Kerry Washington ya no interpreta a la ficticia Olivia Pope en “Scandal”, pero todavía se viste como una gladiadora cuando se trata de expresar sus opiniones sobre Washington, DC y Hollywood.

La actriz, productora y directora dijo Variedad en la alfombra roja del almuerzo anual Through Her Lens: The Tribeca Chanel Women’s Filmmaker Program que «a veces se muestra reacia» a decirle a la gente a quién deben apoyar en política, pero sí cree en «votar a favor y en contra de los candidatos en la boleta». que realmente apoyen la humanidad y la inclusión”.

“Voy a votar por Biden, pero parte de la razón por la que lo hago es porque es muy importante para nosotros responsabilizar a nuestros funcionarios electos”, reveló durante el evento. “Y voy a votar por la persona con la que creo que puedo hacer eso – la persona con la que puedo relacionarme, con quien puedo conversar; la persona que apoya la libertad de expresión; la persona que apoya la democracia. Entonces, puede que no esté de acuerdo con todo lo que dice un candidato, pero si no voto, no estoy en la conversación”.

Unir fuerzas con Chanel al formar parte del comité asesor Through Her Lens en el Festival de Tribeca también fue visto por el ganador del Emmy y defensor como una forma significativa de defender a las comunidades que desean ser reconocidas en la sociedad.

Washington expresó que estaba «encantada» de asociarse con el grupo que tiene «el coraje» de ayudar a la próxima generación de mujeres cineastas mientras hablaba ante una sala llena de luminarias, incluida la anfitriona del almuerzo, la cofundadora y directora ejecutiva del Festival de Tribeca, Jane Rosenthal. junto con Selma Blair, Joey King, Christy Turlington, AV Rockwell, Katie Holmes, Carol Kane, Alysia Reiner y Francesca Scorsese, miembro del jurado del Festival de Tribeca.

«Estamos creando un canal para la excelencia», dijo Washington. “Estamos creando una situación en la que no hay excusas. Nadie puede darse la vuelta y decir: ‘Oh, no pudimos encontrar una gran directora’. No, porque los encontramos aquí en Tribeca. Los nutrimos. Los asesoramos. Los preparamos. No tienes excusas. Pertenecemos a la habitación. Las habitaciones deben ser nuestras habitaciones donde dejemos entrar a otras personas y no rogamos para estar en ellas. Y este programa ayuda a que eso se haga realidad”.

Después del lujoso almuerzo en el soleado patio del Greenwich Hotel, los invitados asistieron a una conversación con Washington y sus compañeros asesores del comité, Patty Jenkins, y la compositora nominada al Oscar, Laura Karpman. La moderadora Perri Peltz pidió al panel en el escenario que compartiera sus perspectivas sobre el panorama actual para las mujeres y los cineastas no binarios. Al describir el poder de los programas de desarrollo de artistas como Through Her Lens, cada miembro analizó cómo las tutorías impactan el futuro de Hollywood.

El director de la exitosa “Mujer Maravilla” dijo Variedad detrás del escenario después de la conferencia que los pasos que está tomando la plataforma del Festival de Tribeca son parte de un movimiento inspirador para crear igualdad en el cine y la televisión.

“Creo que ha habido muchos avances y momentos en los que se ha intentado que las mujeres y diferentes voces accedan a puestos de trabajo en la industria. Pero lo que necesitamos son voces diferentes para crear su contenido y contar sus historias”, dijo Jenkins. “Eso es algo que debe suceder antes para que el proyecto funcione. Este programa es increíble porque se trata de desarrollar voces, darles confianza en su voz y luego brindarles información técnica sobre cómo hacerlo”.

Jenkins ofreció más reflexiones sobre el trabajo en Hollywood cuando aconsejó a la audiencia más temprano ese mismo día que les gustaran por igual los estudios y los ejecutivos y no tuvieran miedo de correr riesgos. «Cree en ti mismo y cree en tu voz y asocia eso con excelencia».

Aunque Wonder Woman 1984 no fue tan bien recibida como su predecesora, Wonder Woman 3 aún iba a suceder con la directora Patty Jenkins y Gal Gadot nuevamente en el papel principal. Eso cambió en diciembre de 2022, después de que James Gunn y Peter Safran fueran nombrados codirectores ejecutivos de DC Studios. El dúo anunció un reinicio cinematográfico completo para su nuevo Universo DC poco después. Pero según Jenkins, es posible que Wonder Woman no sea un factor en sus planes en absoluto.

