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A los participantes de Tom Brady Roast se les dijo que no bromearan sobre el escándalo del masaje de Robert Kraft, dice el comediante Andy Schultz

John — Thu, 09 May 2024 20:58:37 +0000

Resulta que Jeff Ross probablemente sabía que podría haber fricciones si contaba el chiste de Robert Kraft durante el directo de Netflix. El mejor asado de todos los tiempos: Tom Brady.

El comediante Andy Schultz, quien también participó en el evento, dice que a todos se les advirtió que se alejaran del tema del incidente de 2019 en el que el dueño de los Patriots fue acusado de solicitar prostitución en un salón de masajes en Florida.

«Cuando Tom revisó a Jeff Ross, creo que era 100 por ciento real», ofreció Schultz en una nueva entrevista. “La razón por la que creo que es real es porque nos dijeron: ‘No es broma sobre finales felices con Bob Kraft’. »

Ross, al parecer, lo intentó de todos modos.

“Así que Tom se convirtió en Patriot y se mudó a Nueva Inglaterra, y en el primer día del campo de entrenamiento, ese novato flaco entró en la oficina del propietario Robert Kraft y dijo: ‘Soy la mejor decisión que su organización haya tomado jamás’. ¿Quieres un masaje? Bromeó el Roastmaster General Ross al final del evento.

Luego, Brady se levantó de su asiento y le susurró a Ross en vivo: «Nunca vuelvas a decir esa mierda».

Desde entonces, Ross ha hablado sobre el momento. Cuando se le preguntó El show de Rich Eisen Si pensaba que Brady hablaba en serio, Ross respondió: “Vamos, de ninguna manera. Se estaba divirtiendo”.

Schultz cree que Brady hablaba en serio.

“Estaba listo para cerrar todo el asunto. Ese es un movimiento alfa ** allí mismo”.

Nikki Glaser, otra de las comediantes destacadas, estuvo de acuerdo.

«Creo que eso fue real», dijo Glaser en El show de Howard Stern. “Robert Kraft no era un invitado confirmado para estar allí. No sabía que él iba a estar allí hasta que yo estuve allí. Y conocía a todos los demás”.

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‘The Grab’, uno de los lanzamientos finales de los participantes, estrena tráiler (EXCLUSIVO) Más popular Debes leer Suscríbete a los boletines de variedades Más de nuestras marcas

John — Wed, 08 May 2024 20:35:59 +0000

Magnolia Pictures y Participant han lanzado el tráiler de “The Grab”, un nuevo documental de la directora de “Blackfish”, Gabriela Cowperthwaite.

“The Grab”, descrito como un thriller global, sigue a periodistas del Centro de Reportajes de Investigación mientras intentan descubrir el dinero y la influencia que utilizan los países, las corporaciones y los miembros de la súper élite para controlar los recursos más vitales del planeta. La película lo lleva “por todo el mundo, desde Arizona hasta Zambia, para revelar una de las amenazas más grandes y menos conocidas del mundo”, según el logline oficial.

“’The Grab’ es una mirada emocionante a las amenazas urgentes a nuestra seguridad nacional y a nuestra propia forma de vida”, dijo Courtney Sexton, vicepresidenta ejecutiva de Cine Documental y Televisión de Participant. «Estamos orgullosos de ayudar a darle vida a esta increíble película y estamos emocionados de que sea parte de nuestro legado».

El mes pasado, Variedad informó exclusivamente que Participant cerraría después de 20 años. Además de ser el último documental de la productora con Magnolia, “The Grab” es uno de los últimos lanzamientos de Participant.

Docenas de los principales creativos y activistas de Hollywood, incluidos George Clooney, Aflonso Cuarón, Ava DuVernay, Jane Fonda, Regina King y la fundadora de #MeToo, Tarana Burke, firmaron una carta abierta implorando a la industria que continúe generando cambios a través del cine y la televisión como lo hizo Participant alguna vez. .

“Al decir adiós a Participant, debemos subrayar que ahora más que nunca se necesita una narración basada en valores”, se lee en la carta. “Existe todo un ecosistema de personas, conectadas por el trabajo de los últimos 20 años de Participant, listas para trabajar con usted”.

“The Grab” se estrenará en cines y bajo demanda el 14 de junio. Mira el avance a continuación.

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European Film Promotion revela los participantes del programa Producers on the Move Más populares Debes leer Suscríbete a los boletines de variedades Más de nuestras marcas

John — Tue, 30 Apr 2024 22:36:15 +0000

European Film Promotion ha revelado los participantes de su programa Producers on the Move, que se desarrolla antes y durante el Festival de Cine de Cannes.

El programa de promoción y networking, que celebra su 25º aniversario, reúne a 20 de los productores más prometedores de Europa. Este año, EFP también pondrá de relieve las numerosas colaboraciones que se han desarrollado entre los alrededor de 500 participantes de 37 países europeos durante el último cuarto de siglo.

Los 20 productores fueron seleccionados para el programa entre las nominaciones presentadas por las organizaciones miembros de la EFP, todas ellas institutos nacionales europeos de promoción cinematográfica.

Se trata de Katharina Posch (Austria), Elisa Heene (Bélgica/Flandes), Kalin Kalinov (Bulgaria), Tibor Keser (Croacia), Tonia Mishiali (Chipre), Kristýna Michálek Květová (República Checa), Lina Flint (Dinamarca), Delphine Schmit. (Francia), Fabian Driehorst (Alemania), Maria Kontogianni (Grecia), Sara Nassim (Islandia), Evan Horan (Irlanda), Giedrė Žickytė (Lituania), Katarzyna Ozga (Luxemburgo), Angela Nestorovska (Macedonia del Norte), Anita Rehoff Larsen (Noruega), Isabel Machado (Portugal), Dragana Jovović (Serbia), Wanda Adamík Hrycová (República Eslovaca) y Eva Åkergren (Suecia).

El grupo participará en un programa a medida para fomentar las coproducciones internacionales, intensificar el intercambio de experiencias y ayudar a crear nuevas redes profesionales. El programa en línea previo al festival, que comienza hoy y se extenderá hasta el 3 de mayo, incluye reuniones de velocidad 1:1, mesas redondas y sesiones de presentación. Luego, los productores se reunirán en persona durante el Festival de Cannes del 16 al 20 de mayo y participarán en un programa in situ de cinco días, que incluye estudios de casos, eventos sociales y una extensa campaña promocional a través de revistas especializadas internacionales.

