La selección Un Cierta Mirada del cineasta búlgaro-estadounidense Konstantin Bojanov en el Festival de Cine de Cannes, “The Shameless”, ha tardado 14 años en concretarse.

Bojanov dirigió anteriormente el documental “Invisible” (2005), seguido de su primer largometraje de ficción en Cannes, “Avé” (2011). Después de “Avé” y antes de su selección de Rotterdam de 2017 “Light Thereafter”, protagonizada por Barry Keoghan y Kim Bodnia, Bojanov adquirió los derechos del libro de William Dalrymple de 2009, “Nine Lives: In Search of the Sacred in Modern India”. La idea en ese momento era hacer un documental que hiciera referencia cruzada a cuatro historias diferentes del libro, incluida la de una trabajadora sexual en Karnataka, en el sur de la India.

Bojanov recorrió la India en busca de historias reales similares a las del libro y en 2014 comenzó a filmar en Karnataka, con miras a utilizar las imágenes para atraer financiación para un largometraje documental. Durante su investigación, el cineasta también se encontró con una joven que crecía en una familia de trabajadoras sexuales y con otra mujer de la profesión que era «extremadamente endurecida, motivada y suave al mismo tiempo», dijo Bojanov. “Me dio la idea de una historia de amor entre dos mujeres en circunstancias similares”.

“Rápidamente abandoné la idea de hacer un documental. Fue un proyecto desalentador (aunque ‘The Shameless’ no se convirtió en una prueba similar) dirigir el documental, o tres documentales, en tres idiomas que no hablaba, confiando en diferentes intérpretes y cada uno con su propia agenda. también”, añadió Bojanov. «Era casi imposible a menos que me mudara a la India, viviera allí y aprendiera algunos de los idiomas».

En “The Shameless”, la protagonista Renuka escapa de un burdel de Delhi tras matar a un policía, busca refugio en una comunidad de trabajadoras sexuales en un pequeño pueblo del norte de la India y desarrolla un romance prohibido con Devika, una joven condenada a una vida de prostitución. .

Sin embargo, fue difícil conseguir financiación para un largometraje de ficción independiente ambientado en la India. «Estaba tan desilusionado de poder hacer esta película que comencé a pensar en hacerla como una película de animación para adultos», dijo Bojanov. Si bien esa idea también fue finalmente abandonada, tuvo un beneficio inesperado. Bojanov conoció al visualizador de personajes Anasuya Sengupta, quien se había mudado a Mumbai para convertirse en actor, no quedó impresionado por Bollywood y, en cambio, se convirtió en un destacado diseñador de producción y artista. El cineasta se hizo amigo de ella en las redes sociales y encontró a su Renuka. La actriz de teatro y exponente de la danza clásica india Bharata Natyam, Omara, fue elegida como Devika a partir de una cinta que envió después de que Bojanov hubiera visto cientos de audiciones.

Mientras tanto, Frederic Corvez y Maeva Savinien, de la francesa Urban Factory, se pusieron en contacto con su ex colega Palmyre Badinier de la suiza Akka Films y, junto con la búlgara Klas Film y la taiwanesa House on Fire, recaudaron 800.000 euros (868.000 dólares), suficiente para comenzar la fotografía principal. “Ha sido un viaje muy largo para encontrar todo el dinero para hacer la película y al final no encontramos suficiente dinero”, dice Corvez. La última parte de la financiación finalmente llegó durante la publicación del equipo del Reino Unido e India, The Production Headquarters.

Sin embargo, el presupuesto no fue suficiente para rodar en la India post-COVID. “De repente se volvió muy complicado rodar en India, el precio aumentó mucho después de la COVID y teníamos un presupuesto muy limitado, lo que asustó a algunos productores de línea”, dice Savinien. También había “escepticismo acerca de que el guión pudiera obtener los permisos necesarios como producción extranjera para rodar en la India”, añade Bojanov. Un productor de Nepal intervino y la película se rodó en Katmandú y sus alrededores.

Después de su festival global, The Production Headquarters planea estrenar “The Shameless” en cines en India, Nepal y Bangladesh. Parte de la película muestra un partido político nacionalista hindú indio. Dado que la India está actualmente gobernada por el partido nacionalista hindú, el Bharatiya Janata Party (BJP), que actualmente busca un tercer mandato consecutivo en las elecciones generales en curso, su recepción en el país podría ser interesante.

“En algunos lugares tendremos que silenciarlo, en otros lugares nos pedirán que lo censuremos. No tenemos otra opción. Pero definitivamente será una película para adultos con clasificación A”, afirma Mohaan Nadaar, de The Production Headquarters. “Dependiendo de quién llegue al poder ahora en las elecciones, por eso la situación es un poco fluida en este momento. Si el BJP aún llega al poder, definitivamente tendremos que hacerlo. Si no, dejaremos que la censura [India’s Central Board of Film Certification] decidir.»

Sengupta añade que, si bien espera un estreno en los cines indios, parece «particularmente ambicioso», pero si lo hace, sería bien recibido por un porcentaje de la audiencia. “Ahora más que nunca es necesario recuperar la libertad de expresión y de expresión”, dice Sengupta. “De lo contrario, el arte morirá. Cada día es más aterrador”.

Dejando a un lado los elementos políticos, Bojanov dice que tiene curiosidad por ver la recepción de la película en la India, ya que un director extranjero hace una película en un idioma y un tema indios, y lo describe como su «mayor desafío». “Soy un director que trata un tema femenino, ya estoy preparado, me van a atacar, por izquierda, por derecha y por centro. Pero para mí es muy importante saber que quizás no fracasé del todo”, dijo Bojanov.

Jake Solomon no es ajeno a la creación de juegos complejos; sus créditos en XCOM, Marvel’s Midnight Suns y muchos otros juegos de estrategia a lo largo de sus 23 años de carrera en Firaxis lo demuestran. Y, sin embargo, la próxima aventura de Solomon presenta al veterano diseñador de juegos un desafío que nunca antes había enfrentado.

«Con este juego ni siquiera obtengo puntos de vida», se rió Solomon.

El 14 de mayo, Solomon anunció que, junto con su compañero de equipo de Firaxis, Will Miller, y el ex director de Los Sims, Grant Rodiek, estaba creando un nuevo estudio independiente: Midsummer Studios. Con menos de una docena de desarrolladores y la friolera de $ 6 millones ya invertidos en el estudio por varias compañías de producción diferentes (incluida Day Zero Productions de Trevor Noah), Midsummer le ofreció a Solomon un enfoque diferente para el desarrollo de juegos que se siente «más estable». Sin embargo, esto no significa que las cosas hayan sido simples, y no es justo porque el próximo juego del estudio no tiene puntos de vida.

«Fui bastante ingenuo acerca de la financiación cuando me fui», dijo Solomon. «Dejé Firaxis en buenos términos y porque este juego [we’re working on] Se siente como algo sobre lo que casi necesitas construir un estudio porque es muy diferente. Pero luego me fui, y pienso en mi cabeza, y honestamente siendo un idiota, pensé que saldría y el mundo pelearía por financiarme. Y luego dije: «Oh, mierda. En realidad, casi no hay financiación».

«Es realmente duro [time for the industry]. Se financiaron muy pocas cosas el año pasado y luego, por supuesto, todos estos horribles despidos y cierres de estudios. yo no lo hice [leave Firaxis] como resultado de ello, pero creo que definitivamente lo sentí».

