HP Enterprise fue infiltrada por un grupo de piratas informáticos vinculado a la inteligencia rusa el año pasado, según reveló la empresa de TI empresarial en una presentación ante la Comisión de Bolsa y Valores. Se cree que el actor de la amenaza es Midnight Blizzard, también conocido como Cozy Bear, que fue el mismo grupo que recientemente violó las cuentas de correo electrónico de varios altos ejecutivos y otros empleados de Microsoft. También fue el mismo grupo de piratas informáticos detrás de los ataques de SolarWinds que afectaron a múltiples entidades gubernamentales, incluido el Departamento del Tesoro de EE. UU. y Seguridad Nacional. Además, la Agencia de Seguridad Nacional la acusó en 2020 de intentar robar investigaciones sobre las vacunas contra la COVID-19 de EE.UU., Reino Unido y Canadá.

En su presentación, HPE dijo que se le notificó el 12 de diciembre de 2023 que un atacante había obtenido acceso a su entorno de correo electrónico basado en la nube. Trabajó con expertos externos en ciberseguridad que descubrieron que el actor de amenazas podía acceder y robar datos de «un pequeño porcentaje» de cuentas de correo electrónico propiedad de empleados de varias divisiones, incluidas las de ciberseguridad. HPE no dijo qué tipo de datos fueron robados, pero cree que el incidente está relacionado con una violación de seguridad anterior que tuvo lugar en mayo de 2023, en la que el malhechor pudo salirse con la suya con «un número limitado de archivos de SharePoint». SharePoint es una plataforma colaborativa y de gestión de documentos para Microsoft 365.

El portavoz de HPE, Adam R. Bauer, dijo AP que la empresa no puede decir si este incidente está relacionado con la violación de datos de Microsoft. Bauer también dijo que «el alcance total de los buzones de correo y los correos electrónicos a los que se accede sigue bajo investigación». Hasta ahora, la investigación de HPE ha demostrado que el ataque no ha tenido un impacto material en sus operaciones, pero aún está investigando el incidente y trabajando con las autoridades.

El acceso al arte de Levi se produce inicialmente en un nivel completamente intuitivo, porque hay algo extremadamente generoso y directo en sus obras. Este efecto está directamente relacionado con la forma de trabajar del artista de Basilea. Por un lado es procesual, exploratorio y lento, por otro lado es gestual, físico y rápido.

Es precisamente esta tensión la que explica el extraordinario carisma de las obras de arte. Tanto sus intervenciones en espacios públicos y semipúblicos como su trabajo pictórico, a menudo basado en instalaciones, dan testimonio del deseo de la pintora de llevar el arte a sus límites utilizando los medios del arte, o mejor dicho, de superarlos. Levi es una artista contemporánea en el verdadero sentido de la palabra: su obra se renueva constantemente.

A pesar de toda la sensualidad

Su práctica también incluye la exploración espacial de los límites, que el arquitecto formado sabe leer y al mismo tiempo reformular. Las obras de arte de Levi son más que simples artefactos o arte arquitectónico, sino que crean una relación entre el cuerpo y el espacio, crecen más allá de sí mismas, por así decirlo. El momento de transgresión no se limita a un nivel puramente material, sino que se extiende a espacios ideales.

A pesar de toda la sensualidad, el artista no se contenta con la pura búsqueda de formas. Igualmente importante y parte de su investigación es un nivel reflexivo, como cuestionar la historia de la pintura dominada por los hombres. Levi incorpora sutilmente la crítica social en sus obras, por ejemplo, incluyendo a menudo nombres femeninos en sus obras y exposiciones.

La búsqueda constante de un anclaje social y artístico en el aquí y ahora se manifiesta de nuevo en cada fase creativa y con cada encargo. El momento de repetición es una de las características de la obra de Levi. El atractivo especial del arte de Levi radica en la simplicidad y audacia de su expresión artística.

Nuevo territorio hecho de vidrio

La última edición de NZZ Kunst también refleja el complejo proceso de trabajo del artista. La pintora Renée Levi y su socio Marcel Schmid, con quien colabora estrechamente desde 1998, suelen utilizar las ediciones para probar cosas nuevas. En este caso es el material vidrio con el que están abriendo nuevos caminos.

