Ron Howard estaba nervioso. Un día de 1977, el futuro ganador del Oscar (“Una mente maravillosa”) estaba en el set de su debut como director y tenía las manos sudorosas. Su productor, el rey de las películas de serie B, Roger Corman, le había garantizado un presupuesto para la comedia de choques “Grand Theft Auto” que era bastante aceptable para sus estándares. Pero no fue suficiente delante y detrás.

El calendario de rodaje era demasiado apretado, el equipo demasiado pequeño y ahora Howard no tenía dinero para contratar varios cientos de extras para una escena multitudinaria. Cuando Corman vio la desesperación en los ojos de su joven protegido, puso suavemente su mano sobre su hombro, sonrió y dijo: «Ron, te lo prometo, si te va bien en esta película, nunca volverás a trabajar para mí». Él debería tener razón.

“Papa del cine pop”

Hay muchas anécdotas como ésta cuando se trata de Roger Corman. Alimentaron la leyenda del llamado “papa del cine pop”, a quien le gustaba afirmar que nunca perdía ni un centavo en una película.

Grandes de Hollywood como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Peter Bogdanovich siempre hablaron con respeto y admiración sobre cómo alguna vez aprendieron su oficio de la manera más difícil de Corman. El director de “Avatar” James Cameron también empezó con él: para la adaptación de Star Wars “Battle Beyond the Stars”, el artista autodidacta ayudó en el taller de maquetas al inicio del rodaje; Al final, como director de arte, se encargó de los efectos especiales utilizados en la película.

Estaba en su naturaleza que Corman no dudara mucho cuando descubriera un talento útil en su entorno inmediato. Nacido en Detroit en 1926, hijo de una familia humilde, tuvo prisa por salir adelante en la vida desde el principio. Siguiendo los pasos de su padre, inicialmente se formó como ingeniero en la Universidad de Stanford. Pero después de unos pocos días en el trabajo, renunció y en su lugar firmó como chico de los recados en 20th Century Fox para poder despegar su carrera cinematográfica.

Tras una estancia en Europa, durante la cual estudió, entre otras cosas, literatura inglesa en Oxford, regresó a Hollywood en 1953. Apenas dos años después dirigió por primera vez, prácticamente al mismo tiempo, dos westerns de serie B y la película de ciencia ficción “El día que acabó el mundo”.

Chicas lascivas y moteros de mal humor

Corman era un velocista, no un corredor de larga distancia, cuando se trataba de ejecutar sus producciones, que en ese momento estaban dirigidas principalmente al mercado adolescente desatendido. Cuando se dio cuenta de que Hollywood ignoraba a los jóvenes, comenzó a hacer y producir películas de bajo presupuesto con monstruos y mutantes, fantasmas y vampiros, chicas lascivas y motociclistas de mal humor, a menudo en condiciones absurdas.

Las “obras” tenían nombres “como “Mujeres del Pantano”, Criatura del Mar Encantado” o “Noche de la Bestia de Sangre”. No era raro que se crearan sin ningún permiso de rodaje y con un puñado de actores que interpretaban a vaqueros e indios o terrícolas y marcianos al mismo tiempo. Lo que a los rapiditos de Corman les faltaba en valor de producción, lo compensaban con fantasía, inventiva e imaginación.

En 1959 filmó “Un cubo de sangre” en cinco días con un presupuesto de 50.000 dólares. “La pequeña tienda de los horrores” sólo le llevó 48 horas. Pero Corman siempre estaba pensando en la siguiente toma. Sólo así pudo dirigir más de 50 películas y autoproducir o coproducir más de 500 proyectos a lo largo de una carrera que se extendió por casi siete décadas.

El arte de Corman no consistía en reinventar constantemente el cine. Su genio residió en el hecho de que comprendió el principio del micropresupuesto mejor que nadie. Sabía servir constante y eficazmente a su grupo objetivo con productos de explotación baratos y produjo películas de entretenimiento modernas en las que, además de mucha acción, sexo, violencia y humor, siempre metía de contrabando un mensaje para los niños.

