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En las pasarelas de la Semana de la Moda de Nueva York, no dejaba de notar una cosa: los gorros básicos eran un sombrero del pasado. ¿En su lugar? Varios sombreritos de diferentes formas y tamaños que funcionaban como un práctico complemento para los outfits invernales. y como fuente de inspiración, reminiscencia y elevación.

Todo comenzó en Maria McManus, mi primer desfile en un salón de la Semana de la Moda de Nueva York, donde vi gorros mullidos de gran tamaño y gorros con orejas de gato. Luego vi uno sobre Laura Reilly, redactora del boletín. Revista. Llevaba un sombrero estructurado color crema de The Row que se convirtió en la estrella de cada toma en la acera. “Ahora estoy en un punto en el que si veo que se acerca una tendencia, la dejaré pasar”, dice Reilly. «Pero lo que estamos experimentando con los sombreros se parece menos a una ola transitoria y más a la jumanji-ing de toda una categoría latente”. A lo largo de la semana, vi un gorro de baño tejido en Fforme, un sombrero tipo pastillero tejido en Altuzarra, un sombrero peludo estilo aviador en Kim Shui y versiones góticas que se asemejan a nidos de pájaros en Thom Browne.

Sin embargo, esta no es una tendencia intacta: es más bien una visita a lo que fue. Los sombreros barrocos de la época del Renacimiento presentaban plumas de avestruz, volantes y brocados estampados propios de una mujer noble. Jacqueline Kennedy todavía es idolatrada por su estilo, incluidos los sombreros tipo pastillero exclusivos que diseñó Halston. El magnate del hip-hop Jay-Z era conocido por sus sombreros de visón flexibles en los años 90, mientras que Andre Leon Talley a menudo bloqueaba a los sentados en la segunda fila con sus sombreros de ante y gorras de conejo de gran tamaño.

Afortunadamente para quienes abrazan la búsqueda interminable de «descubrir el estilo personal», esta no es una tendencia que cambiará todo su guardarropa. En cambio, es la forma ideal de sumergir los dedos de los pies y experimentar con accesorios divertidos. Simplemente tome una página de los looks de la pasarela de otoño ’24. A continuación se muestran gorros rediseñados con estilo, boinas modernizadas, gorros inspirados en la natación y sombreros tipo pastillero que cuentan con un aire de sofisticación.

Si bien todavía hay muchos gorros en tonos básicos y formas sencillas, los favoritos de hoy tienen características destacadas que pueden agregar un toque diferente a cualquier look. Por ejemplo: el gorro cruzado retorcido de Nicholas K con lazos y tejido de cachemira y la intrincada opción de Corridor con ala acanalada.

Cuando uses una de estas boinas actualizadas, no escucharás ningún Emily en París chistes. El de Margiela está confeccionado con lana cepillada y tiene una forma más flexible. Dior apuesta por un enfoque artístico con un arco tonal y el sello de la casa B. Si busca un clásico, no busque más: & Other Stories.

Un sombrero pastillero tiene una copa plana, lados verticales y sin ala, pero los estilos modernos le dan un toque especial. Mire el de Gigi Burris: tiene una cinta de grosgrain y un puño ancho. Para robarle el look a Laura, opte por la gorra de lana de fieltro de The Row, que es a la vez estilo vendedor de periódicos y pastillero.

En Fforme, los gorros tenían tanto contorno que parecían gorros de baño, especialmente cuando se combinan con gafas de sol ovaladas. Para lograr el look, elige un gorro con detalles mínimos y un ajuste ceñido.

Humane, una empresa sigilosa de software y hardware, claramente está aprovechando al máximo el ciclo de publicidad mediática. El origen de la empresa se remonta a 2017, cuando fue fundada por los ex empleados de Apple, Bethany Bongiorno, Imran Chaudhri. En la media década transcurrido, la empresa ha estado en gran medida envuelta en un velo de misterio, mientras reúne las piezas de un misterioso dispositivo portátil, que promete aprovechará la IA de maneras únicas.

