En caso de que te lo hayas perdido, una segunda película de Super Mario Bros. llegará a los cines en abril 2026 y probablemente no será la única salida a la pantalla grande después del estreno de la película original.

En declaraciones a GamesRadar+, la voz cinematográfica de Mario Chris Pratt mencionó cómo podía ver a Nintendo y sus socios lanzando «muchas» películas basadas en la propiedad intelectual de la compañía durante la próxima década:

Chris Pratt: «Me emociona mucho pensar en el mundo de Mario y Nintendo en general. Creo que durante la próxima década veremos muchas historias que surgen de ese mundo. Me sentí emocionado, honrado y bendecido de ser parte del primer uno y seguir adelante estoy abierto a hacer todo lo que quieran de mí. No puedo decir mucho, pero estoy tan emocionado como todos los demás».

Es cierto que esto no es ninguna sorpresa teniendo en cuenta La película de Super Mario Bros. fue un éxito de taquilla cuando se lanzó en 2023, superando la marca de los mil millones a nivel mundial.

Tras el éxito de la película Mario, Shigeru Miyamoto reveló que había estado trabajando en una película live-action de Legend of Zelda, cofinanciada por Sony. Sin embargo, todavía no hay fecha de lanzamiento ni detalles de la trama sobre este.

Al final de la nueva película, muy entretenida y esclarecedora, de HBO Documentary Films sobre la vida y carrera de Faye Dunaway, aprendemos cuánto le encanta a esta icónica estrella venir al Festival de Cine de Cannes. “Casi todos los años”, dice, no sólo para ver las mejores películas del mundo sino también para sumergirse en todos los aspectos del cine. La he visto muchas veces empapándose de todo cinematográficamente tanto aquí en Cannes como en Telluride, por nombrar dos festivales.

Así que parece apropiado que la sección Clásicos de Cannes sea el lugar para el estreno mundial el miércoles por la noche (en presencia de Dunaway, como les gusta llamarlo a los franceses) de este fantástico nuevo documental en el que Dunaway cuenta prácticamente todo claramente sobre su vida. , amores, deseos, ambiciones, películas, coprotagonistas, depresión, controversias, familia y esperanzas para el futuro en una profesión en la que dice que no se imagina sin trabajar.

Al empezar no sabía qué esperar, pero lo que obtuve fue un relato sorprendente, franco y honesto de alguien, como se dice en la película, que “comenzó como una persona normal que quería ser famosa y terminó «Me presento como una persona famosa que quiere ser normal». No entendí la parte de que ella quería ser «famosa». Está claro que lo que realmente quería era actuar, y sus ambiciones iniciales no incluían Hollywood, sino trabajar bajo la dirección de Elia Kazan en el Lincoln Center y luego en Broadway antes de conseguir su primera gran oportunidad cinematográfica con la ganadora de múltiples premios Oscar. El productor Sam Spiegel en esta peculiar película de los años 60. El evento, frente a Anthony Quinn. La sacó de Nueva York y la llevó de regreso a su estado natal de Florida, donde se rodó. Bonnie y Clyde apareció apenas dos años después, consolidándola inmediatamente como una estrella de cine importante y ganando su primera nominación al Oscar.

El director Laurent Bouzereau es un veterano de varios documentales orientados al cine, incluido uno excelente sobre Natalie Wood y muchas películas crónicas de Steven Spielberg, cuya Amblin Productions también está detrás de esta. Él no está tratando de reescribir las reglas de esta forma de biodoc de estrellas, ni tampoco HBO, que ha tenido éxito reciente con películas que narran a estrellas que van desde Mary Tyler Moore hasta Rock Hudson. Lo que lo hace tan convincente es que permite a Dunaway, muy cooperativa, contar su propia historia, desde la sopa hasta las nueces, con la ayuda de su hijo Liam O’Neill, a quien ella y su entonces esposo y fotógrafo de renombre mundial, Terry O’Neill, adoptaron cuando tenía menos de una semana. Mientras se sientan juntos en el sofá, él saca una foto tras otra de un álbum de recortes para incitar a Dunaway a comentar lo que cada una significa para ella en diferentes momentos de su vida. Y que vida.

