llamarse “I Taviani”, simplemente, los Taviani. “Por favor, no nos llamen Fratelli Taviani, suena como una salumeria”, una tienda de embutidos, dijeron. La colaboración del cineasta Hermanos de Toscana Es una de las cosas más peculiares que ha producido el cine italiano.

Paolo Taviani, fallecido el jueves en Roma a la edad de 92 años, nació en 1931 en San Miniato, localidad de la provincia de Pisa, dos años después que su hermano Vittorio. Su padre es abogado y estaba en desacuerdo con los fascistas que gobernaban el país en ese momento. Mientras Vittorio comienza a estudiar derecho en Pisa, Paolo se matricula en la facultad de literatura. Junto con su amigo, el posterior guionista y director Valentino Orsini, pronto organizan veladas de cine en su ciudad y en Livorno. Dejaron sus estudios y comenzaron a realizar documentales, fuertemente influenciados por el neorrealismo y Roberto Rossellini.

Avance con “Padre Padrone”

En los años 60 rodaron sus primeros largometrajes, al principio como trío y más tarde sin Orsini. Su gran avance se produjo en 1977 con “Padre Padrone”, la adaptación cinematográfica de la novela autobiográfica de Gavino Ledda. La película, que muestra la increíblemente dura juventud sarda del protagonista, su violento padre y finalmente su huida de este mundo, ganó numerosos premios, incluida la Palma de Oro en Cannes.

Los Taviani son ahora una parte integral de la vida intelectual italiana. Los años setenta y ochenta son una época apasionante, aunque difícil. Italia es el foco de atención europea. Los bombardeos de las Brigadas Rojas y los ataques de la mafia exigen explicaciones. Lees literatura italiana. Los cantautori inundan las listas de éxitos de Europa, y quien se precie debería ver películas italianas: los últimos trabajos de Fellini, Ettore Scolas Comedias, los inicios de Giuseppe Tornatore.

Las películas de los Taviani ayudan a diferenciar la imagen, a veces unilateral, que la gente tiene de Italia en el extranjero. Se trata en su mayoría de obras tranquilas, historias amplias y de lento desarrollo que hunden sus raíces en la historia del país y sus regiones o trabajan con modelos literarios. Y siempre resultan en escenas tan locas que quedan grabadas permanentemente en tu memoria.

“Kaos”, una película episódica de 1984 basada en cinco novelas cortas de Luigi Pirandello, es un ejemplo de ello. El granjero deslumbrado que grita su dolor por la noche en la inmensidad de una meseta siciliana; el calderero que, después de una abundante cosecha de aceitunas, es llamado para reparar una enorme jarra de barro y se encierra en ella: son momentos cinematográficos inolvidables, representaciones locas de un país rico en historias.

Quizás la más poderosa sea la premiada película “La notte di San Lorenzo” (1982), que tiene lugar en la Toscana, el hogar de los Taviani. Tiene fuertes rasgos autobiográficos y habla de la desesperación y la esperanza del pueblo al final de la Segunda Guerra Mundial. La letra de los hermanos es particularmente evidente aquí. Es inconfundible y, sin embargo, no encaja en ningún molde. “Siempre tuvieron una identidad fuerte, como todos los grandes autores, con una estrecha conexión con la cultura rural de la Toscana de la que provienen”, dice Pupo Avati, director y acompañante, en el “Corriere della Sera”.

Regocijándose en la prisión de Rebibbia

Cuando Vittorio murió en 2018, Paolo quedó desconsolado, escribieron los periódicos. Filmaron juntos hasta la vejez. Los forasteros nunca podrán decir cuál de los dos es responsable de cada escena: su colaboración es muy simbiótica.

Su último gran éxito fue la película de 2012 “Cesare deve morire”, cuyos actores principales reclutaron en la famosa prisión de Rebibbia en Roma. La película gana el Oso de Oro en Berlín. Cuando la noticia de la victoria en Berlín llegó a la prisión, se dice en Roma, los prisioneros prorrumpieron en tal grito que al principio se supuso que se habían rebelado.

