Así puedes ver el documental de Phoenix en TV y en streaming – todas las fechas de transmisión

En el documental de Phoenix «El patrimonio de Austria para el mundo» explora los lugares más espectaculares y atemporales de Austria. Tenemos toda la información sobre el streaming y las fechas de retransmisión televisiva.

en la documentacion «El patrimonio de Austria para el mundo: obras maestras, bosques vírgenes y magníficos edificios» Phoenix presenta las riquezas de Austria con más detalle. Ya sean edificios espectaculares, centros urbanos antiguos, asentamientos eternos o simplemente la hermosa naturaleza regional. Aquí se pueden ver las joyas más valiosas de Austria, que incluso están protegidas por la UNESCO como «patrimonio de toda la humanidad».

El documental de dos partes se emitió por primera vez en ORF 2. En Alemania se puede ver el documental sobre Phoenix, y en el resumen siguiente también se pueden consultar todas las fechas de emisión televisivas actuales. Actualmente, la serie no está disponible para transmitir, pero vale la pena estar atento a la biblioteca multimedia de ARD.

El patrimonio de Austria para el mundo: obras maestras, bosques vírgenes y magníficos edificios

En resumen, la información más importante sobre canales, horarios de transmisión, fechas de transmisión y disponibilidad de transmisiones sobre el patrimonio de Austria para el mundo: obras maestras, bosques vírgenes y magníficos edificios.

• El patrimonio de Austria para el mundo: obras maestras, selvas y magníficos edificios corren por Phoenix
• El patrimonio de Austria para el mundo: obras maestras, bosques vírgenes y magníficos edificios se pueden recibir como un arroyo
• No se emitirán nuevos episodios en mayo y junio
• Tampoco se muestran repeticiones.
• No hay episodios disponibles en la biblioteca multimedia.

Fechas y horarios de transmisión del patrimonio de Austria para el mundo: obras maestras, bosques vírgenes y magníficos edificios

El programa normalmente se transmite por Phoenix. Sin embargo, no pudimos encontrar fechas de transmisión para «El patrimonio mundial de Austria: obras maestras, bosques primigenios y edificios magníficos» para mayo y junio.

Si conocemos la información sobre los próximos episodios de El patrimonio mundial de Austria: obras maestras, bosques primigenios y edificios magníficos, la verá en la parte superior de la lista de fechas de transmisión. Proveedores como RTL+ y Joyn ofrecen episodios por adelantado de algunas series y programas en sus propias aplicaciones de televisión en directo unos días antes de su emisión por televisión. En este caso podrás verlos exclusivamente online previamente.

Así podrá ver en directo el patrimonio de Austria para el mundo: obras maestras, selvas y magníficos edificios

En principio, Phoenix se puede recibir a través de Internet a través de servicios de transmisión de TV. Esto no sólo le ofrece «el patrimonio de Austria para el mundo: obras maestras, bosques vírgenes y magníficos edificios», sino también la transmisión completa en vivo de Phoenix con todas las transmisiones, de forma legal.

Si utiliza una de las siguientes ofertas de televisión en línea, podrá ver Phoenix en línea. Todos los proveedores de transmisión de TV también tienen una aplicación para iOS y Android con la que puedes ver Phoenix en vivo desde tu dispositivo móvil. La mayoría de los proveedores incluso te ofrecen aplicaciones para Android TV, Samsung Tizen y Amazon Fire TV. Hemos proporcionado detalles sobre esto en las respectivas páginas del proveedor.

Los servicios de streaming se pueden utilizar sin problemas en Alemania y la UE. Fuera de la UE, es recomendable utilizar un servicio VPN. Puede encontrar los servicios adecuados para esto en nuestra descripción general de los mejores proveedores de VPN. También pueden ayudarle con conexiones deficientes o líneas estranguladas.

Programas y canales de televisión similares

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Programas como “El patrimonio mundial de Austria: obras maestras, bosques vírgenes y edificios magníficos” no sólo se muestran en Phoenix. También puede encontrar programas similares en otras emisoras públicas, como ZDFneo, SR, BBC Travel, BBC History, Deutsche Welle, KiKA o HR. En nuestra lista de canales encontrará una lista muy extensa con todas las opciones de recepción para cientos de canales de televisión. Alternativamente, puedes buscar directamente series, películas o programas y programas de entretenimiento en estos lugares.

Al parecer, Drake aprendió que no es prudente meterse con Tupac Shakur, incluso décadas después de su prematura muerte. Cartelera Descubrimos por primera vez que el artista canadiense de hip-hop eliminó la publicación de X (Twitter) con su tema “Taylor Made Freestyle”, que utilizaba una recreación generada por IA de la voz de Shakur para tratar de meterse en la piel de Kendrick Lamar.