Nacida como Dorothy Faye Dunaway, creció como hija de un alcohólico (algo que admite haber heredado) en una familia que también incluía a un hermano menor a quien adoraba. Hay historias de sus días escolares, de sus intentos de ganar concursos de belleza y, finalmente, de su giro hacia el teatro en obras como harvey y Medea. Pero es su recuerdo notablemente nítido de los acontecimientos de su vida, su carrera y especialmente las películas lo que crea algunas de las mejores historias.

En Bonnie y Clyde: Warren Beatty, quien también produjo, no estaba seguro de su casting, pero el director Arthur Penn dijo que se iría si Dunaway no fue elenco. Jane Fonda, Tuesday Weld y la entonces novia de Beatty, Leslie Caron, fueron las primeras favoritas.

En barrio chino: un mechón de su peinado con permanente para la película siguió apareciendo y arruinando tomas hasta que el director Roman Polanski tomó el asunto en sus propias manos, literalmente, y trató de quitárselo. Eso envió a su estrella a un ataque cargado de palabrotas y directamente a su tráiler hasta que finalmente accedió a regresar y reanudar la filmación, y gracias a la diseñadora de vestuario Theodora Van Runkle con un sombrero colocado directamente sobre su cabeza.

En Red: Ganar el Oscar a la Mejor Actriz y luego, por sugerencia de O’Neill, posar temprano a la mañana siguiente en la piscina del Hotel Beverly Hills (ver arriba), sola con su Oscar sobre la mesa y los periódicos encabezando los premios esparcidos a su alrededor como ella se tumba en un papel de seda en el sillón. Ella dice que está inspirada en la canción «Is That All There Is?» Esta imagen es una de las primeras que vemos en el documental y se considera una de las tomas más emblemáticas de Hollywood.

En Mami querida: Sobrevivió a los golpes y flechas de los críticos por su vívido retrato de Joan Crawford y ofreció que hizo lo que el guión y el director querían, pero cuando se le preguntó sobre los arrepentimientos menciona haber hecho esa película, pero inmediatamente defendió la decisión debido a su admiración por Crawford. Ahora es un éxito de culto, lo he visto varias veces y nunca pasa de moda.

Se habla de sus matrimonios con el rockero de J. Geils Band, Peter Wolf, luego con O’Neill y de un romance con Marcello Mastroianni, a pesar de que él estaba casado. Ella dice que probablemente el amor de su vida. También se habla mucho de su trastorno bipolar diagnosticado y de episodios de depresión maníaca, la razón que ella cree que es la causa de lo “difícil” que podría ser en los sets.

Entré en esta película preguntándome si abordaría este problema de frente o simplemente intentaría endulzarlo. Bueno, Bouzereau se pone manos a la obra casi de inmediato, mostrando un infame Espectáculo de esta noche clip donde Johnny Carson le pregunta a Bette Davis si había algún coprotagonista que no pudiera soportar. «Sí. Faye Dunaway”, respondió Davis de inmediato. “¡Y puedes preguntarle a cualquier otra persona y te dirán lo mismo!” Dunaway no aborda específicamente su experiencia con Davis (fue para una película para televisión), pero envía esa imagen de sí misma al mostrar lo “difícil” que podría ser simplemente sentarse para esta entrevista. Muy entretenido.

El autor Mark Harris, Mickey Rourke (su coprotagonista en Barfly), Barry Primus, los directores James Gray y Jerry Schatzberg (con quien tuvo una relación romántica), el muy divertido Hawk Koch y Sharon Stone se encuentran entre los entrevistados ante la cámara sobre Dunaway, y esta última ofrece información fascinante sobre cómo es ser alguien. en la posición de Dunaway en Hollywood.