La compañía ha estado animada desde que se comunicó por primera vez con los medios, mucho antes de que ofreciera la más mínima idea de en qué estaba trabajando. A pesar de tales misterios, o quizás debido a ellos, Humane es ahora una startup en etapa inicial muy bien financiada.

A finales de 2020, recaudó una Serie A de 30 millones de dólares con una valoración de 150 millones de dólares. La ronda B de 100 millones de dólares llegó en septiembre siguiente, incluyendo Tiger Global Management, SoftBank Group, BOND, Forerunner Ventures y Qualcomm Ventures. Todo parecía un fuerte voto de confianza para la todavía sigilosa firma. En marzo de este año, siguió adelante y recaudó otros 100 millones de dólares.

Sam Altman también es un gran patrocinador de la empresa. No sorprende entonces que OpenAI esté sirviendo como un colaborador clave en el lado de la inteligencia artificial de la ecuación.

En junio, Humane reveló que su producto inaugural sería un «Pin AI».

«El [AI Pin is a] El dispositivo portátil conectado e inteligente basado en ropa utiliza una gama de sensores que permiten interacciones informáticas contextuales y ambientales”, señaló la compañía en ese momento. «El Ai Pin es un tipo de dispositivo independiente con una plataforma de software que aprovecha el poder de Ai para permitir experiencias informáticas personales innovadoras».

Hoy confirmó que el dispositivo se presentará correctamente en un evento del 9 de noviembre. Mientras tanto, sin embargo, está circulando en algunos desfiles parisinos. Al parecer, el dispositivo hizo un cameo en la solapa de la supermodelo Naomi Campbell durante el desfile Primavera Verano 2024 de Coperni en la Semana de la Moda de París, convirtiéndola en la “primera persona fuera de la empresa en usar el dispositivo en público”.

«Hemos sido admiradores de Arnaud y Sébastien en Coperni desde hace algún tiempo y nuestra pasión compartida por la unión del diseño, la creatividad y la tecnología está en el centro de esta colaboración», dijeron los fundadores de Humane, Imran Chaudhri y Bethany Bongiorno, en un comunicado. «Nuestra relación con la tecnología está cambiando profundamente, volviéndose aún más personal a medida que nuestros dispositivos se transforman en extensiones de nuestros cuerpos, mentes y corazones».

Continuaron refiriéndose al sistema como «un nuevo paradigma de informática ambiental impulsada por la IA». Humane describe además el dispositivo de la siguiente manera:

Humane Ai Pin es el dispositivo independiente y sin pantalla y la plataforma de software creada desde cero para la IA. El dispositivo portátil inteligente basado en ropa utiliza una gama de sensores que permiten interacciones informáticas naturales e intuitivas y está diseñado para integrarse perfectamente en la vida cotidiana de los usuarios. El dispositivo prioriza la privacidad, con aspectos como la ausencia de palabra de activación y, por lo tanto, la ausencia de escucha «siempre activa», lo que refleja la visión de Humane de crear productos que pongan la confianza en el centro.

Si eso suena como un montón de palabras de moda unidas, no estás equivocado. Hasta que veamos cómo funciona en persona, es imposible desenredar el producto final del revuelo autogenerado. Por lo que podemos ver en las imágenes, definitivamente es un dispositivo sin pantalla, aunque el frente grande puede tener alguna funcionalidad. Encima están lo que parecen ser sensores frontales, posiblemente acoplados con sensores adicionales en la parte superior, dirigidos a la cara del usuario.

Humane realmente está impulsando la narrativa del “dispositivo independiente”, lo que significa que parte del atractivo aquí podría ser la capacidad de dejar su teléfono inteligente en casa, similar a lo que las empresas han impulsado con los relojes inteligentes habilitados para LTE.

Parece que obtendremos una mejor respuesta en un par de meses.

Sasha Calle espera seguir interpretando el papel de Supergirl después de ser presentada como la superheroína en El flash.