La eliminación se produjo después de que un abogado que representaba a la fallecida leyenda del hip-hop amenazara con demandar al rapero canadiense por su uso «no autorizado» de la voz de Tupac si no la eliminaba de los canales sociales en un plazo de 24 horas. Sin embargo, la pista estuvo en línea durante una semana y, como era de esperar, se volvió a publicar abundantemente.

«El Patrimonio está profundamente consternado y decepcionado por el uso no autorizado de la voz y la personalidad de Tupac», escribió Howard King, el abogado que representa el patrimonio de Shakur, a principios de esta semana en una carta de cese y desistimiento adquirida por Cartelera. “El registro no sólo es una violación flagrante de la publicidad de Tupac y los derechos legales del patrimonio, sino que también es un abuso flagrante del legado de uno de los más grandes artistas de hip-hop de todos los tiempos. El Estado nunca habría dado su aprobación para este uso”.

King dio a entender que usar la voz de Shakur para criticar a Lamar era una muestra de falta de respeto especialmente atroz. Lamar, ganador de 17 premios Grammy y Pulitzer, ha hablado frecuentemente sobre su profunda admiración por Tupac, y los herederos del rapero de Oakland dicen que los sentimientos son mutuos. «El uso no autorizado, igualmente desalentador, de la voz de Tupac contra Kendrick Lamar, un buen amigo del Estado que no ha mostrado más que respeto a Tupac y su legado en público y en privado, agrava el insulto», escribió King en una carta de cese y desistimiento. .

La pista de Drake también incluía un clon generado por IA de la voz de Snoop Dogg. El estilo perrito El rapero y aficionado al cannabis pareció sorprendido en una publicación social la semana pasada: “¿Hicieron qué? ¿Cuando? ¿Cómo? ¿Está seguro?» Continuó: “¿Por qué todos llaman a mi teléfono y me hacen explotar? ¿Qué carajo? ¿Qué pasó? ¿Qué está sucediendo? Voy a volver a la cama. Buenas noches.»

Sin embargo, la única vez Perrito Fizzle Televizzle El anfitrión tiene un historial de timidez con cara de póquer. El año pasado, recurrió a Instagram para anunciar solemnemente que estaba “dejando de fumar”, lo que generó una especulación desenfrenada sobre por qué el ícono fumeta abandonaría su pasatiempo favorito. Poco después, su anuncio se reveló como un truco de relaciones públicas para Solo Stove, que, dejando de lado los trucos de marketing, constituye unas fogatas estupendas.

REPORTAJE

Nada más llegar a Jumeauville, no se puede perder esta imponente iglesia de bases románicas que domina el pueblo de Yvelines. El edificio, que ya lleva varios años en construcción, podrá continuar su renovación porque es uno de los primeros 100 lugares elegidos para beneficiarse de la gran colección nacional. lanzado por Emmanuel Macron en septiembre de 2023destinado a salvaguardar los edificios religiosos en pequeñas comunidades.

La nave principal ya salvada

Una afluencia de fondos que será bienvenida por Françoise Alexandre, teniente de alcalde, que detalla el deterioro de la iglesia. «Las capillas están llenas de salitre. Hay mucha infiltración ya que la iglesia está un poco incrustada en un cerro. Aún queda la armadura, el techo del coro también, ya que de momento no tenemos sólo la nave» , explica ante el micrófono de Europa 1.

Actualmente se salva la nave principal, que corría peligro de derrumbarse. “El proyecto permitió a la iglesia recuperar su hermosa alineación y su ritmo de entramado gótico, acompañado de los paneles de madera actuales”, describe Thierry Bouchard, el arquitecto encargado de este lugar.

Esta colosal obra ya ha conmovido a Jean-Claude Langlois, alcalde de la ciudad de Jumeauville: «Fui monaguillo durante seis años en esta iglesia. Por eso, creyentes o no, muchos dicen: ‘en cualquier caso, es un monumento , debe ser preservado.» La iglesia debería poder reabrir dentro de unos meses.

Más de 2,3 millones de euros en donaciones recaudadas en total

De los 50.000 edificios religiosos que hay en Francia, 5.000 están en peligro. Miles de franceses ya han respondido al llamamiento del presidente. En total, en la web de la Fundación Patrimonio se recaudaron 2.350.000 euros en donaciones.