A través de Deadline, Jenkins apareció en el podcast Talking Pictures de Max y arrojó dudas sobre el futuro cinematográfico de Wonder Woman.

Cuando se le preguntó a Jenkins si Wonder Woman 3 estaba muerta, ella respondió: «Sí, por el momento, pero probablemente para siempre». Y con respecto a la posibilidad de que otro director asuma el cargo, Jenkins agregó: «No, no están interesados ​​en hacer Wonder Woman por el momento».

Chris Pine, coprotagonista de Wonder Woman y Wonder Woman 1984 de Gadot, expresó recientemente su opinión sobre la secuela cancelada. Independientemente del destino de Wonder Woman 3, Jenkins expresó su empatía por la enormidad del intento de Gunn y Safran de revitalizar las películas de superhéroes de DC.

«Lo que está pasando con DC no es una tarea fácil», señaló Jenkins. «James Gunn y Peter Safran tienen que seguir su propio corazón en sus propios planes. No sé qué planean hacer y por qué… comprendo el gran trabajo que es».

Además, Jenkins indicó que todavía está trabajando en su película Star Wars: Rogue Squadron para Lucasfilm, a pesar de que la película fue retirada del calendario de estrenos del estudio.

«Cuando Wonder Woman 3 desapareció, Lucasfilm y yo dijimos: ‘Oh, tenemos que cerrar este trato'», recordó Jenkins. «Terminamos el trato justo cuando comenzaba la huelga, así que ahora debo un borrador de Star Wars. Así que veremos qué pasa allí. ¿Quién sabe?… Tienen otros directores que han estado trabajando, pero ya estoy de regreso». sobre hacer Rogue Squadron, veremos qué pasa. Necesitamos llegar a un punto en el que ambos estemos súper contentos».

Patty Jenkins está dando una actualización sobre los proyectos cinematográficos a los que ha estado vinculada, como Mujer Maravilla 3 y Star Wars: Escuadrón Pícaro.

En una nueva entrevista, el cineasta dice que lo más probable es que nunca se produzca otra secuela de la película de superhéroes de DC.

Mientras aparecía en Max’s Podcast de imágenes parlantesBen Mankiewicz preguntó al director de Wonder Woman si la tercera entrega ya estaba hecha.

“Sí, por el momento, pero probablemente para siempre”, dijo.

Cuando se le preguntó si otro director se haría cargo de la película, Jenkins dijo: «No, no están interesados ​​en hacer Wonder Woman por el momento».

Jenkins estaba desarrollando una tercera película de la franquicia protagonizada por Gal Gadot. Sin embargo, cuando James Gunn y Peter Safran se hicieron cargo de DC Studios, tenían una visión diferente para el DCEU y Mujer Maravilla 3 fue eliminado por ahora.

“Lo que está pasando con DC no es una tarea fácil”, dijo Jenkins. “James Gunn y Peter Safran tienen que seguir su propio corazón en sus propios planes. No sé qué están planeando hacer y por qué… comprendo el gran trabajo que es”.

Aunque Jenkins no desarrollará una nueva película para el DCEU, está trabajando en una película ambientada en el Guerra de las Galaxias universo. Aunque la película fue eliminada del calendario de estrenos del estudio en 2022, Jenkins dice que ahora está trabajando en un guión.

“Entonces, cuando me fui Guerra de las Galaxias hacer Mujer Maravilla 3y comencé a trabajar en eso, hablamos, ‘Bueno, tal vez vuelva a Guerra de las Galaxias después Mujer Maravilla 3, así que iniciamos un trato para que eso sucediera”, dijo. «Cuando Mujer Maravilla 3 luego se fue, Lucasfilm y yo dijimos: ‘Oh, tenemos que cerrar este trato’. Cerramos el trato justo cuando comenzaba la huelga, así que ahora debo un borrador de Guerra de las Galaxias. Entonces veremos qué pasa allí. ¿Quién sabe?»

