Russell recuerda a Elvis Presley como alguien amable y accesible. De hecho, Russell recordó un incidente en el que el rey le preguntó a su padre, Bing Russell, si le permitían usar su sombrero de cierta manera. Evidentemente, Elvis había visto a Bing Russell en «Bonanza» (Bing Russell también era actor profesional) y quería su permiso para imitar su apariencia. Kurt también recordó que su escena requirió múltiples tomas y dijo:

«Él tuvo que usar una toalla sanitaria. […] Una vez estuve cerca del borde y él me miró, porque realmente confiaba en mí, y dijo: ‘… quédate en la plataforma’. Qué buen tipo era. Sí. Tenía 27 años».

Russell admite que no sabía quién era Elvis Presley en ese momento, ya que le gustaba más el béisbol que las películas. En un perfil para TCM, Russell recordó que filmar «Sucedió en la Feria Mundial» se volvió cada vez más extraño y amenazante a medida que los fanáticos de Elvis comenzaron a abarrotar el set. Russell recordó a adolescentes enloquecidos que se arrojaban al auto de Elvis. Russell sólo podía preguntarse si a Elvis le gustaba eso. ¿Ser tan amado es enriquecedor o aterrador?

También se le preguntó a Russell sobre su infame patada en «The Graham Norton Show», donde reiteró que no sabía qué tan grande era Elvis en ese momento.

También vale la pena señalar que Kurt Russell interpretaría a Elvis Presley para el director John Carpenter en la miniserie de televisión de tres horas «Elvis» en 1979. Fue la primera vez que se le consideró un actor adecuado como adulto y no solo un lindo. sensación de niño o adolescente. Russell protagonizaría las películas de Carpenter «Escape from New York», «The Thing», «Big Trouble in Little China» y «Escape from LA».

El director de Helldivers 2 ha recurrido a su comunidad en busca de sugerencias sobre cómo evitar que los jugadores meta-siguientes pateen a otros.

Patear jugadores es un problema en Helldivers 2 en este momento. En las dificultades más altas de Helldivers 2, los jugadores patean a otros si no están usando algunas armas, como la escopeta Breaker o la estratagema Railgun. El primer parche de equilibrio de Helldivers 2 la semana pasada intentó derribar ambas armas de sus pedestales, pero aparentemente tuvo poco efecto.

El actor nominado al Oscar Austin Butler podría estar preparándose para un nuevo papel lleno de acción, ya que ha surgido un video de las impresionantes habilidades con las armas de la estrella de Dune.

Un video subido por Taran Tactical, un equipo que anteriormente ayudó a Keanu Reeves a prepararse para John Wick, muestra las impresionantes habilidades de Butler en el campo. En una secuencia, está recargando una pistola junto a la experta Tetiana Gaidar y ella parece muy impresionada con las habilidades de Butler. Gaidar es el modelo de Mila de Call of Duty y le dio vida al personaje en el juego.

Algunos creen que Butler podría estar preparándose para un papel en Heat 2 de Michael Mann, ya que se rumorea que el actor aparece en la película desde 2023. Mann confirmó a Deadline en 2023 que planea filmar Heat 2 como su próximo proyecto.

Se espera que la película, escrita por Mann, sea una adaptación de su novela Heat 2 que se estrenó en 2023. Esta es una precuela y una secuela de la película de 1995, y uno de los rumores es que Butler interpretará a un joven Chris Shiherlis. , quien fue interpretado por Val Kilmer en el original.

Butler obtuvo una nominación al Premio de la Academia por interpretar a Elvis en la película de 2022 de Baz Luhrmann. Protagoniza Dune: Part Two como Feyd-Rautha Harkonnen e interpreta a un personaje principal en la miniserie de la Segunda Guerra Mundial Masters of the Air en Apple TV+.

