Kristen Stewart apareció recientemente en la portada de la revista Porter y criticó al Hollywood «falso» por la forma en que a menudo se autofelicita por acabar con el patriarcado cuando, en realidad, Hollywood acaba de dar prioridad a un grupo selecto de mujeres para operar en el mundo del estudio. Si bien se logran avances, Stewart hizo sonar la alarma al decir que los cambios para las mujeres en Hollywood no son tan amplios como a Hollywood le gustaría hacer creer.

“[There’s a] Pensando que podemos marcar estas pequeñas casillas y luego acabar con el patriarcado y cómo todos estamos hechos de él”, dijo Stewart. “Es fácil para ellos decir: ‘Mira lo que estamos haciendo’. ¡Estamos haciendo la película de Maggie Gyllenhaal! ¡Estamos haciendo la película de Margot Robbie!’ Y tú dices: ‘Está bien, genial’. Has elegido cuatro’”.

“Y estoy asombrado por esas mujeres, amo a esas mujeres, [but] se siente falso”, continuó Stewart. «Si nos felicitamos unos a otros por ampliar la perspectiva, cuando en realidad no hemos hecho lo suficiente, entonces dejamos de ampliarla».

Stewart ha pasado los últimos años luchando por conseguir financiación para su debut como directora, «The Chronology of Water». Ella dijo Variedad a principios de este año, antes del Festival de Cine de Sundance, que ya no está interesada en emprender nuevos proyectos de actuación hasta que despegue su esfuerzo como directora.

«Voy a hacer esta película antes de trabajar para otra persona», dijo. “Sí, dejaré el maldito negocio. No haré otra maldita película hasta que haga esta. Te lo diré, seguro. Creo que eso hará que las cosas funcionen”.

Stewart diría más tarde en Sundance que parte del motivo por el que asistía al festival de 2024 era buscar financiación para la película, además de estrenar nuevas películas. “Es por eso que estamos aquí”, dijo. «¡Voy a hacer esa maldita película!»

En declaraciones a la revista Porter, Stewart no tuvo nuevas actualizaciones sobre cuándo comenzará a filmarse “Chronology of Water”. La película es una adaptación de las memorias del mismo nombre de Lidia Yuknavitch y ha contado con Imogen Poots para protagonizar el papel principal durante algunos años.

«Mi película trata sobre el incesto y la menstruación y una mujer que recupera violentamente su voz y su cuerpo, y a veces es difícil de ver… pero será un viaje jodidamente emocionante», dijo Stewart. «Creo que la gente querría ver eso, pero luego… creo que tal vez la gente quiera ver películas sobre Jesús y los perros».

Dirígete al sitio web de Porter para leer el artículo de portada de Stewart en su totalidad.

LuckyChap, la productora de Margot Robbie, que acaba de recibir múltiples nominaciones al Premio de la Academia por su gran éxito, Barbieasume un nuevo desafío: una película basada en el juego de mesa Monopolio. El anuncio se hizo el miércoles en CinemaCon. Pero a diferencia Barbiedonde el clímax se centró en la creadora original del juguete encarnada por la diminuta Rhea Perlman, las circunstancias detrás de la creación de Monopolio están llenos de tensión por una razón completamente diferente. ¿LuckyChap estará a la altura de las circunstancias con otro éxito agradable que abre la puerta a la historia olvidada, o funcionará para oscurecer aún más los orígenes del juego?

En Los monopolistas: obsesión, furia y el escándalo detrás del juego de mesa favorito del mundola autora Mary Pilon hace un trabajo increíble al descubrir la historia secreta de Monopolio. Su investigación, publicada en 2015, reafirma que Lizzie Magie, una acérrima izquierdista en su época, inventó y patentó el precursor del Monopolio conocido como El juego del propietario en 1903. Ese juego de mesa no era una historia sobre los placeres del capitalismo, sino sobre sus peligros, y si bien fue influyente en los círculos progresistas de la época, nunca se convirtió en un éxito comercial. Sólo más tarde, en la década de 1930, la obra de Magie se utilizaría como base para la obra de Charles B. Darrow. Monopolio, el juego que llegaría a Parker Brothers y, eventualmente, al vasto catálogo de propiedad intelectual que ahora posee Hasbro. Puedes leer más gracias a un extracto publicado en The Guardian hace casi una década, pero el libro en sí es muy recomendable.

Dada esa historia de fondo, tiene sentido que la empresa de Robbie se entusiasme con el proyecto. Es otra historia más de una mujer marginada por las maquinaciones de las intrigas corporativas. Pero en el caso de la Barbie original, la creadora Ruth Handler también fue cofundadora de Mattel. Ella se benefició enormemente de su invento. Magie no tanto y, trágicamente, su idea original se pervirtió en el espejo opuesto a su intención. No es una historia menos inquietante que los traumas generacionales del feminismo estadounidense, pero es una historia muy diferente la que LuckyChap tiene que contar.

