El estudio estadounidense de desarrollo de juegos Illfonic no es ajeno a los juegos multijugador asimétricos basados ​​en propiedades populares. En los últimos años, ha lanzado juegos como Friday 13th: The Game y Ghostbusters: Spirits Unleashed, que aprovechan al máximo las franquicias en las que se basan para brindar divertidas experiencias multijugador. Tras el lanzamiento de este último, el desarrollador empezó a trabajar en Killer Klowns From Outer Space: The Game, otro juego multijugador asimétrico basado en la comedia de terror estrenada en 1988, que promete ser muy divertido.

En Killer Klowns From Outer Space: The Game, los jugadores pueden jugar como uno de los tres payasos o uno de los siete humanos en partidas de 15 minutos de duración. Los objetivos de la partida cambian bastante, dependiendo del tipo de personaje: los payasos deben matar a todos los humanos antes de que escapen, mientras que los humanos deben explorar el mapa por completo para recolectar elementos útiles, así como herramientas de escape que les permitan acceder a las rutas de escape.

Si bien los conceptos básicos de Killer Klowns From Outer Space: The Game son bastante fáciles de entender, el juego esconde una cantidad decente de profundidad debajo de su loca superficie. Los payasos, por ejemplo, tienen a su disposición muchas armas y herramientas diferentes para matar humanos. Además del Cotton Candy Raygun, que puede usarse para atrapar humanos dentro de un capullo hecho de algodón de azúcar y llevarlos a una máquina especial para subir de nivel y desbloquear más armas y herramientas, los payasos también pueden usar el lanzador de palomitas de maíz con forma de escopeta o el Guantes de boxeo y mazo para llevar la lucha directamente a los humanos. Reducir la salud de un humano a cero también permitirá que un payaso desate una divertida Klowntality para agregar una jugosa falta de respeto a la matanza. Otras herramientas incluyen el señuelo hipnótico, una gran herramienta que obliga a los humanos cercanos a ir hacia el payaso que lo activó.

Puede que los humanos no tengan la misma cantidad de opciones que los payasos, pero no están exactamente indefensos. Además de una variedad de elementos que pueden curar la salud y otorgar beneficios de bienvenida, los humanos también pueden encontrar una variedad de armas para luchar frontalmente contra los Payasos, incluidas armas cuerpo a cuerpo y a distancia. Sin embargo, una vez derrotados, los payasos reaparecerán después de un corto tiempo, por lo que el enfoque principal de los humanos debería ser salir de Crescent Cove y no luchar contra los alienígenas. Una vez que los humanos están muertos, no reaparecerán, y su única segunda oportunidad depende de la activación de la Máquina de Resurrección, que solo se puede usar una vez en una partida. Incluso después de que un humano muere y la Máquina de Resurrección ya se ha utilizado, no quedan completamente fuera del combate. Mientras miras, es posible jugar varios minijuegos diferentes que otorgan a los humanos muertos la capacidad de pasar algunos elementos útiles a los humanos que aún están en el juego. Esta es una excelente manera de abordar uno de los mayores problemas en los juegos multijugador asimétricos, y seguramente evitará que más de unos pocos jugadores regresen al menú principal una vez derrotados para siempre.

Después de haber podido jugar solo dos partidas junto con miembros de Illfonic usando una versión anterior del juego, es difícil decir si la experiencia Killer Klowns From Outer Space: The Game seguirá siendo tan divertida como lo fue en mis primeros 30 minutos o Lo mismo ocurre con él, pero creo que hay suficiente locura para convertirlo en una experiencia convincente, especialmente si otros mapas además del mapa de Carnival presentarán el mismo diseño sólido y ofrecerán la misma cantidad de posibilidades para hacer algunas travesuras locas. Con un sólido soporte posterior al lanzamiento, que incluirá contenido adicional, el juego tiene muchas posibilidades de volverse bastante popular, aunque puede tener dificultades para competir con el gigante multijugador asimétrico que es Dead by Daylight en términos de popularidad.