Jenkins dijo que Lucasfilm tiene «un trabajo duro por delante sobre cuál será la primera película que van a hacer», y agregó: «Tienen otros directores que han estado trabajando, pero ahora he vuelto a hacerlo». Escuadrón Pícaro. Veremos que pasa. Necesitamos llegar a un punto en el que ambos estemos muy contentos con ello”.

La directora dijo que estaría “absolutamente” feliz de dirigir una película en el Guerra de las Galaxias universo mientras encuentra «algo tan hermoso en este mundo».

“Si puedo hacer algo hermoso y algo que sirva a esa audiencia, me encantaría hacerlo”, agregó.

Escuche la entrevista completa de Jenkins a continuación.

La diseñadora de vestuario de “The Fall Guy”, Sarah Evelyn, recibió el guión mucho antes de que la nominada al Oscar Emily Blunt estuviera a bordo para interpretar a Jody, una aspirante a directora de cine. Mientras Evelyn hojeaba las páginas, se sintió atraída por la idea de cómo se sentía como una película clásica con un prototípico desvalido.

Al armar los looks de Jody, Evelyn comenzó a mirar íconos de los 80 como Lauren Hutton y Brooke Shields. Luego, hizo un balance del vestuario de algunas directoras famosas.

“Miré a Kathryn Bigelow y Patty Jenkins, mujeres que dirigen la acción. Me fijé bien en Greta Gerwig porque es muy actual”, dice Evelyn. También me vinieron a la mente otros directores, incluida Agnes Varda, y cuando Blunt firmó, a ella también se le ocurrieron ideas. «Ella fue muy bien investigada y está muy avanzada en el vestuario».

Al final, llegaron a un poco de todos, incluidos los hombres y mujeres que vieron a su alrededor en “The Fall Guy”, que sirvieron de inspiración para el estilo de Jody.

En la película, Ryan Gosling interpreta al veterano especialista Colt Seavers. Después de que un accidente en el set lo deja fuera de acción, Colt pronto regresa al trabajo solo para encontrarse envuelto en un complot de asesinato. En medio de todo esto hay una historia de comedia romántica que lo encuentra tratando de ganarse la atención del director novel Jody Moreno (Blunt).

Evelyn hizo muchas compras vintage en tiendas de Los Ángeles como Wasteland y Jet Rag porque quería que los disfraces fueran atemporales. También recurrió a Wrangler y CAT en busca de ropa de trabajo y envejecía, reelaboraba e incluso teñía los monos para añadir más fuerza a las piezas.

Encontró el mono rosa característico de Jody de Wrangler. Debajo, Evelyn vistió a Blunt con una camisa hawaiana y completó el conjunto con un gran cinturón de cuero y botas de trabajo Red Wing.

«Eso [look] vino de mi corazón”, dice Evelyn. “La idea del cinturón de cuero surgió de la mujer que trabajó el cuero en la película. Tenía un cinturón de cuero increíble que siempre usaba así, y le dije: ‘Tienes que hacer uno de esos para Emily’”. Tan pronto como se armó el conjunto, supo que habían encontrado a Jody. Y como ocurre con cualquier set de película, Evelyn necesitó varios monos “porque obviamente se ensucia”.

En lo que respecta a las joyas de Jody, Evelyn las mantuvo al mínimo con algunas piezas de las diseñadoras Mara Scalise y Olivia Hailey, con sede en Los Ángeles.

Otro elemento fundamental fue la chaqueta “Miami Vice Stunt Team” de Colt, que es un guiño al director de la película, David Leitch.

La chaqueta de Colt necesitaba decir mucho sobre el especialista. Evelyn no quería que fuera muy similar a la que Gosling usó en la película “Drive” de 2011. “Tenía que poder usarse todo el tiempo, pero no podía parecerse mucho a cualquier otra chaqueta”, explica.

Mientras Evelyn seguía buscando la chaqueta perfecta, Gosling también investigó con su estilista Mark Avery, quien se acercó a la mesa con la idea. “Vinieron con un montón de investigaciones sorprendentes y la chaqueta era algo que habían encontrado”, revela Evelyn. “Vi la chaqueta y dije: ‘Eso es épico’. Resulta que David había comenzado en espectáculos de acrobacias y se convirtió en algo más importante de lo que estaba en el guión”.