Afortunadamente, Solomon y su equipo tuvieron una idea que, en última instancia, fue en gran parte la razón por la que se financió el estudio, según el director del juego: crear un «simulador de vida con una historia emergente». Considerado como un competidor de Los Sims de Maxis, el juego debut del estudio, actualmente sin título, es un simulador de vida que se centra un poco menos en el diseño cosmético a favor de una narración profunda. Solomon dijo que planteó a los inversores la falta de competidores de la serie Los Sims, ya que se siente como un descuido en la industria del juego que deja a un gran grupo demográfico de jugadores «desatendidos».

«Creo que parte de la razón por la que recibimos financiación fue nuestra capacidad de decir: ‘Oye, mira, en la industria, si hubiera un juego que tuviera 25 años y todavía tuviera este éxito, quiero decir, acaban de anunciarlo en su informe. informe de ganancias de ayer que hay más de 85 millones de jugadores, pero si fuera este exitoso y su audiencia es este leal, cualquier otro juego en nuestra industria tendría cien competidores.»

Solomon admite que podría resultar extraño para los fans de su trabajo verlo dedicarse a esta causa, ya que se le conoce principalmente como «el chico de XCOM». Sin embargo, este giro en realidad tiene mucho sentido. Además de ser un fanático de los simuladores de vida desde hace mucho tiempo y haber aprendido con Sid Meier, un pionero del género de simulación, Solomon ha estado incursionando con elementos de simulación de vida durante algún tiempo.

«A primera vista, estoy seguro de que a algunas personas les parecerá un salto extraño… Entiendo perfectamente si la gente dice: ‘¿Oh, el chico de XCOM?'», se rió Solomon. «Sin embargo, incluso en el último XCOM que diseñé, había algo llamado Vínculos de Soldado, donde tus soldados formaban relaciones. Y eso fue simplemente sumergir mi dedo meñique en eso.

«Luego, con Midnight Suns, probablemente presté demasiada atención a mi (seamos realistas) simulador de citas de Marvel. Lo cual siempre quise hacer, así que creo que fue una manifestación mía.

«Pero siempre he pensado que si haces juegos basados ​​en sistemas, lo cual hago, puedes aplicar sistemas a casi todo… Y esto puede ser trillado, pero he pensado que la conversación es básicamente combate por turnos».

Un simulador de vida con una historia emergente

El juego debut de Midsummer Studios es más un simulador de vida de «elige tu propia aventura» que un título tradicional de sandbox, me dijo Solomon, aunque también se apresuró a asegurarme que el juego contará con un modo creativo que emula un modo más -Simulador de vida tradicional y permite a los jugadores ejercer más control sobre su ciudad y sus habitantes. Pero en cuanto a su juego base, Solomon dijo que en lugar de que los jugadores creen varias familias de múltiples personajes, se centrarán en crear un solo personaje y vivir su vida cotidiana como ellos mientras una narrativa ramificada los lleva en un viaje. ayudan a escribir.

«Así que concede [Rodiek] es nuestro productor ejecutivo y fue director de Los Sims durante mucho tiempo. Y me dijo que la mayoría de los jugadores juegan con un solo Sim», explicó Solomon. «Así que tenemos un personaje principal con el que comienzas la historia.

«Luego hacemos dos cosas: elegimos qué historias tienen sentido y serán interesantes para inyectarlas en la vida de tu personaje, y luego también generamos personajes para elegir alrededor de tu personaje principal y presembrarlos con relaciones que hagan que la historia sea interesante. De esa manera, somos muy diferentes de algo como Los Sims. Entonces, si dijeras: ‘Oye, estoy tratando de contar una historia en la que encuentro a mi alma gemela’, diríamos: ‘Está bien, entonces aquí está tu alma gemela’. ex amante y también es tu compañero de trabajo. Aquí está tu novio de la secundaria que es tu vecino, y aquí está tu amor secreto que también es tu rival comercial. …Y, por supuesto, puedes editarlos cuando los generamos. Puedes decir: ‘No, no quiero eso o no, no se ven así’ y editar lo que queramos. «El jugador puede entrar en un entorno muy rico en historias incluso cuando comienza el juego».

A partir de ahí, el juego hará a los jugadores «preguntas principales» que les permitirán crear la historia que quieren contar, según Solomon. Un ejemplo que dio fue un escenario en el que un vecino le menciona al personaje del jugador que vio a su padre en la ciudad. Luego, el jugador puede responder a esto de varias maneras, incluyendo decirle al vecino «No quiero volver a verlo nunca más» o «Sí, estamos teniendo dificultades para superar la pérdida de mi madre, así que estoy tratando de hacerlo». pasar tiempo de calidad con él.» Esto luego informa al juego de cómo el jugador quiere que sea su relación y da inicio a una cadena particular de eventos.

Deshaciéndose de los valores internos

Sin embargo, un desafío con este estilo de juego, me dijo Solomon, es animar a los jugadores a tomar el control de la historia y tomar decisiones que sean interesantes en lugar de seguras. Sin embargo, lograr que los jugadores abandonen sus «valores internos» no siempre es una tarea fácil. En los juegos de rol basados ​​en elecciones, por ejemplo, actuar de maneras más extravagantes puede, en el mejor de los casos, hacer que algunos jugadores sientan que se están desviando de la historia prevista. En el peor de los casos, los jugadores pueden incluso sentirse castigados al tomar estas decisiones; tal es el caso de juegos como Fable, que alteran tu apariencia según la moralidad de tu personaje. El equipo está intentando remediar esto incentivando acciones de «alto conflicto» con mayores recompensas.

«Para que una historia sea interesante, tiene que haber algún elemento de sorpresa y es difícil cuando eres el autor y además necesitamos sorprenderte. Como no podemos inyectar sorpresas en tu historia, también queremos que jugador se sorprenda a sí mismo», dijo Solomon. «Les vamos a decir a los jugadores: ‘Oigan, si hicieron algo gracioso en esta situación, obtendrán una recompensa mayor ahora mismo. Si hacen algo romántico, una recompensa mayor. Si hacen algo conflictivo, una recompensa mayor». .’ Y eso te hace, como jugador, detenerte y pensar: ‘Bueno, está bien, de hecho elegiré una opción que sea un poco más divertida porque el juego me dice que en este caso puedo ser recompensado’.

«Y esto es un simulador de vida, así que puedes hacer lo que quieras, pero estamos tratando de atraer al jugador para que tome pequeñas decisiones que sean diferentes a las que normalmente tomaría. [so] que regresan al jugador de maneras sorprendentes. De esa manera, cada vez que juegas, diriges al jugador en una dirección que lo sorprende. El jugador es la primera persona que necesita entretenerse con su historia, por lo que lograr que los jugadores se sorprendan es algo en lo que realmente he pensado en nuestro diseño».

Un pueblo puede ser un personaje.

Otro componente clave del diseño del juego de Midsummer Studios es la ciudad del juego. Solomon explicó que quiere que los jugadores lo consideren su propio personaje, similar a Stars Hollow de Gilmore Girls.

«De lo que hablo más que de cualquier otra cosa es de Stars Hollow y Gilmore Girls. Stars Hollow es uno de esos lugares con un fuerte sentido de pertenencia a un lugar; uno quiere ir allí», dijo Solomon.

Añadió que el equipo también buscó inspiración en Virgin River, las novelas de Stephen King e incluso los misterios de asesinatos británicos: cualquier lugar lleno de personajes que se conocen entre sí y forman relaciones sólidas, incluso si están ocultas.

Descubrir estas relaciones ocultas y conocer a tus vecinos es otra característica que añade profundidad al próximo juego. Solomon dijo que, si bien Los Sims tiene momentos significativos, parte del objetivo de Midsummer Studios era resaltar situaciones más pequeñas que tendrían consecuencias profundas en la realidad.