Para complicar aún más la perspectiva aquí, está el hecho de que hace apenas unos meses Hasbro completó una serie draconiana de despidos que eliminaron poco menos de un tercio de su fuerza laboral, una maniobra que finalizó exactamente dos semanas antes de la Navidad de 2023. En cierto modo, esos despidos reflejar la historia de Monopolio mismo, y quienes realizaron el trabajo de la creación quedaron privados de los ingresos que de otro modo habrían recompensado su éxito.

LuckyChap claramente tiene mucho trabajo por delante. Primero se enfrentó al patriarcado. Ahora podría tener al capitalismo directamente en la mira. ¿Se estremecerá?

Cosas pobres y comportamiento pobre (masculino)

Dirigida por Yorgos Lanthimos y escrita por Tony McNamara, que adapta la novela homónima de Alasdair Gray, Cosas pobres presenta muchos hombres malos, más allá de Duncan Wedderburn. Aunque claramente siente más simpatía por Bella y su autonomía, el científico Godwin Baxter (Willem Dafoe) alias Dios y su asistente Max McCandles (Ramy Youssef) la ven como poco más que un experimento.

Lanthimos y sus cocreadores dejan claro ese sentido de propiedad en la secuencia en la que Dios y Max hablan de que este último se casa con Bella. Los dos hablan de Bella como si perteneciera a Dios, y aunque pedirle a una figura paterna la mano de una mujer en matrimonio es común en el ambiente victoriano de la película, los dos hombres son especialmente desconsiderados con los sentimientos de Bella. Es Dios quien le dice a Max que se case con Bella, insistiendo en las limitaciones que le pone a su «experimento». Cuando Max expresa dudas, no lo hace con respecto a las preferencias de Bella, sino a las intenciones de Dios. Cuando se aborda el tema, Max hace una pausa porque asumió que Dios tenía la intención de aparearse con ella, una sugerencia que Dios descarta centrándose en él mismo y no en Bella.

Cualquier espectador que sienta simpatía por Max y Dios podría compararlos con el general Alfie Blessington (Christopher Abbott), esposo de Bella cuando ella se llamaba Victoria. Bella, confundida, intenta darle sentido a la situación, lo que Alfie aprovecha como una oportunidad para controlar la narrativa. Cuando ella pregunta: «¿Lo eres?» Alfie habla menos de sí mismo y más de su relación con él. “Te fuiste en un estado de confusión mental e histeria por tu embarazo”, explica. “Al descubrir tu ausencia me sentí destripado”.

Aunque Bella enfatiza su agencia cuando acepta ir con Alfie, las escenas que siguen indican el alcance del control de él sobre ella. Cuando le pregunta a una sirvienta: “Háblame de mí”, la mujer no dice nada por temor a represalias de su empleador. Mientras Bella intenta afirmar su identidad en contra de la comprensión que Alfie tiene de Victoria, resistiéndose hasta el punto de que él amenaza con dispararle, Lanthimos y el director de fotografía Robbie Ryan mueven la cámara a su alrededor, acercándola a su cara, aumentando la sensación de enfermedad y claustrofobia.

Y, sin embargo, a pesar de estos malos comportamientos, ninguno de los hombres en la vida de Bella es tan reprensible o risible como Duncan Wedderburn.

El peligro del tonto Duncan Wedderburn

Nos encontramos por primera vez con Duncan al final del primer acto de Cosas pobres, cuando Dios lo contrata para revisar el contrato elaborado con respecto al matrimonio de Bella con Max. «Debe ser toda una mujer para merecer semejante encuadernación», dice Duncan con más que un poco de deleite. Es esa curiosidad la que lleva a Duncan a disculparse y ver a Bella por sí mismo. Y, sin embargo, mientras se escabulle a través de la mansión de Dios, Duncan tropieza con las escaleras y cae de bruces, socavando inmediatamente su poder ante los ojos de los espectadores.

Jimmy Kimmel está rompiendo el Barbie Parodia de tirita un mes antes de los Oscar.

El ¡Jimmy Kimmel en vivo! El presentador lanzó un corto de cinco minutos el lunes por la noche, promocionando su actuación del 10 de marzo como maestro de ceremonias de los Premios de la Academia, recreando muchos Barbie sets y reunir a cuatro de sus miembros del elenco en una parodia que encuentra a un desafortunado Kimmel tratando de llegar al Dolby Theatre. “Desde el principio de los tiempos, los hombres se han perdido”, dice Helen Mirren, la voz de Dios, parodiando su propia narración del largometraje de Margot Robbie. «Esta es la historia de uno de esos tontos».