El Jóvenes y los inquietos La alumna interpreta a Kara Zor-El en la película de DC y expresó su entusiasmo ante la perspectiva de continuar contando su historia en futuras películas.

“La amo mucho y la siento muy profundamente”, dijo Calle. entretenimiento esta noche en una entrevista reciente. “Creo que esta película fue una pasarela hacia una historia más grande para ella”.

En cuanto a lo que a Calle le gustaría ver hacer a su personaje a continuación, dice: “Solo quiero sumergirme más profundamente en Kara y sus sentimientos en su día a día. Me encantaría verla con ropa normal, con ropa humana. Como fan, durante todo el tiempo que estuve filmando, no dejaba de pensar: ‘¿Qué se pondría ella? ¿Qué anteojos usaría?’”

Calle se puso en el lugar de los fanáticos y señala que el público no llega a conocer a Kara como su «yo humano, realizado» y «como fanático, eso sería algo genial».

El futuro de que Calle continúe interpretando a Supergirl aún no se ha decidido, pero antes del estreno de El flashel ex Hombre de Steele, Henry Cavill, le dio su sello de aprobación.

“Le pregunté: ‘¿Te hice sentir orgulloso, primo? ¿Superman lo aprueba?’”, dijo Calle. EW recientemente sobre su encuentro con Cavill. “Y él dijo: ‘Absolutamente. Hiciste un trabajo fenomenal. Creo que, para mí, eso significó el mundo, porque es Henry Cavill, Man of Steel”.

Un accidente ha sacudido profundamente la política de la ciudad de Zúrich.

El 21 de diciembre de 2022, un niño de cinco años resultó herido de muerte en Escher-Wyss-Platz en Zúrich. Probablemente fue atropellado por un automóvil o camión que pasaba. Esa mañana, el niño se dirigía desde su urbanización al jardín de infancia en la cercana escuela Schütze. Para hacer esto, tuvo que cruzar la plaza de varios carriles con mucho tráfico.

Después del trágico accidente, hubo un llamado a la acción. Esto fue aún más fuerte porque los padres del niño que tuvo un accidente ya habían expresado su preocupación por el peligroso camino de su hijo a la escuela antes del accidente. Junto con otros residentes, se habían quejado a la ciudad. Sin embargo, no tuvieron éxito.

Cruce en distrito 11 en la mira de las fiestas

Además, la estadística municipal de accidentes de tráfico publicada en marzo de este año mostraba que en los últimos diez años nunca ha habido tantos niños accidentados como en 2022. El año pasado 25 niños de hasta 16 años sufrieron un accidente en la camino a la escuela, un total de 88. Eso corresponde a alrededor del 5 por ciento de todas las víctimas de accidentes en áreas urbanas.

Los políticos ahora presionan cada vez más por soluciones en términos de seguridad en el camino a la escuela. Los partidos en la ciudad de Zúrich se han centrado específicamente en una sección: el cruce frente al nuevo edificio escolar en Thurgauerstrasse en el Distrito 11.

En el tramo frente al edificio de la escuela, que se inaugurará en otoño de 2024, no solo circularán automóviles, sino también tranvías en su propia ruta. Según los departamentos municipales responsables de la seguridad vial, la situación no es razonable para los niños.

Según la policía de la ciudad y el departamento de tránsito, la espera repetida en la ruta de la carretera y el transporte público representa un riesgo potencial, especialmente para los niños del jardín de infantes. “Para los niños que asisten al jardín de infantes, es difícil cruzar la calle de forma independiente y al nivel del suelo”, señala la ciudad. En la escuela no solo se impartirán un total de 18 clases de primaria, sino también 6 clases de jardín de infancia. Algunos de ellos tienen que cruzar la calle todos los días.

Los partidos en el concejo municipal presentaron tres propuestas sobre el mismo tema. El FDP exige al menos una pasarela provisional que los niños de jardín de infantes y escolares puedan usar para cruzar la calle hacia su escuela. Para los liberales, la pasarela también tendría sentido como solución definitiva. SP, Greens y Green Liberals, así como AL, por otro lado, prefieren una solución a nivel del suelo. Una pasarela solo debe instalarse como una medida temporal y retirarse tan pronto como sea evidente una solución a nivel del suelo.