Los participantes seleccionados ya han estado detrás de varias películas premiadas:
Lina Flint (Dinamarca) produjo “The Guilty” de Gustav Möller, que ganó el Premio del Público de Sundance y fue preseleccionada para los Oscar.
Delfina Schmit (Francia), cuyo cortometraje “Across the Waters” de Viv Li se proyecta en la competición de cortometrajes de Cannes de este año, también triunfó con las películas “El amor según Dalva” de Emmanuelle Nicot, que triunfó en los Premios Magritte 2024 y obtuvo siete premios, incluido el de mejor película, y “Nuestras Madres” de César Díaz, que ganó la Cámara de Oro en Cannes en 2019.
Otros premiados son:
Katharina Posch (Austria): “Soldier Jane” de Daniel Hoesl, Tiger Award, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, 2013;
Sara Nassim (Islandia): “El Cordero” de Valdimar Jóhannsson, Una Cierta Mirada – Premio a la Originalidad, Cannes, 2021; Premios del Cine Europeo, Efectos Visuales, 2021;
Evan Horan (Irlanda): “Oddity” de Damian McCarthy, Premio del Público Midnighter en SXSW 2024; Premio del Público al Largometraje en Overlook Film Festival, 2024;
Elisa Heene (Bélgica/Flandes): “Holly” de Fien Troch, Bisato d’Oro a la mejor actriz, Festival de Venecia, 2023;
Kalin Kalinov (Bulgaria): “Porque amo el mal tiempo” de Yana Lekarska, Premio del Público, Festival de Cine de Sofía, 2024;
Tonia Mishiali (Chipre): “Pausa” de Tonia Mishiali, Premio FIPRESCI a la mejor película, Premio Nacional de Televisión ERT, Festival de Cine de Tesalónica, 2018;
Kristýna Michálek Květová (República Checa): “Arved” de Vojtěch Mašek, Premios León Checo: mejor actor, guión, música; Premio de la Crítica de Cine Checa.

Algunos productores han tendido a concentrarse en la producción de películas animadas o documentales como:
Fabian Driehorst (Alemania) con su compañía Fabian&Fred, con sede en Hamburgo, cuyos créditos incluyen el largometraje de animación multipremiado “El sueño de Sultana” de Isabel Herguera;
Maria Kontogianni (Grecia), cuyo “Nine Lives Left” de Zacharias Mavroeidis recibió un premio en el CEE Animation Forum 2023;
Giedrė Žickytė (Lituania), quien fue a la vez productora y directora de sus documentales “Master and Tatyana” y “The Jump”;
Anita Rehoff Larsen (Noruega), que produjo documentales premiados como “Gunda” de Viktor Kossakovsky, que se estrenó en la Berlinale 2020, el título del concurso Hot Docs 2020 de Tone Grøttjord-Glenne “All That I Am” y Corinne van der Borch y Tone Grøttjord-Glenne. «Hermanas en camino».

Además de películas de animación y documentales, otros participantes también se han involucrado en la producción de series para TV y plataformas de streaming como Wanda Adamík Hrycová (República Eslovaca) con la serie histórica de televisión “Los eslavos” de Peter Bebjak.

El cartel también incluye productores que continúan colaboraciones de larga data con sus directores, trabajan con talentos de renombre o descubren otros nuevos en sus respectivos países o se centran en debuts como:
Tibor Keser (Croacia), que produjo la aclamada “El Shatt – A Blueprint” de Ivan Ramijak para Utopia;
Katarzyna Ozga (Luxemburgo), que participó en “Blind at Heart” de Barbara Albert;
Angela Nestorovska (Macedonia del Norte), que coprodujo el primer largometraje de Asimina Proedrou, “Behind the Haystacks”;
Dragana Jovovic (Serbia), productor del largometraje “The Load” de Ognjen Glavonić, que se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2018;
Isabel Machado (Portugal), que coprodujo el primer largometraje de David Bonneville, “El último baño”;
Eva Akergren (Suecia) han sido coproducciones recientes de “Holy Spider” de Ali Abbasi, “Unruly” de Malou Reymann y “Sons” de Gustav Möller, junto con Flint. Ahora se encuentra en la preproducción de su tercera colaboración con Amanda Kernell con “The Curse – A Love Story”.

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El director de ‘Una verdad incómoda’, Davis Guggenheim, pregunta quién reemplazará el impacto social de las películas de los participantes

John — Tue, 23 Apr 2024 01:29:22 +0000

Nota del editor: El cineasta y productor Davis Guggenheim dirigió la película de 2006. Una verdad inconveniente protagonizada por Al Gore. La película ganó el Oscar y ayudó a poner en el mapa a la productora de impacto social de Jeff Skoll, entonces conocida como Participant Media, y también hizo sonar una alarma sobre el cambio climático que se ha vuelto más pronunciada desde que se estrenó la película. Además de los documentales, Participant también fue responsable de las películas ganadoras del Oscar a la Mejor Película. Destacar y Libro Verdey de Steven Soderbergh Contagiootro tema de actualidad. Guggenheim es cofundador de Concordia Studio y más recientemente dirigió y produjo Fotograma: Una película de Michael J. Foxcual Ganó cuatro premios Emmy, incluido el de Mejor Documental o Especial de No Ficción.Es la única persona que ha dirigido y producido tres películas distintas que se encuentran entre los 100 documentales más taquilleros de todos los tiempos (Una verdad incómoda que podría sonar ruidosa. y Esperando a Superman). Aquí escribió una columna invitada para Deadline después de enterarse de que Participant estaba cerrando.

***

Hace veinte años me senté con unas cien personas en el auditorio de CAA. A mi lado estaba Jeff Skoll, que acababa de fundar Participant Media, y juntos vimos a Al Gore dar una conferencia con diapositivas sobre el cambio climático.

Gore tenía sus cuadros y gráficos y metódicamente presentó sus argumentos. Había visto la presentación por primera vez unas semanas antes y me sorprendió. Sentí el peso de su mensaje y la urgencia detrás de él. Quería ayudar a compartirlo con el mundo, pero tenía dudas sobre cómo. Creo que todos lo éramos. ¿Cómo diablos puedes convertir una presentación de diapositivas en un documental, y mucho menos en una pieza de entretenimiento?

Después de la conferencia, un grupo de nosotros subimos a una pequeña sala de conferencias y todos nos dirigimos a Jeff.

Él no parpadeó. “No podemos perder más tiempo. No espere a abogados ni contratos. Empieza mañana”.

Nosotros cinco (Laurie David y Lawrence Bender, quienes nos trajeron el proyecto, y Leslie Chilcott, Scott Burns y yo) nos pusimos en acción. Seis meses después la película, Una verdad inconveniente, estuvo en Sundance. Las dudas persistieron. Después de ver la película, el director de un importante estudio dijo: “No se engañen. Nadie va a pagarle a una niñera para que vaya a ver esto al cine”.

Expresó una sabiduría común. Pero estaba equivocado.

Jeff vio algo que incluso aquellos de nosotros que hicimos Una verdad inconveniente no podía, que los dólares y centavos de invertir en una película eran sólo una parte del cálculo. que una película podría tierra. Que la película adecuada en el momento adecuado podría generar impacto.

(LR) Jeff Skoll y Al Gore en el estreno de ‘An Inconvenient Sequel: Truth to Power’ en Sundance en 2017

Gustavo Caballero/Getty Images para Participant Media y Paramount Pictures

Entonces Jeff, como muchos de los personajes de las películas que amaba, tomó una decisión audaz. Con esa elección ayudó a llevar el mensaje urgente de Al Gore a millones de personas en todo el mundo y marcó un hito no sólo en materia de concienciación sino también en materia de políticas. Cambió la conversación sobre el cambio climático. Cambió el campo del documental. Y cambió el negocio del cine.