Te encontrarás con un respeto renovado por esta gran estrella después de ver esta película sobre su vida. Si ella era de hecho difícil o “complicado”, como lo expresó un entrevistado, los resultados finales están todos en la pantalla: una verdadera estrella que realmente prosperó en los años 70 pero que podría haberlo hecho con la misma facilidad en los primeros años de Hollywood, su Edad de Oro. encontré mí mismo querer volver a ver muchas de sus películas, incluso El evento, que es mejor conocido hoy por la canción principal de Diana Ross and the Supremes. Dunaway dijo que se divirtió muchísimo haciéndolo. Suficientemente bueno para mi.

Es hora de hacer una retrospectiva de Faye, y esta excelente película es el motivo perfecto para hacerlo.

Título: fay
Sección: Clásicos de Cannes
Distribuidor: Películas documentales de HBO
Director: Laurent Bouzereau
Tiempo de ejecución: 1 hora, 31 minutos

Recién salido de su temporada de conquista de premios, Cillian Murphy es el actual protagonista del día. Es extraño entonces que su continuación de “Oppenheimer” todavía no haya conseguido su estreno en Estados Unidos.

“Small Things Like These”, basada en la novela corta de Claire Keegan, inauguró el Festival de Cine de Berlín y obtuvo críticas sólidas tanto por el papel protagónico silenciosamente intenso de Murphy como por el papel de Emily Watson como una monja tiránica (una actuación que le valió el Oso de Oro). Sin embargo, FilmNation aún no ha anunciado un acuerdo nacional para la película, que Murphy también produjo para su nueva marca Big Things Films.

Pero “Small Things Like These” es sólo parte de una nueva tendencia creciente de títulos independientes estrella que están luchando –o al menos tardando mucho más de lo habitual– para asegurar una venta en Estados Unidos. También proyectada en Berlín, “La Cocina” de Alonso Ruizpalacios, protagonizada por Rooney Mara, fue uno de los aspectos más destacados del festival, cuyas entradas para HanWay se agotaron a nivel internacional. Tres meses después, el acuerdo de la película en Estados Unidos, a cargo de Fifth Season y WME, aún no se ha revelado. Mientras tanto, no se ha confirmado un comprador nacional para “The Outrun”, que desató (muy) las primeras conversaciones para el Oscar 2025 para Saoirse Ronan después de su proyección en Sundance (aunque Variedad escucha que un acuerdo no está lejos).

Pero está claro que proyectos que anteriormente habrían desaparecido de las estanterías a nivel nacional simplemente no tienen el mismo poder de atracción inmediato. Y según una fuente, es la falta de acuerdos post-teatrales con emisoras y transmisores lo que está ralentizando las cosas.

«El mercado estadounidense ha sido muy lento debido al hecho de que ya nadie parece tener un acuerdo de pago único», se lamentó un informante, que señaló que, sin espacios automáticos que llenar, los distribuidores tienen que encontrar socios individuales para la primera televisión de pago. ventana para cada película individual. «Casi necesitan buscar seguridad de que pueden conseguir un acuerdo de pago único, lo que cuestiona la rapidez con la que pueden responder o comprometerse con una cantidad determinada».

Scott Shooman, director del grupo cinematográfico AMC Networks que incluye IFC Films, dijo que «la regularidad de la asistencia al cine de ciertas audiencias aún no ha vuelto a los niveles anteriores a COVID», y señaló que uno de los factores que afectan las ventas de dramas de prestigio en Estados Unidos Todo se reduce a la evolución de «cómo el público se conecta con el material en un frente dramático de prestigio».

Dijo que las películas con “temas difíciles” son más difíciles de vender en el mercado actual. “Es más difícil lograr que la gente escuche historias difíciles. Acabamos de pasar por tiempos difíciles”, dijo Shooman.

“Estamos empezando a ver más dramas de prestigio con elenco o con gancho, como ‘One Life’ o ‘Wicked Little Letters’, todavía se venden y todavía funcionan. Así que tiene que ser la película adecuada que la gente crea que puede lograr”, añadió.