Con la ayuda de Kate McKinnon, la «Barbie rara», quien hace una interpretación estelar del famoso chiste del Carnegie Hall, Kimmel recrea rápidamente gran parte de la secuencia del viaje por carretera de la película, cambiando los escenarios de Barbie estilo caricatura por vistas de las nominadas a mejor película, antes de aterrizar. en Hollywood donde el “Weird Wagon” de McKinnon se convierte en un coche de payasos de cameos.

Primero, está la nominada a actriz de reparto América Ferrera. «Es literalmente imposible ser anfitrión de los Oscar», le dice Ferrara a Kimmel, en un acertado riff de su discurso en la película. “Tienes que ser extraordinario, pero de alguna manera siempre lo estás haciendo mal. Tienes que burlarte de la gente, pero no puedes hacer demasiado diversión de la gente. Hay que darles a todos suficiente tiempo, pero no se puede tardar mucho. Y eres el centro de atención, pero a nadie le importa que estés ahí. Nunca puedes presumir, nunca fallar, nunca mostrar miedo. Nadie nunca da las gracias, pero todos tienen algo importante que decir en línea. Si va bien nadie dice nada. Si no es así, es todo culpa tuya”.

Su compañero nominado Ryan Gosling es el último en unirse, burlándose de la tendencia In-N-Out posterior a la entrega de premios antes de que Kimmel le informe que las hamburguesas son solo para los ganadores. «Oh, bueno, eso no va a suceder», dice Gosling, en el personaje de Ken. «Menos mal que Greta tiene [best] Director en la bolsa”.

Gerwig, nominada a mejor película y guión adaptado, fue, por supuesto, la omisión más comentada entre las nominaciones de este año cuando no consiguió un puesto en la categoría de mejor director. Cuando se les informa de su error, Gosling y compañía comienzan a gritar.

Toda la secuencia es tan larga y completa que casi parece que podría haber abierto el programa en sí. Y ese programa, como Mirren se apresura a enfatizar, se transmitirá un poco a principios de este año antes de que finalice la promoción.

La 96ª edición de los Oscar se transmitirá el 10 de marzo por ABC a las 7 p.m. ET y 4 p.m. PT.

«No creo que puedas juzgar eso por Barbie No ser nominado”, dijo el representante Adam Schiff (D-CA) esta noche a Bill Maher cuando el presentador le preguntó si el desaire de la directora del éxito de taquilla Greta Gerwig y la estrella Margot Robbie en las nominaciones a los Oscar significa que Estados Unidos es un patriarcado o no.

Cuando Maher intentó vincular el Barbie discusión sobre la fallida campaña de Hillary Clinton en 2016, Schiff puso las cosas en una perspectiva real sobre Tiempo real. «Yo votaría por un sándwich de carne en conserva antes que por Donald Trump», bromeó entre aplausos. No lo digan a la ligera, pero al menos un sándwich de carne en conserva tendría algo de inteligencia y no sería un dictador desde el primer día.

Apenas unos días después de un debate completo entre los principales candidatos para el escaño abierto en el Senado de California, el representante Schiff se encontró nuevamente en el asiento ligeramente cálido esta noche en el programa de HBO. Tiempo real con Bill Maher. Éxito de taquilla Barbie Obtuvo varias nominaciones al Oscar bien merecidas a principios de esta semana, incluida la de Mejor Película. Sin embargo, Gerwig y Robbie quedaron fuera de las categorías de Dirección y Mejor Actriz, lo que ha visto un tsunami de indignación en los días posteriores.

Un casi regular en Tiempo real a lo largo de los años y claramente admirado por Maher, Schiff, amigable con la sala verde, es el favorito para ocupar el lugar de la fallecida Dianne Feinstein en el puesto que ocupó la ex alcaldesa de San Francisco desde 1992 hasta su muerte el año pasado. Nombrada por el gobernador de Golden State, Gavin Newsom, en septiembre de 2023 tras el fallecimiento de Feinstein, la actual senadora Laphonza Butler anunció en octubre que no se presentaría a las elecciones para un mandato propio.

El congresista de Hollywood desde 2001 y una de las espinas más profundas de Trump durante la primera Aprendiz de celebridadDurante el reinado de terror y error de Schiff, el muy bien financiado Schiff ha estado liderando la carrera por el Senado desde que dejó su sombrero en enero de 2023. Si bien cualquier cosa podría suceder en la política de California, la verdadera batalla es por el puesto número 2 con La también representante demócrata Katie Porter y los contendientes republicanos/ex Dodger Steve Garvey luchan por llegar a las primarias del 5 de marzo.