Las muestras de material mencionadas al principio dan testimonio de la elección del medio de imagen adecuado, de la técnica correcta y de la adecuada realización artística de una idea. En esta primera etapa de trabajo se deben tomar decisiones importantes; Equilibrar los detalles lleva tiempo. Los dos artistas pueden aprovechar encargos anteriores y aprovechar su amplia experiencia. Desarrollan y hacen girar aún más las ideas y conceptos existentes.

Sin embargo, el objetivo de la edición era crear una obra completamente nueva y aceptar el desafío de profundizar en el territorio desconocido del vidrio como material.

El aspecto procesual es un rasgo central del trabajo del estudio Renée Levi. Visto de esta manera, el trabajo preparatorio es también parte de la obra; está, por así decirlo, inscrito en ella, tanto en el sentido actual como en el figurado. Lo primero que notas es que el objeto redondo de vidrio contiene escritura. La doble letra “ée” abre un amplio campo de referencias.

En combinación con el nombre de la obra – “Linga” – resuena con una dimensión polifónica: e – i – a. Cuando escuchas una doble E, inmediatamente piensas en el nombre del artista; por otro lado, la duplicación de la vocal enfatiza la forma femenina del nombre, que también existe como variante masculina. A pesar de apropiarse de su nombre para una obra de arte, el objetivo de Renée Levi no es celebrar la autoría, sino crear una firma que pretenda ser válida universalmente. En la obra “Linga” lo personal y lo colectivo se fusionan en un nuevo símbolo. El nombre «Renée» proviene de la palabra latina «renata», que significa renacer.

El principio de repetición jugó un papel esencial en la ejecución. Levi pintó las dos letras dobles directamente sobre las dos correas con un pincel. Los gestos, el movimiento de su mano y la espontaneidad de esta acción se pueden sentir incluso después de quemar el color del vidrio. La obra lleva la huella de su creación performativa. Utilizó la misma técnica para los dos círculos de vidrio, que se fusionan en una sola unidad después de laminar. Las firmas se crearon quitando pintura. A continuación se unieron ambas partes a modo de espejo, de modo que al final las dos letras dobles opuestas forman un nuevo cuerpo de escritura.

Al diseñar el objeto, Levi y Schmid también tuvieron en cuenta la materialidad especial del vidrio. El reflejo, una característica distintiva de este material translúcido, subraya aún más el motivo de la duplicación. En “Linga” no sólo se reflejan las letras, sino que el espectador también puede ver su imagen en la colorida superficie de vidrio. El hecho de que la obra de arte esté formada por letras también crea una conexión concreta con el medio del periódico. Básicamente se trata de una cuadratura múltiple del círculo.

El nombre, la esencia más íntima del lenguaje

Para llevar a cabo una tarea tan compleja, Schmid y Levi confían en la colaboración de artesanos cualificados. Sólo su experiencia conduce al resultado deseado. Debido a su génesis basada en procesos, cada doble vidrio es único y documenta un momento específico. Además del componente artesanal y material, “Linga” también tiene una dimensión inmaterial y espiritual que permite una lectura adicional.

De hecho, los nombres no son sólo conjuntos de letras; tienen un significado importante en todas las culturas. El nombre, como bien señaló el filósofo Walter Benjamin, es la esencia más íntima del lenguaje. Levi siempre ha estado fascinada por los símbolos lingüísticos, como lo demuestra su fuerte afinidad por otras culturas escritas como la hebrea y la árabe. Al artista no le interesa el aspecto ornamental, sino más bien el momento en el que un signo se convierte en escritura, o viceversa.

«Linga» también nos recuerda esto: el nombre de la mujer evoca asociaciones con la palabra italiana para lengua y lengua. Debido a su ambigüedad, la obra puede incrustarse en un discurso amplio que generalmente representa las demandas intelectuales del estudio. Sin embargo, esto no tiene prioridad sobre la naturaleza física de una obra; significado y forma son equivalentes. O dicho de otra manera: la materia y el espíritu, el vacío y la plenitud, la obra de arte y el objeto no forman opuestos, sino que son, como las dos caras de la obra de vidrio, parte de un todo.

Aparentemente de la nada, Respawn acaba de lanzar un nuevo parche de rendimiento para Star Wars Jedi: Superviviente eso (según se informa) mejora enormemente el rendimiento del juego en consola y PC. Quizás lo más importante para los usuarios de PC es que la actualización también incluye la integración oficial de la mejora de escala DLSS 2 y la generación de fotogramas DLSS 3 en el juego.