Esta semana, desde que Participant anunció que cerraría sus puertas, recibí cientos de mensajes de texto de amigos y colegas que lamentan el final de la empresa. También ha habido el inevitable comentario post mortem sobre si la aventura de 20 años de Jeff Skoll valió la pena. Mire el libro de contabilidad, dicen los críticos. El participante nunca ganó ni un centavo.

La implicación es que Jeff era simplemente otro tonto, estafado por los charlatanes de Hollywood. Pero cualquiera que haya trabajado con Jeff le dirá que sabía exactamente lo que estaba haciendo. ¿Habrían sido más felices los cínicos si Jeff hubiera dejado su dinero en algún lugar para acumularlo silenciosamente?

Aquellos que miran sólo el resultado final del Participante se pierden el panorama más amplio. A veces, cuando consideras sólo lo que puedes medir, te pierdes lo que realmente importa.

Jeff hizo esta inversión con los ojos bien abiertos. Y aquellos que miran sólo el resultado final del Participante se pierden el panorama más amplio. A veces, cuando consideras sólo lo que puedes medir, te pierdes lo que realmente importa.

Para evaluar de manera justa el legado de la compañía hay que recordar el mercado de los documentales en los días anteriores. Una verdad inconveniente. En ese momento yo era un aspirante a director y estaba tambaleándose. Sólo unos meses antes había propuesto a PBS otro proyecto y ni siquiera recibí una respuesta. Fue el beso de la muerte. Estaba PBS y HBO y eso era todo para el trabajo documental.

Mira documentales ahora.

Mire todas las películas que se estrenan cada año en Sundance, Telluride y Toronto. Mira la oferta de documentales disponibles en todas las plataformas de streaming. Incluso con la actual restricción del mercado, es difícil exagerar la expansión de la narración de no ficción, no sólo en la creciente red de cineastas que realizan la obra, sino también en una audiencia que está hambrienta de más.

Esta es la industria que cultivó Participant. Este es el mundo que Jeff ayudó a crear.

No lo hizo solo, por supuesto. Tuvo el buen sentido de contratar y empoderar a los mejores ejecutivos creativos, incluida Diane Weyermann, quien defendió documentales como Ciudadanocuatro y fábrica americanay Jonathan King en el lado de la ficción, quien encargó Destacar y romaníes.

Participant también se convirtió en un faro para muchos cineastas que, como yo, nos guiamos por la sencilla idea de Jeff: que contar historias puede moldear la forma en que vemos el mundo.

Los participantes hicieron películas sobre los derechos de las mujeres, los derechos de los trabajadores, la educación pública, el periodismo y la injusticia racial. Ganaron todos los premios que puedas nombrar, no solo en documentación sino también en ficción. Algunas de las películas no funcionaron. Algunos eran geniales pero nunca encontraron un lugar en el mercado. Jeff estaba de acuerdo con eso. Aceptó la pérdida financiera en busca de algo más difícil de alcanzar pero, en mi opinión, más importante.

Hollywood está deprimido en este momento, con la resaca de la pandemia y la sombra de la huelga. Pero miro más allá de eso y veo que los retornos de la inversión de 20 años de Jeff en Participant dan frutos de manera hermosa e inconmensurable.

Aún así, la ausencia de Participant plantea preguntas para todos nosotros en el futuro: ¿quién se convertirá en el próximo defensor de las historias que no encajan en el modelo de negocios actual o en la sabiduría común aceptada? ¿Quién hará el próximo? Buenas noches y buena suerteel siguiente RGBel siguiente Ciudadanocuatro o romaníes? ¿Y cómo será Hollywood si nadie lo hace?

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Los participantes de ‘Quiet On Set’ afirman que no sabían que la Docuseries era para identificación: «Nuestras historias… merecen una plataforma más creíble»

John — Mon, 22 Apr 2024 04:18:28 +0000

Algunos participantes de Silencio en el set: El lado oscuro de la televisión infantil están criticando a los productores de la serie documental por no ser más transparentes sobre el proyecto que se está realizando para Investigation Discovery.

«No estoy muy familiarizado con ID, pero para la entrevista a la que me senté, no era una cadena apropiada para el programa», dijo el ex El show de Amanda dijo la estrella Raquel Lee Bolleau en una entrevista con IndieWire. «No tenía ni idea de que estaba encendido [ID] hasta una o dos semanas antes de que saliera al aire”.

La compañera estrella de Nickelodeon y ex miembro del elenco de Zoey 101, Alexa Nikolas, se hizo eco del sentimiento de Lee Bolleau y dijo: “Honestamente, ni siquiera sabía qué era una identificación. Cuando lo busqué, lo primero que pensé fue que nuestras historias y la conversación que merece tenerse en torno a ellas son mucho más grandes que la identificación y merecen una plataforma más creíble. Uno más serio”.

Las actrices dicen que los creadores de Silencio en el set, Emma Schwartz y Mary Robertson, mantuvieron a los sujetos en la ignorancia sobre el proyecto. Aunque la serie documental terminó transmitiéndose en Max, filmaron sus partes antes de que se lanzara la transmisión.

RELACIONADO: El presentador de Nickelodeon, Marc Summers, dice que abandonó la entrevista ‘Quiet On Set’ después de que los productores le tiraran «cebo y cambio»; Los directores lo niegan

Según el informe de IndieWire, pensaban que Maxine Productions estaba haciendo la serie documental y Nikolas dijo que recordaba que HBO estaba asociada con ella de alguna manera.

«Siento que el sensacionalismo se aceleró por el tema de la identificación», dijo Nikolas. “Habría sido curado de manera diferente y habría tenido más impacto en [another network].”

Lee Bolleau agregó: “Estoy molesto porque me lo ocultaron en secreto. Siento que lo hicieron porque sabían que si hubiéramos sido conscientes de la magnitud de lo grande que iba a ser esto, habrían tenido que tratarnos mejor”.

La fusión de Warner Bros. y Discovery y el posterior relanzamiento de HBO Max como Max, llevaron los títulos de Investigation Discovery a la plataforma de streaming, que incluían Silencio en el set.

«Personalmente no tengo nada contra nadie en ID o Max en este momento, pero sí tengo algo contra Maxine, porque sabían lo que estaban haciendo», dijo Lee Bolleau, y agregó: «Acerca de la transmisión en Max, simplemente se siente como , ‘¿Cómo podemos ganar la mayor cantidad de dinero y mantener esta historia circulando?’”

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Apple Studios presenta a los participantes de su programa inaugural de directores episódicos

John — Fri, 19 Apr 2024 13:26:33 +0000

EXCLUSIVO: Apple Studios ha anunciado los tres participantes seleccionados para su Programa de Directores inaugural, descrito como una nueva iniciativa inclusiva centrada en ampliar las oportunidades para directores a mitad de carrera en todo Estados Unidos.