Clásico con Peter Fonda

«Roger incluso accidentalmente hacía una buena película de vez en cuando», recuerda con cariño Jack Nicholson, quien trabajó arduamente en la fábrica de talentos de Corman durante casi una década. En 1962, Corman hizo “The Intruder”, una de las primeras y mejores películas que abordó seriamente la segregación racial en Estados Unidos. Otros clásicos del género incluyen sus adaptaciones cinematográficas poéticas y morbosas de Edgar Allen Poe con Vincent Price de la década de 1960, así como la orgía alimentada por drogas “The Trip” y la película de motociclistas “The Wild Angels” (ambas con Peter Fonda).

En muchos sentidos, Corman se adelantó a su tiempo: hizo westerns femeninos y promovió el talento femenino en el cine estadounidense más que cualquier otro productor estadounidense. Tampoco es un hecho que llevara las obras de importantes cineastas de autor como Ingmar Bergman, Federico Fellini y Akira Kurosawa a las pantallas de los autocines estadounidenses en los años 70 con su productora y distribuidora New World Pictures.

Era un hombre multitarea y solucionador de problemas de ritmo rápido, profesor del cine del Nuevo Hollywood por un lado y un astuto hombre de negocios por el otro. Pero, sobre todo, Roger Corman fue una contradicción andante en sí mismo hasta bien entrada la vejez: un hombre con cabeza de técnico, mirada de médico rural jubilado y corazón de artista que capturó e incorporó los shocks y fenómenos centrales de la vida. la época con sensibilidad sismográfica expresó hábilmente los subtextos de su efímero cine basura entre sangre falsa y monstruos de papel maché. De una manera que sólo él podía hacerlo.

Roger Corman murió a la edad de 98 años en Santa Mónica, California.

Que Villeneuve haya elegido específicamente a los Sardaukar es una elección muy interesante, porque tiene razón en que son un espejo oscuro de los Fremen. Verá, una de las cosas que «Dune» de Villeneuve omitió de los libros son los otros poderes en juego en el gobierno galáctico. Shaddam Corrino IV puede ser el Emperador Padishah del Universo Conocido, pero tiene bastante poco poder en comparación con el Consejo de Grandes Casas Landsraad, la organización CHOAM que monopolizó el comercio, o incluso el Gremio Espacial que controlaba todo el transporte gracias a su uso de mezcla de especias. . El emperador puede estar a cargo, pero la razón por la que temía al padre de Paul, Leto (hasta el punto de que conspiró para aniquilar la Casa Atreides) no es simplemente que Leto pudiera formar una coalición política que amenazara el trono. No, la razón por la que el emperador teme a Leto es que la Casa Atreides es el único poder en el universo que puede desafiar la verdadera fuente del poder del emperador: los Sardaukar.

Los Sardaukar son temidos como los guerreros más fuertes de todo el universo: monstruos imposibles de matar que pueden diezmar un planeta sin apenas sufrir bajas. Estos comandos de la muerte no sólo son hábiles y sádicos, sino que también son fanáticamente leales al emperador. Cualquier casa que pueda amenazar a los Sardaukar es aplastada por los hombres elegidos del emperador. Nadie sabe de dónde vienen los Sardaukar ni qué los hace fuertes… excepto los Atreides.

Daniel Craig tuvo una carrera bastante exitosa como James Bond en sus cinco películas, coronada por ese final realmente impactante. No hay tiempo para morir.

Es fácil olvidar que no todos estaban de acuerdo con su elección como 007, pero Casino Royale Elimina rápidamente esos miedos con una versión refrescante, valiente e intensa del clásico súper espía.

Para algunos fanáticos, la mejor película de Bond de Craig podría ser caída del cielo – lanzado para conmemorar el 50 aniversario de la franquicia – o su explosivo final No hay tiempo para morir. Pero para nosotros sigue siendo Casino Royale por lo brillantemente que lanzó su versión de 007.

Si te apetece volver a verlo (o nunca lo has visto), Casino Royale aires esta noche (11 de mayo) a las 8 p.m. en ITV1.