El ejecutivo, que actualmente asiste al Mercado de Cine de Cannes, dijo que la compañía todavía ocasionalmente realiza precompras de dramas de prestigio, pero siempre toma en consideración “el piso y el techo de ejecución” en cada adquisición. Los dramas de prestigio a menudo tienen un piso alto y un techo bajo, afirmó, mientras que hay más oportunidades para un “éxito desbocado” con algo más amigable con el género.

Tomemos como ejemplo el reciente estreno “Late Night With the Devil”, que recaudó la impresionante cifra de 10 millones de dólares en taquilla a pesar de su bajo presupuesto y la falta de talentos de renombre.

“Si nos fijamos en el mundo del drama de prestigio, no hay muchos con 10 millones de dólares. Creo que hay bastantes en [$5 million]pero nadie está llegando realmente a esa cifra de 10 millones de dólares”, afirmó el ejecutivo.

Las epopeyas de ciencia ficción y fantasía en televisión han avanzado mucho en los últimos años, pero se te podría perdonar que te resulte difícil creer que la próxima precuela de Dune de Max pueda estar a la altura de la majestuosidad de las enormes películas de Denis Villeneuve. sin embargo, el Duna: Profecía El tráiler, que salió el miércoles por la mañana, está aquí para demostrar que estás equivocado.

La nueva serie está ambientada 10.000 años antes del nacimiento de Paul Atreides y seguirá los primeros días de la hermandad Bene Gesserit mientras intenta clavar sus garras en el tejido social de la galaxia. Esto significa que la serie probablemente incluirá mucho más de esa intriga palaciega, puñaladas por la espalda y acuerdos secretos que las películas recientes de Dune solo insinúan. Y dado que este programa también es sobre Max, es al menos un poco difícil no pensar en esto como Game of Thrones (o más exactamente Casa del Dragón) en el espacio, lo cual es una premisa bastante atractiva.

A pesar de ser una precuela ambientada mucho antes de las películas de Villeneuve, el mundo aquí parece sorprendentemente similar. Las habitaciones en el tráiler tienen la misma hermosa angularidad, con paredes ornamentadas y luces intensas que son perfectas para que la Bene Gesserit se cuele. Aún más importante, el tráiler hace que todo esto se vea hermoso de una manera que, con suerte, es un buen augurio para el espectáculo. como un todo.

Duna: Profecía estará protagonizada por Emily Watson (Parque Gosford), Travis Fimmel (vikingos), marca fuerte (1917), y Olivia Williams (El sexto sentido, Rushmore). La serie está creada por Diana Ademu-John (La maldición de Bly Manor), y será dirigida por Anna Foster (forastero), John Cameron (Legión, Fargo), y Richard J. Lewis (mundo occidental), con música de Volker Bertelmann (Todo calmado en el frente oeste). Duna: Profecía está programado para su lanzamiento este otoño en Max.

En la década de 1990, el estudiante de secundaria Owen (Justice Smith) conoce a Maddy (Brigette Lundy-Paine), quien lo involucra en la serie de televisión «The Pink Opaque», que parece una mezcla de «Buffy, la cazavampiros» y » ¿Le tienes miedo a la oscuridad?» El aura embrujada del programa llama a Owen, al igual que sus personajes. El padre de Owen (Fred Durst; sí, eso Fred Durst) se burla del programa calificándolo de «para niñas» y le prohíbe a Owen verlo. Pero Maddy graba diligentemente los episodios en VHS y se los deja a Owen para que los vea. Lo cual hace… hasta que un día, Maddy desaparece, dejando atrás un televisor en llamas.