Maureen Bharoocha, Yoko Okumura y Marshall Tyler fueron elegidos para participar en el programa de seis meses que ofrece clases magistrales enfocadas en construir y sostener una carrera como director de episodios en activo. El programa también incluirá debates con profesionales experimentados de la industria que se centrarán en el oficio y el negocio de la dirección, oportunidades para participar como directores observadores en la serie Apple Studios y una “experiencia única” en Apple Park diseñada para inspirar innovación y creatividad.

Los participantes seleccionados podrán dirigir contenido para Apple TV+.

Los proyectos de televisión provenientes de Apple Studios incluyen Maestros del aire de Amblin Television de Steven Spielberg y Playtone de Tom Hanks y Gary Goetzman; lecciones de química, basada en el libro más vendido y protagonizada por la ganadora del Oscar Brie Larson; Caza, de Mónica Beletsky; y comedia palma real, dirigida por Kristen Wiig, Laura Dern y Carol Burnett.

Las próximas series incluyen chinche de fuego, del creador Dennis Lehane, protagonizado y producido por Taron Egerton; y drama Tus amigos y vecinos, protagonizada y producida por Jon Hamm.

Los participantes inaugurales del Apple Studios Directors Program son los siguientes: Descripciones proporcionadas por Apple.

Maureen Bharoocha

Maureen Bharoocha ha dirigido largometrajes, programas nocturnos, cable premium, televisión por episodios y cortometrajes. Su último largometraje, “The Prank”, protagonizado por las legendarias Rita Moreno y Keith David, se estrenó en cines en marzo y su primera película teatral, “Golden Arm”, se vendió a HBO en 2020. Los créditos televisivos de Maureen incluyen tres años como directora de segmento en Jimmy Kimmel Live!, “Grand Crew” de NBC, “Crank Yankers”, “Saved By The Bell”, el spin-off de “Pitch Perfect” de Peacock, “Bumper in Berlin” y un episodio del próximo programa de Hulu, “Deli Boys”. » Actualmente está coescribiendo una nueva comedia de terror “Tina’s 40th Birthday Party”, con Mary Holland y Betsy Sodaro, y también dirigirá con Merman Television como productora de Sharon Horgan.

Si bien se esfuerza por encontrar lo divertido en cualquier escena que dirija, Maureen es igualmente experta en provocar poderosas interpretaciones dramáticas. Criada en un hogar mitad católico irlandés y mitad musulmán birmano paquistaní indio, Maureen se centra en historias sobre personajes en conflicto y es una maestra a la hora de cruzar mundos opuestos y mezclar géneros. Ella inspira a todos los que la rodean con su lema: ¡Haz cosas geniales! Maureen Bharoocha está representada por Ellen Jones en CAA y Merideth Bajana y Delaney Morris en Grandview.

Yoko Okumura

Yoko Okumura (ella/ella) es una escritora y directora de género fluido que prospera en la intersección de valor y glamour. Nacida en un templo budista en Japón y criada en la congelación de Minneapolis, está obsesionada con contar historias rebeldes a través de perspectivas subrepresentadas.

Dirigió el largometraje de suspenso “Unseen” para Blumhouse/Paramount, y su episodio “Ball of Twine” de la antología de terror de Sam Raimi “50 States of Fright” se transmite como original de Roku. Yoko también ha dirigido numerosos episodios de televisión de una hora, incluidos “Good Trouble” y “The Bold Type”.

Es directora patrocinada por el programa Women In Film + Sundance ReFrame Rise y ha participado en importantes iniciativas de dirección como Warner Bros. Directing Workshop, Ryan Murphy Half Initiative y Fox Directing Program. Sus películas han ganado numerosos elogios, incluido un premio del jurado del Festival de Cine de Austin, un premio DGA y un Webby.

Yoko tiene una licenciatura en Bellas Artes de CalArts y una maestría en Bellas Artes de AFI, y vive y trabaja en Los Ángeles. Cuando no está en el set, se la puede encontrar incursionando en la danza del fuego, así como en las artes aéreas, y le encantaría aprender a hacer una voltereta hacia atrás. Okumura está representada por CAA y Ronin Entertainment.

marshall tyler

Nacido en Filadelfia, pero criado en Hawái y San Diego, Marshall Tyler es un cineasta y director de televisión que reside en Los Ángeles. Sus créditos como director episódico incluyen “9-1-1” (Angela Bassett) para FOX, “City on a Hill” (Kevin Bacon y Aldis Hodge) para Showtime, “Leverage: Redemption” (Noah Wylie y Aldis Hodge) para Amazon, y la vanguardista comedia negra de suspenso “Average Joe” (Deon Cole) para BET+/Paramount+. Como escritor y director, los cortometrajes de Marshall “Night Shift”, “Cap” y “Slow Pulse” han obtenido elogios de la crítica y se estrenaron en festivales de cine como Sundance, el ABFF HBO Short Film Competition y Tribeca. Los tres calificaron para el Oscar después de ganar los festivales de cine de Chicago, Urban World y Pan African, respectivamente, y se transmitieron por HBO, CBS y BET.

Además de ser seleccionado para el Programa de Directores de Apple Studios, Marshall también fue alumno del Programa de Dirección de Televisión ABC Disney en 2018-2020 y fue miembro de la Media Iniciativa Ryan Murphy en 2018. A través de su compañía New Bumper & Paint, Marshall está desarrollando actualmente su primer largometraje narrativo, “Fever Dream” y se ha asociado con Vogue Studios/Condé Nast Entertainment para su próximo largometraje documental “The Prince of 7th Avenue” sobre la vida del legendario diseñador Willi. Smith y su icónica marca, WilliWear. Marshall está representado por Gersh y Pacific Artists Management.

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La Escuela de Cine de Madrid ECAM lanza foro de coproducción y convocatoria para participantes Más popular Debes leer Suscríbete a los boletines de variedades Más de nuestras marcas

John — Mon, 18 Mar 2024 09:02:44 +0000

Dado que la coproducción es un recurso cada vez más popular entre los independientes y los talentos emergentes, la Escuela de Cine de Madrid (ECAM), aclamada como una de las principales escuelas de cine del mundo, ha lanzado el Foro ECAM, una nueva iniciativa de coproducción que se celebrará el 10 de junio. – 13 en Madrid.

Se ha anunciado una convocatoria abierta que finalizará el 9 de abril y el 18 de marzo para la presentación de proyectos de largometrajes locales españoles en desarrollo o postproducción, y proyectos de series en desarrollo.

Gonzalo Salazar Simpson, director de la ECAM, dijo en conferencia de prensa a finales de febrero: “Creo que la clave del éxito del Foro tendrá que ver con la presencia de tomadores de decisiones y profesionales internacionales. La capacidad de la ECAM para atraer a este tipo de personas ha ido creciendo durante unos 10 años aproximadamente. No tengo ninguna duda de que podremos atraerlos”.

El foro está dirigido a productores, directores y guionistas, y busca fomentar la producción audiovisual, promover el talento emergente y presentar proyectos y empresas audiovisuales locales al mercado internacional.