Resulta que hay alguien aún menos entusiasmado que Snoop Dogg por verse insertado en el drama de Drake. Los herederos de Tupac Shakur han enviado un cese y desistimiento a Drizzy sobre “Taylor Made Freestyle”, que utiliza a Tupac y Snoop generados por IA para criticar a Kendrick Lamar. El documento, obtenido por Cartelera, exige que la canción sea retirada de los servicios de transmisión o enfrentará una demanda. «El Estado está profundamente consternado y decepcionado por el uso no autorizado de la voz y la personalidad de Tupac», se lee. “El registro no sólo es una violación flagrante de la publicidad de Tupac y los derechos legales del patrimonio, sino que también es un abuso flagrante del legado de uno de los más grandes artistas de hip-hop de todos los tiempos. El Estado nunca habría dado su aprobación para este uso”. Howard King, el abogado del patrimonio, también exigió “una explicación detallada de cómo se creó el sonido similar y las personas o empresas que lo crearon, incluidas todas las grabaciones y otros datos ‘extraídos’ o utilizados». Señala que la IA Shakur habría tenido que ser entrenada en algo, lo más probable es que sea propiedad intelectual protegida por derechos de autor del patrimonio. Drake tiene 24 horas para eliminar “Taylor Made” antes de que se emprendan más acciones legales.

No habrá ninguna continuación del especial de comedia de George Carlin generado por IA y publicado por el podcast Dudesy. En enero, los herederos de Carlin presentaron una demanda contra el podcast y sus creadores Will Sasso y Chad Kultgen, acusándolos de violar el derecho del intérprete a la publicidad e infringir los derechos de autor. Ahora, las dos partes han llegado a un acuerdo que incluye la eliminación permanente del especial de comedia del archivo de Dudesy. Sasso y Kultgen también acordaron no volver a publicarlo en ninguna plataforma y nunca volver a utilizar la imagen, voz o imagen de Carlin sin la aprobación del patrimonio, según Los New York Times.

El algoritmo de IA que Dudesy utilizó para el especial se entrenó en miles de horas de rutinas de Carlin que abarcaron décadas de su carrera. Generó suficiente material para un especial de una hora, pero dio una impresión bastante pobre del difunto comediante con remates básicos y muy poco de lo que caracterizaba el humor de Carlin. En un comunicado, la hija de Carlin, Kelly, lo llamó «un facsímil mal ejecutado, improvisado por individuos sin escrúpulos».

Josh Schiller, que representó al patrimonio de Carlin en el tribunal, dijo al Times que «[t]El mundo ha comenzado a apreciar el poder y los peligros potenciales inherentes a las herramientas de inteligencia artificial, que pueden imitar voces, generar fotografías falsas y alterar videos». Añadió que «no es un problema que desaparecerá por sí solo» y que «debe solucionarse». enfrentando acciones rápidas y contundentes en los tribunales». Las empresas que fabrican software de IA «también deben asumir cierto grado de responsabilidad», dijo el abogado.

Esta demanda es sólo una de las muchas presentadas por creativos contra las empresas de inteligencia artificial y las personas que utilizan la tecnología entrenando algoritmos en el trabajo de alguien. Varios autores y novelistas de no ficción, entre ellos George RR Martin, John Grisham y Jodi Picoult, demandaron a OpenAI por utilizar su trabajo para entrenar sus grandes modelos de lenguaje. Los New York Times y un puñado de otras organizaciones de noticias también demandaron a la empresa por utilizar sus artículos para capacitación y por supuestamente reproducir su contenido palabra por palabra sin atribución.

cantante estadounidense Taylor Swift es multimillonario, según el último ranking sobre la fortuna de las celebridades mundiales publicado el martes por la revista Forbes, un umbral superado tras un 2023 histórico para la estrella del pop.

Activos estimados en 1.100 millones de dólares

Con un patrimonio estimado actualmente en 1.100 millones de dólares, la cantante de «Shake It Off» se convierte en el primer artista, mujer u hombre, que cruza el umbral de las diez cifras gracias únicamente a los ingresos de su música.

En menos de un año, la nativa de Pensilvania ha visto crecer su fortuna en 360 millones de dólares, en gran parte gracias a los beneficios económicos de su monstruosa gira de 152 fechas “The Eras Tour”. Según varias estimaciones, «Eras» va camino de convertirse en la serie de conciertos más taquillera de la historia de la música: más de mil millones de dólares. Esta gira, que finalizará el 8 de diciembre en Vancouver (Canadá), ya le ha reportado 190 millones de dólares, según Forbes. La revista estima que, desde el inicio de su carrera, Taylor Swift ha ganado más de 500 millones de dólares en regalías y conciertos.

Un catálogo de música valorado en 500 millones de dólares

Intérprete, pero también autora o coautora de casi todos sus títulos, la artista de 34 años es también productora o coproductora, lo que multiplica sus fuentes de ingresos. También volvió a grabar sus primeros seis álbumes, de los cuales no poseía los derechos de grabación originales, o «masters», que su antigua compañía discográfica, Big Machine, se negó a revenderle.

Según Forbes, el valor de su catálogo de música ronda ahora los 500 millones de dólares. La revista añade a este patrimonio inmuebles valorados en 125 millones de dólares en total, así como un jet privado, estimado en 10 millones de dólares.