Schiff compartió el tiempo del panel en Tiempo real esta noche con un gran donante demócrata y ted El capo Seth MacFarlane. Y había mucho amor allí, como dejó claro el dúo después del espectáculo:

durante el de esta noche Tiempo real, algunos no-barbies Los desaires surgieron antes, cuando Maher redujo las elecciones presidenciales de 2024 a unos ocho estados indecisos, ninguno de ellos California.

“Ojalá se ignorara lo peor que sentí”, dijo Schiff sobre las realidades electorales y la posibilidad de que Trump regrese a la Casa Blanca. «Estoy aterrorizado.»

“¿Cómo es posible que este hombre que dice que quiere ser dictador desde el primer día, que ha sido acusado de 91 delitos graves, que ha sido acusado dos veces, que dirigió una insurrección, cómo es posible que esté huyendo con la ¿Nominación de uno de los grandes partidos de Estados Unidos? Continuó diciendo el ex Gerente de Impugnación sobre el líder del MAGA. “Eso para mí es aterrador”.

«Incluso si nos fijamos en lo que considero su menor transgresión», le dijo Schiff a Maher. «Está sentado en la Oficina Oval, detrás del Resolute Desk, firmando cheques de pago en efectivo a una estrella porno», añadió sobre el intento de Trump de encubrir su romance con Stormy Daniels. “¿Cómo es imposible que ese tipo sea candidato a presidente?”

Sin nombrar a Daniels, Schiff le lanzó un puñalada bien planificado al notoriamente astuto y tramposo Trump: “Aparentemente ella fue la única contratista a la que realmente le pagaron”.

Más tarde en CNN Tiempo real después del espectáculo Con el tiempo, Schiff dijo que era “verdadera justicia” que un jurado de juicio por difamación de Nueva York ordenara a Trump pagar 83,3 millones de dólares a la escritora E. Jean Carroll, quien el año pasado ganó otro caso contra Trump por una agresión sexual a mediados de la década de 1990. «Lo único que le importa es él mismo y el dinero, y perseguir el dinero es la única manera de lograr una verdadera justicia».

Trump ya dijo el viernes por la noche que apelará este último veredicto. Notablemente más flojo Con el tiempo Opuesto a Tiempo realSchiff luego predijo que Joe Biden ganará en noviembre porque “al final del día, Estados Unidos va a tener un presidente que es un ser humano decente, que no se burla de otras personas”.

Aunque consciente de su aplomo y sus palabras ante los votantes, Schiff en Tiempo real jugó con su propia base y luego hundió la espada más profundamente cuando habló de inmigración y las promesas vacías o crueles de reformas y medidas duras de Trump. «Ese no es un político, es un estafador en Donald Trump».

Como era de esperar, cuando se trataba del candidato de su propio partido a la Casa Blanca en 2024, el futuro senador Schiff no hizo más que elogios para el actual Biden, especialmente cuando se trata de inmigración en todos los temas.

«Creo que una de las cosas que el presidente está haciendo ahora, algo que realmente no hemos hecho en el último año, es involucrarse en este tema, hacerse cargo de él y explicar por qué lo que ofrecen los demócratas», dijo el soldado leal Schiff. dijo de un tema con el que el Partido Republicano en el escenario estatal y nacional ha estado atacando a los demócratas durante años. “Bill, creo que lo que ha hecho el partido, lo cual es un error, es adoptar la opinión de que cuando hablamos de inmigración, ese es el tema que les favorece. Queremos hablar de los temas que nos son favorables”.

«Ésa es una estrategia política muy común, pero no está funcionando», dijo Schiff a Maher. “Tenemos que apoyarnos en esto. El presidente hoy se está inclinando hacia esto, está criticando a los republicanos por anular un posible proyecto de ley bipartidista”.

Un posible proyecto de ley de inmigración sobre el que los senadores de ambos lados estaban cerca de lograr un consenso hasta que Trump exigió que los republicanos ahora se asfixiaran para negarle a Biden una posible victoria, como señalaron tanto Maher como Schiff el viernes.

Antes de que Schiff y MacFarlane aparecieran en el programa, Maher se sentó con el siempre obstinado presentador de ESPN Stephen A. Smith. Los dos se unieron por su desconfianza mutua hacia el gobierno, los medios de comunicación y todo lo demás excepto el deporte, con un golpe a los bebés nepo.