La cuarta película se centra en Po (Negro), elegido para convertirse en el líder espiritual del Valle de la Paz. Pero primero, debe encontrar y entrenar rápidamente a un nuevo Guerrero Dragón antes de que pueda asumir su nueva posición. Mientras tanto, una poderosa hechicera cambiante llamada Chameleon (Viola Davis) tiene como objetivo robar el Bastón de Sabiduría de Po, lo que le da el poder de volver a convocar a todos los maestros villanos que Po derrotó previamente. «Kung Fu Panda 4» fue dirigida por Mike Mitchell («Trolls»), con un elenco de locutores de primer nivel que incluye a Awkwafina, Dustin Hoffman, James Hong, Bryan Cranston, Ian McShane y el reciente ganador del Oscar Ke Huy Quan.

«Kung Fu Panda 3» de 2016 abrió con 41 millones de dólares antes de llegar a 143 millones de dólares a nivel nacional. Más importante aún, ganó 521 millones de dólares en todo el mundo, lo que significa que ganó más del 72% de su dinero en el extranjero. Entonces, esta es una franquicia con atractivo global. Por supuesto, eso incluyó la friolera de 154 millones de dólares en China y, desde la pandemia, a las películas estadounidenses no les ha ido particularmente bien en el país. Aun así, si Universal mantuviera el presupuesto bajo para esta (lo que ha estado haciendo con estas películas animadas últimamente), esta película aún podría ser un éxito sin ganancias inesperadas en China. Después de todo, «Kung Fu Panda» es una franquicia de 1.800 millones de dólares.

«Migración», por ejemplo, costó sólo 72 millones de dólares y ha recaudado, hasta la fecha, 270 millones de dólares en todo el mundo. También abrió con poco más de 12 millones de dólares, lo que significa que tenía piernas increíblemente largas. Nuevamente, esas son buenas noticias; La falta de competencia en el ámbito del cine familiar provoca piernas más largas. Eso es exactamente lo que pasó con «El Gato con Botas: El último deseo», que recaudó 485 millones de dólares en todo el mundo después de un fin de semana de estreno de menos de 13 millones de dólares a nivel nacional. Todo esto es un buen augurio para el regreso de Po.

«Kung Fu Panda 4» llega a los cines el 8 de marzo de 2024.

Un actor de fondo demandó a Mia Goth el viernes, alegando que ella le dio una patada intencional en la cabeza durante una escena en abril pasado.

James Hunter afirma que sufrió una conmoción cerebral después de que Goth lo pateara durante la producción de la secuela de A24, “MaXXXine”. La película es la tercera de una trilogía de películas de terror dirigida por Ti West y protagonizada por Goth, después de “X” y “Pearl”, ambas estrenadas en 2022.

En la demanda, Hunter afirma que fue contratado por tres días de trabajo para desempeñar el papel de “feligrese muerto”. La primera noche del rodaje, permaneció varias horas tendido en el suelo cubierto de sangre falsa, “soportando hormigas y mosquitos”.

En la escena, Goth debía pasar corriendo junto a él y, a veces, pasar por encima de él, mirar hacia abajo y seguir corriendo.

La demanda alega que en la cuarta toma, Goth casi lo pisa. Hunter se quejó con el segundo asistente de dirección y la preocupación pasó a Goth.

En la siguiente toma, según la demanda, Goth deliberadamente le dio una patada en la cabeza con su bota. Después de que se completó la escena, Hunter alega que estaba en el baño cuando Goth entró y «se burló de él, se burló y lo menospreció», desafiándolo a hacer cualquier cosa al respecto.

Hunter sintió un dolor en la cabeza. La sangre falsa también se había secado en su bata, causándole dolor cuando se la quitó, según la demanda.

En el camino a casa, se sintió mareado y tuvo que detenerse dos veces. Al día siguiente, la agencia de casting le informó que la producción no lo quería de regreso durante los dos días restantes, según la demanda.

La demanda acusa a Goth de agresión y también incluye un reclamo por despido injustificado contra A24, Goth y West.

Como defensor de la parada desde hace mucho tiempo, me hace bien ver que el juego de acción de mundo abierto VA Proxy, inspirado en Nier y Devil May Cry, lleva el arte de la parada a extremos que antes se consideraban inalcanzables: literalmente detener las armas nucleares.