Killer Klowns From Outer Space: The Game se lanza para PC, PlayStation 5, Xbox Series X y Xbox Series S el 4 de junio en todo el mundo.

¿De qué sirve la frivolidad en una época inestable? Ésa es la pregunta formulada, en forma y contenido, por Armonía, una ligera curiosidad de un musical que llega con una oleada de ansiedad política. Las canciones son de Barry Manilow; el escenario es Alemania en los años previos a la Segunda Guerra Mundial; la incongruencia tonal que podrías deducir de esa yuxtaposición es, principalmente, el punto. Armonía toma como tema a los Comedian Harmonists, un sexteto de cantantes formado en Berlín a finales de la década de 1920, que recorrieron el mundo hasta que el régimen nazi se volvió contra el grupo. El programa tiene como objetivo recrear las travesuras ganadoras de segundo año del equipo en el escenario y tratar de vincularlas a una gran historia política, y tiende a ser mejor cuando aborda las primeras que las últimas, aunque su historia según las reglas impacta, al menos. de reojo, ante una inquietud imperiosa.

Aunque está lleno de música original, ArmoníaEl libro de Bruce Sussman sigue la estructura didáctica familiar de un biomusical. Comenzamos con los Comedian Harmonists cerca de la cima de su éxito mientras actúan en el Carnegie Hall en 1933 y luego retrocedemos hasta los orígenes del grupo en 1927. En un montaje rápido, te encuentras con los seis miembros, cada uno de los cuales obtiene uno o dos fragmentos definitorios de caracterización: el entusiasta fundador Harry (Zal Owen), el buscador de fama Lesh (Steven Telsey), un estudiante de medicina de alta cuna llamado Erich (Eric Peters), un lotario que se hace llamar Chopin (Blake Roman), un bajo pretencioso llamado Bobby (Sean Bell) y Joe (Danny Kornfeld), apodado “Rabbi” porque se estaba entrenando para serlo antes de ser desplazado de Polonia. El rabino es funcionalmente Armoníadel personaje principal, ya que la pieza es narrada por la versión anterior de él mismo, interpretada por Chip Zien, una de las grandes presencias paternales de Broadway desde que creó el Baker en En el bosque. Zien proporciona todo el contexto histórico a nivel Wiki: «¡la inflación!» te recuerda mientras prepara el escenario de Weimar Berlín, mientras cubre su relato con arrepentimiento por las decisiones que tomó el joven rabino. En una de ArmoníaEn las opciones de puesta en escena más ridículas de Zien, Zien también se pone una variedad de pelucas y disfraces para interpretar personajes históricos que los Comediantes Armonistas encuentran en el camino, incluido un disfraz de Einstein que hace que la aparición de ese científico en oppenheimer parece sutil y comedido.

Esto puede parecer un ataque contra Armonía, pero el musical es bueno para lograr lo ridículo, incluso a expensas de sus otros elementos. Warren Carlyle, el director y coreógrafo, es bueno organizando travesuras en el escenario, y tiene un conjunto alegre que las vende con amplias sonrisas entusiastas y cuerdas vocales afinadas. Sussman, que escribió la letra además del libro, y Manilow funcionan mejor en el ámbito satírico: “Your Son is Becoming a Singer”, en el que los armonistas critican la rigidez de los padres de Erich, es una melodía que suena alegremente. rimas en la nariz. “Diremos que contrajo malaria / Luego nos escabulliremos silenciosamente de la zona / Y nos esconderemos en una choza en Bulgaria”, dice una frase. (Tal vez no sea Cole Porter, pero sí una imitación bastante agradable). El humor puede recordarte a los grupos universitarios a capella, inteligentes, cursi, serios y bastante agradables en pequeñas dosis. Cuando los Harmonists obtienen su gran oportunidad en un establecimiento vanguardista de Berlín, el elenco hace bien en enviar camareros demasiado serios, sosteniendo platos frente a sus entrepiernas para una ráfaga de chistes fálicos.