Según las notas del parche de EA y la publicación oficial en X (Twitter), el juego ha pasado por una seria revisión para proporcionar 60 FPS fluidos específicamente en consolas. Las notas del parche de la consola revelan que el modo de rendimiento del juego ha sido «completamente rediseñado» para brindar una experiencia de juego sustancialmente mejor. Respawn dice que ha implementado una serie de optimizaciones de CPU y GPU, además de deshabilitar el trazado de rayos para permitir unos sólidos 60 FPS en modo de rendimiento.

El modo de calidad obtuvo algunas optimizaciones para reducir las fluctuaciones de FPS y también recibió mejoras visuales adicionales. También se ha implementado compatibilidad con frecuencia de actualización variable en la PS5 para televisores y monitores con frecuencia de actualización variable.

Para PC, se han realizado optimizaciones de rendimiento adicionales, junto con la integración oficial completa de DLSS. (Durante los últimos meses, DLSS ha estado disponible no oficialmente a través de un mod PureDark). Respawn también solucionó varios fallos del juego y otros errores que afectaban la corrupción del juego guardado y errores visuales.

¿Los modders presionaron a Respawn para que incluyera DLSS?

Con diferencia, la adición más sorprendente a Jedi: superviviente es el soporte DLSS, que anteriormente estaba ausente en el juego. Desde su lanzamiento, los jugadores de GeForce RTX solo han tenido acceso a la tecnología FSR 2 de AMD, que muchos consideran visualmente inferior a la solución de ampliación DLSS impulsada por IA de Nvidia. También puede tener menos rendimiento en algunos casos.

Antes de esta última actualización, la única forma de obtener capacidades DLSS en Jedi: superviviente Fue a través de mods, más específicamente el mod DLSS 2 y DLSS 3 creado por PureDark. Su trabajo en Jedi: superviviente fue una de las primeras demostraciones de cómo se podría incorporar DLSS a los juegos. Su mod original de generación de fotogramas DLSS 3 fue noticia importante en mayo cuando permitió que las tarjetas gráficas RTX de la serie 40 casi duplicaran la velocidad de fotogramas del juego. Esto fue un gran problema en ese momento, debido a que el juego funcionó muy mal en todo el hardware de PC durante su lanzamiento inicial, y la ejecución de la generación de fotogramas DLSS 3 permitió que el juego alcanzara los 60 FPS. Más tarde, agregó soporte de mejora DLSS 2 para los jugadores de Nvidia que querían aún más rendimiento sin depender de FSR 2.

Una lección clave que aprendimos de las modificaciones DLSS de PureDark fue que aparentemente lleva muy poco tiempo o esfuerzo implementar DLSS junto con FSR 2, suponiendo que este último ya sea compatible. Ambas tecnologías dependen de las mismas entradas para su ejecución, por lo que si un equipo de desarrollo se esfuerza por integrar una solución de ampliación, también puede integrar fácilmente las demás. Esto también se aplica a la solución de ampliación XeSS de Intel, si se lo pregunta.

Desde un punto de vista técnico, había muy pocas razones para que Respawn no implementara el soporte DLSS. Mucha gente pensó originalmente que Respawn no incluía DLSS debido al hecho Jedi: superviviente es un título patrocinado por AMD. Sin embargo, AMD dice que no bloquea la integración DLSS con sus títulos patrocinados: las tecnologías AMD simplemente tienen prioridad.

Con el gran éxito de las modificaciones DLSS gratuitas y de pago de PureDark (solo consulte sus membresías en el servidor Discord), parece probable que PureDark le haya dado a Respawn un incentivo para implementar oficialmente DLSS en el juego. Sin embargo, los recursos de desarrollo de Respawn son escasos, aunque Jedi: superviviente Ha estado fuera durante varios meses. Actualmente, EA los tiene trabajando en una versión del juego de consola de generación anterior para PlayStation 4 y Xbox One, por alguna razón desconcertante.

Rendimiento DLSS y calidad de imagen en Jedi: Survivor

La compañía de ventas The Match Factory ha abordado el documental “Cinéma Laika”, que se centra en la construcción de Aki Kaurismäki de su propia sala de cine en Karkkila, Finlandia. Veljko Vidak dirigió la película, que se rodó “en estrecha armonía con el estilo cinematográfico de Kaurismäki”, según un comunicado.

