Cuando el guión de Laila Stieler para “De Hilde, con amor”, que se estrenó mundialmente el sábado en competición en la Berlinale, llegó por primera vez al director Andreas Dresen, se mostró un poco reacio a asumir el proyecto.

La cuestión no era el guión sino el tema: ambientada en el Berlín de la era nazi, “De Hilde, con amor” es una historia de amor sobre dos miembros de la vida real del movimiento de resistencia alemán procomunista conocido como la Orquesta Roja. Hilde y Hans Coppi. Más de 50 miembros del grupo fueron guillotinados en la prisión de Plötzensee de Berlín entre 1942 y 1943, incluidos los Coppis. Hilde dio a luz a su hijo en prisión. Hoy está vivo y fue consultado sobre la producción.

«Tenía un poco de miedo de hacer estas películas sobre la época nazi, porque siempre son en colores sepia, ya sabes, muy históricas, siempre muy artificiales, y este no es el estilo de cine que me gusta», dice. Variedad.

“Pero cuando leo [the script]con ese carácter maravilloso [Hilde]Inmediatamente me enamoré de esa mujer porque es muy humilde, muy tímida y nunca se habría llamado a sí misma una luchadora de la resistencia. Simplemente no hubiera sido posible para ella. Ella simplemente siguió su corazón y eso es lo que realmente me gustó. [the story].”

La película, vendida por Beta Cinema y producida por Claudia Steffen y Christoph Friedel para Pandora Film, está protagonizada por la estrella de “Babylon Berlin”, Liv Lisa Fries y Johannes Hegemann.

Un aspecto de la producción es la ausencia de los clichés habituales del período nazi: no hay esvásticas, los oficiales de la Gestapo visten trajes, no abrigos de cuero negro, y nadie tiene una cicatriz de duelo.

Todo esto fue intencional. “Me daban un poco de miedo esas declaraciones icónicas sobre aquellos tiempos. La intención era no darle a esa historia una especie de ambiente histórico. Quería liberarlo de la historia y acercarlo a nuestra realidad”, dice Dresen.

La intención, dice, era hacer que todo pareciera casi “normal”. Antes de que los atrapen, la vida de Hans, Hilde y sus amigos parece alegre y casi divertida: beben, hacen picnic, bailan, nadan y hacen el amor.

Una razón para esto fue que Dresen creció en la Alemania Oriental comunista, donde los Coppis y otros miembros de la resistencia fueron representados como héroes descomunales. “Eran tan valientes, todo lo que hacían estaba tan bien, y por eso me sentía tan pequeño frente a ellos, y siempre pensaba: ‘Oh, nunca podría ser tan valiente como ellos y soy tan pequeño’. persona», y creo que detrás de eso hay una especie de intención política. Y es que si no te comparas con gente así, entonces no te permites entrar en ningún tipo de resistencia. Y en Alemania Oriental, por supuesto, la intención era impedir que hiciéramos nada contra el sistema”.

“Y, por eso, mi intención cuando comenzamos la producción era acercar lo más posible a estas personas a nosotros, para que pudiéramos sentir que podían ser nuestros socios, nuestros amigos. Son jóvenes: se enamoran; van a nadar; tienen momentos tristes. A veces parece que están de vacaciones. Estos no son combatientes de la resistencia 24 horas al día, 7 días a la semana. La mayoría de ellos son jóvenes que tienen sus propios sueños. Quieren tener familias. Hilda se convierte en madre. Eso era importante para mí: mostrar a estas personas lo más normales posible”.

El proceso legal se describe casi como el que se vería en un estado democrático. Casi no se muestra violencia durante el interrogatorio, el guardia de la prisión y las enfermeras son descritos como lo más humanos posible dadas las circunstancias, hay poco histrionismo en el juicio, las pruebas se presentan con calma, un abogado defensor está presente y el El juez le da a Hilde la oportunidad de exculparse acusando a otros, pero cuando se le pregunta por qué conspiró contra el Estado, ella simplemente responde: “Porque amaba a mi marido”.

“Incluso los nazis de la película son, en cierto modo, personas normales. No gritan, no golpean, salvo un momento. No tenemos estos soldados en marcha. Creo que el sistema podría parecer amigable, pero al final es tan peligroso como era, incluso si la gente es amigable, porque son oportunistas. No es necesario hacer mucho ruido. ‘Estamos siguiendo las reglas del sistema. Hacemos todo lo posible para ser amigables”. Pero al final está la guillotina”.