Con los avances, el Parlamento se va corrigiendo, porque el año pasado había quitado los fondos para una pasarela provisional del presupuesto de 2023. Como resultado, el trabajo en la pasarela tuvo que suspenderse.

Ahora, casi seis meses después del fatal accidente, todo es diferente. Andreas Egli (FDP) dijo que el trágico accidente en Escher-Wyss-Platz lamentablemente mostró que había que hacer algo en Thurgauerstrasse, porque la sección no era adecuada para ir a la escuela. «Para nosotros no importa si la pasarela se crea sólo provisionalmente o es definitiva al final. Es importante para nosotros que el camino a la escuela sea seguro con la apertura del edificio escolar.»

Los partidos de centro-izquierda sólo votaron por la solución provisional con rechinar de dientes. Heidi Egger (SP) explicó que la pasarela siempre había sido rechazada en el pasado. Pero desde el accidente ya no se puede estar en contra de la medida. Sin embargo, es evidente que debe seguir siendo una medida temporal. Al mismo tiempo, Egger pidió a la ciudad que siguiera buscando soluciones a nivel del suelo. «¿Qué hay de las barreras, por ejemplo?», preguntó. “Los niños podrían cruzar la calle cuando se ponga verde. Cuando la barrera haya caído, tendrán que esperar».

Markus Knauss (Verdes) y Sven Sobernheim (GLP) también compartieron esta crítica fundamental a la pasarela. Knauss dijo que la ciudad estaba experimentando un cambio radical. «Zúrich está creciendo en lugares donde hace unos años nadie hubiera pensado en construir». Por tanto, las calles deben adaptarse al desarrollo de la población y, por ejemplo, se debe introducir un límite de velocidad de 30 km/h o eliminar carriles.

De cara a la pasarela, Sobernheim incluso habló de un pecado urbanístico y criticó al ayuntamiento. “No logramos planificar una ciudad para las personas y no para los autos”. Desde su punto de vista, cruzar una calle por una escalera promueve el desarrollo urbano, que él rechaza.

El hombre de SVP, Derek Richter, por otro lado, consideró absolutamente irresponsable enviar a niños pequeños a través de una calle de veinte metros de ancho. «Una pasarela es un cruce absolutamente seguro».

Según la concejala de la ciudad, Simone Brander, el consejo de la ciudad quiere realizar un estudio para examinar varias opciones para una manera más segura de ir a la escuela. El objetivo es una solución que permita a los escolares de todas las edades ir a la escuela sin la compañía de adultos durante todo el día.

Además, el ayuntamiento solicita un préstamo complementario de CHF 150 000 para la creación de la pasarela provisional. Brander dijo: «Necesitamos un camino seguro a la escuela antes de que se abra el edificio escolar». Por el momento, esto solo es posible con una pasarela.

Al final, el concejo municipal aprobó dos de las tres propuestas. Por lo tanto, una pasarela vendrá como una solución temporal. Si se queda allí es otra cuestión.

¿Cambio con el nuevo desarrollo de vivienda?

En Escher-Wyss-Platz, sin embargo, no debería haber cambios a corto plazo. Porque la escena del accidente no estaba en el camino a la escuela recomendado oficialmente por las autoridades. A los ojos de la ciudad, ya existe una variante segura, aunque más larga.

A medio plazo, sin embargo, esta valoración podría cambiar. Con la Urbanización Hard Housing se está construyendo un nuevo desarrollo, a través del cual vivirán 200 nuevos niños en edad escolar justo al lado de la plaza.