Decir más le quitaría poder a «I Saw the TV Glow». Pero pasan los años, Owen se hace mayor y una soledad y un anhelo devastadores se apoderan de la película (y del espectador). Schoenbrun y el director de fotografía Eric K. Yue pintan los suburbios como un paisaje de sueños perdidos: brumosos, vacíos, carentes. Obsesionado. Las noches parecen interminables y los días no son del todo brillantes. A medida que pasan los años, una entropía inquietante envuelve al espectador y a Owen. Al final de la película, Schoenbrun pasa a un arte con tiza garabateado en una calle suburbana. Se lee «AÚN HAY TIEMPO». Al ver eso, mi corazón dio un vuelco y se me cortó el aliento en la garganta.

«Todavía hay tiempo.»

Pero ¿y si no lo hay?

Hablé sobre la película en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

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«El poder tiene un precio». Si algo resume el mensaje principal de la saga milenaria del autor Frank Herbert, sería esa línea de diálogo pronunciada por el narrador al principio del avance. Los verdaderos fanáticos de «Dune» saben que las Bene Gesserit llegaron al poder a través de su habilidad única como «decir la verdad», actuando esencialmente como una prueba detectora de mentiras sensible para las Grandes Casas y estableciéndose como un recurso indispensable que debería ejercer una influencia considerable en la galaxia. asuntos. A partir de ahí, sus ambiciones crecieron mucho más… hasta el punto de poner en el trono a un miembro de su propia orden. Y no solo alguienpero un Harkonnen, además.

Si pensabas que Paul Atreides estaba demasiado interesado en jugar a ser dios en «Dune», bueno, eso no es nada comparado con lo que las Bene Gesserit tienen bajo la manga en «Dune: Prophecy». Adaptada de la novela de 2012 «Sisterhood of Dune» (escrita por Brian Herbert y Kevin J. Anderson), la serie proviene de la showrunner/productora ejecutiva Alison Schapker y la codesarrolladora/productora ejecutiva Diane Ademu-John (quien se unió después de un cambio creativo). -up que vio al showrunner original y guionista de «Dune» Jon Spaihts abandonar el proyecto). La temporada constará de sólo seis episodios, varios de los cuales serán dirigidos por Anna Foerster. La serie está protagonizada por Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Jodhi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Yerin Ha y más.

«Dune: Prophecy» llega a Max este otoño en una fecha por anunciar.

Desde el amplio universo de «Dune», creado por el aclamado autor Frank Herbert, y 10.000 años antes de la ascensión de Paul Atreides, DUNE: PROPHECY sigue a dos hermanas Harkonnen mientras luchan contra fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad y establecen la legendaria secta que llegar a ser conocida como la Bene Gesserit

Nintendo está trabajando actualmente en varias películas basadas en sus franquicias, incluida otra película animada de Mario y una película de acción real de Zelda. Chris Pratt, quien prestó su voz a Mario en el éxito de taquilla de 2023, The Super Mario Bros. Movie, ahora ha dicho que está «muy entusiasmado» con las perspectivas de más películas de Nintendo.

«No puedo decirles mucho, pero puedo decir que viene otra película de Mario. Me emociona mucho pensar en el mundo de Mario y Nintendo en general. Creo que durante la próxima década veremos muchas historias por venir. fuera de ese mundo», dijo JuegosRadar. «Me sentí emocionado, honrado y bendecido de ser parte del primero y, de ahora en adelante, estoy abierto a hacer todo lo que quieran de mí. No puedo decir mucho, pero estoy tan emocionado como todos. demás.»

Nintendo no ha dicho si la próxima película animada de Mario es una secuela directa de la película de 2023 o algo más. Shigeru Miyamoto de Nintendo, creador de Nintendo y productor de la película, dicho«Esta vez estamos pensando en ampliar aún más el mundo de Mario. Tendrá una historia brillante y divertida».

Esta película animada de Mario sin título, realizada por el estudio Illumination de Minions, debutará en los cines en abril de 2026. Además de esta próxima película animada de Mario, Nintendo y Sony se están asociando para una película de acción real de Zelda que tiene Maze. Wes Ball, director de Runner y El Reino del Planeta de los Simios, firmó. Esta película de momento no tiene fecha de estreno, ni sabemos quién podrá protagonizarla.