«Con Los Sims tienes todos estos momentos: tienes hijos, te casas, todas esas cosas. Pero también tienes [smaller scenarios] donde vas a una fiesta y dices: ‘Mi esposa y nuestro antiguo vecino están charlando, entonces ¿por qué veo que se me aceleran los corazones?’ ¿Qué carajo están haciendo ustedes dos?'». Solomon se rió. «Queremos que el juego reconozca que es este elefante. [in the room]».

Una nueva ola de sims de vida.

Fue en este punto que decidí dirigirme al elefante en nuestro habitación. Aunque ha habido una clara falta de competidores de Los Sims en las últimas décadas, se vislumbra en el horizonte una afluencia de sims-likes. Life By Solomon se rió y admitió que pensaba que era una locura que tantos estudios aparentemente tuvieran la misma idea a la vez, pero finalmente dijo que cree que es algo grandioso para el género.

«Realmente creo que es bueno que haya tantos simuladores de vida. Quiero decir, una de las cosas especiales de Los Sims es que es tan masivo que tiene múltiples audiencias. Están las personas que construyen casas. Hay Las personas que van a Tumblr y publican capturas de pantalla de sus personajes y estas historias que son tan complicadas, en realidad proyectan mucha historia en sus personajes, y esos son probablemente los jugadores a los que nos dirigimos. Y luego está la multitud de Wicked Whims. … si lo sabes, lo sabes», bromeó Solomon. «Pero hay múltiples audiencias. Y debido a que no actúan como una audiencia central normal de un juego, realmente están desatendidos. No tiene ningún sentido».

«Creo que más Sims de vida simplemente despertarán el interés en los jugadores de Los Sims que esencialmente se han resignado al hecho de que sólo hay una manera de cumplir esta fantasía específica. Los jugadores de Los Sims verán que en realidad hay alternativas, y por eso creo que lo hará. Ayudar a la comunidad a rejuvenecerse. No puedo verlo como nada más que algo positivo, y nos ayuda que todos los otros Sims de vida tengan su propia visión de la vida. Queremos centrarnos en la historia que estás contando. Inyectar drama en la vida de un personaje sobre el cual tienes la autoría. Queremos que sientas que estás viviendo dentro de una historia».

Fecha de lanzamiento

Midsummer Studios aún no tiene título ni fecha de lanzamiento para su próximo simulador de vida. Dicho esto, Solomon confirmó que el estudio está «creando un prototipo en este momento» con el objetivo de lanzar una demostración el próximo año. Añadió que el estudio es «muy afortunado» de estar en una posición en la que sus empleados no se sienten presionados a pensar en una fecha de lanzamiento ahora mismo.

«Estamos financiados y respaldados por capital de riesgo, lo cual es nuevo para mí. Y lo bueno de eso es que tienes el dinero por adelantado, por lo que podemos comunicarnos demasiado con nuestro equipo y simplemente decir: ‘ Esta es la cantidad exacta de dinero que tenemos en el banco. Este es nuestro plan de contratación, lo que significa que todos estamos bien hasta esta fecha, así que centrémonos en lo que estamos trabajando. Y afortunadamente nuestro equipo puede sentirse seguro, algo que últimamente no es algo común en esta industria».

etc. Si desea conducir desde el norte hasta Ticino pasando por Pentecostés, no podrá utilizar la carretera de paso cuando haya un atasco en el túnel de carretera del San Gotardo. Según un comunicado de la Oficina Federal de Carreteras (Astra), el Paso de San Gotardo a 2.106 metros probablemente no será accesible hasta finales de mayo. Por tanto, se pospondrá el levantamiento del cierre invernal.

La razón es el peligro de avalanchas, las grandes cantidades de nieve y el reciente aumento de las temperaturas en las altas montañas.

Según el TCS, el jueves por la tarde ya se produjeron atascos aislados en la entrada norte del túnel de carretera del San Gotardo debido a la sobrecarga de tráfico. El TCS recomienda evitar la ruta del San Gotardo cuando hay mucho tráfico. Sin embargo, debido al cierre de las carreteras en los pasos que conectan Mittelland con Ticino, esto sólo es posible a muy gran escala.

Además del San Gotardo, otros pasos alpinos importantes, como Furka, Grimsel, Nufenen, Klausen y Susten, permanecen cerrados. De todos modos, a excepción del paso de Klausen, la apertura de estos pasos no está prevista hasta junio. esta en internet Situación de los pasaportes suizos constantemente visible.

Han pasado dos años completos desde la primera temporada del drama de Amazon Prime. Rango exteriorun programa que preguntaba: «¿No piedra amarilla ¿Sería mucho más divertido si se tratara de un viaje en el tiempo? (La respuesta: ¡de vez en cuando!) La máquina del tiempo, en este caso, es un agujero sin fondo en el pasto occidental del rancho Abbott en Wabang, Wyoming. Desafortunadamente, no existe una forma real de controlar el destino del vacío; aquellos que dan el paso están a merced del tiempo mismo, escupidos en momentos aparentemente aleatorios y sólo a veces son libres de regresar al período que conocen.

A lo largo de ocho episodios, a menudo confusos, el creador y showrunner Brian Watkins utilizó esta extraña presunción para resaltar la obsesión del ranchero estadounidense moderno con un pasado idealizado, junto con su miedo a perder los últimos vestigios de esa forma de vida en el futuro previsible. Rango exterior se centra principalmente en dos familias: los Abbott y los Tillerson, que viven en ranchos vecinos y están enfrascados en una disputa sobre la propiedad de los pastos del oeste (lo que también significa el control del hoyo, así como de las diversas sustancias negras y minerales enterrados debajo). el rancho que poseen sus propios usos precognitivos). El patriarca Royal Abbott tiene mucho con lo que lidiar desde el primer episodio con la llegada de un vagabundo infame llamado Autumn y una pelea entre el hijo de Royal, Perry, y Trevor Tillerson que desemboca en un asesinato.

El programa podría ser pesado, a veces, menos interesado en un misterio real que en el misterio general. Pero Rango exterior Tampoco se parece a nada más en la televisión, desde su distintiva combinación de géneros hasta su constante negativa a explicar ciertos conceptos básicos de su mecánica de viaje en el tiempo. Entonces, antes de sumergirnos en otra temporada de rodeos y paradojas del tiempo mañana, cuando la segunda temporada llegue por completo a Prime, saltemos al hoyo nosotros mismos y viajemos dos años atrás para repasar lo que pasaron estos personajes en la primera temporada.

Royal es el tradicional vaquero estoico e inescrutable que está en el centro de esta historia: el brusco pero respetuoso hombre de familia y dueño del rancho. Ha tenido varias interacciones con el agujero: en el primer episodio, lo usó para ayudar a sus hijos a encubrir el asesinato de Trevor Tillerson, luego viajó él mismo a un punto indeterminado en el futuro después de que Autumn lo empujó. Cuando Royal entró, el rancho había sido tomado por una operación minera militarizada que involucraba a una compañía llamada BY9, así como a una secta aparentemente dirigida por Autumn. Royal también se reunió con una versión futura de su esposa, Cecilia, quien le dijo que murió en sus brazos hace dos años, una premonición que todavía pende sobre su cabeza. (Más tarde aplastó los minerales del tiempo negro del collar de Autumn y mostró a Cecilia sosteniendo su cadáver).