Paolo se recupera tras la muerte de su hermano. Realizó “Leonora addio” él solo. Se estrenará nuevamente en Berlín en 2022. Se dice que todavía estuvo ocupado con otros proyectos en sus últimos días.

Y como siempre que un gran artista fallece en Roma, esta vez también hay un funeral apropiado. Cuando hace dos años murió la legendaria Monica Vitti, se celebró un gran funeral en la iglesia de los artistas de la Piazza del Popolo. El próximo lunes se celebrará un funeral secular en memoria de Paolo Taviani en el Capitolio, el centro político de la Ciudad Eterna.

El director italiano Paolo Taviani, quien con su difunto hermano Vittorio formó el venerado dúo cinematográfico que en 1977 ganó la Palma de Oro de Cannes por “Padre Padrone”, falleció a los 92 años.

Taviani murió el jueves en una clínica de Roma tras sufrir una breve enfermedad, según informaron los medios italianos. “Paolo Taviani, un gran maestro del cine italiano, nos deja”, dijo el alcalde de Roma, Roberto Gualtieri, en X, antes conocido como Twitter.

Los hermanos Taviani “dirigieron películas inolvidables, profundas y comprometidas que entraron en el imaginario colectivo y en la historia del cine”, añadió Gualtieri.

Vittorio era el más joven de los hermanos Taviani, que emergieron en la década de 1970 como la prolífica pareja cuyas obras mezclaban el neorrealismo con una narración más moderna en obras como “Padre Padrone” (1977), “La noche de las estrellas fugaces” (1982). ) y la adaptación de Luigi Pirandello “Kaos” (1984).

Nacidos en la ciudad toscana de San Miniato, Vittorio y Paolo Taviani pronto se mudaron a la cercana Pisa, donde cuando eran estudiantes de secundaria se convirtieron en aspirantes a directores.

“Entramos en un cine llamado Cinema Italia, que ya no existe, y había una película llamada ‘Paisà’ de la que nunca habíamos oído hablar», dijeron los hermanos Taviani. Variedad en 2016 de la película de 1946 de Roberto Rossellini. Esa experiencia “realmente nos dejó alucinados”, dijeron. “Habíamos experimentado la guerra cuando éramos niños y muy profundamente. Pero lo que estábamos viendo en la pantalla nos hizo esa realidad mucho más clara. Esta película nos contaba cosas sobre nosotros mismos que no sabíamos. Entonces nos dijimos: ‘¡Si el cine tiene esta fuerza, este poder de revelarnos nuestras propias verdades, entonces haremos películas!’”

Años más tarde, cuando fueron a Cannes con “Padre Padrone”, el hecho de que Rossellini les otorgara la Palma de Oro fue “como el cierre de un espléndido círculo luminoso”, dijeron.

Más recientemente, los hermanos Taviani ganaron el Oso de Oro de Berlín en 2012 con “Caesar Must Die”, que trata sobre reclusos de alta seguridad interpretando a Shakespeare. A esto le siguieron “Wondrous Boccaccio” (2014), una adaptación de “El Decamerón”, y “Una Questione Privata” en 2017, basada en una novela corta del autor italiano Beppe Fenoglio.

Tras la muerte de su hermano en 2018, Paolo Taviani se estrenó en solitario con “Leonora Addio”, que compitió en la Berlinale en 2022. Su última película se inspira en una historia titulada “Il Chiodo” (“El clavo”) escrita por Pirandello poco antes. murió en 1936. Era un proyecto que los hermanos Taviani llevaban mucho tiempo intentando filmar juntos.

Paolo Taviani también estaba trabajando en un drama sobre la pandemia titulado “Canto Delle Meduse” que debía comenzar a rodarse en abril.

Le sobreviven su esposa Lina Nerli Taviani y sus hijos Ermanno y Valentina.

La primera retrospectiva en el Reino Unido de la obra de los hermanos Taviani, titulada: “Realismo mágico: las fábulas cinematográficas de los hermanos Taviani”, se proyecta actualmente en el BFI Southbank de Londres.

El venerado autor italiano Paolo Taviani pronto volverá a ocupar el puesto de director.