Antes de esa reunión, Maher pronunció su habitual monólogo de actualidad ante el público del estudio. Repasando temas como esos desaires a las nominaciones al Oscar de Barbie’Junto con Gerwig y Robbie y, por supuesto, el dominio de Trump en la carrera republicana con su última victoria en las primarias de New Hampshire, Maher lanzó una de sus mejores ocurrencias en mucho tiempo.

“La carrera ha terminado”, afirmó, señalando la realidad de que las elecciones de 2024 serán una repetición de las elecciones de 2020 entre Trump, que ahora tiene 77 años, y Joe Biden, de 81. “Estas son malas noticias para el país, muy buenas noticias para las personas que construyen rampas en los escenarios de debate”, dijo Maher, entre grandes aplausos de la multitud.

El único momento de la noche para contrarrestar eso fue el momento perfecto de MacFarlane en respuesta a una historia de Schiff sobre información falsa en las redes sociales de que su hermana (el congresista no tiene hermana) se había casado con la hija del financiero progresista George Soros. Mientras el representante Schiff contaba la historia del ataque que sufrió por esto, el creador de Padre de familia sacó su teléfono para «borrar algunos mensajes de texto».

Todos lo perdieron, de la mejor manera.

Las escenas de lucha abundan en el panorama cinematográfico de la mayoría de edad, pero este tipo de historias están casi exclusivamente ligadas a hombres jóvenes, y lo más parecido a las mujeres tiende a caer bajo el paraguas de explotación de los thrillers de venganza. Afortunadamente, «Bottoms» subvierte todos esos temas inherentes que asociamos con las películas para adolescentes y les da a las mujeres la oportunidad de devolver el golpe. Aterrorizan la casa de un jugador de fútbol y una chica pone una bomba en su coche, tienen múltiples montajes de puñetazos en la cara y, en el clímax absolutamente estridente, no sólo luchan contra jugadores de fútbol que les doblan en tamaño, sino también con algunas de las chicas. De hecho, mata a algunos de estos tipos. Todo está pensado para lograr un efecto cómico, pero es un montón de flema gigante que escupe la idea de que «pelear nunca es la respuesta».

No. A veces, luchar es absolutamente la respuesta, porque para ganar hay que entrar en el mismo campo de juego.

Después de que Barbielandia se haya convertido en un Kendom y las Barbies sean despojadas de su autonomía por la influencia del lavado de cerebro del patriarcado, las cosas se sienten impotentes. No es hasta que idean un plan maestro para desprogramar a todas las Barbies, utilizando la manipulación emocional como método de distracción para mantener ocupados a los Ken, que encuentran esperanza. Las mujeres fingen ignorancia e impotencia y continúan acariciando el ego de los Ken, sabiendo que los chicos serán demasiado estúpidos para darse cuenta de que están jugando con ellas. Las Barbies finalmente las enfrentan entre sí al abordar sus inseguridades y, en lugar de que los Ken aborden directamente sus problemas, arremeten entre sí. Las Barbies se lavan las manos perfectamente cuidadas para limpiar el patriarcado y se ocupan de restablecer la constitución de Barbielandia mientras los hombres están ocupados peleando. No se combate fuego con fuego, se lucha con las herramientas que tienes que garantizan el éxito.

Mi papá tenía razón. Mujer son impredecible. Y es por eso que el patriarcado nos tiene tanto miedo.

En el episodio de hoy del podcast /Film Daily, hablé sobre estas dos películas y el resto de mis 10 mejores películas de 2023, y puedes escucharlas a continuación:

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Los guionistas de “Barbie” Greta Gerwig y Noah Baumbach se reunieron para una entrevista en “60 Minutes” en la que se les preguntó sobre la sorprendente reacción “anti-hombre” a su exitosa comedia. Varias figuras conservadoras criticaron a “Barbie” después de su estreno en los cines durante el verano por sus chistes sobre el patriarcado, que percibían como antihombres. Bill Maher incluso dejó constancia de que la película «odia a los hombres».

«La película pretende ser algo de gran corazón, aunque se burla de todos», dijo Gerwig cuando surgieron tales acusaciones en la entrevista. “Planeé esto en mi cabeza. Sólo lo diré. Esto no es odiar a los hombres, como tampoco lo era la ‘Lisístrata’ de Aristófanes. Eso no suena como un dolor de cabeza cuando lo dices así en voz alta. ¡Eso les enseñará!

“Lisístrata” es una antigua comedia griega sobre una mujer que intenta poner fin a la Guerra del Peloponeso iniciando una campaña para negar el sexo a todos los hombres del país. Mientras Gerwig evocaba los clásicos al afrontar la reacción violenta de “Barbie”, Baumbach fue más directo.