Pero no fue hasta más adelante en la temporada que conocimos la historia original de Royal con el agujero: lo descubrió después de disparar y matar accidentalmente a su padre durante una cacería. allá por 1886. El agujero lo escupió en 1968 y los Abbott lo criaron como si fuera suyo. Donde lo dejamos, Royal aparentemente mató a Billy Tillerson (más sobre él a continuación) y casi mata a Autumn, hasta que se dio cuenta de que ella era en realidad su nieta Amy del futuro. Buena suerte para resolverlo, Royal.

La esposa de Royal, Cecilia, todavía no sabe nada sobre la existencia del viaje en el tiempo, hasta donde sabemos, pero eso podría cambiar después de los momentos finales de la primera temporada cuando Royal confesó haber matado a su padre y comenzó a revelarle la doble identidad de Autumn. Pero Cecilia tiene algo de su propio bagaje con el que lidiar, especialmente un caso grave de culpa cristiana después de ayudar con el encubrimiento de Trevor, un pecado que ella misma se castigó metiendo su mano en la boca de un cachorro de oso muerto. Debería ser interesante ver cómo concilia su fe con la extraña verdad de las fuerzas en juego dentro y alrededor del rancho Abbott.

La última vez que vimos al taciturno hijo mayor de Royal y Cecilia, saltó al agujero después de que Autumn lo manipuló para que confesara el asesinato de Trevor (lo cual hizo, para ser justos). Perry ha tenido mucha ira y tristeza en su vida desde la desaparición de su esposa, Rebecca, de quien todavía sospecha que podría haberlo abandonado intencionalmente a él y a su hija, Amy. Aún no sabemos en qué período aparecerá Perry ni cuál es su objetivo final, pero su ausencia en casa podría significar problemas para el rancho: sus padres pusieron la propiedad como garantía para sacarlo de la cárcel.

El leal hermano menor de Perry es uno de los personajes menos relevantes del programa cuando se trata de travesuras. Pasó la primera temporada luchando por encubrir a Perry durante la investigación del asesinato de Trevor mientras construía una vida con la cajera de banco María Olivares (Isabel Arraiza). Al final, finalmente eligió de manera concluyente a María antes que a su familia, sacrificando la gloria del rodeo para siempre después de una última victoria. Desafortunadamente, temo que sus planes de abandonar la ciudad se vean frustrados, debido tanto a la estampida de bisontes como a todo lo que sucede actualmente con Perry y su familia.

El final de temporada presentó dos grandes acontecimientos con Amy, la hija de 9 años de Perry. Primero: Cecilia la perdió en el rodeo cuando se alejó y se topó con Rebecca resurgida milagrosamente. Segundo: en el giro más alucinante de la temporada, Royal descubrió que Autumn es en realidad una Amy adulta, como lo demuestra una cicatriz que le ve en la misma zona de la frente (una cicatriz que no apareció allí hasta que Amy fue cortado por un fragmento de vidrio durante una pelea familiar dos episodios antes). Autumn ha mencionado que no recuerda nada de antes de los 9 años, pero aún no hemos visto los eventos específicos que conducirán a esa pérdida de memoria.

Desde el principio, Autumn siempre ha sido el personaje más misterioso: un vagabundo que apareció en el episodio uno para acampar en el pasto del oeste y casi de inmediato empujó a Royal al agujero como experimento. La primera temporada a menudo la enmarcó como la villana del programa, una teórica de la conspiración trastornada cuya fijación por los agujeros eventualmente conducirá a un culto de seguidores vestidos con monos amarillos en el futuro que Royal vislumbró. (Cuando se le acaban los estabilizadores del estado de ánimo, se vuelve violenta rápidamente). En la segunda mitad de la temporada, reclutó a Billy Tillerson para su causa, y casi al mismo tiempo, ella y Royal comenzaron a intentar activamente matarse entre sí. Eso finalmente resultó en un tiroteo final que mató a Billy e hirió a Autumn, pero la reciente revelación de su identidad debería cambiar su dinámica con Royal.

El enemigo y vecino profundamente espiritual de Royal encontró el agujero por primera vez cuando vio a Royal emerger de él cubierto de polvo negro del tiempo cuando era niño. Así que ha estado interesado en los pastos del oeste por un tiempo, especialmente desde que uno de sus trabajadores encontró una roca extraña nueve meses antes de los eventos del espectáculo, que recuerda tanto al agujero como al polvo negro del collar de Autumn. Después de redescubrir el agujero a mitad de temporada (y también golpear a Royal con una piedra), sufrió un derrame cerebral. La última vez que vimos a Wayne, todavía estaba en recuperación e inmóvil, y su hijo, Billy, se estaba espolvoreando los labios con ese polvo. Quizás sus extraños poderes curativos puedan ser exactamente lo que necesita.

Si alguien va a minar la tierra para sus propios propósitos codiciosos, es Luke Tillerson, quien estaba cavando agujeros en los pastos del oeste la última vez que lo vimos. (Está bajo la fuerte influencia de su codiciosa madre, Patricia). No encontró exactamente petróleo, pero sumergió su mano en una corriente negra de tiempo líquido y abrió un agujero que dejó entrar a toda una manada de bisontes del pasado. , por lo que tendrá mucho con qué lidiar cuando comience la segunda temporada. Si la visión de Royal sobre el futuro se hace realidad, Luke será un factor importante para tomar el control del agujero; tiene sentido que, sea lo que sea lo que esté sucediendo con BY9, él esté involucrado.

Billy, el más joven de los hermanos Tillerson, es a la vez el más dulce y el más espeluznante. También es el favorito: su padre planeaba dejarle todo a Billy en su testamento, en contra de los ambiciosos diseños de Patricia y Luke. El tiroteo del final de temporada con Royal aparentemente sacó a Billy del tablero de ajedrez, pero Noah Reid regresará para la segunda temporada, por lo que tal vez se recupere sorprendentemente o, quién sabe, tal vez Autumn salte al hoyo y cambie la situación. pasado para salvarlo. Este es un programa en el que eso no suena imposible, y si eso significa que tendremos más Noah Reid cantando canciones en momentos inapropiados, estoy aquí para ello.

El sheriff Joy es un caso atípico en este elenco: el único personaje indígena prominente, el único personaje queer prominente y el único personaje prominente que no es un Abbott o un Tillerson. Su interacción con el viaje en el tiempo cerca del final de la temporada también es única: no se abre ningún agujero ni se ingiere pólvora negra, pero sigue un rastro de piedras negras del tiempo a través del bosque hasta que pasa a una época anterior, siendo testigo de manadas de bisontes. y asentamientos de nativos americanos. No está claro cuánto tiempo permanecerá Joy en el pasado cuando volvamos a estar con ella, pero su perspectiva ya ofrece un ángulo totalmente diferente sobre el viaje en el tiempo que sería una adición bienvenida en la segunda temporada.

«El Correo» debutó en Netflix el 10 de mayo de 2024 y dos días después se convirtió en la novena película más vista del servicio. Sin embargo, como muestra el rastreador de audiencia en streaming FlixPatrol, desde su llegada al servicio, «El Correo» ha ido ascendiendo en la clasificación y el 13 de mayo logró alcanzar la tercera posición, donde permanece hasta el 14 de mayo. carrera para el thriller español y un salto significativo del 12 al 13 de mayo, lo que sugiere que los usuarios de Netflix están transmitiendo este en serio.

Pero no se detiene en Netflix EE. UU. La película también logró captar la atención mundial en su debut en streaming. «El Correo» cotiza actualmente en 64 países de todo el mundo, y ha conseguido el primer puesto en cinco de ellos. Al 14 de mayo, la película es número uno en Argentina, Alemania, Omán, Turquía y Uruguay, aunque actualmente no está disponible en Netflix en su España natal, por lo que no hay forma de saber si la película tendría más éxito en streaming que en las salas españolas.