Su objetivo es unir cada proyecto con los socios creativos y financieros adecuados adaptando su enfoque a cada proyecto individual, sirviendo como plataforma para fomentar acuerdos internacionales y oportunidades de financiación.

Durante cuatro días confluirán en un espacio de trabajo compartido proyectos tanto locales como internacionales en diferentes formatos como largometrajes, cortometrajes y series. Este encuentro abarcará presentaciones, proyecciones, reuniones programadas, debates individuales y encuentros organizados. Además, los asistentes pueden esperar conferencias, almuerzos y comidas de encuentro de la industria para fomentar aún más la colaboración y las oportunidades de establecer contactos.

En esta edición inaugural se reunirá la culminación de proyectos de la diversa programación de la ECAM a lo largo de 2024, compuesta por largometrajes -La Incubadora, cortometrajes-, AFTER y Series.

Estos se unirán a proyectos cuidadosamente seleccionados con potencial global, ya sea en desarrollo o postproducción, que han sido seleccionados a través de convocatorias, festivales o programas de desarrollo con socios como Focus CoPro (Cannes SFC), BAM Bogota, Málaga Festival Fund & Co-Production. Evento (MAFF – MAFIZ) e Ikusmira Berriak (Tabakalera, Festival de San Sebastián).

Se han abierto tres convocatorias: Para largometrajes locales en desarrollo (denominados The Films to Come), largometrajes en postproducción (The Last Push) y proyectos de series en desarrollo (Series).

Los proyectos seleccionados en esta primera edición competirán por varios premios, incluido un premio de 15.000 euros (16.350 dólares) a la mejor película de la sección Last Push, cuyo objetivo es ayudar al productor principal a completar su película.

La ECAM también alberga una incubadora, respaldada por el Instituto de Cine Español (ICAA) y la Comunidad de Madrid (Consejo de Madrid), desde 2019.

En su intervención en la rueda de prensa, Gonzalo Cabrera, director general de Cultura e Industrias Creativas de la Comunidad de Madrid, señaló: “Entre los años 2019 y 2024 se produjeron hasta 12 largometrajes a través de la incubadora con gran éxito. Estos obtuvieron importantes premios como el Oso de Plata, la Concha de Oro, la Biznaga de Oro, los Premios Forqué, los Premios Feroz, los Premios Goya, y participaciones en festivales como San Sebastián, Berlín, Locarno, Toronto, Rotterdam, Sevilla y Sitges. .”

“Éste siempre ha sido uno de nuestros objetivos fundamentales: apoyar y promover el tejido creativo industrial de la obra audiovisual dentro de la Comunidad de Madrid, una comunidad que alberga a cerca de 29.000 profesionales. El 50% de las productoras del territorio nacional tienen su sede en Madrid”, añadió.

Los cinco nuevos proyectos seleccionados para la última incubadora, la séptima edición, son: “Flores para una madre ausente” de Ana Puentes y Adriana Vera; “Los Olvidados”, Jorge Cantos y Eva Bodas; “Memorial”, Sergi Pérez, Carla Sospedera y Anna Cammany; “Riure”, Jorde Boquet Claramunt y Anna Moragriega y “Tres días de verano”, Álvaro López Alba y Nuria Muñoz Ortín

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BFI y BAFTA presentan a los participantes de 2024 para el décimo programa de tutoría LGBTQIA+

John — Tue, 12 Mar 2024 17:32:29 +0000

BFI y BAFTA han presentado la incorporación de 2024 para su décimo programa de desarrollo profesional BFI Flare x BAFTA, que apoya a seis creativos LGBTQIA+ emergentes que trabajan en sus debuts en cine y televisión.

Están formados por el escritor e intérprete Travis Alabanza, la productora creativa Isabella Bassett, el actor y escritor Zak Ghazi-Torbati, la cineasta Cherish Oteka, el escritor y actor Miles Sloman y el guionista y director Charlie Tidmas. (ver biografías completas a continuación)

Los participantes se benefician de tutoría de la industria, eventos y talleres personalizados en BAFTA y BFI, así como de bienestar y asesoramiento profesional y acceso a BAFTA Connect, el programa de membresía de la academia para talentos emergentes y de nivel medio.

También tendrán oportunidades de establecer contactos durante el BFI Flare: London LGBTQIA+ Film Festival, que se celebrará del 13 al 24 de marzo.

BFI y BAFTA señalaron que la película de la noche inaugural del festival, laylafue creado por dos ex alumnos del plan.

“¡La tutoría BFI Flare x BAFTA tuvo un profundo impacto en mi carrera y, honestamente, en mi vida!”, dijo layla productora Savannah James-Bayly.

“El plan y la relación continua con el festival han dado lugar a innumerables amistades, una aventura empresarial y fue donde conocí por primera vez al escritor y director Amrou Al-Kadhi, formando una colaboración de larga data que condujo a nuestro primer largometraje. layla, que estamos encantados de traer a casa para inaugurar el festival de este año”.

Otros alumnos involucrados en la película incluyen al actor Matthew Jacobs Morgan y la productora asociada Emily Everdee.

El BFI y el BAFTA dijeron que este año había habido un aumento del 40% en los solicitantes de iniciativas.

Otros alumnos de la última década han incluido a Dionne Edwards, escritora y directora de Bonito vestido rojo (2022); Joy Gharoro-Akpojotor, productora de Historia azul (2019) y Campeón (2023); Kayleigh Llewellyn, escritora ganadora del BAFTA de en mi piel (2018-2021); Aleem Khan, director y escritor nominado al BAFTA de Despues del amor (2020); Georgia Oakley, directora de cine nominada al BAFTA Jean azul (2022); Georgi Banks-Davies, director de cine nominado al BAFTA Odio a Suzie (2020) y París Zarcilla, directora de Gracia furiosa (2023).

Biografías completas para la cohorte de 2024 (proporcionadas por BFI/Bafta y en orden alfabético)

Travis Alabanza, Escritor (ellos/ellos)
Travis Alabanza es escritor e intérprete. Para el teatro su espectáculo. hamburguesaz ganó el premio de teatro total en el Edinburgh Fringe, su obra Desbordamiento fue preseleccionado para el premio George Divine y su obra más reciente Sonido del metro en la Corte Real recibió una carrera aclamada. En 2022 lanzaron su primer libro. Ninguna de las anteriores, ganando el premio literario Jhalak. Para televisión y cine, tienen una comedia dramática original en desarrollo con Lookout Point, así como un thriller criminal en desarrollo con See-Saw.

Isabella Bassett, Productora (ellos/ella)
Isabella Bassett es una productora creativa emergente con sede en Glasgow. Después de empezar a trabajar como productora de teatro, incluso para la compañía de escritores noveles A Play, a Pie and a Pint, donde trabajaron en más de 90 estrenos mundiales, Isabella comenzó a trabajar en cine y televisión. Como coordinador de desarrollo del drama continuo de BBC Studios, ciudad del río, Isabella consiguió por primera vez encargos para 20 nuevos escritores. Isabella ha producido cuatro cortometrajes premiados que se han proyectado en numerosos festivales de cine internacionales y del Reino Unido.