El rodaje de “Canto Delle Meduse”, un drama con temática pandémica dirigido por Taviani y con la actriz polaco-italiana Kasia Smutniak (“Domina”) como protagonista, comenzará en abril. El resto del reparto de la película se mantiene en secreto.

Fandango lanza las ventas en el EFM del proyecto, producido por Stemal Entertainment de Donatella Palermo y RAI Cinema.

Taviani, quien, junto con su difunto hermano Vittorio, ganó el Oso de Oro de Berlín en 2012 con el drama “Caesar Must Die” y en 2022 compitió en la Berlinale con su trabajo en solitario “Leonora Addio”.

“Canto Delle Meduse”, que se traduce como “Canto de las Gorgonas” (las gorgonas son criaturas femeninas míticas griegas con serpientes en la cabeza que pueden convertir a las personas en piedra con solo mirarlas) es una película que “representa varios días durante el encierro que Nos obligó a quedarnos dentro de nuestras casas como niños malos. Y las ganas de salir a caminar”, dijo Taviani en el comunicado de sus directivos.

“Pero el silencio exterior no era un silencio interior. Estaba vivo con un gran deseo de luchar contra lo desconocido con mi única arma extraordinaria: el cine”, continuó señalando.

La película comienza con dos jóvenes médicos en una playa cerca de Roma hace 2.000 años que se ponen filosóficos sobre el futuro de su profesión. Luego se sumergen en el mar Mediterráneo para llegar a una isla mítica de las gorgonas cantantes, que podrían convertirlas en piedra, según una sinopsis proporcionada.

Corte a Roma en 2020 en pleno encierro y esa misma playa. Un reportaje de televisión anuncia que un conocido médico italiano ha muerto de COVID-19 y un amigo y colega médico recuerdan las cosas que hicieron juntos, incluido nadar hasta esa misma isla mítica.

“Canto Delle Meduse” entrelaza cuatro historias relacionadas con la pandemia de 2020. Otro de los cuatro hilos narrativos gira en torno al funeral de una mujer llamada Valeria que, poco antes de morir a causa del COVID-19, había expresado a sus amigas el apasionado deseo de no ser enterrada en la tumba familiar con su marido, a quien odiaba. .

Taviani, de 92 años, trabajará con su director de fotografía habitual Simone Zampagnani y el editor Roberto Perpignani. El compositor ganador del Oscar Nicola Piovani (“La vida es bella”) trabajará en la banda sonora de la película.

Los prolíficos hermanos Taviani surgieron en la década de 1970 como un dúo cinematográfico cuyas obras mezclaban el neorrealismo con una narración más moderna en obras como «Padre Padrone», que ganó la Palma de Oro de Cannes en 1977, el drama de la Segunda Guerra Mundial «La noche del Shooting Stars” (1982) y “Kaos” (1984), basada en obras de Luigi Pirandello. Vittorio Taviani murió en 2018.

La primera retrospectiva de su trabajo en el Reino Unido, titulada: “Realismo mágico: las fábulas cinematográficas de los hermanos Taviani”, se proyecta actualmente en el BFI Southbank de Londres.

Se han publicado las primeras imágenes de la nueva película de Paolo Sorrentino ambientada en Nápoles, que aún no tiene título. Desplácese hacia abajo para ver las primeras tomas llamativas de la producción, que son una combinación de fotografías e imágenes detrás de escena.

Como se anunció anteriormente, la película gira en torno a un personaje llamado Partenope, que, en palabras del propio Sorrentino, lleva el nombre de su ciudad pero no es ni una sirena ni la figura mítica relacionada con la creación de Nápoles.

La película captura la trayectoria de Partenope desde su nacimiento en 1950 hasta el día de hoy, acompañada por una serie de otros personajes, con el telón de fondo de la ciudad natal de Sorrentino, Nápoles, con su capacidad para encantar y causar daño.

El reparto incluye a Gary Oldman, Celeste Dalla Porta, Silvia Degrandi, Isabella Ferrari, Lorenzo Gleijeses, Peppe Lanzetta, Silvio Orlando, Luisa Ranieri, Stefania Sandrelli, Alfonso Santagata, Nello Mascia y Biagio Izzo.