“Sentí que los hombres podían soportarlo”, dijo Baumbah mientras hablaba de los chistes sobre el patriarcado en “Barbie” que terminaron hiriendo los sentimientos de algunos hombres. «¡Ya pues!»

“Suena muy tonto decirlo en voz alta, pero amo a Ken. Amamos a Ken”, añadió Gerwig. “También nos tomamos muy en serio la posición de Ken. Él no tiene identidad fuera de ella”.

“Barbie” alborotó a muchas figuras conservadoras con sus chistes sobre el patriarcado. El podcaster Matt Walsh condenó la película como “el festival de propaganda feminista más agresivamente anti-hombre jamás filmado”, mientras que Ben Shapiro publicó un video viral en las redes sociales en el que prendió fuego a muñecas Barbie con un encendedor de barbacoa mientras criticaba a la película.

¿Gerwig anticipó hasta qué punto su película enojaría a los derechistas? “No, no lo hice”, dijo a The New York Times durante el verano. “Ciertamente, hay mucha pasión. Mi esperanza para la película es que sea una invitación para que todos sean parte de la fiesta y dejen de lado las cosas que no necesariamente nos sirven como mujeres u hombres. Espero que toda esa pasión, si la ven o se involucran con ella, pueda brindarles algo del alivio que les brindó a otras personas”.

En medio de la reacción “anti-hombre” contra “Barbie”, algunas figuras de Hollywood como Marc Maron utilizaron las redes sociales para apoyar la película. Llamó a “Barbie” una “obra maestra” y dijo que “la comedia sobre hombres está inspirada” en la película, y agregó: “El hecho de que ciertos hombres se sintieran ofendidos hasta el punto de que, ya sabes, intentaron construir una brecha en torno a ello en Los términos de su narrativa son de derecha. [explicative]. Es muy vergonzoso para ellos. Quiero decir, muy vergonzoso para ellos. Cualquier tipo que no pueda soportar esos golpes en esa película, realmente tiene que mirarse dentro de los pantalones y decidir de qué están hechos. Quiero decir, Dios mío, qué montón de bebés jodidamente inseguros”.

«¡Es una película!» Whoopi Goldberg exclamó en “The View” cuando respondió a la reacción conservadora. “¡Es una película sobre una muñeca! Pensé que todos estarían felices. [Barbie] No tiene genitales, por lo que no hay sexo involucrado. Ken no tiene genitales, así que no puede: ¡es una película de muñecos! Y los niños saben que es colorido y que es Barbie”.

«Chicos, quiero que les digan a sus hijas por qué no las llevan a la película ‘Barbie'», agregó Goldberg. “Quiero que les expliquen qué le pasa a Barbie… Es una película de muñecas, muchachos. Me sorprende que eso sea lo que te asusta estos días”.

“Barbie” ya está disponible para alquilar o comprar en VOD y plataformas digitales. La película comienza a transmitirse exclusivamente en Max a partir del 15 de diciembre.

La película kazaja de Aizhan Kassymbek “Madina”, que se estrena mundialmente en la sección Asian Future del Festival Internacional de Cine de Tokio, apunta a destruir el patriarcado tanto dentro como fuera de la pantalla.

En la pantalla, la película se basa en la historia de la vida real de la amiga de Kassymbek, Madina Akylbek, que también desempeña el papel principal. Ambientada en el duro invierno de Kazajstán, la película sigue a Madina, madre soltera, bailarina y sostén de la familia, que lucha por cuidar de su abuela, un hermano menor retraído y una hija de dos años. Mientras ella lucha por la pensión alimenticia y lucha contra las demandas de un admirador rico, su hermano comparte una dura e impactante revelación sobre su infancia. Madina descubre en ella la resiliencia y el coraje para decir la verdad.

“Mi intención al hacer una película sobre la historia de Madina era compartir la vulnerabilidad y la inseguridad que ella interioriza como mujer. Cómo el miedo le dificulta expresar y compartir sus problemas”, dijo Kassymbek. Variedad. “He superpuesto aún más la historia con temas de disfunción y violencia sexual perpetrada contra menores. Independientemente de la edad, el sexo y el estatus social, cualquier persona puede convertirse en víctima de abuso sexual. Mientras escribía el guión, no me imaginaba cuán profundas eran las heridas que intentaba abrir”.

Akylbek añadió: “Al principio estaba preocupado porque las heridas aún estaban frescas. Mi hija tenía sólo dos años y yo estaba intentando establecer contacto con su padre para conseguir la manutención de los hijos. Mi relación con mi familia era tensa y tenía poca experiencia como actriz”.