Se espera que todos tengan que cruzar la plaza para llegar a clase, según la ciudad. Tan pronto como se complete el nuevo asentamiento, las autoridades quieren verificar si se debe utilizar un servicio piloto. Además, el tráfico de peatones en Escher-Wyss-Platz también se fortalecerá en general como resultado de un proyecto de rediseño planificado desde hace mucho tiempo.

a menudo escucho Los fundadores dicen que están recaudando dinero para aumentar su pasarela de 18 a 24 meses. En cierto sentido, eso es correcto, pero solo desde el punto de vista de la startup. Sin embargo, eso no es lo que busca un inversor. Que su empresa sobreviva otro año y medio no es el objetivo de una recaudación de fondos; eso es un efecto secundario en el mejor de los casos. Probablemente sea una suposición decente de cuánto tiempo tomará la próxima etapa de la empresa, pero solo porque de 18 a 24 meses suele ser el horizonte de tiempo que puede predecir de manera semi confiable.

Pero, ¿qué sucede al final de esos 18 meses?

En cambio, los fundadores deben comunicar a los inversores lo que desbloquea una ronda de financiación. Eso se expresa en hitos, no en el tiempo. El objetivo es transformar la empresa lo suficiente como para que pueda hacer algo que no puede hacer en este momento.

¿Cuánto recaudar?

¿Cómo sabes cuánto dinero necesitas recaudar? Es una pregunta difícil, pero es un aspecto crítico de su viaje de inicio. Establecer un objetivo de recaudación de fondos claro y realista requiere una consideración cuidadosa con un objetivo en mente: ¿Qué obstáculos debe atravesar para poder recaudar fondos? próximo ronda de financiación.

No, no estás viendo una fotografía de Tanya McQuoid paseando por Sicilia con su mejor Judy, pero la confusión es más que comprensible.

episodio del viernes de Carrera de resistencia de RuPaul emparejó a las cinco reinas restantes con educadores dignos para un desafío de cambio de imagen de parecido familiar tradicional, y Luxx Noir London hizo que todos se emocionaran cuando básicamente transformó a su maestra en Jennifer Coolidge.

Y el parecido era más que superficial. La Sra. Reyes (también conocida como Asia Azul) también estaba viviendo plenamente su fantasía de Coolidge durante la sincronización de labios grupal, lo cual puedo decir con confianza como alguien que recuerda vívidamente su actuación en AlegríaLa gran boda doble gay de . ¿Puedes decir lo mismo? Bueno, ¿puedes?

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Por supuesto, la verdadera broma llegó durante las críticas cuando Ru le preguntó a Asia: “Vamos a ver a Jennifer Coolidge. ¿Estás viendo eso? y la pareja de Luxx respondió con ternura: «No sé quién es ella».

Déjame decirte algo ahora mismo: si alguna vez estás de humor para inspirar un grito ahogado de pura conmoción y disgusto a nivel de la sala del tribunal, dile a una sala llena de homosexuales que no sabes quién es Jennifer Coolidge. Ya lo entenderás.

“Ve a casa y mira algunas películas, está bien”, le dijo Luxx a su compañero. (Nota del editor: es absolutamente no bien.)

Desafortunadamente, esta creación icónica y este momento memorable no salvaron a Luxx de tener que sincronizar los labios con Loosey LaDuca al final del episodio. A los jueces les encantó el trabajo de Luxx, pero su parecido familiar con Asia simplemente no estaba allí, que era todo el trabajo. En cuanto a Loosey, su Barb y estrella-La apariencia de un centro turístico simplemente no se comparaba con lo que traían las otras reinas.

Sin embargo, por segunda semana consecutiva, tengo que admitirlo: realmente pensé que la victoria de Anetra pertenecía a Mistress Isabelle Brooks. Lo entiendo más esta semana que durante el Rusical, ya que a los jueces les encantó la «parte enlatada» (por así decirlo) que Anetra hizo con su pareja, pero que se sepa: Mistress comió.

De todos modos, Luxx y Loosey se enfrentaron al ritmo de «For the Girls» de la jueza invitada Hayley Kiyoko, con Luxx emergiendo como el claro ganador. ¡Eso nos deja con Sasha Colby, Anetra, Mistress y Luxx como los 4 principales oficiales de la temporada 15!