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No entre en pánico si tiene otros planes para el sábado por la noche, ya que estará disponible para transmitir durante 30 días después de su transmisión en ITVX. También puedes ver un documental de una hora. Siendo James Bond, en el que Craig reflexiona sobre sus 15 años como Bond.

Desde marzo, ITV ha estado invitando a los fanáticos a transmisiones semanales de películas de James Bond de toda la serie. Actualmente también puedes ver las salidas de Sean Connery. Solo vives dos veces y bola de truenoasí como el de Roger Moore Vive y deja morir.

En cuanto a quién será el próximo James Bond, no estamos más cerca de saberlo a pesar de los fuertes rumores que vinculan a Aaron Taylor-Johnson con el papel icónico.

Una persona que parece haberse descartado es Henry Cavill, famoso por el papel en Casino Royale. Sin embargo, ahora cree que podría ser «demasiado mayor» para que le den su licencia para matar.

Casino Royale se transmite esta noche (11 de mayo) en ITV1 a las 8 p.m. Estará disponible para verlo en ITVX poco después de su transmisión.

Editor de películas, Espía digital Ian tiene más de 10 años de experiencia en periodismo cinematográfico como escritor y editor. Comenzó como pasante en Screen International, la biblia del comercio, y fue ascendido para informar y analizar los resultados de taquilla del Reino Unido, además de hacerse su propio nicho con películas de terror, asistiendo a festivales de género en todo el mundo. Después de pasar a Digital Spy, inicialmente como guionista de televisión, fue nominado como Nuevo Talento Digital del Año en los PPA Digital Awards. Se convirtió en editor de películas en 2019, cargo en el que entrevistó a cientos de estrellas, incluidos Chris Hemsworth, Florence Pugh, Keanu Reeves, Idris Elba y Olivia Colman, se convirtió en una enciclopedia humana para Marvel y apareció como invitado experto en BBC News y en -escenario en MCM Comic-Con. Donde puede, continúa impulsando su agenda de terror, le guste o no a su editor.

Actualización: Después de recibir una advertencia de derechos de autor por parte de Warner Bros., la película para fanáticos The Hunt for Gollum ha sido restablecida en YouTube. Muchos fanáticos criticaron la decisión de desconectar la película, y ahora se restableció y se puede ver a continuación. Una fuente le dijo a THR que la eliminación de la película inicialmente se debió a un error.

Los fanáticos de El Señor de los Anillos tendrán que esperar hasta 2026 antes de poder obtener su próxima película de la franquicia, La caza de Gollum, pero el nombre ya se ha aplicado a un par de cosas dentro de LOTR: una expansión para El Señor de los Anillos: The Card Game y una querida película de fans de 2009, ¡que puedes ver ahora!

La caza de Gollum se basa en los apéndices de El Señor de los Anillos de JRR Tolkien que se centran en Gandalf el Gris enviando a Aragorn a buscar a Gollum, por temor a que la criatura pueda revelar información a Sauron sobre la ubicación del Anillo Único. Compruébalo a continuación.

La película se rodó en vídeo de alta definición, con un presupuesto de 5.000 dólares, o 3.000 dólares esterlinas. La producción es completamente extraoficial y no autorizada, aunque el director Chris Bouchard dijo que había «alcanzado un entendimiento» con Tolkien Enterprises en 2009. El descargo de responsabilidad formal abre la película y reconoce la situación.

«Gandalf y Aragorn renuevan su búsqueda de Gollum a intervalos durante los próximos ocho años, buscando en los valles de Anduin, Mirkwood y Rhovanion hasta los confines de Mordor», El Retorno del Rey, Apéndice B de LoTR, La Historia de los Años: Se lee la Tercera Edad. «En algún momento durante estos años, el propio Gollum se aventuró en Mordor y fue capturado por Sauron».

The Hunt for Gollum debutó en el Festival de Cine de Ciencia Ficción de Londres y en línea en mayo de 2009 y actualmente cuenta con más de 13 millones de visitas. Aún no hay detalles de lo que tiene reservado la película centrada en Gollum dirigida por Andy Serkis, pero es posible que sea similar a la película de fans.