“Interpretar el personaje de Madina fue catártico. Me instigó la curación, permitiéndome enfrentar mi dolor y liberarlo”, dijo Akylbek. “Antes de este proyecto, nunca había trabajado con un autor o director. La fase de preproducción fue extensa y meticulosa, e invertí mucho esfuerzo en la preparación. Aizhan insistió en que me quitara todo el maquillaje, interactuara con mi hija y reviviera cada escena y momento doloroso desde mi lugar de experiencias vividas”.

Detrás de la cámara, Kassymbek rodó la película con un equipo exclusivamente femenino, como hizo con su primer largometraje “Fire” (2021), que se estrenó en Busan. “Estoy cansada de ver cómo se representa a una mujer kazaja en el cine. Desconectada de la realidad, imagen eterna de una madre bondadosa y una nuera sumisa, la mujer es más bien un hermoso accesorio. Hacerse a un lado y ser un observador significaba lo mismo que guardar silencio, al igual que los familiares de las víctimas sexuales. En mi trayectoria como escritora y directora, conocí a niñas y mujeres muy jóvenes que comparten mi misión y visión. Para contar nuestras historias de la manera más auténtica, unimos fuerzas e hicimos dos largometrajes, siendo el primer equipo exclusivamente femenino que trabajamos juntos en Kazajstán. Nos enfrentamos al sexismo a diario, tratando de demostrar nuestra capacidad para hacer películas y competir con los hombres en el ámbito”, dijo Kassymbek.

“Sin embargo, es importante señalar que esto no significa que colaboro exclusivamente con mujeres. Tenemos colegas masculinos increíblemente talentosos que están más que dispuestos a ayudarnos sin ideas preconcebidas”, añadió Kassymbek.

“Madina” es producida por Kassymbek y coproducida por Abid Aziz Merchant para Sanat Initiative (título SXSW 2020 “I’ll Meet You There”). “La concisa propuesta de Aizhan, ‘una película que retrata la vida de una madre soltera atrapada en la monotonía, que descubre un secreto familiar que destroza su existencia’, me cautivó instantáneamente y despertó mi interés en el proyecto. Después de solo una reunión de Zoom, estaba seguro de que quería ser parte de este esfuerzo. La visión clara y la determinación inquebrantable de Aizhan fueron tan evidentes que solo me tomó un día tomar la decisión de apoyarla a ella y al proyecto de todo corazón”, dijo Merchant. Variedad.

Merchant le mostró un borrador de la película a Apoorva Bakshi, productora de “Delhi Crime”, ganadora del Emmy internacional, con quien estaba colaborando en otro proyecto y ella se unió a “Madina” como productora ejecutiva, como parte de su lista de Awedacious Originals.

“La historia de ‘Madina’, recién diseñada, es sorprendentemente enriquecedora. Nuestros planes futuros para la película incluyen una presencia sustancial en festivales, ventas y distribución mundial y una campaña de premios destinada a celebrar la excelencia de la película y su contribución al mundo del cine”, dijo Bakshi. Variedad. «El viaje de Aizhan desde el guión hasta la publicación, desafiando el volátil clima político en Kazajstán, ha sido nada menos que extraordinario, lo que lo convierte en el primero en la región».

Alireza Khatami, el director iraní que codirigió “Versos terrestres”, que denunció la autoridad del país y fue la única película iraní en Cannes este año, dirige “Cosas que matas”, un drama político sobre el patriarcado ambientado en Turquía. y con un elenco estrellado.

Recientemente concluyó en Turquía el rodaje de la nueva película de Khatami, protagonizada por los actores turcos Ekin Koç (“Burning Days”), Erkan Kolçakköstendil (“Familya”, “Magnificent Century: Kosem”), Hazar Ergüçlü (“The Protector”) y Ercan. Kesal (“Érase una vez en Anatolia”, “Los tres monos”).

El primer largometraje de Khatami, radicado en Canadá, “Oblivion Verses”, ganó el premio Orizzonti del Festival de Cine de Venecia al mejor guión en 2017. “Terrestrial Verses”, que Khatami codirigió con Ali Asgari, radicado en Teherán, se estrenó recientemente en Una Cierta Mirada en Cannes. Filmada en Teherán después de que comenzara el movimiento Mahsa Amini, “Verses” consta de nueve cuadros que representan la situación cada vez más absurda y trágica que enfrentan los iraníes en su vida cotidiana con un tono inexpresivo mordazmente irónico.

Khatami describe “Cosas que matas” como “un estudio de la masculinidad y el sistema patriarcal y cómo estas fuerzas dan forma a nuestras identidades y nuestras relaciones con los demás”.

En sus notas de director, Khatami también llama a su nueva película “un autoexamen político inspirado en mis tragedias personales”. La muerte de la madre de Khatami en el drama «sirve como catalizador para que el protagonista, llamado Ali, comience a examinar su propia educación y las violencias que ha soportado».