Y añade: “La chaqueta ‘Miami Vice’ es el símbolo perfecto de lo que es trabajar en proyectos con David Leitch. Es tremendamente colaborativo, la mejor idea gana, y si hay una gran idea, la harás funcionar”.

Vea las inspiraciones para el look de Jody a continuación:

Patty Jenkins dice que su proyecto de Star Wars previamente archivado, Rogue Squadron, está nuevamente en desarrollo.

La directora de Wonder Woman compartió la actualización durante una entrevista con el podcast Talking Pictures. Es una actualización sorprendente para aquellos que pensaban que el spin-off centrado en el piloto de combate nunca aterrizaría, pero Jenkins dice que al menos ha vuelto a escribir un borrador ahora que su agenda se ha abierto.

“Cuando dejé Star Wars para hacer Wonder Woman 3 y comencé a trabajar en eso, hablamos: ‘Bueno, tal vez volveré a Star Wars después de Wonder Woman 3’, así que iniciamos un trato para que eso sucediera. ,» ella dijo. “Cuando Wonder Woman 3 desapareció, Lucasfilm y yo dijimos: ‘Oh, tenemos que cerrar este trato’. Cerramos el trato justo cuando comenzaba la huelga, así que ahora debo un borrador de Star Wars”.

En otras palabras, el Escuadrón Pícaro permanece en las primeras etapas de desarrollo desde nuestra última actualización en 2022. Sin embargo, son al menos algunas noticias positivas que indican que Disney todavía quiere que este proyecto se lleve a cabo de alguna forma. Actualmente, la compañía se encuentra en una cierta pausa en lo que respecta a las películas de Star Wars, ya que el contenido de los programas derivados de Disney+ continúa implementándose. Otras películas en proceso incluyen El mandaloriano y Grogu así como La película sin título de Taika Waititi.

“Tienen un trabajo duro por delante: ‘¿Cuál es la primera película que van a hacer?’”, continuó. “Tienen otros directores que han estado trabajando, pero ahora he vuelto a hacer Rogue Squadron. Veremos que pasa. Necesitamos llegar a un punto en el que ambos estemos muy contentos con ello”.

Star Wars: El Escuadrón Pícaro fue anunciado originalmente como película dirigida por Jenkins en 2020. El progreso continuó constantemente desde allí hasta que Disney golpeó a los fanáticos con un retraso indefinido en 2021. Luego, al año siguiente, la compañía eliminó el proyecto de su calendario por completo.

No fue hasta abril de 2023 que la presidenta de LucasFilm, Kathleen Kennedy, aclaró que su proyecto Rogue Squadron todavía podría suceder. En ese momento, dijo que la película es algo de lo que “todavía hablamos”, aunque también advirtió que es posible que no vuelva a ser como se propuso originalmente.

«Ya sea una película o si termina en el espacio de una serie, eso definitivamente es algo», dijo.

Aunque Jenkins dice hoy que siempre quiso crear una “película de pilotos de combate”, todavía no está claro si Rogue Squadron se apegará a la visión original.

Michael Cripe es colaborador independiente de IGN. Comenzó a escribir en la industria en 2017 y es mejor conocido por su trabajo en medios como The Pitch, The Escapist, OnlySP y Gameranx.

Asegúrate de seguirlo en Twitter @MikeCripe.

Mientras que «La Mujer Maravilla» era una prueba de que un éxito de taquilla protagonizado por una mujer podía arrasar en la taquilla e impresionar al público con su identidad central intransigente, «Barbie» no pertenecía a una tendencia establecida de Hollywood. Sin embargo, tenía el atractivo de algo que nunca antes se había hecho con éxito, y la responsabilidad de hacer que lo imposible sucediera recaía en Gerwig (y en Noah Baumbach, quien coescribió el guión con ella). Gerwig habló sobre la necesidad de crear una categoría completamente nueva que pudiera atraer al público y convencer a los estudios de correr riesgos con otros cineastas:

«… Una cosa que va más allá del género: ¡es extraño! ¡Es una película maravillosamente extraña! No se parece a ninguna otra cosa. Es extraño. El reconocimiento de que la gente está interesada me hizo sentir maravilloso… Todos estamos abiertos a cosas diferentes y extrañas, tal vez incluso más abiertas de lo que los estudios necesariamente suponen. Creo que hay espacio para tener películas dirigidas y dirigidas por mujeres, pero también cosas que simplemente bailen a su propio ritmo. Es posible. Así que espero eso para las mujeres y los cineastas, y también para los cineastas que tienen un sueño extraño».