VA Proxy apareció en mi radar a principios de este mes cuando el creador PyroLith compartió un breve clip de juego con una leyenda que no podía ignorar: «A la mierda, ahora puedes detener las armas nucleares». Efectivamente, nuestro héroe con casco corta limpiamente una explosión nuclear usando solo una espada, antes de alcanzar repetidamente su funda en lo que supongo que es el equivalente en el universo de una bolsita de té. Toma eso, arma nuclear.

En un campo de fútbol en algún lugar de Nueva Orleans, se avecinaba una tormenta, y el elenco y el equipo de la comedia sexual adolescente lésbica «Bottoms» se preocuparon mientras veían el cabello de cada uno apuntar hacia el cielo debido a la carga eléctrica en el aire.

«Está bien, deberíamos salir del campo porque siento que puede caer un rayo», dijo la directora Emma Seligman al equipo.

Se reunieron en ese campo para filmar el segundo trabajo como director de Seligman, una comedia satírica de secundaria sobre dos mejores amigas queer e impopulares, PJ (Rachel Sennott) y Josie (Ayo Edebiri), quienes inician un club de vuelo femenino en la escuela con el motivo oculto. de acostarse con animadoras. Lo promueven como un medio para empoderar a las mujeres y sus pares se unen al club.

En una entrevista con VariedadSeligman analizó la experiencia de llevar «Bottoms» a la pantalla grande, desde coescribir el guión con Sennott, hasta cómo convenció al ex corredor de la NFL Marshawn Lynch para actuar en su película, hasta la experiencia de vincularse al evitar por poco los rayos mientras rodaje en exteriores.

Seligman y sus coprotagonistas Sennott y Edebiri no necesitaron presentación en el set. Los tres son amigos desde hace mucho tiempo y se conocieron hace varios años en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Han trabajado en parejas en el pasado: Sennott y Edebiri aparecieron juntos en el programa de sketches de Comedy Central “Ayo and Rachel Are Single” y Sennott protagonizó la premiada película debut de Seligman “Shiva Baby”, pero el trío había estado esperando. colaborar en un proyecto juntos durante años, y “Bottoms” fue la manifestación de ese deseo.

Seligman y Sennott coescribieron juntos el guión de «Bottoms», inspirándose en películas cursis para adolescentes de años pasados, como «Kick-Ass», «Attack the Block» y «Scott Pilgrim vs. The World», mientras pusieron sus propio giro sobre el género.

“Simplemente extraño ese género”, dice Seligman, que usa pronombres ella/ellos. “Extraño las mejores películas de secundaria… Sólo quería recuperarlas. Y parte de traerlo de vuelta para mí es hacerlo queer y impulsado por mujeres. Pero para mí eso no cambia el género, simplemente es nuestra versión del mismo”.

“Bottoms” está llegando a los cines en medio de una ola de nuevo contenido queer, como la comedia romántica de Amazon Prime Video “Red, White and Royal Blue” y la aclamada serie de Netflix “Heartstopper”, pero no es tan común que las mujeres queer sean protagonistas. en la gran pantalla. Seligman, sin embargo, ha mostrado interés en representar la identidad femenina queer desde su primer largometraje, “Shiva Baby”, que comenzó como un cortometraje para su proyecto senior en la Universidad de Nueva York. Sennott protagoniza tanto el corto como el largometraje como una estudiante de último año de universidad que se desmorona mentalmente durante el incómodo y angustioso encuentro de asistir a la shivá de un familiar (la costumbre judía de duelo) en la que están presentes su sugar daddy, su exnovia y sus padres.

Después de haber colaborado juntos en varias películas, Seligman y Sennott equilibran su amistad y su relación laboral. Seligman elogió la ética de trabajo y la determinación de Sennott y describió la dinámica que hace que su relación creativa sea tan generativa.

«Ella es muy inteligente y hábil y entiende el papel que desempeña, ya sea escucharme darle instrucciones, o repasar el guión en detalle de antemano para preparar el rodaje, o escribir en una cafetería y, literalmente, tener ella cuenta 4.000 chistes y yo intento escribir todo lo más rápido que puedo”, dice Seligman. “O si es ella escuchándome desahogarme al final de un largo día. Es una colaboración maravillosa y tiene muchos elementos”.