En 2023, Isabella creó la productora escocesa Compatible Film & TV. La misión de Compatible es contar historias emocionantes e inéditas con talento diverso. Isabella está produciendo actualmente su primer corto documental, Buscando (dirigida por Ciara Flint) para el programa ‘Bridging the Gap’ del Instituto Escocés de Documentales y está en desarrollo un nuevo y diverso drama televisivo, La bolera.

Zak Ghazi-Torbati, escritor (él/él)
Zak es un escritor, actor y soltero iraní/galés. Coescribió e interpretó la premiada comedia musical. Máquina del tiempo gay caliente junto a Toby Marlow y Lucy Moss. Continuó con entradas agotadas en el Edinburgh Fringe, los Trafalgar Studios y el Soho Theatre. Zak ahora está desarrollando HGTM en una serie de televisión musical con Left Bank Pictures. En 2021, Zak quedó subcampeón del Concurso de Escritura de Nueva Comedia David Nobbs y fue preseleccionado para el Premio de Escritores de World Productions. Escribió bocetos para la serie de comedia BBC One Wales. Era de la indignación, que también protagonizó. Le encargaron escribir para el podcast HappenedHere, interpretado por Joanna Lumley y Stephen Fry. Su piloto de comedia – La otra mitad – coescrito con Kate Reid, fue finalista en TCN/UKTV WriterSlam. Con Reid, está desarrollando una nueva serie de comedia con Baby Cow llamada El factor ascosobre los altibajos de las citas modernas, algo de lo que sabe mucho.

Cherish Oteka, escritora, productora, directora (ellos/ellos)
Cherish es una cineasta ganadora del premio BAFTA a la que le apasiona contar historias de interés humano matizadas con un toque cinematográfico. En 2022, Cherish ganó un BAFTA en la categoría de cortometraje británico por su docu-drama. El policía negro. En 2024, Cherish recibió la beca de documental corto de The Arts Foundation y Vimeo la nombró creadora innovadora en 2023, además de ganar el premio Rising Star de UKTV y el premio al mejor documental en los Movie Screen and Video Awards. Cherish actualmente dirige y produce su primer largometraje documental, sobre los Juegos Gay.

Miles Sloman, escritor (él/él)
Miles es un escritor y actor de Cornualles representado por Jenn Morgan en Curtis Brown. Actualmente está escribiendo un episodio para una serie de la BBC que regresa y ha desarrollado varios proyectos de televisión originales para la pantalla; el último de ellos es un proyecto con Sid Gentle Films. Miles ha formado parte de varias salas de escritores y recientemente dirigió sus propias salas para dos proyectos originales para el Fondo de Contenido para Audiencias Jóvenes del BFI, antes de completar encargos de guiones y programas bíblicos. Anteriormente, ha sido seleccionado para programas de talentos con BBC Writers, Channel 4 y BFI Network @LFF, y sus trabajos por encargo incluyen una obra de radio para BBC Radio 3 y su cortometraje para la BBC. Anoraks que fue seleccionado para LOCO Festival en el BFI y LFF For Free. Miles actualmente está desarrollando su primer cortometraje como escritor/director. Como actor, los créditos cinematográficos de Miles incluyen Caza y Doctor Martín.

Charlie Tidmas, escritor, director (él/él)
Charlie es un guionista y director que ha recibido encargos de cortometrajes de BFI NETWORK y Channel 4. Actos aleatorios. Tiene un proyecto de largometraje en desarrollo inicial con BFI NETWORK, actualmente está en producción codirigiendo un cortometraje de Doc Society y recientemente participó en un panel para talentos emergentes como guionistas en el BFI London Film Festival. Su obra debut se presentó en el Hope Mill Theatre. Charlie es miembro de BAFTA Connect y anteriormente fue aprendiz de BAFTA. Trabaja como lector de guiones para la BBC y el BFI. También trabaja freelance como editor de guiones para cine y televisión. Charlie estudió una maestría en escritura de guiones en la Met Film School de Londres y logró la primera Distinción en la historia de la escuela. Su guión de graduación se ubicó en una variedad de concursos internacionales, incluida la Beca Academy Nicholl.

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Faltan participantes jóvenes dispuestos: el “Festival de Hombres Desnudos” se suspenderá debido al envejecimiento de la población japonesa

John — Thu, 22 Feb 2024 03:54:44 +0000

Cada año, en el festival Sominsai en Oshu, Japón, hordas de hombres con poca ropa competían por una bolsa de cáñamo llena de amuletos de la suerte. Ahora termina la tradición milenaria.

Los participantes visten taparrabos blancos y gritan: “¡Mal, vete!”

Richard Atrero de Guzmán/Getty

Cientos de hombres están muy juntos y con el torso desnudo en el templo Koksekiji en Oshu, en la prefectura de Iwate, Japón. Sólo llevan un taparrabos y calcetines finos y se pelean por un saco de cáñamo lleno de amuletos de la suerte. Se supone que los hombres que logran sacar un talismán del saco estarán protegidos del desastre.

Estas son escenas del festival Sominsai, uno de los tres “hadaka matsuri” más importantes. Se trata de festivales folclóricos tradicionales japoneses que también se denominan “festivales de hombres desnudos” debido a la escasa vestimenta de los participantes. Los detalles rituales de los tres festivales principales varían según el país, pero tienen contenido similar: se celebran una cosecha abundante, prosperidad, buena salud y fertilidad.

VIDEO: Cientos de hombres desnudos se pelean por una bolsa de talismanes de madera, realizando un dramático final a un ritual milenario en Japón que tuvo lugar por última vez. El festival «Sominsai» se ve afectado por la crisis de envejecimiento de la población del país. pic.twitter.com/Vmf4ofu2Ya

— Agencia de Noticias AFP (@AFP) 20 de febrero de 2024

Después de más de mil años, la tradición termina

El evento del pasado fin de semana marcó el final de la tradicional fiesta folclórica. Después de más de mil años de historia, tuvo lugar por última vez. El festival Sominsai es la última costumbre japonesa que desaparece a medida que el país se reduce.

La población de Japón está envejeciendo. El año pasado el número de centenarios alcanzó un nivel récord. En 2023, el país tenía más de 90.000 personas de 100 años o más, mientras que la población lleva más de diez años disminuyendo debido a las bajas tasas de natalidad.

La presión sobre los ancianos locales es demasiado grande

El envejecimiento ha obligado a los organizadores del Festival Sominsai a detenerse. Decidieron suspender el festival porque los participantes eran mayores y faltaban sucesores que pudieran continuar con la tradición, informó el periódico japonés «Asahi Shimbun».

En una publicación en línea, Daigo Fujinami, sacerdote principal del templo Kokusekiji, reconoció que los organizadores no habían logrado encontrar suficientes participantes jóvenes dispuestos a aliviar la presión sobre los lugareños ancianos que ya no podían hacer frente a las exigencias del ritual. Fujinami rechazó de antemano las sugerencias de abrir el festival a hombres fuera de la ciudad. Esto no se corresponde con los “rituales básicos” que se han transmitido de generación en generación de lugareños.