Fuera de las franquicias de Nintendo, hay docenas de otras películas de videojuegos en proceso, incluida la película Borderlands que se estrenará este año.

La película de Super Mario Bros. ganó más de 1.300 millones de dólares en taquilla para convertirse en la segunda película más taquillera de 2023, sólo superada por Barbie. Sin embargo, la película de Super Mario Bros. fue la gran película más rentable de 2023, recaudando más de 500 millones de dólares después de tener en cuenta todos sus costos.

3 de abril de 2026

«Killer Body Count» se centra en una joven llamada Cami a quien su devoto padre confunde con una adicta al sexo y la envía a un centro de rehabilitación aislado en el desierto para jóvenes en riesgo. Pero poco después de su llegada, un asesino con una máscara de diablo comienza a cazar a Cami y a los demás pacientes en el centro, y se ven envueltos en una lucha por sus vidas. Si esto suena como la película de Blumhouse «Ellos/Ellos», pero ambientada en un tipo diferente de campamento para adolescentes con problemas, consuélese sabiendo que, según el avance, no todos los adolescentes aquí son heterosexuales, por lo que ciertamente hay algunos temas de terror queer geniales. para explorar también. Cassiel Eatock-Winnik interpreta a Cami George y está acompañada por Savana Tardieu como Wyatt, Khosi Ngema como Ali, N’kone Mametja como Mia, Alex McGregor como Tawny, Bjorn Steinbach como Eugene y Jessie Diepeveen como Bree.

Si bien Esterhazy se desempeñó como directora, el guión proviene de Jessica Landry, quien también escribió thrillers hechos para televisión como «A Podcast to Die For», «Deadly Mom Retreat» y «Cheerleader Abduction». Quizás lo más emocionante es cómo esta película corteja sin pedir disculpas al público de la Generación Z, con bromas sobre saber cómo funciona un teléfono de disco solo porque lo vieron en «Stranger Things», e incluso el juego de palabras del título. Para aquellos que no lo saben, «recuento de cadáveres» es una jerga que se refiere a cuántas parejas sexuales ha tenido una persona, por lo que el doble sentido es algo hermoso.

«Killer Body Count» llega a Tubi el viernes 17 de mayo de 2024.

Este tropo es familiar para los obsesivos del drama de época. Estamos acostumbrados a que las heroínas sollocen mientras las figuras paternas dominantes insisten en que les aprietan más los corsés. Piense en la Prudencia en BridgertonJinny en Los bucanerosMaría en Abadía de Downton o rosa en Titánico, todo el camino de regreso a Scarlett O’Hara en Lo que el viento se llevó. Los corsés son desagradables dispositivos de tortura que las mujeres de antaño se veían obligadas a usar para estar más delgadas ante la mirada masculina, ¿verdad?

No precisamente. Gran parte de lo que nos enseñaron el cine y la televisión sobre los corsés es incorrecto. Los historiadores de la moda cuentan Guarida de frikis cuál de nuestros programas favoritos hace bien con los corsés y por qué el cine está tan obsesionado con las mujeres llorando por su ropa interior.

Pirata y prejuicio

Las mujeres occidentales usaban corpiños rígidos desde el siglo XVI en adelante y los llamaban «cuerpos» o «correspondientes». Los tirantes distribuyen el peso de las faldas pesadas a lo largo del torso del usuario y le ayudan a evitar dolores musculares. Lucir a la moda no era tan simple como verse flaco. Si visitas una galería de arte y estudias los retratos de gente pija, verás que la mujer ideal de la sociedad tenía una figura diferente en cada década.

Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra está ambientado aproximadamente en la década de 1740 (los monos fantasmales y los hombres pulpo zombis y todo eso hacen que sea difícil determinar un año exacto). El padre de Elizabeth Swan quiere un pretendiente que le guste. Él le regala un corsé e insiste: «¡Es la última moda en Londres!». Elizabeth sisea: «Las mujeres en Londres deben haber aprendido a no respirar». Más tarde, el corsé está tan apretado que Elizabeth se desmaya por un acantilado. Jack Sparrow la resucita cortando la prenda.