Éxito de la película «The Eras Tour»

El repentino aumento de su fortuna personal se debe también a la película «The Eras Tour», un montaje de tres de sus conciertos, que registró 261 millones de dólares en ingresos en taquilla mundial. Forbes no contabilizó los derechos de la película «Eras» pagados por Disney para poder ofrecerla en su plataforma Disney+, unos 75 millones de dólares, según la revista Variety.

La revista especializada Billboard ha estimado la facturación de la marca Taylor Swift en 1.820 millones de dólares en 2023, incluyendo ventas de música, entradas para conciertos, mercancías, entradas de cine y derechos de autor.

Taylor Swift no es el único artista musical que ha entrado en el círculo muy cerrado de las celebridades multimillonarias. Ya la habían superado el rapero Jay-Z (2.500 millones de dólares), la cantante Rihanna (1,4) o el cantante Jimmy Buffett (1), fallecido el pasado septiembre, pero todos deben parte de su fortuna a inversiones en actividades no directamente relacionado con la música.

Entre los artistas que más dinero han ganado sólo con su música, Paul McCartney es sin duda el mejor situado, detrás de Taylor Swift. El año pasado, el periódico tiempo de domingo estimó sus activos en 950 millones de libras esterlinas, o poco menos de 1.200 millones de dólares. Pero esa cifra incluye la fortuna de la esposa del ex Beatle, Nancy Shevell, estimada en alrededor de 200 millones de dólares. Además de Paul McCartney, la cantante Beyoncé, cuyo patrimonio Forbes estimó el año pasado en 800 millones de dólares, se acerca al umbral simbólico de los mil millones.

Se espera un nuevo álbum para el 19 de abril.

Taylor Swift anunció, durante la ceremonia de premios Grammy a principios de año, que lanzaría un nuevo álbum el 19 de abril. La obra se titula «El Departamento de Poetas Torturados». Contando los cuatro álbumes regrabados pero excluyendo los álbumes en vivo, el artista se mantiene en una racha de 13 álbumes consecutivos en Estados Unidos desde «Fearless», hace 16 años.

En Alemania hay un total de 150 entradas en la lista del patrimonio cultural inmaterial. Su objetivo es mostrar la diversidad de la vida cultural alemana. Y esto es considerable: incluye, por ejemplo, la creación y mantenimiento de setos de mimbre, el rafting, la narración de cuentos y el circo como forma independiente de arte escénico.

El techno berlinés ahora también pertenece a este círculo. Es una de las seis entradas que los ministros de cultura de los estados federados añadieron el miércoles a la lista junto con la ministra de Cultura de los Verdes, Claudia Roth.

Al mismo tiempo, también se incluyeron el montañismo en Sajonia, la tradición del canto de Finsterwald en Brandeburgo, el Kirchseeoner Perchtenlauf en Baviera, el trabajo en blanco Schwalm de Hesse y Viez y la elaboración de vino con manzanas, peras o membrillos en la región de Mosela-Franconia.

El techno como sonido de la reunificación

La escena de discotecas de Berlín se estableció a mediados de los años 1980 como un lugar importante para la subcultura techno. Además de la música, esto también incluye la moda y las raves, es decir, eventos de baile con música electrónica.

La Comisión Alemana de la UNESCO escribe que el género de la música electrónica se ha convertido en la banda sonora del espíritu de optimismo tras la reunificación. La libertad resultante ayudó a establecer la escena techno y de discotecas tan presente en Berlín. El sonido y las producciones sonoras están estrechamente vinculados a la ciudad y han desarrollado su carácter especial en el contexto de la reunificación alemana.

De ahí surgieron clubes legendarios como Tresor, inaugurado en 1991, y el Love Parade, que desfiló por Berlín cada año entre 1989 y 2006. A partir de 2007, el Love Parade tuvo lugar en la región del Ruhr, mientras que en 2010 se produjo una aglomeración en Duisburg que se saldó con 21 muertes. El evento no se ha vuelto a realizar desde entonces.

«Las nuevas incorporaciones no sólo ilustran la diversidad regional y la amplitud temática de la cultura vivida en Alemania, sino que también representan un concepto ampliado de cultura», dijo el Ministro de Cultura Roth, refiriéndose a la inclusión de la cultura tecno de Berlín. «Ya sea una subcultura o técnicas artesanales tradicionales, todo es parte de la riqueza cultural de nuestro país».

Zurich Techno es patrimonio cultural desde 2017

El techno de Zurich tiene en Suiza un estatus similar al de su homólogo en Berlín. Desde 2017 forma parte de las “tradiciones vivas”, como se llama en Suiza al patrimonio cultural inmaterial. Durante el apogeo del techno en los años 90, Zurich se convirtió en una de las ciudades de fiesta más importantes de Europa.