«Aunque ahora vivo en Canadá y he vivido en nueve países en cuatro continentes, tengo una fuerte conexión con mi herencia turca por parte de mi padre», dijo el director, subrayando que siempre ha estado en contacto con la lengua y la cultura turcas.

Añadió que «Things That You Kill» puede ser, por tanto, «una película relevante, precisa y sensible en el panorama sociopolítico y cultural de la Turquía moderna», que presenta «algunos de los mejores miembros del reparto y del equipo del país».

“Things That You Kill” está coproducida por Fulgurance, de Elisa Sepúlveda-Ruddoff, y Remora Films, de Cyriac Auriol, junto con el polaco Mariusz Włodarski (Lava Films), los turcos Zeynep Koray y Can Aygör (Caf Film Yapım), así como La propia teja Tell Tall Tale de Khatami y Band With Pictures de Michael Salomon, ambas con sede en Canadá. Los productores ejecutivos de la película son Naomi Despres y Michèle Marshall (Desmar), residentes en Singapur, y Cenk Ünalerzen, de Turquía.

(En la foto de arriba, de izquierda a derecha: Ekin Koç, Alireza Khatami, Erkan Kolçakköstendil, Hazar Ergüçlü)

¿Quién fue Katherine Parr? La última y sobreviviente esposa de Enrique VIII fue algo eclipsada por las dramáticamente decapitadas Ana Bolena y Catalina Howard. Pero ya no. Como Marca de fuego El director Karim Aïnouz le dijo a Deadline el domingo: «Estaba realmente interesado en que se hicieran tantas cosas sobre Henry y sus otras esposas, pero nada sobre Katherine».

Marca de fuego cuenta la historia de una reina que rompió moldes.

Alicia Vikander, quien interpreta a Katherine, dijo: «Es como si solo porque ella sobrevive, es casi como si no fuera tan interesante». [in history]. Una de las primeras cosas sobre las que leí fue darme cuenta de que ella era la primera mujer que publicaba con su propio nombre en la historia británica”.

Y en el fondo, esta es una historia de abuso doméstico y cómo Katherine sobrevivió a eso. Mientras el rey (Jude Law) se enfurece con la paranoia y la persecución, y se desquita con quienes lo rodean, señala Law, no es una historia que se limite a los libros de historia.

“Creo que el enfoque de Karim me atrajo de inmediato”, dijo. “Lo vio como una película sobre este matrimonio y cómo sobrevivir a un matrimonio, en lugar de verlo como una fábula histórica intocable. Me gusta la idea de humanizar a Henry y entender cuando alguien se está comportando tan mal… están pasando otras cosas”, dijo.

Law caminó con un bastón y usó una pierna ortopédica para mostrar las úlceras viciosas que aquejaban al rey, y permanecía disfrazado cada vez que estaba en el set.

“Michael O’Connor, nuestro maravilloso diseñador, encontró un equipo que lo hizo auténtico para que pudiéramos usar [the costumes] muy sueltos y abiertos y jugar con ellos y ponérselos y quitárselos y toda la ropa interior y todo era auténtico para que realmente pudiéramos vivir en ellos”, dijo Law. «Solo personalmente, cómo me ayudó eso fue que la escala de todo me agregó mucho volumen e impacto».

“Para mí, lo realmente importante con él era el dolor y simplemente encontrar una fisicalidad que mostrara tanto el peso que estaba cargando como el dolor que estaba soportando. Porque por muy monstruoso que sea, es un hecho extraordinario que haya sobrevivido tanto tiempo con tanto dolor, sin anestesia, sin analgésico”.

Vikander dijo que hubo momentos en los que se sintió cercana al puro terror de ser una mujer que enfrenta la brutalidad. “[There was] una escena en particular, cuando en el fondo tuve una idea de lo que muchas mujeres pasan por ahí, solo este miedo muy profundo que nunca, nunca se va. Eso es lo que hace la actuación. Y lo maravilloso es que es capaz de ponerte en perspectiva, y usas tu imaginación con estos escenarios y estos actores para que realmente entiendas a las personas aún más profundamente”.

Aïnouz dijo que espera que la película promueva la comprensión de la violencia que las mujeres han sufrido durante siglos. Él ve esta historia como un llamado para el fin de los sistemas patriarcales opresivos, afirmando que “ciertas cosas deben terminar. El patriarcado debe detenerse y los tiranos deben irse”.

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El Festival de Cine de Cannes 2023 se realizará del 16 al 27 de mayo. Siga la cobertura completa de Deadline de los tratos y hechos en la Croisette aquí.