En el segundo acto, esa sensibilidad se topa con una historia cada vez más sombría, y los resultados son intrigantes, pero no tan exitosos. Sussman y Manilow se dieron cuenta de la situación, pero nunca lograron entenderla. Los armonistas, obligados por los nazis a actuar como embajadores culturales, se rebelan interpretando una sátira del nacionalismo durante una gira en Copenhague, un número llamado “Come to the Fatherland”, donde bailan con pantalones de cuero mientras están colgados del techo como marionetas. . La parodia es tan obvia como el diálogo que la precede cuando el joven rabino anuncia: “¿Quieren embajadores? Démosles embajadores”. Y, como tantos de Armonía, no puede evitar recordarte el trabajo más nítido y oscuro que Kander y Ebb realizaron en el Kit Kat Club. Lo mismo ocurre con las figuras secundarias femeninas del programa, una gentil que se casa con el rabino (Sierra Boggess) y una ardiente activista judía bolchevique (Julie Benko, recién salida de Chica divertida). Ambos son personajes toscamente redactados, en la línea de una serie de arquetipos que evocan la era de Weimar, aunque ambas actrices tienen voces poderosas y comparten un dúo conmovedor, aunque innecesario.

Pero por muy rutinario que sea el segundo acto, llega a la tensión más convincente de la historia. En sus giras por el mundo, el truco de los armonistas en el escenario, por apolítico que fuera su intención, actuó como propaganda para un estado fascista en ascenso, blanqueando su crueldad. La tragedia de la historia, como el rabino mayor recuerda repetidamente a la audiencia, es que se dieron cuenta demasiado tarde de lo que estaban haciendo y de repente descubrieron que la fuerza de la historia se abalanzaba sobre ellos. Tres de los miembros del grupo son el objetivo de los nazis debido a su ascendencia judía. ArmoníaLas escenas posteriores Representa esto con torpeza (hay una secuencia en la que el rabino mayor lamenta no haber aprovechado la oportunidad de matar al propio Hitler), pero la incomodidad permanece contigo.

Esto puede deberse en sí mismo a otro giro del momento histórico. Manilow y Sussman han estado trabajando en Armonía durante más de un cuarto de siglo (fue por primera vez en La Jolla Playhouse en 1997), pero ahora ha llegado a Broadway, ya que el público es muy consciente tanto de la violencia antisemita como de los bombardeos y la brutalidad cometidos por el ejército israelí en Gaza. Líneas en Armonía Las opiniones sobre la recurrencia del odio contra los judíos y la opresión estatal en general, formuladas como generalidades, de repente son mucho más cargadas. El programa, básicamente una fábula, no se adapta al momento sino que el momento lo aplasta. Es difícil ver la cosa en sí en medio de las corrientes del contexto extrateatral, pero no sirve de nada ignorar ese contexto, que resulta ser el objetivo de Armonía. Quizás quieras interpretar tus pequeñas cancioncillas y hacerte a un lado, pero la historia te encontrará.

Armonía Está en el Teatro Ethel Barrymore..

Illfonic, desarrollador de Friday the 13th: The Game ha anunciado que lo publicará Payasos asesinos del espacio exterior: el juego y también codesarrollar esta fiesta asimétrica de terror y supervivencia. El juego no se ha retrasado oficialmente, pero dada la reorganización involucrada, parece probable que los fanáticos tengan que esperar hasta 2024 para ponerse los grandes zapatos extraterrestres de Killer Klowns From Outer Space.

Basado en la película de 1988, Killer Klowns From Outer Space: The Game, los jugadores interpretarán a los payasos alienígenas homicidas y bebedores de sangre o a sus posibles víctimas. Está siendo desarrollado por Teravision Games y, antes de que Illfonic interviniera para publicarlo y codesarrollarlo, lo estaba publicando Good Shepherd Entertainment.