Al igual que “Shiva Baby”, “Bottoms” explora la identidad queer, los dolores de crecimiento y el feminismo con un refrescante sentido del humor e inteligencia, pero se inclina mucho más hacia lo irreverente y absurdo, sin dejar de mantener su corazón emocional. ¿Cómo equilibró Seligman esos dos elementos?

«Fue realmente difícil», dice Seligman. “Ese fue un baile complicado de principio a fin, desde escribirlo hasta editarlo y decidir qué chiste se pasó de la raya y nos llevó a otra película por completo. Y en qué momentos sentimos: ‘Está bien, espera, esto se está volviendo demasiado arraigado’. Y un poco demasiado emocional. Esto sigue siendo una comedia. Así que fue mucho ensayo y error y mucha experimentación”.

Algunas ideas no terminaron en la sala de montaje, sino que simplemente quedaron relegadas a un segundo plano. «Tuvimos que definir las reglas de este mundo y lo que estaba permitido y cuál era el límite de ridiculez que podíamos tener», dice Seligman. “Hay ciertas cosas que técnicamente todavía están en el fondo de la película, pero no tenemos tomas abiertas de ellas. Entonces, para cualquiera que quiera volver a verlo, hay cosas ahí”.

Si bien “Shiva Baby” fue un estreno en casa en SXSW debido a la pandemia, “Bottoms” se estrenó en persona en SXSW a principios de este año, con gran éxito de crítica. Seligman reflexionó sobre la experiencia de observar al público responder a su película en tiempo real.

«Fue asombroso, catártico y estimulante, y me hizo comprender lo que nos perdimos la primera vez», dicen. «Es la mejor medicina del mundo escuchar risas en un teatro en general, pero especialmente en el contexto de algo en lo que trabajaste muy duro, te hace sentir que valió la pena».

Además del ingenioso guión de Seligman y Sennott, uno puede imaginar que muchas de las risas en el teatro esa noche fueron en respuesta a los momentos de robo de escena de Marshawn Lynch. El ex Seattle Seahawk hace su debut cinematográfico como el poco profesional pero divertido maestro/consejero del club, el Sr. G.

Si bien Lynch ha tenido cameos en programas y un pequeño papel en “Westworld”, tiene una experiencia actoral limitada, especialmente interpretando a un personaje que no es él mismo. Pero Seligman vio el episodio improvisado de Lynch de “Murderville” de Netflix y quedó convencido de que era el adecuado para el papel. Lynch, sin embargo, no estaba seguro de estar hecho para la pantalla grande cuando Seligman se acercó a él.

“Me dijo: ‘¿Qué haces al incluirme en esto? No soy actor… ¿estás confundido?’”, dice Seligman. “Y yo dije: ‘No, eres muy gracioso’. Creo que serás muy bueno en esto’”.

Lo hablaron y Lynch finalmente estuvo de acuerdo. El proyecto fue significativo para él porque su hermana es queer y estaba emocionado de apoyarla a través de su papel en la película. También terminó uniéndose al elenco; Seligman comparte que les enseñó a las niñas a lanzar una pelota de fútbol mientras estaban detrás del escenario o en la sala verde durante su tiempo libre.

Esa no fue la única habilidad que adquirió el elenco: “Bottoms” presenta muchas escenas de lucha, y Seligman quería que parecieran auténticas. Inspirándose en las películas de Edgar Wright y, de hecho, “un poco de ‘El club de la lucha’”, Seligman, la directora de fotografía Maria Rusche y el coordinador de especialistas Deven MacNair planearon varias secuencias que son a la vez divertidas e impresionantes en términos de ejecución física. Desde el sparring en la lona durante la práctica del club de lucha hasta un final cursi y sangriento, “Bottoms” no se anda con rodeos.

«Queríamos que las chicas lo hicieran», dice Seligman. “No queríamos dobles. Queríamos que pareciera que nuestros actores realmente estaban pateando traseros. Fue genial ver a los actores ponerse realmente buenos. Hicieron este campo de entrenamiento con Deven, y yo iba a visitarlos al final del día, los recogía de clase y veía qué aprendían. Fue muy divertido, especialmente con Rachel y Ayo, porque cuando son tus amigos, dices: ‘Enfermo’. Eso lo aprendiste hoy. Eso es realmente genial. No sé cómo hacer eso.'»