Aún así, este es un debut en streaming bastante impresionante para «El Correo», que, considerando su impulso, aún podría llegar al primer puesto en los Estados Unidos antes de que termine la semana. Al momento de escribir este artículo, tiene que superar a la película número uno actual en los EE. UU., la comedia romántica de Brooke Shields «Mother of the Bride» (que no debería ser un desafío tan difícil). Pero lo que podría resultar más difícil es acabar con el ogro favorito de todos. «Shrek» se hizo cargo de Netflix la semana pasada y actualmente ocupa el puesto número dos. Será interesante ver si «El Correo» puede derrotar el orgullo y la alegría de Dreamworks a medida que se desarrollan las cosas.

En un nuevo perfil del director de “Furiosa”, George Miller, publicado por The Telegraph, se revela que el personaje epónimo de Anya Taylor-Joy solo tiene alrededor de 30 líneas de diálogo en la próxima película precuela de “Mad Max: Fury Road”. Eso no debería ser una gran sorpresa para los fanáticos de la franquicia Road Warrior, ya que Tom Hardy y Mel Gibson apenas tuvieron mucho que decir en las películas anteriores de Miller, “Mad Max”. Sin embargo, Taylor-Joy presionó a Miller para que dejara que Furiosa hiciera ruido en la nueva película.

En una entrevista con The New York Times, Taylor-Joy dijo que pasaría “meses” en el set de la película sin pronunciar una sola línea de diálogo. Y añadió: “Nunca he estado más sola que haciendo esa película. No quiero profundizar mucho en esto, pero todo lo que pensé que iba a ser fácil fue difícil”.

Cuando se le preguntó qué resultó más difícil de lo que esperaba en el set de “Furiosa”, el actor respondió: “Siguiente pregunta, lo siento. Háblame dentro de 20 años. Háblame dentro de 20 años”.

Una cosa que Taylor-Joy dejó muy en claro fue que Furiosa necesitaba un momento de ira femenina en la pantalla, incluso si Miller se concentraba en hacerla lo más interna posible en la pantalla.

«Quiero comenzar 100 por ciento diciendo que amo a George y que si vas a hacer algo como esto, querrás estar en manos de alguien como George Miller», dijo Taylor-Joy. “Pero él tenía una idea muy, muy estricta de cómo era el rostro de guerra de Furiosa, y eso sólo me permitió ver una gran parte de la película. Fue más bien «boca cerrada, sin emoción, habla con los ojos». Eso es todo, eso es todo lo que tienes”.

«Soy una firme defensora de la ira femenina», añadió Taylor-Joy, señalando que se ha cansado un poco de los personajes femeninos en las películas que a menudo soportan dificultades y sólo logran derramar una lágrima. Ella le dijo a Miller que Furiosa merecía una erupción de emoción.

«Somos animales y llega un punto en el que alguien simplemente se desmorona», explicó Taylor-Joy. «Hay un grito en esa película, y no bromeo cuando les digo que luché por ese grito durante tres meses».

«Con George, es un juego largo», añadió Taylor-Joy.

Taylor-Joy enfatizó que cada vez que tenía una nota sobre Furiosa, se aseguraba de que siempre fuera una “conversación” con Miller y “nunca fui insolente de ninguna manera… al final del día, esta es su visión. Puedo presentar todo lo que tengo, pero su palabra es válida”.

“Furiosa” se estrena en cines el 24 de mayo de la mano de Warner Bros. luego de un estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes. Dirígete al sitio web de The New York Times para leer el perfil de Taylor-Joy en su totalidad.

Según los planos originales, se suponía que sería el sistema solar más grande del cantón de los Grisones. En el paso del Bernina, a sólo unos cientos de metros de la carretera del paso, se instalaron paneles solares en las laderas de un valle lateral de 80 hectáreas. Durante mucho tiempo las cosas pintaban bien para el proyecto del inversor privado de Zurich Michael Jörg: importantes proveedores de energía mostraron interés en participar en el proyecto. Y en septiembre, los votantes de Poschiavo también dieron luz verde a Berninasolar en una reunión comunitaria.

Sin embargo, las asociaciones ecologistas Pro Natura y WWF, así como la Fundación Suiza para la Protección del Paisaje (SL), se levantaron a las barricadas a causa de la central eléctrica prevista. De todos los proyectos previstos en el cantón de Graubünden, éste es el peor lugar, criticaron. La instalación estaría situada directamente entre un páramo de importancia nacional y la zona protegida del paisaje lacustre de la Alta Engadina y el grupo Bernina. Es inaceptable obstaculizar esta naturaleza intacta.

La oposición fundamental de los defensores de la naturaleza y el paisaje tuvo su efecto: en primer lugar, el proveedor de energía de los Grisones, Repower, abandonó su posibilidad de ser inversor. Unos meses más tarde, la EWZ también se echó atrás. Ambas compañías eléctricas temían que las asociaciones ecologistas pudieran retrasar el proyecto con objeciones y, por tanto, derribarlo.

El Patrimonio Mundial de la UNESCO como obstáculo

A una adversidad muchas veces le sigue otra. La instalación proyectada al pie de la montaña más alta de los Grisones tiene a la vista la famosa línea de ferrocarril Bernina, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La Oficina Federal de Cultura pronto se puso en contacto con Jörg. La autoridad recomendó que la línea del horizonte se mantenga libre de nuevos edificios e instalaciones, de lo contrario existiría el riesgo de “debilitar gravemente el valor extraordinario del sitio del patrimonio mundial” y, en casos extremos, incluso la retirada de la línea ferroviaria. la lista de la UNESCO.

Después de estos contratiempos, Jörg, director general y fundador de Berninasolar AG, perdió temporalmente la fe en su proyecto. “La esperanza muere al final”, dijo a los periódicos del Grupo Tamedia el pasado mes de octubre. Sonaba como pura desesperación. Sin nuevos socios, Jörg temía perder el capital de riesgo que había invertido: unos buenos 600.000 francos. Especialmente porque el tiempo estaba en su contra. Al menos una parte del sistema solar alpino deberá estar operativa a finales de 2025. Sólo así podrá beneficiarse del proceso de planificación simplificado y de las generosas subvenciones de la Solar Express Act.

Ahora la confianza ha vuelto al promotor del proyecto de Zurich. A finales del año pasado logró convencer a un grupo de inversores encabezado por el empresario bernés de relaciones públicas Lorenz Furrer. Se hizo con el 85 por ciento de Berninasolar AG. Tanto el municipio de Poschiavo como el cantón de Graubünden ya habían asegurado anteriormente que, en su opinión, el parque solar en el Paso Bernina seguía siendo deseable. «Me alegro de no tener que asumir solo el riesgo empresarial», afirma Jörg, que anteriormente trabajó para Axpo y Alpiq.

Cuando se le preguntó, Lorenz Furrer explicó que quería utilizar su compromiso para ayudar al Solar Express a ganar impulso. También espera tener éxito empresarial. El fundador de la agencia de relaciones públicas furrerhugi ya ha planificado con sus colegas en Saanenland una enorme instalación solar que debería cubrir dos tercios de las necesidades eléctricas del valle. Pero aunque las asociaciones ecologistas locales no pusieron ninguna objeción al proyecto, el electorado local finalmente lo rechazó. Ahora habrá una nueva edición en formato redimensionado en el Oberland bernés.