Pero como informó Gematsu, Illfonic se ha hecho cargo de las tareas de publicación y trabajará con Teravision para hacer realidad el juego. Ilfonic tiene mucha experiencia con juegos de terror asimétricos, que van más allá de Friday the 13th: The Game.

Viernes 13: El juego, sin embargo, fracasó, debido en parte a una disputa legal sobre quién es el propietario del personaje de Jason Voorhees. Sin embargo, la compañía pasó a desarrollar Predator: Hunting Ground y Ghostbusters: Spirits Unleashed, ambas salidas multijugador asimétricas.

La declaración de Illfonic señala que “todos en Good Shepherd han hecho que el proceso de transferencia de este proyecto sea agradable”, aunque no dice por qué fue necesario el cambio.

Lo que sí sabemos es que, por estas fechas el año pasado, Teravision y Good Shepherd estaban invitando a la gente a postularse para la versión beta del juego, con el objetivo de lanzarlo a principios de 2023. Sin embargo, la versión beta no se materializó y las actualizaciones se volvieron un poco escasas.

Independientemente de lo que sucedió detrás de escena, como gran admirador de la maravillosa y ridícula película, cruzo los dedos para que Illfonic pueda volver a poner las cosas en marcha.

Mientras tanto, si lo que buscas es acción de payaso homicida, Dead by Daylight tiene su propio asesino de nariz roja. Puedes consultar nuestra lista de todos los asesinos de Dead by Daylight clasificados, aquí. Y si quieres arreglar el guardarropa de tus personajes, sin gastar un centavo, aquí tienes todos los códigos Dead by Daylight actualmente activos para tu disfrute.

Grock se hizo conocido como el «rey de los payasos», pero el artista suizo que hizo reír al mundo ahora está en el centro de atención por sus conexiones con Adolf Hitler.

Un museo suizo, que recientemente adquirió el archivo de Grock, está investigando los vínculos entre el artista, considerado por sus pares como el mejor payaso musical de su tiempo, y el dictador de la Alemania nazi.

En la primera mitad del siglo XX, el éxito de Grock rivalizó con el de Charlie Chaplin. Pero mientras Chaplin satirizaba a Hitler, Grock parece haberlo recibido en su camerino.

El mes pasado, el Neues Museum Biel tomó posesión de alrededor de mil artículos de la colección de Grock.

El sobrino nieto de Grock, Raymond Naef, donó grabaciones de sonido de espectáculos, cartas, fotografías y partituras musicales.

A través de Naef, los trajes de escenario y los instrumentos musicales de Grock fueron donados por la dinastía circense de la familia Knie de Suiza.

Pero el Neues Museum Biel no quería montar una exposición de Grock sin antes explorar la vida del artista fuera del escenario, donde se ganó la reputación de astuto hombre de negocios.

«Es responsabilidad del museo. Es absolutamente necesario», dijo a la AFP la directora del museo de arte e historia, Bernadette Walter.

– Telegrama de Hitler –

Wettach publicó varias autobiografías y su sobrino nieto Naef escribió un libro y curó una exposición en 2002 sobre la carrera de Grock, pero hasta ahora, ningún historiador ha investigado la naturaleza de sus conexiones con los nazis.

«Grock dice en su autobiografía que Hitler vino a su camerino y que vio sus espectáculos 13 veces», dijo Walter, aunque el museo aún no ha verificado la afirmación.

El museo no consideró rechazar su archivo, lo que implica realizar muchas investigaciones, algo que Walter comparó con las investigaciones que las instituciones culturales llevan a cabo sobre las obras de arte saqueadas por los nazis.

“Un museo también debe contar historias que no siempre son impecables”, dijo el director, argumentando que el pasado no debe simplemente olvidarse.

La historia continúa

En una subasta en línea del 12 de mayo, el museo intentó comprar, con fines de investigación, un telegrama de felicitaciones navideñas que Grock envió a Hitler en 1942.

«Sabemos que conoció a Hitler y (Joseph) Goebbels», el jefe de propaganda nazi, y que actuó para los soldados alemanes heridos, dijo Walter, pero sigue siendo un misterio si tenía alguna lealtad política.