El documental ofrece al público la oportunidad de adentrarse en el reino del maestro finlandés, relacionarse con sus compañeros, incluido Jim Jarmusch, y sumergirse por completo en el mundo del cine de Kaurismäki.

En Karkkila, un pequeño pueblo de Finlandia que se ha basado únicamente en actividades metalúrgicas durante los últimos dos siglos, Kaurismäki y su amigo, el poeta y escritor Mika Lätti, construyen su propia sala de cine, llamada Kino Laika, dentro de una antigua fundición. Utilizando madera y metal reciclados y muebles usados, Kaurismäki y los residentes de Karkkila elaboran en colaboración Kino Laika.

El lugar está rodeado de Cadillacs, motocicletas, bares de rock y la impresionante belleza de la naturaleza, «que resume la esencia misma del encanto del cine: un lugar donde la magia reside en su profunda capacidad para instigar el cambio».

Thania Dimitrakopoulou, directora de adquisiciones y ventas de The Match Factory, dijo: “En una era marcada por el cierre de las salas de cine, los esfuerzos de Aki Kaurismäki en Karkkila adquieren una importancia aún mayor. Veljko Vidak captura hábilmente en su documental el profundo impacto del cine en una comunidad. Estamos orgullosos de presentar su trabajo al mercado”.

Vidak es un artista y cineasta croata. Expone regularmente en Francia y sus obras han viajado por todo el mundo. “Cinéma Laika” es su primer documental.

La película es una producción de 43e Parallèle Productions y Les Films du Worso en coproducción con la productora de Kaurismäki Sputnik Oy, y con el apoyo de Ciné+, Procirep-Angoa y la ciudad de Karkkila, Finlandia.

La película se proyectó el 24 de junio en la 37ª edición del Festival Il Cinema Ritrovato, organizado por la Cineteca di Bologna.

The Match Factory representa la filmografía completa de Kaurismäki.

Los Estados Unidos, a través de su Agencia de Seguridad Nacional (NSA) y la Agencia de Seguridad de Infraestructura y Ciberseguridad (CISA), Microsoft y otros, han emitido un boletín de inteligencia conjunto de Asesoramiento sobre Seguridad Cibernética (CSA) que destaca las actividades con sede en los EE. UU. de Volt Typhoon, un grupo organizado, grupo ciberdelincuente patrocinado por el estado que opera fuera de China. El informe describe las operaciones realizadas en suelo estadounidense para infiltrarse y comprometer la infraestructura crítica en una serie de campos. Además, detalla cómo las personas vinculadas a este grupo operaron sin ser detectadas en suelo estadounidense: mediante el despliegue de técnicas de vivir fuera de la tierra (es decir, células aisladas y autosuficientes) y técnicas de manos en el teclado (operando completamente en línea).

Según Microsoft, puede decir con confianza moderada que la campaña del grupo tenía como objetivo perseguir «el desarrollo de capacidades que podrían interrumpir la infraestructura de comunicaciones crítica entre los Estados Unidos y la región de Asia durante futuras crisis».

Las actividades de Volt Typhoon en los EE. UU. se remontan al menos a mediados de 2021 y están dirigidas a múltiples organizaciones que abarcan una multitud de áreas económicas. Sectores de comunicaciones, manufactura, servicios públicos, transporte, construcción, marítimo, gobierno, tecnología de la información y educación.

El agente de ventas con sede en Berlín M-Appeal se ha unido para vender «Power Alley», la película debut de la cineasta brasileña Lillah Halla, que se estrenará mundialmente en la Semana de la Crítica de Cannes, se anunció el martes.

Ambientada en Brasil, donde el aborto es ilegal, “Power Alley” es un drama lleno de suspenso que aborda uno de los temas más divisivos de la sociedad.

La historia sigue a la jugadora de voleibol estrella Sofía, que se enfrenta a un escenario imposible en la víspera de su partido de campeonato. Embarazada y presa del pánico, Sofia busca un aborto ilegal pero, sin darse cuenta, se convierte en un objetivo. A medida que la mentalidad de rebaño del pueblo se vuelve violenta, Sofía corre el riesgo de ser consumida por el fervor, pero ni Sofía ni quienes la aman están dispuestos a rendirse.