Según la Dra. Hilary Doda, historiadora de la moda y autora de La vestimenta en el mundo atlántico 1650-1750no hay mucha evidencia histórica de que Johnny Depp necesitara arrancarle la ropa interior a Keira Knightley.

«Es una completa tontería», dice Doda, «tienen que impedir que arroje almohadas a la pantalla».

Chris Hemsworth defiende las películas de Marvel Studios tras las críticas de directores legendarios como Martin Scorsese y Francis Ford Coppola.

En una nueva entrevista, el Thor La estrella habló sobre las opiniones negativas que algunos cineastas tienen sobre el género de superhéroes y el estado de fatiga de superhéroes que están experimentando las películas.

“Se sintió duro y me molesta, especialmente por parte de los héroes. Fue una sorpresa para mí, la gente atacando el espacio de los superhéroes”, dijo Hemsworth en una entrevista con Los tiempos.

Hemsworth, quien interpretó al Dios del Trueno en todo el MCU, dijo que todos experimentan recesiones en la industria y agregó: “Esos tipos tenían películas que tampoco funcionaron; todos las tenemos. Cuando hablaron de lo que les pasaba a los superhéroes, pensé, genial, díselo a los miles de millones que los miran. ¿Estaban todos equivocados?

En 2019, Scorsese escribió un artículo de opinión para el New York Times titulado “Martin Scorsese: Dije que las películas de Marvel no son cine. Dejame explicar.»

“Hay entretenimiento audiovisual en todo el mundo y está el cine. Todavía se superponen de vez en cuando, pero eso es cada vez más raro. Y me temo que el dominio financiero de uno se está utilizando para marginar e incluso menospreciar la existencia del otro”, se lee en parte del artículo de opinión de Scorsese. “Para cualquiera que sueñe con hacer cine o que esté empezando, la situación en este momento es brutal e inhóspita para el arte. Y el simple hecho de escribir esas palabras me llena de una tristeza terrible”.

Coppola también participó en el artículo de opinión y estuvo de acuerdo con la opinión de Scorsese, añadiendo: “Cuando Martin Scorsese dice que las películas de Marvel no son cine, tiene razón, porque esperamos aprender algo del cine, esperamos ganar algo, algo de iluminación. algo de conocimiento, algo de inspiración. No sé si alguien saca algo de ver la misma película una y otra vez. Martin fue amable cuando dijo que no es cine. No dijo que sea despreciable, y yo sólo digo que lo es”.

Hemsworth no estuvo de acuerdo con la opinión de Scorsese y Coppola y dijo Los tiempos, “La asistencia al cine no cambió gracias a los superhéroes, sino gracias a los teléfonos inteligentes y las redes sociales. Las películas de superhéroes en realidad mantuvieron a la gente en los cines durante esa transición, y ahora la gente está regresando. Por eso merecen un poco más de reconocimiento”.

El actor australiano también rechazó a los actores que han hablado negativamente sobre su experiencia filmando películas de superhéroes.

“Es como, ‘Son películas que tienen éxito, ponme en una’. Ah, ¿el mío no funcionó? Los golpearé’”, dijo Hemsworth. “Mira, yo crecí viendo una telenovela. Y solía molestarme cuando los actores luego hablaban del programa con culpa o vergüenza. La humildad ayuda mucho. Uno de los actores mayores de ‘Home and Away’ dijo: «No nos pagan por hacer que las buenas líneas suenen bien, sino por hacer que las malas funcionen». Eso se me quedó grabado.

Continuó: “Pero bueno, todo es una lección. Y si alguna vez volviera a [Thor] Me preguntaría cómo podríamos cambiarlo de nuevo. Pero hay una maldición de superhéroe en el sentido de que te encasillan, y me sentí un poco paralizado con lo que podía hacer, así que [I] Quería desesperadamente algo que me asustara. Y furiosa hizo.»