El parque solar se ha redimensionado significativamente

También en la Engadina las instalaciones en el Paso Bernina serán mucho más pequeñas para apaciguar a las asociaciones ecologistas. «Nuestro objetivo es implementar el sistema de tal manera que sea compatible con las preocupaciones de las organizaciones de protección. Ésa es también nuestra actitud hacia las instalaciones de Saanenland”, afirma Lorenz Furrer. Con el parque solar en el Paso Bernina, el comunicador político quiere establecer un nuevo estándar y demostrar que se pueden realizar buenos proyectos si a las asociaciones ecologistas se les permite opinar en la planificación y ejecución.

El miércoles pasado, los promotores de la instalación presentaron al municipio de Poschiavo la solicitud de construcción para el proyecto completamente renovado. Sólo tiene alrededor de una cuarta parte de la capacidad inicialmente prevista: la superficie en la que se instalarán módulos solares sobre soportes de acero asciende ahora a unas buenas 30 hectáreas. La electricidad podría abastecer a unos 5.000 hogares.

Furrer destaca que el proyecto reducido se basa en un informe que el WWF encargó específicamente para la planta solar prevista en el Paso Bernina. «Estamos incorporando todas las sugerencias en el informe». Además, cumple casi por completo los criterios de la Fundación Suiza para la Protección del Paisaje para sistemas solares alpinos. Los responsables del proyecto han redactado un informe específico para las organizaciones de protección en el que comprueban la plausibilidad de la elección del lugar y de las medidas.

En él, los autores explican que la zona en la que se planea construir el sistema solar no es en absoluto naturaleza intacta; El paisaje ya está plagado de antiguos búnkeres y remontes sólo parcialmente desmantelados, así como de usos agrícolas y turísticos. La zona también está fuertemente influenciada por la infraestructura: no sólo el embalse del Lago Bianco está a la vista desde la instalación prevista, sino que a lo largo de la zona también hay una línea de alta tensión que no está protegida. Los lagos de montaña y los pequeños páramos quedarían excluidos con generosas franjas de protección.

Los nuevos propietarios de Berninasolar esperan que estas concesiones convenzan a los conservacionistas de la naturaleza y el paisaje a abandonar su oposición fundamental al proyecto. Pero no parece eso.

Pro Natura y compañía siguen siendo críticos

Armando Lenz, director general de Pro Natura Graubünden, destaca que la ubicación de la instalación es fundamentalmente inadecuada para la construcción de una instalación solar. «Se trata de un paisaje intacto con valiosos humedales, y esto no debe verse afectado por la construcción de un sistema solar». El hecho de que hace treinta años existiera allí un remonte no cambia este hecho.

El director de SL, Raimund Rodewald, también tiene fuertes reservas. «La instalación está prevista en un paisaje de alta montaña prácticamente intacto y que tiene un valor significativo. Por lo tanto, dudamos que se puedan cumplir nuestros criterios para construir tales instalaciones”. Los promotores de Berninasolar aún no han podido convencer a su fundación del proyecto, afirmó Rodewald. Esto contrasta con otros proyectos que apoyamos en el cantón de Graubünden. Sin embargo, los documentos de solicitud de construcción se examinarán cuidadosamente.

El WWF Graubünden no quiere hacer comentarios sobre el contenido del proyecto redimensionado. Conviene examinar detenidamente los documentos de solicitud de construcción antes de comentar el contenido, afirma la directora general Anita Mazzetta.

Ninguna de las organizaciones protectoras ha manifestado todavía si quiere oponer objeciones al proyecto. Está previsto que el cantón de los Grisones tome una decisión sobre la solicitud de construcción en un plazo de tres meses. Una cosa está clara: si las asociaciones ecologistas emprenden acciones legales contra el sistema previsto, probablemente pasarán años antes de que se pueda aprovechar por primera vez la energía solar en las laderas del macizo del Bernina.

Quizás también influyó el mensaje de los aficionados del FCZ que viajaron con nosotros. En el sector habían colgado banderines de gran tamaño de encuentros históricos de la Copa de Europa. Debajo decía que era «hora de algunos nuevos». Después de la victoria por 3-1 en Schützenwiese, ese tiempo se ha acercado un poco más. El FCZ ocupa ahora el quinto puesto, dos puntos por delante del FC Winterthur. Se ha dado un primer y pequeño paso hacia la Copa de Europa.

En cualquier caso, el alivio de la dirección del FCZ se hizo patente cuando el árbitro pitó el final del partido. El presidente Ancillo Canepa caminaba de un lado a otro frente a la entrada de jugadores con una sonrisa de satisfacción, chocando las manos con todos los que se encontraban a su alrededor. También el director deportivo Milos Malenovic, que tiene grandes planes para la próxima temporada. La participación en la Copa de Europa es un requisito previo para ello.

Dos objetivos estándar disipan la incertidumbre

La presión sobre el equipo inestable era considerable, el nuevo entrenador Ricardo Moniz incluso dijo antes del partido que no todos los jugadores habían demostrado que podían soportar esta presión contra el YB. Ahora Moniz también pudo decir: “Hemos demostrado fortaleza mental”. Pero no fue tan simple. El FCZ también necesitaba suerte y un buen rato antes de poder desterrar temporalmente de sus piernas y mentes la incertidumbre de las últimas semanas.

La fase inicial perteneció al FC Winterthur. El partido acabó con el 1-0 de Remo Arnold, que aprovechó la confusa defensa del FCZ tras un saque de esquina. Mientras buscaba una respuesta, sucedió algo sorprendente. La FCZ recordó a los viejos tiempos bajo Bo Henriksen y decidió, después de cinco partidos con un solo gol, volver a buscar el éxito a través del juego estándar.

La cosa tuvo éxito: dos saques de esquina de Jonathan Okita fueron cabeceados dos veces por Marc Hornschuh desde un córner de cinco metros hacia el centro y el 0-1 se convirtió en 2-1 desde la perspectiva del FCZ. Sólo se habían jugado 25 minutos. El mundo del FCZ todavía no tenía el aspecto que a Malenovic le gusta imaginar: dominante, dinámico, atractivo, pero al menos el resultado fue correcto. El FCZ ya había aprendido con Henriksen que un gol es un gol, independientemente de cómo se produzca. Este conocimiento ayudó; Después de la victoria por 3-1 de Amadou Dante, ayudó aún más a conseguir la importante victoria con el tiempo.

«Aún no hay nada decidido», afirmó el entrenador del Winterthur, Patrick Framework. Dos puntos por detrás a tres vueltas del final no es motivo para alejarse del 5º puesto como objetivo. Después de tres derrotas seguidas, Framework se siente confiado por la “evaluación del desempeño” de su equipo; Con la confianza necesaria, el resultado también reflejaría mejor el desempeño.

Es probable que Patrick Frame deje Winterthur

De hecho, era evidente que por una vez la suerte del partido no estuvo a favor de Winterthur: por ejemplo, con el disparo de Basil Stillhart al larguero poco después del descanso. Pero Sayfallah Ltaief también a menudo se equivocaba en el área penal del FCZ. Y un FCZ inestable también puede aprovechar una cadena de errores como los que precedieron al tercer gol.

Para Frame probablemente fue el penúltimo partido como entrenador del Winterthur en la Schützenwiese. El técnico de 55 años confirmó conversaciones con el Young Boys para sustituir al campeón designado la próxima temporada. Hasta que YB definitivamente tenga el titulo seguro, la transferencia no será comentada más. De este modo, Framework se convertiría en el tercer entrenador, después de Alex Frei y Bruno Berner, en partir hacia nuevas costas tras una exitosa temporada en Winterthur.