“El conflicto de [the film] afecta profundamente a nuestro protagonista personalmente, pero eso no lo convierte en un drama individual solamente”, dijo Halla. “Después de todo, no se trata sólo de desear. Se trata de la (no) aniquilación de los propios deseos. Pero la suerte de Sofía es que, más allá de que se determine, ya no está sola”.

Maren Kroymann, directora gerente de M-Appeal, dijo: “De una manera muy conmovedora [the film] expresa las tensiones que las mujeres tienen que luchar en todo el mundo, para tener control sobre sus propios cuerpos y vidas. Este es exactamente el tipo de cine que creemos que es vital, emocionalmente poderoso y socialmente relevante. La historia resonará con la audiencia de arte y ensayo”.

Las productoras son Clarissa Guarilha y Rafaella Costa.

La película es producida por Arissas (Brasil), Manjericão Filmes (Brasil), In Vivo Films (Francia) y Cimarrón Cine (Uruguay).

Internacional de Picture Tree ha abordado el título del Festival de Cine de Berlín «Medidas de hombres», que se centra en el genocidio cometido por el ejército alemán contra las tribus Ovaherero y Nama en el suroeste de África. El tráiler debuta (abajo).

La película está escrita y dirigida por Lars Kraume, cuyos créditos incluyen «La revolución silenciosa» de Berlín y «El pueblo contra Fritz Bauer» de Toronto. Está protagonizada por Leonard Scheicher (la serie de televisión «The Silent Revolution», «Das Boot»), el actor namibio Girley Charlene Jazama y la estrella de «Toni Erdmann» Peter Simonischek.

La película tiene su estreno mundial el 22 de febrero en la sección Berlinale Special y será estrenada en Alemania por Studiocanal a fines de marzo.

La película comienza en Berlín a finales del siglo XIX cuando una delegación de las tribus Ovaherero y Nama viaja a la ciudad. Alexander Hoffmann, un estudiante de etnología, queda impresionado por el intelecto de su traductora Kezia Kambazembi y comienza a cuestionar las teorías raciales de la supremacía blanca. Se une a una expedición a la patria de las tribus y es testigo de las masacres de las tribus por parte del ejército alemán.

“Measures of Men” es una producción de Thomas Kufus de Zero One Film. Está coproducida por Studiocanal, ZDF/ARTE, Akzente Film- & Fernsehproduktion y WunderWerk.

La programación de Berlín de PTI incluye el vehículo de John Malkovich «Seneca – On the Creation of Earthquakes» de Robert Schwentke, «The Chapel» de Dominque Deruderre, el cuento de hadas urbano «First Snow of Summer» y la comedia negra «The Peacock».

Hay un fenómeno cada vez más preocupante que está ocurriendo en la web en este momento, uno en el que los estafadores compran los principales lugares publicitarios en Google para propagar código malicioso. A menudo se hace pasar por aplicaciones conocidas como WhatsApp (se abre en una pestaña nueva), pueden combinarse a la perfección con anuncios inofensivos. A menos que sepa la URL exacta de la aplicación que está tratando de descargar, es posible que descargue algo dañino.

Hemos estado observando la evolución de las tácticas de phishing a lo largo de los años, y aunque comprar anuncios para hacerse pasar por aplicaciones gratuitas y de código abierto no es un método nuevo para los posibles estafadores, parece haber aumentado junto con la tendencia en NFT y las inversiones en criptomonedas. pasando por todo internet.

A lo largo de los años, Google ha hecho que sea más difícil separar los anuncios de los resultados de búsqueda orgánicos de un vistazo. En su iteración actual, cuando los usuarios realizan una búsqueda, la única distinción entre los dos es «Anuncio» escrito en negrita, y es fácil pasarlo por alto.

El gigante de las búsquedas está haciendo un pequeño cambio hoy al reemplazar la etiqueta «Anuncio» con la etiqueta «Patrocinado» en negrita junto a los anuncios que aparecen en los resultados de búsqueda. La empresa también está moviendo la etiqueta sobre la URL del sitio en una línea separada, en lugar de mostrarla junto a la URL.

Actualmente, Google está implementando lentamente esta actualización en dispositivos móviles y dijo que comenzará a probar estos cambios en el escritorio sin especificar una fecha.