“Y por eso quería mostrar esta parte de la historia lo más cerca posible de nuestra realidad y que podemos compararnos con personas como Hilde y Hans, por un lado, y por el otro, con los nazis. Entonces puedes elegir: ¿De qué lado habría estado si hubiera vivido allí? Y creo que tal vez incluso en nuestros tiempos sea importante decidir”.

James Cameron ha revelado un truco que utilizó en el set de Titánicoy el director admitió que eligió actores más bajos para enfatizar el tamaño del barco.

La película de 1997 rompió numerosos récords comerciales y de crítica durante su estreno, y su impacto aún perdura más de 25 años después de su estreno.

El director habló con Los Ángeles Times antes de la próxima remasterización 4K de la amplia epopeya, revelando que ocasionalmente usó su ingenio en medio de toda la planificación meticulosa.

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“Sólo elegimos extras cortos para que nuestro set pareciera más grande. Cualquiera que mida más de 5’8, no lo seleccionamos. Es como si obtuviéramos un millón de dólares extra del casting”, reveló, antes de hablar de otros aspectos de la producción.

«Si el estudio se hubiera salido con la suya, habrían evitado que todo el barco se hundiera», dijo. “Lo más inteligente que hicimos fue hundirnos al final. No fue por estrategia, fue simplemente porque hundes el set al último, de lo contrario no se ve tan bien a la mañana siguiente cuando lo vuelves a subir”.

Cameron había hablado anteriormente sobre el eterno debate sobre el final de la película, en la que Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) murió mientras salvaba a Rose (Kate Winslet), y los fanáticos se quejaron de su incapacidad para permanecer en la puerta del armario.

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Desde entonces, Cameron ha sostenido que los amantes condenados no podrían haber permanecido juntos en la balsa improvisada, y el director dijo: «Hemos realizado un estudio científico para poner fin a todo esto y clavarle una estaca en el corazón de una vez por todas. » él dijo.

“Desde entonces, hicimos un análisis forense exhaustivo con un experto en hipotermia que reprodujo la balsa de la película… Tomamos a dos especialistas que tenían la misma masa corporal que Kate y Leo y les colocamos sensores por todas partes y dentro de ellos.

“Los pusimos en agua helada y probamos para ver si podrían haber sobrevivido mediante una variedad de métodos y la respuesta fue [that] sólo uno podría sobrevivir”.

Reportero, espía digital George es un escritor independiente que se especializa en películas y televisión. Después de graduarse en Estudios Cinematográficos y Periodismo en la Universidad De Montfort, en la que analizó los primeros trabajos de Richard Linklater para su tesis, escribió para varios sitios web de GRV Media. Sus gustos cinematográficos varían desde éxitos de taquilla como Misión imposible y John mecha a directores internacionales como Paolo Sorrentino y Hirokazu Kore-eda, y ha asistido a festivales de cine de Londres y Berlín.

Taika Waititi reveló en el podcast “SmartLess” (a través de Business Insider) que Donald Trump tenía una lista de demandas cuando los dos colaboraron en un anuncio de 2012 para NBC. El comercial, titulado «Brotherhood of Man», se emitió durante el Super Bowl y promocionó la programación televisiva de la cadena combinando personajes de series como «The Office», «30 Rock», «Saturday Night Live» y más. Waititi dirigió el anuncio, en el que también aparecía Donald Trump como el rostro de la serie de telerrealidad de competencia de NBC “The Apprentice” en ese momento.

«Yo dirigí a Trumpy», dijo Waititi a los presentadores del podcast. “Había un papel con una lista de demandas. La altura de la cámara tenía que ser cierta para que pareciera un poco más delgado”.

Waititi luego hizo una broma: «Creo que tenía el Pantone para naranja que tenía que aparecer en la pantalla».

El director añadió en un tono más serio: «Tenía una maquilladora que también estimulaba su ego y ella lo retocaba y decía: ‘Oh, señor Trump, oh señor Trump'».