Mientras que el director deportivo del Winterthur, Oliver Kaiser, vuelve a tener que demostrar su suerte a la hora de elegir entrenador, lo mismo se aplica al FCZ. Moniz ha anunciado claramente su ambición de seguir siendo entrenador en jefe la próxima temporada. Queda por ver si los jefes del FCZ lo incluirán en sus juegos de simulación. En cualquier caso, tras la victoria por 3-1 en la calle Schützenwiese, esto no está del todo descartado.

El jefe final se enfrentó a sus partidos en la edición del viernes por la noche de ¡Peligro! Maestros. James Holzhauer, por primera vez en la competición hasta el momento, se fue con las manos vacías de la cuarta noche de competición después de enfrentarse juntos a los dos favoritos de la temporada 2 en lo que sólo puede describirse como un octavo juego muy competitivo.

He aquí un vistazo a los aspectos más destacados de este episodio de dos juegos de ¡Peligro! Maestros.

Juego siete

Este enfrentamiento reunió a los tres concursantes con menor puntuación que llegaron a la noche: Matt Amodio, Amy Schneider y Mattea Roach, cada uno de los cuales tenía solo un punto de partido para mostrar durante las tres noches anteriores de competencia.

En la primera ronda, Schneider tomó una buena ventaja, gracias en parte a que el primer Daily Double fue correcto (Cuba fue la respuesta correcta a la pista categorizada «Coming to America» ​​de «De 1960 a 1962, un programa encubierto llamado Operación Pedro» Pan trajo miles de niños a Estados Unidos desde este país”, y duplicó sus $3,000 a la mitad, lideró con $7,400, con Amodio detrás con $3,600 y Roach se quedó atrás con $1,600.

En Double Jeopardy, Schneider una vez más consiguió un Daily Double y lo convirtió en uno verdadero, con $10,600 en juego. Afortunadamente, pudo suponer que la palabra “insubordinación” de 12 o más letras era la respuesta a esta pista: “Con respecto al despido de Douglas MacArthur, quien desafió las órdenes, el presidente. Truman escribió más tarde: «Ya no podía tolerar esto».

Roach consiguió el segundo Daily Double de la ronda y además puso todo su bote sobre la mesa, duplicando así sus $5.200 al adivinar correctamente “Oort” era la persona indicada por esta pista: “En 1950 dijo que hay una nube más allá de Plutón donde durante mucho tiempo- proceden los cometas”. De cara a Final Jeopardy, las puntuaciones eran: Schneider lideraba con 26.400, Roach con $18.000 y Amodio quedaba atrás con $8.000 (después de una corrección de puntuación debido a una respuesta aceptada más tarde).

El peligro final de este juego fue, en la categoría de “El siglo XX”, “Al enterarse del discurso que inició este proceso del mismo nombre, el jefe de la CIA se preguntó si Nikia Khrushchev habría estado borracho”. Los tres concursantes acertaron (“¿Qué es la destalinización?”), y aunque Amodio lo arriesgó todo y Mattea no apostó nada, la clasificación no cambió en lo más mínimo. Schneider consiguió su primera victoria de la temporada con $36.001, Roach quedó en segundo lugar con $18.000 y Amodio apenas perdió su punto de partido con $16.000.

Juego ocho

Francamente, el segundo juego de la noche fue en una clase de competencia diferente al primero, ya que los tres artilleros se enfrentaron en un tiroteo bastante épico. Victoria Groce, Yogesh Raut y James Holzhauer, quienes lideraron el juego con 9, 7 y 5 puntos de partido respectivamente, subieron al escenario para descubrir quién manda, y el juego estuvo salpicado de empates de alto puntaje, fallos importantes y consecuencias Apuestas que lo cambiaron todo.

En la primera ronda, en medio de los divertidos esfuerzos del presentador Ken Jennings por recitar la letra de la canción “baby, baby” con un mínimo de seriedad, Raut tomó una ventaja sobre los otros dos, gracias a un verdadero Daily Double. (Supuso correctamente que en la categoría “Te hizo decirlo”, la frase “complejo militar-industrial” era la respuesta correcta a “Probablemente a Ike no se le pasó por alto la ironía en 1961 cuando advirtió sobre las graves implicaciones debidas al aumento de esta combinación.”) Entró a la segunda ronda con $11,200, con Holzhauer detrás de él con $4,600 y Groce muy por detrás con $3,200.

Groce sabía que tenía que “ponerse al día” por lo que aprovechó su nuevo comienzo en la ronda Double Jeopardy desde el principio, consiguiendo el primer Daily Double y empujando todas sus fichas hacia adelante. Afortunadamente para ella, sabía que el síndrome de Marfan es la enfermedad que algunos especulaban que Abraham Lincoln podría haber causado su altura y su delgadez.

Holzhauer tuvo la segunda oportunidad de un Daily Double (lo que los convirtió en una división equitativa de tres hallazgos), apostando todo con buenos resultados. (En la categoría de Artes, la pista fue: «La Catedral de San Bavón en Bélgica es el hogar de la Adoración del Cordero Místico de Hubert y Jan van Eyck, más conocida como esta», y la identificó correctamente como el Retablo de Gante). empató con Raut, y luego hubo un empate a tres bandas por la asombrosa suma de $17,200 antes de que Groce avanzara y tomara una ligera ventaja.

Al entrar en Final Jeopardy, estaban codo a codo, con Groce con $20,800, Raut con $18,400 y Holzhauer con $18,000. La categoría para la última pista fue “El teatro americano”, y la pista fue: “Director y autor, su ruptura en 1960 por una nueva obra ambientada en el Sur puso fin a ‘la colaboración más importante’ del teatro estadounidense del siglo XX.

Holzhauer, sorprendentemente, fue el único que acertó mal (eligió a Tennessee Williams y Stanley Kubrick, el último de los cuales no acertó) y redujo su puntuación a 14.732 dólares. Mientras tanto, tanto Raut como Groce supusieron que el director en cuestión era Elia Kazan, pero fue la apuesta la que marcó la diferencia. Dado que Raut arriesgó $17.601, llegó a la cima con $36.001 y añadió tres puntos de partido a su puntuación, mientras que la pequeña apuesta de Groce de $3.200 la dejó en segundo lugar con $24.000.

Como tal, la clasificación actual es la siguiente:

1.° = Victoria Groce – 1 esta noche, 10 en total*
2do = Yogesh Raut – 3 esta noche, 10 en total
3.° = James Holzhauer – 0 esta noche, 5 en total
4to = Amy Schneider – 3 esta noche, 4 en total
5to = Mattea Roach – 1 esta noche, 2 en total
6to = Matt Amodio – 0 esta noche, 1 en total*

¡Peligro! MaestrosNoche Cinco, 13 de mayo, 8/7c, ABC

El médico escocés Sir Alexander Crichton se adelantó unos 200 años a su tiempo. En aquel entonces, en el siglo XVIII, los sacerdotes todavía se preocupaban por la condición espiritual de las personas. Para él, sin embargo, los estados psicológicos también eran consecuencia de procesos fisiológicos.

El posterior médico personal del zar ruso estaba particularmente fascinado por la capacidad de las personas para concentrarse en una actividad. Pero no todo el mundo puede hacerlo igual de bien, escribió en 1798. Quien no puede hacerlo sufre de una sensibilidad nerviosa demasiado fuerte o demasiado baja.

Y sobre los niños que a menudo no pueden concentrarse, Crichton escribió: «Si una persona nace con esto, se manifiesta muy temprano y tiene efectos muy malos, ya que le impide avanzar consistentemente hacia un objetivo de aprendizaje particular. Pero rara vez es tan pronunciado como para impedir cualquier instrucción; Y lo que es muy agradable es que disminuye con la edad».