«Beneath the Planet of the Apes», por supuesto, es la primera secuela de la franquicia «El planeta de los simios», que intercambia protagonistas y sigue a diferentes astronautas que se estrellan en la Tierra futurista. Brent, el astronauta, acaba descubriendo una población de humanos telepáticos mutados que adoran una bomba nuclear y viven en las ruinas subterráneas de la ciudad de Nueva York.

Es un concepto inherentemente tonto y extraño, incluso para una franquicia sobre un mundo futurista poblado por simios parlantes. No es de extrañar, entonces, que la trilogía de reinicio fundamentara las cosas y evitara en su mayoría cualquier mención de mutantes telepáticos. Aún así, eso no significa que Matt Reeves (o ahora Wes Ball) haya evitado insinuar ligeramente la película en sí. «La guerra por el planeta de los simios» introdujo un culto militar despiadado con un alfa y un omega como símbolos, el mismo que el de la bomba adorada por los mutantes. Ahora tenemos el «Reino del planeta de los simios», que no muestra explícitamente a los humanos viviendo bajo tierra ni comunicándose telepáticamente. Sin embargo, Proximus habla de evolucionar más allá de los humanos o los simios a través de la tecnología, la misma tecnología que (si fuera real y se mostrara en una película futura) podría hacer que los humanos evolucionen para tener habilidades telepáticas.

Por extraños que sean los humanos telepáticos adoradores de bombas, son un aspecto importante de la franquicia «El planeta de los simios». Después de todo, traen consigo el final más sombrío de una película: el momento en que Taylor, de Charlton Heston, resulta mortalmente herido (según la petición de Heston) y activa accidentalmente la bomba apocalíptica que literalmente hace explotar el planeta. Al igual que la trilogía anterior, la nueva película de Wes Ball es una precuela, lo que significa que podríamos ver el período previo a todo, incluidos los mutantes telepáticos.

Nuevo 28 días después continuación 28 años después ha recibido una fecha de lanzamiento.

El proyecto, que trae de regreso a Danny Boyle y Alex Garland para lo que se supone que será la primera parte de una trilogía, saldrá el 20 de junio de 2025.

La película ha reunido algunos nombres importantes para su reparto, y Jack O’Connell se unió recientemente a los ya confirmados Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes.

El original 28 días después presentó a Cillian Murphy en su papel decisivo, y aunque regresó para esta nueva entrada de la serie, parece que es solo como productor ejecutivo.

Pero sí dijo que si se lo pidieran, sin duda actuaría en una nueva película.

«No puedo dar mucho más en este momento», afirmó recientemente. «Pero siempre dije que me encantaría participar porque esa película cambió todo para mí; le tengo un gran afecto y a esos muchachos. [Alex and Danny]. Nunca veo mis propias películas, excepto esa.

«Siempre se transmite alrededor de Halloween y durante la pandemia la gente me enviaba clips constantemente. Y se los mostré a mis hijos. Realmente se mantuvo, a pesar de que ahora tiene 22 años, así que estoy muy emocionado de que lo hagamos. reunir a la banda nuevamente para hacer este.»

Los planes para la nueva película se mantienen en secreto, pero el título sugiere que se desarrollará mucho después de que se desatara el «virus de la ira» inicial. El virus convirtió a los humanos en esencialmente zombis y provocó la destrucción de la sociedad civilizada tal como la conocemos.

La filmación de la segunda entrada de la trilogía se llevará a cabo poco después de que termine la primera y, según se informa, tendrá El hombre de los dulces y las maravillas‘ Nia DaCosta como directora.

28 años después Su lanzamiento está previsto para el 20 de junio de 2025.

Ideas y ofertas de regalos de mayo de 2024

Joe Anderton es redactor de noticias independiente y residente en Gales en Espía digitalhabiendo trabajado allí desde 2016.

En su tiempo, cubrió una gran cantidad de eventos en vivo, entrevistó a celebridades grandes y pequeñas y utilizó una incontable cantidad de juegos de palabras geniales/horribles (elimine según corresponda) en artículos.