“The Apprentice”, que Trump presentó y en la que fue productor ejecutivo, se transmitió por NBC de 2004 a 2017. Waititi filmó el anuncio en 2011, años antes de causar sensación en Hollywood como director de “Thor: Ragnarok”. En ese momento, el futuro ganador del Oscar venía de sus éxitos neozelandeses “Eagle vs. Shark” y “Boy”. Su perfil aumentaría significativamente con “What We Do in the Shadows” y “Hunt for the Wilderpeople”, ambas estrenadas después del comercial del Super Bowl de NBC. Estos proyectos lo pondrían en el radar de Marvel, quien lo contrató para “Thor: Raganarok”. Waititi dijo en el podcast “SmartLess” que aceptó dirigir la secuela de “Thor” por dinero.

«¿Sabes que? No tenía ningún interés en hacer una de esas películas”, dijo Waititi. “No estaba en mi plan para mi carrera como autor. Pero yo era pobre y acababa de tener un segundo hijo, y pensé: ‘¿Sabes qué? Esta sería una gran oportunidad para alimentar a estos niños’”.

«Y ‘Thor’, seamos realistas, probablemente fue la franquicia menos popular», continuó. “Nunca leí cómics de ‘Thor’ cuando era niño. Ese era el cómic que cogía y decía ‘Ugh’. Y luego investigué un poco sobre ello y leí un cómic de ‘Thor’ o 18 páginas, o lo largas que fueran. Todavía estaba desconcertado por este personaje”.

Waititi continuaría dirigiendo dos películas de “Thor” para Marvel: “Thor: Ragnarok” de 2017, considerada ampliamente una de las mejores películas de Marvel, y “Thor: Love and Thunder” de 2022, que es una de las más polarizadoras de la franquicia. .

El artista y actor Machine Gun Kelly había aparecido en innumerables titulares en los últimos años. La relación de MGK y Megan Fox continúa cautivando al público, él también es un músico muy popular que se caracteriza por sus travesuras salvajes en sus shows. Un ejemplo: aquella vez MGK subió a lo más alto de su local de música. Más recientemente ha habido debate en torno a su nombre artístico. Después de que Machine Gun Kelly pareciera estar cambiando su nombre, aquí hay un resumen de lo que sucedió y dónde nos encontramos. Aunque tengo que preguntarme qué piensa Fox sobre todo esto.

Machine Gun Kelly, cuyo nombre original era Colson Baker, ha estado usando su colorido seudónimo durante años. Pero ahora algunos fanáticos piensan que podría cambiar su nombre a simplemente «Máquina». El discurso aparentemente comenzó durante uno de sus conciertos, en un vídeo publicado en TikTok. Los fanáticos lo instan a quitar la «ametralladora» de su nombre, por temor a que glorifique esas armas. Puedes revisarlo aquí abajo:

@chadandjt ♬ sonido original – Chad y JT

Horror Film School es una película en la que los talentos delante y detrás de la cámara comparten los pormenores de la creación de los mayores sustos en pantalla.

“Suitable Flesh”, la película más reciente del director de “Mayhem” y “Point Blank”, Joe Lynch, es una historia poco convencional. La película, una versión moderna del cuento de HP Lovecraft “The Thing On The Doorstep”, llegará a los cines y a VOD el viernes y puede describirse mejor como una sangrienta comedia oscura de intercambio de cuerpos inspirada en los thrillers eróticos de los 80. Es una mezcla complicada de géneros, pero Lynch y el escritor Dennis Paoli, quien también escribió el guión de adaptaciones clave de Lovecraft como “Re-Animator” de 1985 y “From Beyond” de 1986, descubrieron que era la mejor manera de modernizar el trabajo. Agregue un elenco de juego liderado por Heather Graham y “Suitable” camina con éxito sobre una cuerda floja complicada, en parte debido al interés de Lynch en combinar ideas como las películas de su juventud.

«He tenido problemas de tono durante toda mi carrera porque crecí en los años 80, cuando el tono en las películas de género, especialmente de terror, atravesaba una especie de crisis de identidad», dice. «Crecí con el movimiento splatter, donde había películas como ‘Re-Animator’ o ‘El regreso de los muertos vivientes’ o ‘Evil Dead 2’, donde los realizadores pudieron infundirle humor».

Se puede sentir una muestra del espíritu salvaje de la película en el tráiler de la banda roja producido por expertos:

Dado que Lynch logra los delicados tonos del terror y la comedia, habló con Variedad sobre cómo hacer que ambos funcionen.

NO tengas miedo de dejar que el público se divierta

Lynch intenta mantener el disfrute de los fanáticos al frente y al centro.