Esto no fue fácil, por supuesto. Gerwig tuvo que luchar por ciertas decisiones creativas que eran obvias y naturales para ella, pero que sonaban un poco desconcertantes cuando se las presentaban al estudio y a Mattel. Afortunadamente, dice la directora, «es muy fácil luchar por lo que amas», sentimiento que le permitió luchar por las secuencias más maravillosamente extrañas, incluido el ballet de los sueños de Ken, que ahora es adorado con fervor. Si bien Gerwig tuvo que lidiar con muchos «por qué» y «cómo» a lo largo del camino, tenía la confianza suficiente en su visión para darle vida de la manera más hermosa.

«Barbie» ahora está disponible para ver en casa en 4K UHD, Blu-ray y Digital.

El jueves por la noche, los invitados se reunieron en una sala de proyección del hotel Fouquet’s en el centro de la ciudad para conversar con la directora y productora Patty Jenkins y el actor Zazie Beetz. La conversación fue parte de una asociación de casi una década entre Chanel y Tribeca, Through Her Lens, un programa que ofrece tutoría, financiación y desarrollo artístico a escritoras y directoras.

A su llegada, los invitados fueron recibidos con una charla tranquila en la habitación que olía levemente a Coco Mademoiselle mientras Coco Baudelle, Havana Rose Liu y Tommy Dorfman vestían varias versiones de los tweeds y bolsos acolchados característicos de la marca.

Mirando por encima de los marcos azules, la cofundadora y directora ejecutiva de Tribeca, Jane Rosenthal, se dirigió a la sala y destacó la importancia de contar historias de mujeres y empoderarlas, especialmente ahora. Después de breves presentaciones, invitó a Jenkins y Beetz a contar sus propias historias.

Foto: WireImage

«No hay una única manera de entrar en la industria», dijo Jenkins sobre su transición de camarógrafo a director. “Me di cuenta de que necesitaba hacer algo radical para cambiar la forma en que la gente me veía. Fue muy aterrador, pero tenía 28 años y dije que tenía que hacerlo ahora o perdería los nervios”.

La dificultad para hacer esa transición la inspiró a unirse a Through Her Lens como asesora. «Sé lo difícil que es meterse en estas cosas», dice. “Hay que brindar una oportunidad y una mano a las personas que están detrás de uno y a todo tipo de voces diversas. A todos nos resulta más difícil cruzar la puerta”.

Beetz señaló que uno de los obstáculos que enfrentan las cineastas, junto con la falta de oportunidades y financiación, es la falta de equipos diversos y liderados por mujeres detrás de escena. ¿La solución de Jenkins? Financiarla por su cuenta. “Me comuniqué con muchas mujeres ricas y les dije: dejemos de preguntar y comencemos a hacer, y ellas están de acuerdo. Estoy tratando de trabajar en una nueva forma de hacer las cosas que no dependa de los mismos viejos sistemas”, dijo. «Una vez que te des cuenta de que tu trabajo está siendo descartado y que nunca te tratarán de la misma manera, hazlo tú mismo».

Tommy Dorfman.
Foto: WireImage

La conversación giró hacia la complejidad y la emoción, dos cosas que ambos quieren transmitir en su trabajo. «Me apego a lo que es verdadero para mí, incluso si eso hace que el personaje sea desagradable», explicó Beetz después de la charla. “Creo que eso es con lo que la gente se conecta cuando ve un defecto en alguien en pantalla. Eso es algo humano y trato de apoyarme en eso”. Habló del desarrollo de su personaje Van en la tercera temporada de Atlanta y las respuestas emocionales que recibió de aquellos que estuvieron de acuerdo o en desacuerdo con las elecciones de su personaje. «Ya sea feo o bonito, lo que me parece verdadero es inclinarme hacia esa conexión».

Mire la conversación a continuación.

El presentador de TCM, Ben Mankiewicz, se sienta con algunos de los cineastas más importantes de Hollywood en un nuevo podcast de entrevistas que se lanzará el próximo año para descubrir qué los motiva: a través de sus películas favoritas.