Grock actuó en Alemania antes de que los nazis llegaran al poder en 1933, y el museo quiere ver si adaptó su espectáculo después.

Grock siempre dijo que era apolítico y su autobiografía menciona sus shows en Gran Bretaña, Francia y Estados Unidos, dijo Walter.

«Jugó cuando le pagaron. Sabemos que Grock fue oportunista, pero eso no puede usarse como excusa».

– No es broma –

Laurent Diercksen, quien escribió el libro de 1999 «Grock: An Extraordinary Destiny», dijo que al acróbata, malabarista y multiinstrumentista «no le importaba un comino la política» y se concentraba en el «éxito».

«No podemos juzgarlo por una sola letra, un acto aislado o una revelación sacada de contexto», dijo a la AFP el periodista, quien consideró vergonzoso que el gran artista del music hall sea recordado principalmente por sus «supuestas simpatías nazis». .

Nacido en 1880, Grock, cuyo verdadero nombre es Adrien Wettach, creció en las montañas del Jura bernés sobre la ciudad de Biel, en el norte de Suiza.

Escogió su seudónimo a principios del siglo XX, cuando reemplazó a Brock en Brick and Brock, un famoso dúo de la época.

Grock murió en 1959 a los 79 años, y sus bocetos eran conocidos por el público de todo el mundo.

«Él trajo la risa a una era en la que no había mucho de qué reírse», dijo su sobrino nieto, quien sin embargo recordó que las conexiones de Grock con los nazis habían provocado disputas familiares.

Pero quería que la colección de Grock fuera públicamente accesible para la investigación histórica y potencialmente exhibida, y agregó que las personas debían distinguir entre el arte y el artista.

«No destruimos las casas construidas por el arquitecto Le Corbusier simplemente porque también era un poco fascista», concluyó Naef.

apo/rjm/rox/ach

Siempre es un fastidio cuando un MMO, o cualquier juego multijugador, se apaga y se apaga para siempre. Ese fue el destino del sandbox de supervivencia medieval Life is Feudal: MMO, que entró en acceso anticipado en 2018 pero cerró sus puertas apenas tres años después, aparentemente debido a problemas financieros y desacuerdos entre el desarrollador Bitbox y su editor, Xsolla.

Por lo tanto, es de esperar que los fanáticos incondicionales del MMO medieval realista reaccionen con alegría y emoción al escuchar que Life is Feudal tiene un nuevo editor que traerá el juego de vuelta. ¿Bien?

Incluso Lisa, la obsesiva estudiante sobresaliente con ansias de aprobación académica, aprende lecciones. Lo más importante es que nunca puedes tocar demasiado el saxofón, pero también una comprensión más profunda de su hermano. El segmento en el que Bart le pide a su hermana que lo imagine sintiéndose como ella en la escuela es conmovedor. También saca al episodio de la rutina de que Lisa sea el contraste. La secuencia en la que los bocinazos de Bart la ahogan es histéricamente divertida en tantos niveles que debe volver a verse.

Desde el momento en que vemos a Ralph Wiggum en la banda de la escuela, sabemos que este es un niño que está yendo a lugares. Además de Bart, realmente es la elección más natural para el mejor alumno de la escuela. También es muy reconfortante ver la lealtad de todos los niños hacia Krusty y el aprecio honesto que recibe de las familias. Afortunadamente, parte del humor es brutal, como la mafia que hace que la señora del almuerzo Doris coma su propio puré de papas, o el edicto que el director Skinner recibe de su madre sobre su funeral. La referencia de la Corte Suprema de Justicia está exquisitamente cronometrada. En general, el episodio es muy divertido. Está cargado de gags, para ser honesto. Pero es una repetición, eso no tenía que ser un recauchutado.