“Es difícil cuando eres cineasta y alguien se te acerca después de ver una película y te dice: ‘Fue muy divertido’”, dice. “A veces da la impresión de que no tienes nada bueno que decir. Pero lo aprecio. Me gustan algunas películas oscuras, pero la mayoría de las películas que me han encantado en el pasado son aquellas en las que el público puede subirse a una especie de montaña rusa”.

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Graham es un actor versátil que ha interpretado papeles en películas de terror (“From Hell” de 2001) y comedia (“Austin Powers: The Spy Who Shagged Me” de 1999) por igual y no es ajeno al drama surrealista y cambiante, como actor. en el universo de “Twin Peaks”. Pero fue un papel temprano en “Drugstore Cowboy” de 1989 lo que convenció a Lynch de que tenía el “brillo en sus ojos” para interpretar el papel principal en “Flesh”.

«A Heather le encanta lo poco convencional», dice Lynch. “Sus ritmos de actuación no siguen las reglas en absoluto. Sabía que ella podría disfrutar de algunos de los otros personajes que tendría que interpretar intercambiando cuerpos. La parte en la que trabajamos más fue en el personaje alfa que ella interpretaba, que era la Dra. Elizabeth Derby. Hay una versión de esto en la que podría haber actuado de forma excéntrica todo el tiempo, pero tiene que actuar con tanta claridad que cuando las cosas empiezan a suceder y los cuerpos empiezan a intercambiarse, el público sabe quién es quién de una manera que no sea confusa. Además, necesitábamos a alguien que no tuviera miedo del aspecto sexual, porque ese se convirtió en un componente importante”.

NO tengas miedo de desarrollar nuevas ideas sobre la marcha

Aunque Lynch estaba trabajando a partir de un guión dinámico, algunos de los principios centrales de la Entidad cambiante se desarrollaron mientras el elenco y el equipo estaban juntos, discutiendo la película y comentando los temas. Una discusión fructífera tuvo lugar cuando la coprotagonista Barbara Crampton invitó al equipo a tomar unas copas en su Airbnb los días previos al rodaje.

«Quería asegurarme de unir a todos», dice Lynch. “Necesitábamos tener pequeños avisos que la Entidad tendría. Hubo un momento que nació de una de esas sesiones de riff donde uno de los personajes dice “dandy”. Algo en esa vieja frase parecía algo que ya nadie diría. Así que tomamos esa palabra y la incluimos en algún lugar antes también. Todos los actores conocíamos los ritmos de este travieso Ente y lo formulamos juntos. Se convirtió en la forma en que hablaba, en la forma en que gesticulaba. En el set, yo era el control de calidad de la Entidad y me aseguraba de que no fuéramos demasiado grandes ni demasiado pequeños, y siempre estuviéramos en el bolsillo con esos personajes. Podemos permitirnos masticar un poco el escenario porque sabes lo que ese personaje está disfrutando en este momento”.

Utilice el proceso de edición para asegurarse de que todos sus momentos lleguen.

Lynch sabía que para equilibrar adecuadamente los sustos y las risas, la película tendría que pasar por una metamorfosis particular en la sala de edición.

«He estado en situaciones en las que el tono de la película queda firmemente establecido, reconfigurado y reorganizado en el proceso de edición», dice Lynch, quien también es editor. “Si tienes suerte, tienes actores que te darán ese tipo de variedad con lo que eliges, lo que dejas y lo que dejas fuera. Pero cuando un director trabaja con su editor, debe estar abierto a nuevas posibilidades, los felices accidentes, las cosas que quizás no esperabas el día que capturaste en película o video”.

NO tengas miedo de aceptar el desorden de la vida.

Si bien las comedias de terror pueden ser una especie de latigazo cervical, Lynch acepta el caos en su relación con la naturaleza humana.

“Mi fetiche radica en tener cosas impredecibles, porque así es la vida”, dice. “No hay consistencia tonal en la vida. Hoy es una película de terror. Mañana habrá una comedia romántica. Nunca sabes. Así que esa es mi opción cada vez que alguien dice: «Eres tonalmente inconsistente». Hubo un corte de la película que hicimos al principio que era mucho más directo con el horror. Siempre habrá múltiples versiones de una película. El director sólo necesita saber dónde está ese equilibrio y mantenerlo y protegerlo”.