Una característica distintiva de esto es el desfile callejero, que todavía se celebra anualmente. Se celebró por primera vez en 1992 como una “manifestación por el amor, la paz, la libertad, la generosidad y la tolerancia” y atrae hasta un millón de visitantes. En Zúrich también surgieron clubes de techno como Oxa, que se hicieron famosos mucho más allá de la ciudad.

En Suiza, la lista de tradiciones vivas incluye 228 entradas. Esto incluye, por ejemplo, la natación en el Aare en Berna, las comunidades rurales de Glarus y Appenzell Rodas Interiores, el conocimiento de las hierbas en los monasterios femeninos del centro de Suiza y el número 11 en Solothurn. Para algunos esto es sagrado en Solothurn, porque en la ciudad barroca hay once capillas, once iglesias, once fuentes y también un reloj con una esfera que sólo marca once horas.

Desde 2003 existe un acuerdo sobre la preservación del patrimonio cultural inmaterial por parte de la UNESCO, la agencia de las Naciones Unidas responsable de la cultura. Suiza participa desde 2008 y Alemania desde 2013. Los países participantes deben llevar un inventario del patrimonio cultural inmaterial y renovarlo periódicamente.

Se pueden proponer entradas individuales de los registros nacionales para una de las tres listas internacionales de la UNESCO. Procedente de Suiza, allí se celebra el carnaval de Basilea. La idea cooperativa fue adoptada, entre otras cosas, en Alemania.

Los herederos de George Carlin han presentado una demanda contra los creadores de un especial de comedia de una hora de duración que presenta una réplica de inteligencia artificial del comediante, según informó Noticias NBC. Los herederos del difunto comediante, incluida su hija Kelly Carlin, presentaron anoche la demanda en un tribunal federal de Los Ángeles. Afirma que la empresa de medios en línea que publicó el vídeo, Dudesy, violó el derecho del artista a la publicidad e infringió sus derechos de autor.

El video se llama «George Carlin: I’m Glad I’m Dead» y presenta una hora de «material» nuevo del comediante, que murió en 2008. A medida que avanzan las replicaciones de IA, ciertamente no batirá ningún récord. Es sólo audio y, sinceramente, ni siquiera se parece mucho a Carlin. Suena como una impresión inferior a la media del comediante. Además, es muy, muy malo. Carlin tenía una voz extremadamente única y este video contiene en su mayoría remates básicos que puedes ver desde una milla de distancia. Hay muy pocos juegos de palabras extravagantes. No hay furia justa. Sin embargo, hay muchos chistes que comparan a Donald Trump con la caca.

«Entiendo y comparto el deseo de tener más George Carlin. Yo también quiero más tiempo con mi padre. Pero es ridículo proclamar que ha sido ‘resucitado’ con IA», escribió Kelly Carlin en un comunicado. Escribe que el Carlin en ese video es un “facsímil mal ejecutado improvisado por individuos sin escrúpulos”.

El abogado del patrimonio, Josh Schiller, advirtió que la IA corre el riesgo de convertirse en «una herramienta que permita a los actores de mala fe reemplazar la expresión creativa, explotar el trabajo ya existente de los creadores y enriquecerse a expensas de otros».

Dudesey, el canal que creó y publicó el vídeo, en realidad está dirigido por el popular comediante Will Sasso y el autor Chad Kultgen. No escribieron el material aquí. La IA fue entrenada con miles de horas de rutinas de Carlin para crear el facsímil, según un informe de NPR. Sasso y Kultgen, sin embargo, sí aparecen mencionados en la demanda. La pareja detrás de Dudesy compara al Carlin creado por IA con un impresionista que se hace pasar por una figura pública.

Sasso sugirió en un podcast la semana pasada que la versión de IA no reemplazaba a la versión real, y continuó diciendo que era «interesante lo acalorada que se pone la gente al respecto». La demanda califica el video como un «cebo de clics generado por computadora que resta valor a las obras cómicas de Carlin y daña su reputación».

La denuncia busca daños no especificados y la eliminación inmediata de “cualquier copia de video o audio” del especial de una hora. Entonces, si tienes curiosidad por escuchar una mala impresión de Carlin haciendo bromas obvias sobre Taylor Swift, será mejor que lo hagas mientras tengas la oportunidad.

Por supuesto, esta es solo la última salva en la guerra en curso entre los algoritmos de inteligencia artificial y los humanos que crean obras de valor. Este tema estuvo en el centro de la huelga de escritores de Hollywood del año pasado y de la reciente avalancha de celebridades creadas por IA utilizadas para estafar a los consumidores. Este es solo el comienzo. Después de todo, es un año electoral y los malos actores ya han utilizado una réplica de IA de la voz del presidente Biden para instar a los residentes de New Hampshire a no votar en las primarias de la semana pasada.