“Esta nueva etiqueta y su posición destacada continúan cumpliendo con nuestros altos estándares para distinguirse de los resultados de búsqueda y se basan en nuestros esfuerzos existentes para aclarar la información sobre el contenido pago”, dijo Google en un comunicado.

Pero es posible que estos cambios aún no sean suficientes para que los usuarios separen claramente los anuncios y los resultados de búsqueda orgánicos. Si está leyendo esta historia y observando los cambios uno al lado del otro, notará una diferencia entre «Anuncio» y «Patrocinado». Pero en el uso diario, cuando se desplaza por miles de resultados de búsqueda, es posible que no tenga estas modificaciones en mente.

Ginny Marvin, enlace de productos de anuncios de Google, ha tuiteado la historia visual del etiquetado de anuncios de la empresa muchas veces a lo largo de los años. Si bien el tweet a continuación captura los cambios solo hasta 2019, es fácil ver cómo Google ha borrado lentamente las líneas entre los anuncios y los resultados de búsqueda.

Cuando Google lanzó la nueva etiqueta de «Anuncio» en negrita en 2020, muchas personas señalaron patrones oscuros en este cambio de diseño que hizo que los usuarios entrecerraran los ojos para separar el contenido pago. Pero la empresa tardó dos años en hacer cualquier tipo de cambio.

El negocio de la publicidad es el principal generador de ingresos de Google: la empresa obtuvo 56.300 millones de dólares en ingresos publicitarios en el segundo trimestre de 2022. Por lo tanto, es importante que el gigante de las búsquedas siga generando dinero de ese embudo de diferentes maneras. Dada la posición que ocupa Google en el espacio publicitario, muchos organismos de control buscan investigar el negocio publicitario de la empresa a través de una lente antimonopolio.

Incluyendo nombres de sitios web

Además de cambiar las etiquetas de los anuncios, Google también mostrará los nombres de los sitios en los resultados de búsqueda. Hasta ahora, solo podía ver las URL en los resultados de búsqueda, lo que dificultaba la identificación de algunos sitios. Además, está haciendo que los favicons del sitio web sean más prominentes para que los usuarios puedan reconocer fácilmente los logotipos familiares del sitio. La compañía dijo que también extenderá estos cambios a los anuncios para aumentar la transparencia para los usuarios.

Actualización 14 de octubre a las 8 p.

Durante una carrera de la serie Xfinity de NASCAR en Wisconsin’s Road America en julio, el Chevrolet Alpha Prime Racing No. 45 conducido por Josh Bilicki se vio envuelto en un choque de varios autos, lo que provocó que lanzara un anuncio de queso Sargento alrededor del circuito durante tal vez medio minuto. Esto no es tan difícil de hacer como tú. podría pensar en Road America; Sargento en realidad es uno de los principales patrocinadores del lugar. yoDe hecho, es algo sorprendente que no haya sucedido antes..

El trabajo improvisado de Bilicki para Sargento fue excelente para la memoria, y eso fue exactamente lo que sucedió. YouTubers saltó sobre ély también lo hizo Sargento, que temporalmente hizo una captura de pantalla del auto de Bilicki con la valla publicitaria pegada al frente del encabezado de las redes sociales de la marca.

¿No lo sabrías? Ahora Bilicki y Sargento han hecho oficial el patrocinio; la compañía de quesos estará estampada en todo el auto No. 45 para la próxima ronda en Watkins Glen el 20 de agosto.

Esta es una combinación aún mejor de lo que parece inicialmente, porque el propio Bilicki es un residente de Wisconsin. Es una de las «personas de queso real»®¡Sargento se refiere a!

“Estoy emocionado por esta oportunidad de asociarme con Sargento en Watkins Glen Raceway este agosto”, dijo Bilicki en un comunicado de prensa, a través de La bandera a cuadros. “Como nativo de Wisconsin, he disfrutado de los productos Sargento durante muchos años. Soy un verdadero creyente de que todo sucede por una razón, incluido mi reciente encuentro con el cartel de Sargento. Estoy agradecido de ser bienvenido a la familia Sargento y de representar a una empresa con sede en Wisconsin en mi próxima carrera”.

“Todo sucede por una razón, incluido mi reciente encuentro con el cartel de Sargento” es una de las mejores cosas que he leído citadas de un atleta. Puedes animarlo, en nombre de toda la gente del queso, en poco más de una semana en The Glen.