La película sigue el drama profundamente personal de Sorrentino nominado al Oscar de 2021. Mano de Dios y es su décimo largometraje en una filmografía que también incluye al ganador del Oscar 2014 La gran belleza.

Rodado entre Nápoles y la isla de Capri, el largometraje es una coproducción italo-francesa, escrita y dirigida por Sorrentino.

Es una película de Fremantle producida por Lorenzo Mieli para The Apartment Pictures, una compañía de Fremantle; Anthony Vaccarello por Saint Laurent, Paolo Sorrentino por Numero 10 y Ardavan Safaee por Pathé. Douglas Urbanski es el productor ejecutivo. Las ventas están a cargo de UTA y Fremantle.

Paolo Gentiloni, Comisario de Economía, presentó el miércoles 15 de noviembre sus nuevas previsiones para la Unión Europea (UE). Cuentan con un crecimiento muy débil del 0,6% este año y una lenta recuperación en 2024. En una entrevista con Mundoel ex primer ministro italiano revela sus preocupaciones sobre la competitividad del Viejo Continente. “El mundo ha cambiado, la UE no puede ser el único herbívoro en un mundo de carnívoros”declara.

Se espera que el crecimiento europeo esté muy por debajo del crecimiento estadounidense este año. ¿Cree que Europa ha abandonado? Estás preocupado ?

Sí, es un desafío para nosotros, sin duda. Ciertamente, en 2022, el crecimiento fue más fuerte en Europa que en Estados Unidos y, en 2024, la brecha podría ser menos significativa. Pero no debemos detenernos en estas cifras. No hay duda de que Europa tiene un problema con la competitividad de su economía y debemos responder a él. El mundo ha cambiado, la UE no puede ser el único herbívoro en un mundo de carnívoros.

Es decir ?

Después del colapso de la Unión Soviética, europeos como Estados Unidos creyeron que era posible normalizar las relaciones con Rusia. Esto resultó, económicamente, para la UE, y más particularmente para Alemania, en el acceso al gas ruso barato.

Hoy estamos experimentando el fin de nuestras ilusiones políticas sobre Rusia. Con la guerra en Ucrania, los precios de la energía han aumentado permanentemente. Todos necesitamos cambiar nuestro modelo energético, especialmente ahora que enfrentamos el calentamiento global.

Además, la globalización ha cambiado de dimensiones. No debemos implementar la desglobalización, sino abandonar la idea de una globalización que consiste únicamente en buscar el lugar de la Tierra donde tal o cual componente sea más barato. Esto ya no es posible. Necesitamos acortar nuestras cadenas de valor y asegurarlas.

En este contexto, ¿cómo puede Europa mantenerse en la carrera?

Hay ciertas cosas que se pueden hacer si hay consenso entre los Veintisiete, como reducir la burocracia o completar la unión de los mercados de capitales. Pero, en esta etapa, existe una brecha entre, por un lado, el deseo declarado de los Estados miembros y la Comisión de avanzar en estas áreas y, por el otro, la acción. También hay que tomar decisiones fundamentales y controvertidas. Los europeos deben desarrollar proyectos comunes que financiarán conjuntamente. Este será uno de los principales temas de la próxima Comisión [qui sera mise en place après les élections européennes de juin 2024].

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Un movimiento clandestino de miembros del gobierno de derecha de Italia para intentar hacerse cargo de la gestión de la Escuela de Cine Centro Sperimentale de Roma está provocando un alboroto entre sus estudiantes y una fuerte muestra de apoyo de los principales directores del país.

A principios de esta semana, los estudiantes del Centro Sperimentale, que es la escuela de cine más antigua del mundo y una de las mejores, organizaron una manifestación frente al parlamento del país justo cuando se aprobaba rápidamente una ley que cambiaría la administración de la escuela. por una comisión parlamentaria. Un voto de ratificación, esperado en los próximos días, lo haría efectivo.