Aunque es posible que no hayan adquirido las mismas habilidades de lucha que sus actores, Seligman puede contar el gran logro de dirigir dos largometrajes aclamados por la crítica a la edad de 28 años. Ambos proyectos se centran en identidades subrepresentadas y exploran los matices de la feminidad a través de imágenes defectuosas, identificables y personajes divertidos. ¿Su consejo para los jóvenes aspirantes a cineastas que quieran experimentar el éxito que tienen?

«Suena muy cursi y exagerado, pero hazte espacio para ti», dicen. “Y no esperes a nadie. Y empuja, empuja más fuerte que nunca en tu vida. Simplemente no tengas miedo al rechazo. No esperes. Sólo tienes que escribirlo, encontrar a la gente, crearlo y convencer a todos los que puedas… ya sea [to] darte dinero o para hacerte un favor o para sustentarte o para escribirte o para actuar en ello o lo que sea”.

En cuanto a lo que sigue para Seligman, el cineasta realmente quiere mantener abiertas sus opciones. «Me gustaría seguir haciendo cosas en géneros completamente diferentes con personajes queer y judíos». Dicho esto, hay un género que parecen más interesados ​​en abordar: «Me encantaría hacer una película de terror».

Tom Cruise conducirá una motocicleta desde el borde de un acantilado, pero aparentemente patear a un coprotagonista en el pecho es donde traza la línea. En una entrevista con Entertainment Weekly, la coprotagonista de Cruise en “Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”, Pom Klementieff, dijo que ella prácticamente le rogó que la pateara en el estómago de verdad mientras filmaban una escena de pelea. Cruise se negó a hacerlo.

“Seguí diciéndole que me pateara aquí”, dijo Klementieff mientras señalaba su estómago. “Estaba apretando abdominales. [I said], ‘Puedes ir a por ello’. Él estaba como ‘No, no, no, no, no’. Yo estaba como, ‘¡Pero me va a ayudar!’ Pero él no lo haría”.

Klementieff, mejor conocida por interpretar a Mantis en las películas «Guardianes de la Galaxia» de James Gunn y en el Universo Cinematográfico de Marvel más grande, se une a la franquicia «Misión: Imposible» en su séptima entrega como Paris, una peligrosa secuaz con vínculos con la película. villano interpretado por Esai Morales. El actor describió a París como “un elemento muy, muy, muy caótico en la historia”.

“No importa qué tan profunda esté en el fondo, la estarás observando en todo momento y preguntándote qué va a hacer”, dijo Klementieff. “[She] destruye todo a su paso. Es una rebelde, es una asesina, es extremadamente habilidosa y bastante solitaria también”.

Si bien Cruise se negó a patear a Klementieff en el estómago, comenzó a filmar «Dead Reckoning» conduciendo una motocicleta desde el borde de un acantilado. El truco marcó el más peligroso de la carrera de Cruise hasta el momento. El actor le dijo recientemente a Entertainment Tonight que quería filmar el truco el primer día de filmación para que su elenco y equipo supieran si las reescrituras estaban en orden porque no sobrevivió.

“Bueno, sabemos que o continuamos con la película o no. ¡Vamos a saber el primer día!” Crucero dijo. “Háganos saber el primer día lo que va a suceder: ¿continuamos todos o es una reescritura importante?”

“Estaba entrenando y estaba listo”, agregó Cruise. “Tienes que ser muy agudo cuando haces algo así. Era muy importante mientras preparábamos la película que en realidad fuera lo primero. No quiero dejar eso e ir a disparar otras cosas y tener mi mente en otra parte. Todo el mundo estaba preparado. Solo hagámoslo”.

“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One” se estrena en los cines el 12 de julio de Paramount Pictures.