Después de Oingo, Boingo (¿una referencia inteligente a la antigua banda de Danny Elfman?), Sadsy y todos los demás payasos de renombre en la escuela de Krusty, Ponzi sería un gran nombre de payaso. Los préstamos estudiantiles son esquemas piramidales, y cualquier tipo de interés creciente tiene sentido en una escuela de payasos. Entonces, cuando la mafia se hace cargo del episodio, nuevamente, es un comienzo apropiado.

Este es el último episodio de Krusty. Pierde, manteniendo importantes delirios. Malinterpreta los nachos conciliadores como aceptación paterna y aprende, demasiado tarde, la importancia de la sincronización. Pero lo que es más revelador, «Clown V. Board of Education» se roba a sí mismo, un especial de Krusty, como él mismo confiesa. En la charcutería de payasos, Krusty se ofrece a comprar chistes antes de robarlos directamente. Del mismo modo, la generosa oferta de Fat Tony (Joe Mantegna) es realmente un trabajo de repo.

La mafia se apoderó de la escuela de payasos original de Krusty para pagar las deudas de juego. Hoy en día, el juego es tan accesible que ni siquiera es lo suficientemente peligroso como para que la mafia se interese. Pero el usura es un oficio que encaja a la perfección con el modelo educativo. La corrupción está tan arraigada en la ciudad que el alcalde Quimby ya ni siquiera tiene que aceptar dinero en efectivo. Él usa Griftr. Rainier Wolfcastle finalmente tiene un lugar que podría albergar a su hijo.

A los playoffs de la NHL les gusta deleitarse con su celebración de la profundidad y lo anónimo. Todos tienen un turno, por lo que es mejor que todos hagan un trabajo o más, y el disco puede rebotar en el palo de cualquiera o en el trasero de cualquiera para cambiar un juego, una serie, un resorte completo. No siempre es un escenario para que los hombres principales proporcionen el teatro como suelen ser los playoffs de la NBA. Pero a veces, los mejores del juego toman ese escenario por la garganta y brindan los momentos que nadie más puede, y te recuerdan por qué siguen siendo la moneda del juego:

karité teodoro es apenas un pilón, ay todavía Connor McDavid lo acosa por completo. Lo cual no es vergonzoso, porque a la mayoría de los D-man en la liga les sucederá esto en algún momento.

El poke check en la línea azul sería más que suficiente para cualquier otro jugador en un penalti. El disco ha salido de la zona, el juego de poder tendría que reagruparse y el tiempo se perdería con la penalización.

Martínez todavía está en una buena posición después de perder el disco inicialmente, o al menos lo estaría si no estuviera a punto de entrar en una carrera por el disco con un auto de F1 humanizado. Puedes verlo en el lenguaje corporal de Martínez cuando regresa por el disco. Ya pasó el pánico. Sabe que está jodido. Incluso llegar allí primero, lo que hace, no tiene ningún sentido, y en realidad es solo una escena. McDavid va a levantar su palo y para cuando Martínez pueda devolverlo al disco, McDavid ya se habrá ido. No debe haber nada peor que conocer tu mal destino y, sin embargo, tener que seguir adelante con la posibilidad infinitesimal de que McDavid, como, se caiga, o algo así.

Después de que McDavid se apodera del disco, Martínez no es más que uno de esos cuatro elefantes posados ​​en el caparazón de una tortuga gigante que Terry Pratchett siempre estaba hablando de. Él es irrelevante. McDavid es demasiado rápido y demasiado fuerte. Su única esperanza es que Laurent Brossoit lo rescate. Es un plan financiero basado en un boleto de lotería.

No puedes defender esto

Una vez que McDavid pone a Martínez de espaldas, Brossoit espera que haga un revés y un golpe de derecha mientras barre el pliegue. Sería la única opción para los simples mortales. A Martínez le encantaría mantener a McDavid en su revés, pero básicamente está combatiendo un incendio con un vaso de agua. Brossoit no espera que McDavid, a Mach 5 completo, y con Martínez al menos afirmando que lo está molestando de espaldas, simplemente gire una muñeca para empujar el disco más allá de Brossoit antes de que este último pueda siquiera concebir lo que está sucediendo.