La lista de las personas más ricas del mundo incluye en su mayoría hombres. El empresario Elon Musk, el propietario del grupo de lujo francés LVMH, Bernard Arnault, y el fundador de Amazon, Jeff Bezos, encabezan la lista. Sólo en el duodécimo lugar se encuentra una mujer: la propietaria de la empresa francesa de cosméticos L’Oréal, Françoise Bettencourt Meyers.

En 2017 heredó la fortuna de su madre y asumió su título de mujer más rica del mundo. Ahora ha alcanzado otro pico: Según el índice de multimillonarios de Bloomberg Es la primera mujer en tener una fortuna de más de 100 mil millones de dólares. El negocio del grupo de cosmética L’Oréal, que incluye líneas de cosmética de marcas de lujo como Yves Saint Laurent y Giorgio Armani, va muy bien desde hace meses. El valor de las acciones de L’Oréal aumentó un 35 por ciento a lo largo de 2023.

Françoise Bettencourt Meyers, de 70 años, es directora adjunta del consejo de administración de L’Oréal. Su familia posee el 33,1 por ciento de la empresa. Sus hijos Jean-Victor y Nicolas Bettencourt Meyers también forman parte del consejo.

La familia Bettencourt es una de las familias más famosas de la élite francesa. Esto tiene que ver con su riqueza, pero no solo: los Bettencourt también se han visto envueltos en numerosos escándalos y disputas en los últimos años. Se trataba de dinero, influencia, política.

Escándalo de la élite francesa

La empresa L’Oréal fue fundada en 1909 por el abuelo de Bettencourt Meyer, Eugène Schueller. Schueller era químico: producía y vendía tintes para el cabello. A finales del siglo XX, su hija, Liliane Bettencourt, amplió el área empresarial y convirtió a L’Oréal en un grupo de éxito internacional. Liliane Bettencourt fue considerada durante mucho tiempo la mujer más rica del mundo.

Hoy L’Oréal es la empresa de cosméticos más grande del mundo. La empresa está representada en 150 países y cuenta con 36 marcas en su cartera, entre ellas Diesel, Lancôme y Prada. Según el informe anual, L’Oréal facturó 38.300 millones de euros en 2022.

La heredera Françoise Bettencourt Meyers nació el 10 de julio de 1953 en un suburbio de París como hija única de Liliane y André Bettencourt. Creció entre la élite francesa. A diferencia de su madre Liliane, a quien le encantaban las fiestas lujosas y los grandes espectáculos, ella siempre vivió una vida retraída. Toca el piano, hace obras caritativas, escribe libros sobre la Biblia y estudia la mitología griega.

En 1984 se casó con el hijo de un rabino asesinado en Auschwitz y se convirtió al judaísmo. En los años 1990, Françoise y su marido investigaron la historia familiar y encontraron evidencia de un pasado oscuro. Se dice que el fundador de L’Oréal, Eugène Schueller, colaboró ​​con los nazis durante la Segunda Guerra Mundial y apoyó financieramente a la organización antisemita Comité secret d’action révolutionnaire. Hasta la fecha, la empresa no ha respondido a las acusaciones.

La hija y el dinero de la madre.

Unos años más tarde siguió el siguiente capítulo: el asunto Bettencourt. Todo comenzó cuando Françoise Bettencourt Meyers se preocupaba por los bienes de su madre, cada vez más demente. Se dio cuenta de que Liliane Bettencourt daba dinero a varias personas a su alrededor. Sospechaba que los empleados y confidentes explotaban el juicio fallido de su madre para obtener su fortuna.

En 2007 acudió a la fiscalía. La madre había hecho un regalo de mil millones de euros al fotógrafo François-Marie Banier y Bettencourt Meyers creía que Banier había manipulado a su madre.

Siguió una batalla legal que duró años. En 2010 aparecieron grabaciones de audio de la casa Bettencourt, que supuestamente el mayordomo hizo en nombre de Françoise Bettencourt Meyers. Las grabaciones sólo pretenden demostrar que Banier y sus confidentes robaron a Liliane Bettencourt.

Pero las cintas revelan mucho más: en las grabaciones se puede escuchar a Liliane hablando con su administrador de activos sobre cuentas en Suiza y Liechtenstein, sobre evasión fiscal y sobre donaciones ilegales al partido del entonces presidente francés, Nicolas Sarkozy. Sin quererlo, Françoise Bettencourt Meyers desató uno de los mayores escándalos ocurridos en Francia en los últimos veinte años.

Cuando los médicos diagnosticaron a Liliane Bettencourt con Alzheimer, un tribunal decidió en 2011 que Françoise Bettencourt Meyers administraría ahora los bienes de la familia. Liliane Bettencourt quedó incapacitada. Murió en 2017.