Sus pensamientos sobre el estado de Carrera de resistencia Temporada 15 en este momento? Déjalos todos en un comentario a continuación.

Zaya Wade está siguiendo los pasos de muchos bebés nepo adolescentes geniales antes que ella: ahora es modelo de pasarela. ella la hizo debut en el desfile de Miu Miu el martes en la Semana de la Moda de París, luciendo un blazer de tweed marrón extragrande y un vestido que eran muy elegantes, pero que también parecían algo que una divorciada del Upper East Side podría usar en la oficina de su abogado.

Dwyane Wade y Gabrielle Union, siempre orgullosos padres, estaban sentados en la primera fila. Dwyane publicó un video en su feed de Instagram de Zaya caminando por la pasarela, así como fotos de él y Union luciendo insoportablemente geniales con gafas de sol y trajes completamente negros, subtitulado, «Ella llegó».

Thomas Christos, un estilista que trabaja regularmente con la familia, también publicó un video desde la primera fila, diciendo que tenía «lágrimas» en los ojos mientras caminaba por la pasarela. «Gracias @zayawade por mostrarme lo que significa creer en uno mismo”, agregó.

Aunque el martes marcó la primera vez que la joven de 15 años desfiló por la pasarela, Zaya asistió al desfile de Miu Miu en París el año pasado, vistiendo una linda combinación de falda a cuadros y chaqueta de mezclilla.—que, para ser honesto, se sintió mucho más apropiado para la edad de la adolescente que el atuendo de matrona que usó el martes.

Dwyane ha sido un gran apoyo para la transición de su hija, que su ex esposa (la madre de Zaya) ha combatido en los tribunales. acusando la leyenda de la NBA el año pasado de estar «posicionado para beneficiarse» del nombre y el cambio de género de su hija menor. Dwyane replicó, vocación sus afirmaciones son «difamatorias» y «sin sentido». A fines del mes pasado, un juez de Los Ángeles oficialmente cambió su nombre a Zaya Malachi Airamis Wade, lo que permite que su identidad de género se refleje en documentos legales.

En febrero, Dwyane y Union fueron entregado el Premio del Presidente en los NAACP Image Awards, y le dedicaron su discurso a Zaya.

“Decir que tu pueblo está orgulloso de ti es quedarse corto”, Dwyane dichoy agregó que su papel como su padre “es ser un facilitador de sus esperanzas, sus deseos, sus sueños”.

Y el debut en la pasarela de Zaya ciertamente parecía el deseo de una adolescente hecho realidad.

La Semana de la Moda de Milán acaba de terminar, y aunque esto no es normalmente el tipo de cosas que estaríamos cubriendo en este sitio web sobre anime, reality shows y cómics, el programa de 2023 presentó una inclusión sorpresa: Blizzard’s Diablo serie.

(Digo normalmente porque I tener escrito sobre la Semana de la Moda de Milán antes, en 2018 cuando GCDS tuvo algunos increíble Suéteres Pokémon).

El sello danés Han Kjøbenhavn tenía toda una maldita línea inspirada en (y con licencia oficial) Diablocon el fundador Jannik Wikkelsø Davidsen, quien cuenta NME jugó el juego «en el pasado», mostrando tres atuendos separados, dos de los cuales puedes ver en esta publicación.

Para aquellos a punto de decir con voz de cómico «nyyahhhh estos no parecen Diablo personajes” o “No los usaré en mi GameStop local, gracias”, tenga en cuenta que esto es la Semana de la Moda de Milán. Esto es mierda de pasarela. Se trata de diseñadores que se vuelven locos, arte en movimiento, cosas diseñadas para que mires y sientas algo, no me pregunto cuándo podrás pedirlo en Amazon u obtenerlo con la edición de coleccionista de un juego.

“Para mí, la oscuridad es belleza. ¿Cómo equilibras esas dos cosas? Eso genera un [entirely] nuevo sentimiento”, dijo Davidsen NME. “Lo que estamos creando tiene mucho volumen y lenguaje en las prendas con las que estamos trabajando, así que en ese sentido estoy tratando de reflejar el viaje interior. Diablo así como mi propio viaje.”