Las mujeres pueden participar por primera vez

El “Festival de los Hombres Desnudos” en Oshu también fue un atractivo turístico para el lugar. Atrajo una media de más de 3.000 visitantes, informó la emisora NHK. Pero ahora, según el sacerdote principal Fujinami, el templo ya no puede afrontar los gastos de un evento tan importante. «Se puede ver lo que pasó hoy. Es bueno que haya tantos visitantes aquí. Pero detrás de escena hay mucho que hacer”. Después de la pandemia de corona, los organizadores ya acortaron el festival. Si bien anteriormente tradicionalmente tenía lugar en la séptima noche del Año Nuevo chino hasta la mañana siguiente, desde la pandemia finaliza a medianoche.

Si bien el Festival Sominsai marca el final de una tradición milenaria, este año otro festival tiene algo nuevo reservado: a las mujeres se les permite participar en el “hadaka matsuri” en la ciudad de Inazawa por primera vez. Los organizadores han permitido que un grupo de 40 mujeres participen en el festival de este año. Se le permite participar en un ritual del festival. A diferencia de los hombres, están completamente vestidos y sólo se les permite llevar hierba de bambú envuelta en telas al templo. El punto culminante del festival, sin embargo, está reservado para los hombres. Miles de personas luchan en una gran multitud para tocar a un hombre completamente desnudo, al que llaman “hombre de Dios”. Esperando que les traiga suerte para el nuevo año.

Los activistas locales acogieron con agrado la decisión de permitir que las mujeres ingresaran al “hadaka matsuri” en Inazawa como un paso “muy esperado” hacia la igualdad. Anteriormente, existía una prohibición estricta para las mujeres desde el primer evento hace unos 1.250 años.

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Toni Collette se inscribe como mentor de talentos emergentes de Oriente Medio como maestro en la décima reunión Qumra del Doha Film Institute + gama completa de proyectos participantes

John — Sat, 17 Feb 2024 14:18:41 +0000

El actor y productor australiano ganador del Globo de Oro y del Emmy Toni Collette (Cuchillos fuera) ha sido anunciado como Máster en la décima edición de la incubadora de talentos Qumra del Doha Film Institute, que se celebrará del 1 al 6 de marzo.

Se suma a Leos Carax, Claire Denis, Atom Egoyan, Martín Hernández y Jim Sheridan, quienes previamente fueron anunciados como Maestros para la edición 2024 del encuentro dedicado a apoyar las nuevas voces del cine árabe y mundial.

Se unen a una larga lista de los mejores profesionales que han participado en Qumra desde su lanzamiento en 2014, que incluye a James Schamus, Naomi Kawase, Asghar Farhadi, Gael García Bernal y Tilda Swinton.

Además, el DFI también ha anunciado los 40 proyectos de cineastas emergentes de más de 20 países que participarán en el evento. (desplácese hacia abajo para obtener todos los detalles).

Bajo el formato Qumra, los Másteres imparten una clase magistral y brindan tutoría personalizada a los talentos vinculados a los proyectos, junto con una gran cantidad de otros profesionales de la industria que asisten.

«Nos sentimos honrados de dar la bienvenida a la contribución del consumado actor y productor Toni Collette como uno de nuestros Maestros», dijo Fatma Hassan Alremaihi, directora ejecutiva del Instituto de Cine de Doha de Qatar.

«Su increíble dominio de la narración y de aportar humanidad a los personajes la convierte en una incorporación perfecta al elenco de luminarias del cine que brindarán una valiosa tutoría para los proyectos de este año».

Collette se está preparando para el rodaje de esta primavera de Catherine Hardwicke. Una persecución francesaen la que protagoniza y también produce bajo la bandera de su productora Vocab Films con Christopher Simon en New Sparta Productions.

Los talentos de Qumra participarán en clases magistrales presenciales, networking y sesiones de mentoría del 1 al 6 de marzo en Doha y sesiones online del 9 al 11 de marzo.

Los proyectos fueron seleccionados por un panel de jueces expertos entre cientos de presentaciones recibidas de cineastas de todo el mundo.

Abarcan 13 largometrajes narrativos, 11 documentales, 11 cortometrajes y 7 series web/de televisión en distintas etapas de producción. Dentro de la selección, 11 están dirigidas por cineastas qataríes o radicados en Qatar.

Proyectos Qumra 2024 (sinopsis proporcionadas por DFI)

Desarrollo – Narrativa destacada

Eldorado, El Sabor del Sur (Marruecos, Francia, Italia, Qatar) de Alaa Eddine Aljem, sigue a un grupo de inmigrantes que buscan llegar a Eldorado, una isla utópica secreta donde todos viven en paz.

Irse o quedarse (Argelia, Francia, Qatar) de Azedine Kasri trata sobre un piloto franco-argelino suspendido que se dedica a cultivar los campos de olivos de sus padres en Argelia.

El sueño me traicionó (Siria, Francia, Bélgica, Alemania, Qatar) de Mohammad Alchikho (“Shaikhow”) cuenta la historia de un héroe falso en una guerra real.

Al-Dana (Qatar) de Nora Al-Subai trata sobre una joven acusada de traer una maldición a su aldea tras la desaparición de una famosa perla negra.

Imán de problemas (Palestina, Alemania, Jordania, Qatar) de Ahmad Saleh trata sobre Ali, un adolescente que monta un burro imaginario desde Palestina hasta Alemania.

En producción: narrativa destacada

Aisha no puede volar (Egipto, Túnez, Francia, Qatar) de Morad Mostafa habla del inframundo de la sociedad migrante africana en El Cairo, como lo atestigua Aisha, una cuidadora somalí.

roqia de Yanis Koussim (Argelia, Francia, Qatar) cuenta la historia de un discípulo de un viejo Raqi (un exorcista musulmán) preocupado de que el Alzheimer de su maestro pueda desatar un mal contenido durante mucho tiempo.

Bloqueo de imagen: narrativa de funciones

A través del mar (Marruecos, Francia, Bélgica, Qatar) de Said Hamich Benlarbi, ambientada en los años 1990, trata sobre Nour, de 27 años, que ha emigrado ilegalmente a Marsella y vive una vida marginal y festiva.

Aïcha (Túnez, Francia, Italia, Arabia Saudita, Egipto, Qatar) de Mehdi Barsaoui, se pregunta hasta dónde podemos llegar para liberarnos de nuestro pasado.

Mamá (Myanmar, Corea del Sur, Francia, Qatar) de The Maw Naing es la historia de una joven birmana que se traslada a la gran ciudad para trabajar en una fábrica de ropa para mantener a su familia.

Perfumado con menta (Egipto, Francia, Brasil, Qatar) de Muhammed Hamdy trata sobre viejos amigos que se reencuentran en una pesadilla donde la menta brota de sus cuerpos.

Celebracion (Croacia, Qatar) de Bruno Anković explora la vida de Mijo y las circunstancias que llevaron a una expansión del fascismo y el extremismo tanto en la historia como en la actualidad.