Nada de esto perjudicó al Grupo L’Oréal. Los productos cosméticos se venden hoy mejor que nunca. Actualmente se está emitiendo una serie de Netflix sobre la disputa entre Françoise Bettencourt Meyers y su madre, que desembocó en un asunto de Estado.

Dentro de dos años, Járkov celebrará el centenario de Derzhprom, el edificio emblemático que domina el centro de la ciudad desde mediados de los años veinte. Sin embargo, es imposible predecir en qué condiciones estructurales celebrará su aniversario el gigante de la arquitectura constructivista soviética.

El complejo de edificios más destacado de Járkov hasta ahora ha tenido más suerte Palacio de la Cultura de los Ferroviarios, Otro famoso monumento de la arquitectura modernista. Fue alcanzado y parcialmente destruido por un misil ruso el 18 de agosto de 2022.

Pero también está en duda el futuro de todo el paisaje urbano de Járkov. Ha llegado el invierno y con él han vuelto los bombardeos rusos, cuyo objetivo es destruir o al menos perjudicar la infraestructura energética ucraniana. Desde hace algunas semanas la ciudad sufre cada vez más ataques aéreos. Sin duda, la ofensiva durará hasta la primavera.

Muestra de la modernidad soviética

El grandioso legado de arquitectura constructivista de la ciudad tiene sus raíces en la historia soviética. En 1919, Járkov fue declarada capital de la República Socialista Soviética de Ucrania. Tras la derrota de las fuerzas nacionalistas ucranianas y la victoria de los bolcheviques, la metrópoli se transformó en un escaparate de la modernidad soviética. Járkov se convirtió en la obra de construcción más importante del mundo Arquitectura modernista en la URSS.

El edificio Derzhprom es la casa de la industria estatal. Construido entre 1925 y 1928, está considerado el primer rascacielos soviético. Domina el centro de la ciudad por encima del casco histórico. El coloso del constructivismo albergaba a veintidós autoridades estatales soviéticas y autoridades de la República Socialista Soviética de Ucrania.

Diseñado por un grupo de arquitectos de Leningrado, entre los que Serguéi Serafímov (1878–1939), Samuil Kravez (1891–1960) y Mark Felger (1881–1962), Derzhprom se convirtió en el edificio más grande de la joven Unión Soviética. Siguieron otros proyectos arquitectónicos impresionantes. Entre ellos se encontraban la principal oficina de correos construida por Arkady Mordovinov (1896-1964) de Moscú y el ya mencionado Palacio de la Cultura de los Trabajadores Ferroviarios, cuyos planos se remontan al arquitecto de Leningrado Aleksandr Dmitriev (1878-1959).

De los hitos modernistas construidos en Járkov en la segunda mitad de los años 1920 y 1930, sólo dos proyectos importantes fueron realizados por arquitectos locales: el elegante edificio de la central telefónica diseñado por Petr Frolov (1899-1965) y la casa «Wort» construida por Mytrofan Daschkewitsch (1896-1930).

La planificación y construcción de la nueva capital soviética de Ucrania, considerada la tercera ciudad más importante de la Unión Soviética estalinista después de Moscú y Leningrado, por supuesto no podía confiarse a los propios ucranianos y debía gestionarse desde Moscú. La arquitectura modernista fue una parte integral del plan de progreso estalinista aplicado implacablemente, que se manifestó en los llamados «grandes edificios del comunismo». El más ambicioso de estos proyectos fue la central hidroeléctrica del Dniéper, construida entre 1927 y 1939. En aquel momento era la central hidroeléctrica más grande de Europa.

La implementación provocó la inundación de unas cincuenta aldeas y transformó la tranquila ciudad de Zaporizhia en un importante centro industrial. El Hermanos Viktor (1882–1950) y Leonid (1880–1933) Vesnin, los principales arquitectos del constructivismo ruso, diseñaron la icónica presa semicircular.

Legado problematizado

El complejo de la central eléctrica fue construido con apoyo técnico estadounidense. Para financiarlo y otros proyectos industriales, el gobierno estalinista vendió en el extranjero granos confiscados a los agricultores ucranianos. Estas confiscaciones desencadenaron una hambruna artificial que costó millones de vidas y que ahora se conoce como el Holodomor.

Sin embargo, la trágica historia de la mayor central eléctrica de la URSS no terminó con la finalización de las obras. En 1941, la NKVD, la policía secreta soviética, hizo volar la presa para detener el avance de la Wehrmacht. La población civil no fue advertida. La inundación se cobró miles de vidas, pero causó pocos daños a las tropas alemanas.