Carmelo Anthony lo está llamando una carrera después de 20 años en la NBA. Anthony dice su adiós oficial al juego noveno en la lista de anotadores de todos los tiempos de la NBA, y 11 al incluir la ABA. El lunes por la mañana, publicó un video de despedida/tributo que refleja su carrera en Twitter, donde habló de su legado y le pasó la antorcha a su hijo, Kiyan Anthony.

¿Cuál es el legado de Carmelo Anthony??

Pero ¿cómo será recordado? Cuando Anthony ingresó a la NBA en 2003, luego de una carrera por el Campeonato Nacional en Syracuse, el joven Carmelo tenía muchas promesas y aspiraciones al título. Promedió 21 puntos por juego en su año de novato y fue elegido para el equipo All-Rookie junto con Lebron James, Dwayne Wade, Chris Bosh y Kirk Hinrich. Anthony estaría vinculado a todos esos nombres durante la mayor parte de su carrera a excepción de uno. Hinrich tuvo una larga carrera en la NBA, pero no estaba ni cerca del calibre de jugador en el que se convertirían sus compañeros del equipo All-Rookie.

Con el paso de los años, la estrella de Anthony siguió ascendiendo: se convirtió en uno de los más letales Amenazas de gol en la Association, con la capacidad de obtener su oportunidad en cualquier lugar y en cualquier momento que desee. Ganó el título de anotadores en 2012-13 cuando promedió 28,7 puntos por partido, el segundo promedio más alto de su carrera.

Sin embargo, siempre sentí que faltaba algo con Anthony, sin importar lo bien que se desempeñara. Para el 2013, James, Wade y Bosh habían ganado campeonatos y tenían dos juntos como parte del trío que formaba Melo. supuesto para unirse en 2010. Siempre se dijo que Anthony estaba listo unirse a Wade y James en Miami para crear un súper equipo de los tres grandes. En cambio, Melo optó por su propio camino en busca de conquistar un título en su propio equipo. melo reconoció ser inmaduro e ingenuo cuando dejó pasar esa oportunidad.

Mirando hacia atrás en la carrera de Anthony en la NBA

Antonio dirigió la pepitas de denver a una aparición en las Finales de la Conferencia Oeste en 2009 antes de forzar un canje a los New York Knicks a mediados de la temporada 2010-11. Los rumores de que Anthony se dirigía a Miami continuarían resurgiendo, pero nunca sucedió. Cuando James, Wade y Bosh unieron fuerzas, la carrera de Anthony estaba casi a la par con la de ellos, pero una vez que el trío comenzó a ganar títulos y jugó en cuatro finales consecutivas de la NBA, Melo pareció perderse en la confusión.

Durante los primeros años de sus carreras, Anthony y James fueron constantemente comparados y seen como estar en caminos similares a la grandeza de la NBA. Luego, LeBron siguió ascendiendo y comenzó a ganar el MVP de la liga, jugando en finales de la NBA, y convertirse en la cara de la NBA — una posición todavía tiene en los ojos de la mayoría. No me malinterpreten, Melo tuvo una carrera fantástica, pero parece que dejó más sobre la mesa.

Aparte de la oportunidad perdida en Miami y sus últimos años, donde se quedó fuera casi una temporada completa después de dejar OKC en 2018, sigue siendo uno de los mejores anotadores de su era y los nombres más destacados. Anthony, 10 veces All-Star y seis veces All-NBA, acumuló más de 28,000 puntos durante su larga carrera. Sin duda, es un miembro del Salón de la Fama de primera votación; nada, y nadie cambiará eso. Melo también es miembro del equipo del 75 aniversario de la NBA.

Ahora es el momento de su hijo, Kiyan, para tomar las riendas y continuar con el legado del aro del nombre de Anthony. Actualmente figura como prospecto de cuatro estrellas, pero le quedan dos años de secundaria. Si no ha visto jugar a este niño, búsquelo en YouTube porque con 6’5″ y solo 16 años de edad, es probable que sea un prospecto de cinco estrellas cuando sea elegible para la universidad. No se preocupe. Sorprendido de mirar hacia arriba y verlo reclutado en los próximos años, Kiyan ya está mostrando signos de ser un jugador de otro nivel como su padre.