Si el parlamento la aprueba, la legislación, que se está redactando en letra pequeña dentro de un proyecto de ley más amplio, básicamente destituiría a la actual presidenta de la escuela, la productora Marta Donzelli, cuya Vivo Film es conocida por títulos independientes como «Nico, 1988» de Susanna Nicchiarelli y “Siberia” de Abel Ferrara, y también expulsar al resto de su alta gerencia dos años antes de que expire su mandato.

Los estudiantes también han lanzado una petición en apoyo a su protesta, que ha sido firmada por la práctica totalidad de los máximos directivos del país. Los partidarios incluyen a Marco Bellocchio, Luca Guadagnino, Alice Rohrwacher, Paolo Sorrentino, Matteo Garrone, Mario Martone y también, de Alemania, Wim Wenders.

Además de despedir a la gerencia actual, el proyecto de ley también otorgaría a varios ministerios italianos el poder de nombrar miembros del consejo asesor del Centro Sperimentale, que actualmente son designados por el presidente de la escuela. Y le daría a este consejo asesor poderes ejecutivos que actualmente no tiene.

Italia dio un giro brusco a la derecha en septiembre pasado cuando una coalición encabezada por el actual primer ministro Giorgia Meloni, cuyos Hermanos de Italia tienen raíces neofascistas, emergió como gran ganador con más del 44% de los votos en las elecciones nacionales del país. Desde entonces, los miembros del campo de derecha han estado haciendo movimientos para tener más influencia dentro de los medios de comunicación y las instituciones culturales controladas por el estado del país, comenzando con un cambio en la alta dirección que impulsaron en la emisora ​​​​estatal RAI en mayo.

La toma de posesión de la alta gerencia de la RAI no fue una gran sorpresa, ya que los gobiernos de izquierda han hecho movimientos algo similares en el pasado cuando llegaron al poder. La mayoría de los puestos de poder dentro de la emisora ​​controlada políticamente a menudo se han asignado con una lógica de sistema de botín. Pero cuando se trata del Centro Sperimentale, esta es la primera vez que la institución formativa se convierte en el objetivo de una toma de poder político. En este caso, la medida es un símbolo de la determinación de la derecha italiana de tratar de afianzarse en la comunidad creativa del país, que se sabe que es abrumadoramente de tendencia izquierdista.

“Todo gobierno tiene derecho a nombrar a quien quiera”, dice Sarah Narducci, una estudiante del Centro Sperimentale que se encuentra entre los líderes de la protesta. “Pero en el Centro Sperimentale, nunca antes había sucedido que intentaran intervenir dos años antes de que expiren los mandatos de la administración existente”.

Narducci también señala que el gobierno de derecha de Italia está tratando de microgestionar políticamente la escuela al aumentar los poderes de la junta asesora designada por el gobierno. Y también se queja de que los estudiantes no han podido hablar con el cofundador de Hermanos de Italia, Federico Mollicone, quien es el jefe de la comisión de cultura parlamentaria que está impulsando el proyecto de ley.

“Teníamos una reunión preparada”, pero luego Mollicone “canceló en el último minuto y se apresuró a que la comisión aprobara el proyecto de ley”, dijo Narducci.

Un escenario probable es que el proyecto de ley pronto se apruebe en el parlamento y, en cuestión de meses, Donzelli y su equipo podrían ser expulsados ​​del Centro Sperimentale, donde, según todos los informes, estaba haciendo un gran trabajo de renovación de la escuela. y expandiendo sus actividades en otras sucursales además de Roma.

“Me preocupa que el proceso de renovación que había iniciado Marta Donzelli se interrumpa”, dijo el director artístico del Festival de Cine de Venecia, Alberto Barbera, a periodistas italianos el miércoles cuando se le pidió que comentara sobre la situación después de anunciar la programación del festival. “La escuela necesitaba ser renovada eliminando sus grilletes burocráticos. Y Donzelli estaba haciendo eso”, agregó Barbera. “Es realmente una pena privarla de la posibilidad de completar este proceso. No parece correcto.

No hubo comentarios de Donzelli o del Centro Sperimentale.