Este gol es tan asombroso porque McDavid hace que parezca que está solo en el hielo. Los otros dos ni siquiera importaban. Una vez que el disco se soltó en la línea roja, eran irrelevantes. Es la antítesis del hockey de los playoffs, donde el espacio está restringido hasta el punto de la asfixia, se supone que los tiros y mucho menos los goles son difíciles de conseguir, y todo tiene que ganarse arrastrándose a través de una trinchera fangosa y festoneada con alambre de púas. Y a través de eso, McDavid jugó su propio juego, sin preocuparse o sin darse cuenta de nada, ni de nadie más.

También terminó el Juego 2 como un concurso. Ponga a los Oilers arriba 3-0 después de dos goles de juego de poder más, que los Oilers están derramando como una máquina tragamonedas defectuosa. Leon Draisaitl ya tiene seis goles en esta serie y tiene 13 en ocho juegos de playoffs. El hockey puede ser el mejor deporte de equipo y, en la mayoría de los casos, una prueba para la parte inferior de la lista. Los Caballeros son un equipo para ser visto como 1-12 entre sus delanteros. Pero McDavid y Draisaitl son el espectáculo y la diferencia la mayoría de las noches, superando el adagio y el pensamiento del hockey. Noche tras noche esta primavera, ambos están haciendo cosas que su oponente es incapaz de hacer. Alec Martínez no está solo.

Sigue a Sam en Twitter @Felsgate.

Dos veteranos de Dick Wolf Ley y Orden El universo se está adelantando a un próximo informe sensacionalista que alega una disputa entre la pareja..

Largo tiempo Ley y orden: UVE miembro del reparto Ice-T publicó en Twitter el lunes una carta afirma que le fue enviado por El investigador nacionalen el que el tabloide solicita comentarios sobre una próxima historia que indica que él y su coprotagonista Chris Meloni “están peleándose desde que este último [2021] volver a la franquicia” vía Ley y orden: crimen organizado.

“Fuentes dijeron el investigador que el ex rapero se ha puesto envidioso de la atención que ha recibido el Sr. Meloni desde que regresó”, continuó la misiva.

Al hacer pública la nota, Ice-T negó rotundamente la acusación y tuiteó: «Los MF payasos tratando de inventar Drama de la nada… WOW… Los MF realmente están en esa tontería».

Ice-T compartió el supuesto correo electrónico con Meloni, quien tuvo esta reacción irónica a través de Gorjeo: Ice-T «tuvo la amabilidad de hacerme saber que estábamos peleándonos».

Antes de retomar su papel de Stabler en Crimen organizadoMeloni pasó 12 temporadas en UVE, 11 de ellos frente a Ice-T. Ambos actores han permanecido en la órbita del otro por cortesía del semi-regular de NBC. UVE/Crimen Organizado eventos cruzados.

TVLine se ha comunicado con El investigador nacional para comentarios.

El campeón mundial de pilotos, Max Verstappen, describió el evento virtual de las 24 Horas de Le Mans que tuvo lugar el pasado fin de semana como «un espectáculo de payasos» después de que problemas técnicos provocaran múltiples banderas rojas y desconexiones que finalmente lo llevaron a retirarse de la carrera.

Las 24 Horas de Le Mans Virtuales (se abre en una pestaña nueva) se lanzó en 2020 después de que la pandemia de Covid-19 obligara a posponer el Le Mans del mundo real. La carrera en línea, que cuenta con pilotos de todo el mundo que compiten de forma remota, fue diseñada para estar lo más cerca posible del evento físico. Tiene reglas y requisitos muy estrictos: entre otras cosas, al menos dos de los pilotos de cada equipo de cuatro personas deben ser pilotos profesionales con licencia de la FIA (o equivalente). Verstappen corrió en ese evento de debut en 2020, al igual que su compañero piloto de F1, Lando Norris.