Parece que las tácticas militares rusas no han evolucionado mucho desde entonces. La destrucción selectiva de la presa de la central hidroeléctrica de Kakhovka por parte de las tropas rusas en junio de 2023 se convirtió no solo en una tragedia humana por las víctimas, sino también en una catástrofe ecológica y cultural de proporciones increíbles.

Los ucranianos hoy lamentan la destrucción de la arquitectura soviética modernista por parte de los invasores rusos. Porque es parte del patrimonio histórico del país. Sin embargo, este legado está determinado por otros y debe ser reevaluado. A finales de la década de 1920, el constructivismo se convirtió en el sello distintivo de la modernidad progresista soviética. Los edificios modernistas proliferaron en Tbilisi, Bakú, Bishkek, Alma-Ata y otras capitales de las repúblicas soviéticas. Los arquitectos soviéticos incluso exportaron la utopía de la construcción social a Mongolia para rediseñar el centro de Ulán Bator de manera modernista.

¿Se puede describir esa arquitectura como colonial? Visualmente recuerda a los ambiciosos proyectos que la Italia fascista de Mussolini implementó en Albania o Libia. Se trata de manifestaciones arquitectónicas del colonialismo soviético que, por supuesto, aún esperan una definición precisa.

El historiador estadounidense Richard Pipes creía que el proyecto soviético representaba la continuación de las prácticas imperiales rusas. En principio tenía razón, pero el modelo soviético era significativamente diferente del colonialismo clásico. Sin embargo, el intento de imponer ciertos estilos arquitectónicos por la fuerza se convirtió en un signo visible de la falta de libertad del Homo sovieticus. Incluso si la estética dominante cambió con el tiempo, la ideología de la validez arquitectónica soviética siguió siendo la misma.

En 1934 Kiev se convirtió en la capital de Ucrania. El traslado del gobierno a la antigua ciudad provocó la destrucción sin sentido de edificios valiosos. La nueva capital debería tener un rostro socialista. A diferencia de Járkov, el estilo generalmente aceptado para tal transformación ya no era modernista. El paradigma de la arquitectura soviética había cambiado.

El constructivismo fue destronado como “formalismo burgués” y dio paso a una mezcla de tendencias clasicistas que luego recibió el sobrenombre de “Imperio Stalin”. La máxima expresión de este estilo en Moscú sería el Palacio de los Sóviets. Se planeó construir este colosal proyecto en el sitio de la demolida Catedral de Cristo Salvador.

Los caminos se dividen

Como “secunda inter pares”, Ucrania tenía derecho a su propia versión de este alto templo del comunismo. La construcción del complejo gubernamental de la Ucrania soviética, diseñado por Iosif Langbard (1882-1951), comenzó en 1939. Iba a comprender dos edificios semicirculares y se ampliaría para incluir una estatua de Lenin de setenta y cinco metros de altura.

Para despejar espacio para el sitio de construcción, las autoridades demolieron el Monasterio de San Miguel de cúpula dorada, fundado en 1108 y uno de los monumentos arquitectónicos más antiguos e importantes de la Rus de Kiev. Sin embargo, sólo se construyó un edificio semicircular con una enorme columnata corintia. La guerra interrumpió las obras tanto en Moscú como en Kiev: los edificios gemelos y la enorme estatua de Lenin nunca se terminaron. Hoy en día, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Ucrania se encuentra en la mitad terminada del edificio del museo.

El legado arquitectónico de la Unión Soviética en Ucrania es un recordatorio de que Moscú impuso tanto el modernismo como el antimodernismo con mano de hierro. Hoy en día, Rusia no tiene reparos en destruir monumentos de la arquitectura soviética icónica en Ucrania, citando paradójicamente la necesidad de proteger el “pasado soviético común”.

Después del colapso de la URSS, se reconstruyeron la Catedral de Cristo Salvador en Moscú y el Monasterio de San Miguel de cúpula dorada en Kiev. Sin embargo, la intención de reescribir la historia condujo a resultados diferentes. La Catedral de Moscú es hoy un símbolo de la transformación de la Iglesia Ortodoxa Rusa en un servidor ideológico del Estado de Putin. El Monasterio de Kiev adquirió importancia en relación con la Revolución de Maidan: el sonido de sus campanas llamó al pueblo de Kiev a rebelarse por la libertad, y sus pasillos sirvieron como un hospital improvisado para los manifestantes heridos.

De hecho, el pasado soviético fue el terreno común desde el cual Rusia y Ucrania partieron hacia un nuevo futuro en 1991. Sin embargo, las ideas sobre cómo debería ser un buen Estado para ciudadanos satisfechos han demostrado ser muy diferentes.

Konstantin Akinsha, Nacido en Kiev, es un historiador de arte, curador y periodista ucraniano-estadounidense y experto en arte saqueado durante la Segunda Guerra Mundial. – Traducido del inglés por A. Bn.