Gran fanático de la televisión y las películas, tanto convencionales como desconocidas, el principal interés de Joe son los videojuegos. Aunque es particularmente un jugador de PlayStation, juega en Xbox, Nintendo y PC/Steam Deck, y le gusta estar al tanto de muchos juegos que no tiene tiempo para jugar.

Joe actualmente no usa Twitter, pero solo lo usó para decirle a la gente que vea la película. ¡Ayuda! Soy un pez (lo que realmente deberías hacer).

Peaky Blinders El actor Sam Claflin ha conseguido su próximo papel cinematográfico.

Claflin, que también ha aparecido en Los juegos del hambre y Daisy Jones y los seisprotagonizará el thriller de acción de la Segunda Guerra Mundial Perdición. Interpretará a un soldado estadounidense que es el único superviviente de una ejecución en un campo de prisioneros de guerra en 1944 en Bélgica.

Fecha límite Informes que Obi Wan Kenobi y Ciudad asteroideRupert Friend también protagonizará la película. Interpretará a un despiadado cazador de nazis que tiene la tarea de cazar a Claflin y se obsesiona con terminar el trabajo.

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El guionista y director Henry Dunham calificó la película como un «thriller de acción visual, clásico y muy dramático sobre aspectos atemporales de la experiencia humana».

«Perdición es una historia sobre una supervivencia casual, la responsabilidad que conlleva y la necesidad de hacer que cuente para algo, incluso mientras eres perseguido por una fuerza aparentemente omnipotente».

Basil Iwanyk, de la productora Thunder Road, calificó a Dunham como «uno de los jóvenes cineastas más interesantes con los que hemos trabajado» y afirmó que: «Su visión de Perdición nos dejó boquiabiertos. Es singular, intenso, emocional y visualmente impresionante. Estamos muy agradecidos con nuestros amigos de Mister Smith por emprender este viaje con nosotros».

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David Garrett, de Mister Smith Entertainment, la empresa que gestiona las ventas de la película en Cannes, añadió: «Estamos orgullosos y emocionados de trabajar con Thunder Road en este thriller increíblemente sorprendente, inteligente e intenso, de uno de los nuevos escritores y cineastas más talentosos. en la forma de Henry Dunham.

«Al rodar en 35 mm, será una experiencia teatral que no debe perderse».

Se espera que la producción de la película tenga lugar a finales de este año.

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Gran fanático de la televisión y las películas, tanto convencionales como desconocidas, el principal interés de Joe son los videojuegos. Aunque es particularmente un jugador de PlayStation, juega en Xbox, Nintendo y PC/Steam Deck, y le gusta estar al tanto de muchos juegos que no tiene tiempo para jugar.

Joe actualmente no usa Twitter, pero solo lo usó para decirle a la gente que vea la película. ¡Ayuda! Soy un pez (lo que realmente deberías hacer).

En enero, Favreau compartió su entusiasmo por la nueva película y dijo: «Me ha encantado contar historias ambientadas en el rico mundo que creó George Lucas. La perspectiva de llevar al Mandaloriano y su aprendiz Grogu a la pantalla grande es extremadamente emocionante». Kennedy, por su parte, afirmó que «esta nueva historia encaja perfectamente en la pantalla grande». En una conferencia telefónica sobre resultados en febrero, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, presentó un plan para una nueva era de películas de «Star Wars» que comenzará con «The Mandalorian & Grogu», aunque aún no está claro exactamente qué películas le seguirán.

El mundo cinematográfico de «Star Wars» claramente ha sufrido muchas reorganizaciones creativas en los últimos años, y casi todos los proyectos enumerados anteriormente fueron reportados como muertos en un momento antes de que un miembro del elenco o del equipo confirmara que en realidad todavía estaba en proceso. Actualmente también hay una película en proceso del director Sharmeen Obaid-Chinoy, que retomará la historia de Rey 15 años después de que los espectadores la vieron por última vez mientras intenta establecer una nueva orden Jedi. Y, por supuesto, el universo televisivo de «Star Wars» sigue lleno de actividad, con «The Acolyte» a continuación en el calendario de estrenos.

«The Mandalorian & Grogu» llegará a los cines el 22 de mayo de 2026.