En “Talking Pictures: A Movie Memories Podcast”, Mankiewicz hablará con directores y escritores mientras analizan sus primeros recuerdos cinematográficos, sus películas favoritas, sus influencias creativas y sus placeres culpables. Cada episodio de la serie, una asociación entre los hermanos corporativos de Warner Bros. Discovery, TCM y Max, durará aproximadamente 45 minutos.

Entre los invitados de Mankiewicz: Mel Brooks, el ganador del EGOT de 97 años (en vísperas del 50 aniversario de sus históricas comedias “Young Frankenstein” y “Blazing Saddles”); Nancy Meyers (guionista y directora conocida por “Something’s Gotta Give”, “The Holiday”, “It’s Complicated”); y Patty Jenkins (escritora y directora conocida por “Wonder Woman”, “Monster”). El podcast está programado para debutar el 16 de enero de 2024, con nuevas entregas semanales en Max y en todas las principales plataformas de podcasts, incluidas Apple Podcasts, Spotify y YouTube. Está previsto que el programa tenga 10 episodios, pero eso está sujeto a cambios (pueden ser más o menos).

¿Por qué un podcast y no un programa de televisión? «He estado entrevistando gente durante mucho tiempo», dijo Mankiewicz, quien ha sido el presentador de horario estelar de Turner Classic Movies desde septiembre de 2003, cuando se convirtió en el segundo presentador contratado en la historia de la cadena (después de Robert Osborne). “Cuando tienes que maquillarte o preocuparte si la luz de fondo te atrapa el cabello… eso puede interponerse en tu camino. [of the conversation].” Además, dijo, es más fácil programar una entrevista de audio fuera de cámara que programar una entrevista en un estudio de televisión.

Mankiewicz también ha presentado el podcast de la serie documental de películas “The Plot Thicks” de TCM, en el que han participado Peter Bogdanovich, Lucille Ball y Pam Grier.

Para Mankiewicz, las conversaciones sobre “Talking Pictures” sirven como una ventana al proceso artístico y a las experiencias definitorias de los sujetos de su entrevista. «Este podcast es un recordatorio de lo mucho que importan las películas: para las personas que las hacen y para el resto de nosotros que las vemos y las celebramos», dijo.

Mankiewicz añadió: «No olvidaré pronto a Nancy Meyers detallando la aterradora emoción de ver ‘El Exorcista’ por primera vez o a Mel Brooks hablando de la belleza de ver ‘Random Harvest’ con Carl Reiner aproximadamente 113 veces».

El podcast incluirá enlaces que dirigirán a las personas a dónde pueden ver las películas, cuando estén disponibles en Max y TCM, sobre las cuales Mankiewicz y sus invitados analizan. «Esperamos que la gente se interese en tantas películas como sea posible», dijo.

TCM estuvo en los titulares este verano después de que el gerente general Pola Changnon se fuera en medio de los recortes de la matriz Warner Bros. Discovery en su grupo de cable. Después de una protesta en la comunidad cinematográfica, el veterano ejecutivo de programación Charles Tabesh (que también estaba a punto de partir) permaneció en su puesto reportando a los directores de cine de Warner Bros., Mike De Luca y Pam Abdy. Además, WBD se asoció con los cineastas Steven Spielberg, Martin Scorsese y Paul Thomas Anderson para ayudar a seleccionar contenido para TCM.

Mankiewicz dijo que el proyecto “Talking Pictures” ya estaba en marcha antes de que ocurriera cualquiera de esos cambios. “Por más difícil que sea perder gente realmente maravillosa, estamos recibiendo todo el apoyo, desde [Warner Bros. Discovery CEO David] Zaslav sigue abajo”, dijo.

“Talking Pictures: A Movie Memories Podcast” es una coproducción de TCM y Max, que comprende los equipos detrás de “The Plot Thicks” y “The Last of Us Podcast” y “Succession Podcast” de HBO.

«El podcast ‘Talking Pictures’ es una consecuencia natural de lo que hemos estado haciendo en TCM durante 30 años: impulsar una conversación en torno al cine clásico», dijo Angela Carone, directora de programación de podcasts de TCM. «Al asociarnos con el equipo de Max, podemos potenciar esa misión con más entrevistas, más historias, más chistes de Ben y, lo más importante, más películas».