En cuanto a las cosas que Ud. poder ropa, dice Davidsen Han Kjøbenhavn, que vende una tonelada de ropa para todos los días, como suéteres y camisetas, aunque a precios de marcas de moda premium— lanzará “algo que es más usable todos los días” en un futuro cercano.

Cuando el artista de efectos visuales de «Everything Everywhere All At Once», Evan Halleck, estaba trabajando en la escena del universo del rock, trajo herramientas de inteligencia artificial de vanguardia de Runway, como la herramienta de pantalla verde que elimina el fondo de las imágenes. “Recortaba las cosas mejor que mi ojo humano, y me dio un tapete limpio que podía usar para otras cosas”.

Desde el auge de la tecnología deepfake hasta el uso de la IA para generar scripts, la IA va en aumento. Es más rápido, más barato y Halleck dice, en una película como A24, nominada al Oscar, “La rotoscopia, en mi opinión, ha sido un proceso muy lento y doloroso. Entonces, fue bueno automatizar las cosas”.

Para la escena de rock de la película, dice Halleck, “Usamos una herramienta de pantalla verde. Las poleas empujaron las rocas, la grava y la arena hacia adelante. Pero cuando estaba eliminando esas cosas de la toma, las cosas no estaban claras”. No solo tenía un plazo ajustado, sino que el equipo de VFX de la película era pequeño, compuesto por ocho personas, por lo que buscó alternativas que aceleraran las cosas y recurrió al CEO de Runway, Cris Valenzuela, quien ayudó a construir las herramientas.

El tiempo era esencial. Las herramientas de IA de Runway optimizaron su trabajo, dice Halleck, «Estaba recortando los personajes, colocándolos limpiamente en un plato en cuestión de minutos en lugar de lo que lleva medio día».

Es cierto que Halleck desearía haber descubierto antes una herramienta como Runway. En la escena en la que Evelyn de Michelle Yeoh recorre multiversos en segundos, las 300 tomas fueron hechas a mano. “Miro hacia atrás y desearía tener eso para cuando estábamos trabajando en él, en lugar de pasar semanas trabajando en él y retocando extraterrestres”, dice Halleck.

Valenzuela ha visto el crecimiento de Runway trabajando en proyectos para New Balance, Alicia Keys e incluso “The Late Show with Stephen Colbert”. Cada vez más cineastas y artistas de efectos visuales, dice, están adoptando la IA. Él dice: «Lo están usando, no solo por su velocidad, sino porque automatiza los aspectos tediosos y lentos de hacer videos y películas». Agrega: “Es transformador porque libera su tiempo y costos para concentrarse en las iteraciones e ideas creativas. Traduce los días de trabajo en minutos”.

El crecimiento de la IA, particularmente en VFX, no tiene que significar un proceso en blanco o negro donde los adoptados de la tecnología automaticen todo. Valenzuela dice que, en el caso de «Everything Everywhere All At Once» y trabajar con Halleck para lograr esas tomas limpias, «trabajas de manera muy colaborativa para mejorar el proceso».

Si bien la IA ha entrado en la conversación últimamente, la tecnología ha existido por un tiempo. Los creadores de “South Park”, Matt Stone y Trey Parker, hicieron una película completa usando un Donald Trump falso el año pasado. “Están allanando el camino. La gente podría asustarse, pero habrá un montón de casos de uso increíbles y probablemente habrá algunas cosas malas por venir, pero eso viene con cualquier tecnología nueva”.

Valenzuela tiene innumerables ejemplos de organizaciones que lo adoptaron. “The Late Show…” usa IA casi a diario. “Lo están usando casi a diario para traducir horas de trabajo. El equipo puede iterar sus ideas más rápido y les ayuda a aumentar su flujo de trabajo creativo”. Agrega: «Lo llamo Hollywood 2.0, donde todos podrán hacer las películas y los éxitos de taquilla que solo un puñado de personas pudieron hacer antes».