Hoy en día, los niños que se distraen fácilmente y son impulsivos, y cuyo desarrollo académico o social se ve limitado como resultado, reciben un diagnóstico médico: Trastorno por Déficit de Atención (TDA). Alrededor de la mitad de los niños afectados también tienen una necesidad muy pronunciada de moverse, hiperactividad (TDAH).

Hay un largo camino entre los escritos de Crichton, escritos en la Escocia de la Ilustración, y el diagnóstico introducido por la Asociación Estadounidense de Psiquiatras en 1980. Incluso una misteriosa epidemia jugó un papel importante.

“Niños proscritos”

Después de que Crichton publicara en Inglaterra su libro visionario titulado «Una investigación sobre la naturaleza y el origen de las enfermedades mentales», la medicina no mencionó la capacidad de concentración de los niños durante casi 100 años.

Durante este tiempo la sociedad cambió; Tanto los adultos como los niños trabajaban ahora en las fábricas, y en muchos lugares se imponía con más fuerza la asistencia escolar obligatoria. Y los profesores se fijaron en algunos niños que apenas podían quedarse quietos en la escuela. Un médico inglés escribió sobre ellos en 1902: “Son niños sin ley que ignoran imprudentemente las órdenes y la autoridad”. Tiene sentido que el hombre que dictó la dura sentencia se llamara George Still.

No sabemos si los niños tan difamados eran capaces de concentrarse bien o mal. Es muy posible que el Doctor Still nunca les haya preguntado a los niños al respecto. “Los niños deben ser vistos, no escuchados” era el lema de la época. Por eso, la descripción del médico dice poco sobre cómo piensan los niños, pero sí mucho sobre cómo piensan los adultos.

La obediencia era el primer mandamiento en la educación. Padres y profesores lo hicieron cumplir con dura disciplina. Los niños con el “trastorno anormal del control moral”, como también llamó Still a la anomalía del comportamiento, probablemente recibieron una o dos palizas adicionales; Por ejemplo, si se enfadaba demasiado rápido, soñaba mientras hacía los deberes, olvidaba algo o no podía quedarse quieto en la mesa.

Según el conocimiento actual, los comportamientos descritos anteriormente son típicos de niños con el trastorno del desarrollo TDAH. En aquella época, sin embargo, se creía que los niños se convertían en lo que son a través de la educación.

Por eso, para los padres, disciplinar a un niño era una cuestión de reputación. El hecho de que el doctor Still, al igual que su colega escocés Crichton más de 100 años antes, sospechara que los niños sufrían un trastorno del sistema nervioso, no cambió esto. Pasaría otro medio siglo antes de que esta idea se estableciera entre los médicos.

Una epidemia lleva a repensar

Casi veinte años después de la observación de Still, una enfermedad aún no comprendida del todo afectó a la población de Europa y Estados Unidos. Sólo en Alemania, se estima que entre 1917 y 1928 unas 60.000 personas se volvieron repentinamente letárgicas. Caían en un sueño comatoso en posiciones extrañamente incómodas que podían durar semanas, meses e incluso años.

No se sabe cuántas personas murieron a causa de la llamada “enfermedad del sueño europea”. Sin embargo, aquellos que sobrevivieron a la inflamación cerebral quedaron gravemente marcados y desde entonces vivieron escondidos de la sociedad en hogares o instituciones.

Los niños que sobrevivieron a la misteriosa enfermedad generalmente tuvieron mejores resultados que los adultos. Pero aparentemente eran notablemente impulsivos en la escuela y tenían dificultades para concentrarse: los médicos hablaban de un trastorno de conducta postencefalítico.

Aunque este trastorno del comportamiento no tuviera nada que ver con el TDAH actual, allanó el camino para una idea innovadora: los inquietos desenfocados, que se movían constantemente, como si fueran impulsados ​​por un motor, no se portaban mal. Tuviste un problema médico.

Un estigma social

Sin embargo, esta nueva perspectiva sobre los niños destacados no les ha aportado ninguna ayuda en su vida cotidiana. De lo contrario. El historiador Kevin Meyers examinó cómo se trataba a los niños cuyo comportamiento no se ajustaba a la norma hasta mediados del siglo pasado. Dice: “No era raro que los padres pidieran a las autoridades que se hicieran cargo de un niño así”.

Porque un niño sospechoso significaba ante todo una cosa: un gran estigma social. Y así, como los supervivientes de la enfermedad del sueño europea, los niños desaparecieron de hogares e instituciones… y de la conciencia pública.

Del estigma al diagnóstico médico

Eso sólo cambió en la segunda mitad del siglo pasado. La década de 1970 en particular marcó un dramático punto de inflexión en la historia del trastorno por déficit de atención.

Los médicos ahora asumieron que la falta de oxígeno durante el parto podría provocar una disfunción cerebral mínima. Por lo tanto, a los niños con dificultades de aprendizaje y problemas de conducta se les diagnosticó en adelante “síndrome psicoorgánico” (POS). En esta categoría también entran los niños notablemente desconcentrados, impulsivos y activos.

La elección de las palabras ilustra que los médicos ahora asumieron definitivamente una causa orgánica. Y para los padres de los niños POS, el diagnóstico fue un alivio: si el sistema nervioso central era la causa de los problemas de conducta, esto eximía a los padres de parte de la responsabilidad. Lo más importante es que los padres finalmente tuvieron una explicación de por qué no podían llevarse bien con sus hijos.

El diagnóstico también supuso un cierto alivio para los niños. A partir de Estados Unidos, también surgieron en Europa directrices para padres y profesores. Sobre todo, los niños que se comportan de forma anormal ya no sólo deberían ser castigados, sino que también deberían ser examinados por un médico.

En un artículo de 2015 en la revista especializada Paedagogica Historica, la historiadora holandesa Nelleke Bakker describe la dinámica que desencadenó el nuevo diagnóstico en los años 70.

Desde su punto de vista, los medios de comunicación jugaron un papel importante en esto. Los informes simplificados de que entre el 10 y el 20 por ciento de los niños pueden tener POS dejaron confundidos a muchos padres. Los puestos de especialistas recién creados se vieron invadidos por consultas. Al mismo tiempo, los terapeutas y médicos se volvieron cada vez más escépticos.

El POS está siendo sustituido por el TDAH

Una de las razones del descontento entre los expertos fue que un POS cubría todo el espectro de problemas de conducta. Se diagnosticó POS a los niños particularmente impulsivos, conversadores, activos y desenfocados, al igual que a los niños que no aprendieron a leer y escribir correctamente.

Apenas diez años después, la Guía Estadounidense de Diagnóstico y Estadística de los Trastornos Mentales (DSM) diferenciaba entre trastorno por déficit de atención (TDA) con o sin hiperactividad y diferenciaba estos diagnósticos de las dificultades de lectura y escritura. Sin embargo, la nota POS sigue apareciendo desde hace mucho tiempo en los expedientes de las compañías de seguros y de las escuelas en Suiza. No se abolió oficialmente hasta 2012.

Hoy en día, los expertos ya no ven el trastorno por déficit de atención como resultado de un daño o enfermedad cerebral, sino más bien como una variante del desarrollo del cerebro. Se diagnostica en entre el 4 y el 6 por ciento de los niños. Sin embargo, sus causas fisiológicas siguen sin estar claras. Por lo tanto, el diagnóstico podría perfeccionarse aún más en el futuro.