Langosta (Taiwán, Francia, EE. UU., Qatar) de KEFF está ambientada en Taiwán, donde una muda veinteañera lucha por encontrar significado a la injusticia de la vida cotidiana.

Desarrollo – Largometraje Documental o Ensayo

Casa número 7 (Siria, Qatar) de Rama Abdi trata sobre tres chicas que se conocen y alquilan habitaciones en una antigua casa damasquinada después de escapar de sus sociedades conservadoras, con la esperanza de crear un espacio seguro y aislado de todo.

A la sombra del Palacio Real (Habitantes de las Cabañas) (Egipto, Qatar) de Hend Bakr, sobre personas que solían vivir juntas en el centro de Alejandría pero que estaban completamente separadas como si vivieran en un pueblo lejano y aislado.

mi madre y yo (Irak, Egipto, Qatar) de Dilpak Mated se centra en una mujer de unos setenta años, profundamente conectada con sus ovejas, y se embarca en un viaje a través de la pérdida y el cambio cuando su madre enferma.

Después de Tahar (Argelia, Francia, Qatar) de Soufiane Adel, la historia de la numerosa familia de inmigrantes argelinos del director con el telón de fondo de su abuelo, un soldado de infantería del ejército francés en Indochina.

Trabajo en progreso: largometraje documental o ensayo

Me amas (Líbano, Francia, Alemania, Qatar) de Lana Daher es un viaje personal a través de los fracturados paisajes históricos, sociales, culturales y políticos de Beirut utilizando imágenes de archivo.

Hawa (Irán, Francia, Países Bajos, Afganistán, Qatar) de Najba Nouri y Rasul Nouri documenta a Hawa, 40 años después de su matrimonio arreglado cuando era niña, ahora ansiosa por finalmente comenzar una vida independiente y saber leer y escribir.

Naseem, lucha con gracia (Reino Unido, Qatar) de Ana Naomi de Sousa relata la “historia popular” del boxeador británico-yemení de peso pluma Naseem Hamed, quien se convirtió en campeón mundial en 1995.

hijo de las calles (Palestina, Polonia, Qatar) de Mohammed Almughanni trata sobre un niño palestino apátrida en un campo de refugiados de Beirut, que se embarca en un valiente viaje en busca de reconocimiento, educación y un futuro mejor.

El mito de Mahmoud (Palestina, Estados Unidos, Líbano, Kenia, Yemen, Jordania, Qatar) de Mayar Hamdan y Shaima Al Tamimi captura a una familia palestina que hizo de Doha su hogar hace 60 años, una vez más lidiando con el dilema de mudarse o luchar para quedarse.

En producción – Largometraje documental o ensayo

Jartum (Sudán, Reino Unido, Alemania, Qatar) de Rawia Alhaq, Anas Saeed, Timmea Ahmed, Ibrahim Ahmad (Snoopy) trata sobre un niño de la calle, un funcionario, una señora del té y un médico: cuatro vidas que se entrelazan en paz y guerra. en este documental creativo ambientado en la ciudad de Jartum, Sudán.

Niemeyer 4 siempre (Líbano, Francia, Alemania, Qatar) de Aurélia Makdessi trata sobre la Feria Internacional ahora cerrada creada por el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer y los libaneses locales que intentan rehabilitar su utopía imaginada.

Pantalones cortos Qumra

La tierra ya había pasado su cenit (Líbano, Qatar) de Rita Mahfouz es una «documentación» sin perspectiva de Beirut que describe las fuerzas que regulan la ciudad tras los acontecimientos de 2019-20.

Convertirse en vampiro (Qatar) de Kummam Al Maadeed y Abeer Al Kubaisi trata sobre Sara, que lucha con su agotador trabajo corporativo y la presión social de su madre. Cuando un vampiro la muerde, ella encuentra una oportunidad para reclamar su autonomía.

La noche a Peine (Túnez, Francia, Qatar) de Wiame Haddad es una reconstrucción documental ficticia que representa la víspera de la masacre de Sabra y Chatila en el Líbano.

Teatro de los Sueños (Qatar) de Fatma Al-Ghanim es una película inspirada en la historia real del coraje y los sacrificios ocultos de la primera selección nacional femenina de fútbol de Qatar contada a través de la experiencia personal de su capitana, explorando temas de identidad, pertenencia y sueños rotos. .

Otoño (Qatar, Irán) de Annan Nassari y Aisha Al Jaidah es una tragedia romántica del cautiverio de pensamientos ambiciosos bajo techos cortos.

Antes de que amanezca (Qatar) de Amal Al-Muftah trata sobre Nour, un joven camionero que encuentra un obstáculo mientras entrega un envío urgente e inusual a Qatar.

Reloj de sol (Chad, Egipto, Qatar) de Atheel Elmalik tiene como telón de fondo una guerra que se intensifica, donde la joven Najma debe confiar en el sol para encontrar el momento adecuado para ver a Ziyad.

¿Puedes verme? (Qatar) de Dhoha Abdelsattar habla de una mujer solitaria atrapada en el ciclo de una vida mundana que se convierte en una espiral de agitación emocional hasta que se ve obligada a enfrentarse a sí misma.

Deseé la soledad (Qatar) de Hamad Alfayhani trata sobre un joven que lucha con la noticia de que está perdiendo la cara.

Me acuesto para esperar a que duermas (Qatar) de Ali Al-Hajri sigue a un hombre que se embarca en una odisea en el desierto en busca de su réquiem.

Serie Qumra

Todo sobre Adán (Túnez, Qatar) de Mehdi Hmili explora la tumultuosa vida de Adam Mejri, también conocido como el “Bernard Madoff tunecino”, una de las figuras más vilipendiadas del país debido a sus controvertidas acciones.

Cosas hermosas (Jordania, Qatar) de Basel Owies trata sobre una estudiante universitaria de alto rendimiento, que se ve obligada a una vida delictiva para proteger a su familia y promover sus legítimas aspiraciones políticas.

Dyouf (Palestina, Qatar) de Saleh Saadi trata sobre una familia de cinco miembros que administra una casa de huéspedes en su aldea beduina en la Palestina ocupada mientras vive en una confusión de relaciones, identidad y carrera.

Hazawi (Qatar) de Latifa Al Darwish y Abdulaziz Yousef es una serie de animación de aventuras que tiene lugar a finales de los años 1980, presentando un mundo mágico lleno de criaturas genios y dos niños.

Las bodas azules (Argelia, Francia, Qatar) de Samia Dzaïr está ambientada en Francia, donde una familia argelina celebra la unión de su hijo mayor con una joven. A la mañana siguiente, lo encuentran muerto en su lecho nupcial.

rabet (Qatar, Túnez, Jordania, Sudán, Emiratos Árabes Unidos, Egipto, Arabia Saudita, Líbano) de Aya Al Blouchi y Basel Owies es una serie de antología de historias criminales de Oriente Medio que exploran las complejas ironías de la moralidad humana.

Mi hermana y yo (KSA, Qatar) de Lucy DerTavitian cuenta la historia de dos hermanas saudíes que utilizan la educación para escapar de la pobreza aplastante y el patriarcado.

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