Si Vellani casi pareció surgir de la nada, es porque en cierto modo lo hizo, al menos en lo que respecta a Hollywood. Mientras que Steinfeld ya era un actor nominado al Oscar cuando cumplió 15 años y Gómez había protagonizado la efímera pero preciada serie «Baby-Sitters Club» de Netflix justo antes de unirse al MCU, la primera experiencia actoral de Vellani se limitó prácticamente exclusivamente a la alta teatro escolar. De hecho, como se señaló en un artículo de 2022 de Marie Claire, fue pura suerte que Marvel Studios encontrara a Vellani, ya que casualmente se enteró de las audiciones para «Ms. Marvel», aunque algo que vio un conocido de su tía. En whatsapp.

Debido a la aleatoriedad de todo, Vellani inicialmente asumió que todo tenía que ser un engaño. También elogió la forma en que Finn la guió a través del proceso de audición después de que descubrió que era legítimo:

«Honestamente creo [Finn] Se arriesgó a contratarme. Y ella me cuidó de una manera que no pensé que fuera normal para la mayoría de los directores de casting. […] Ella literalmente me llamaba, me hablaba y me daba notas. [before auditions] […] Incluso después de conseguir el papel, estaba lidiando con mucho síndrome del impostor, y su consejo es lo que me cimentó y me permitió confiar en mis instintos».

A pesar de todo el crédito que merecen los actores del MCU, los comentarios de Vellani son un testimonio del papel igualmente vital que ha desempeñado Finn en la transformación de la franquicia en el gigante que es (y una prueba más de que los directores de casting, en general, merecen su recién revelada categoría de Oscar). ). Al hacer todo lo posible para ayudar a Vellani a tener éxito, es posible que incluso le haya dado a Marvel Studios exactamente lo que necesita para enderezar este barco en el futuro.

Chris Pine obtuvo algunas de las peores críticas de su carrera por «Poolman», una comedia de misterio ambientada en Los Ángeles al estilo de «Chinatown» que Pine dirigió, coescribió y protagonizó. La película es el debut de Pine como director, pero La crítica lo destripó cuando se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto del año pasado. Variedad El crítico Owen Gleiberman lo calificó de “desastre absurdo”, por ejemplo.

Al hacer rondas de prensa para apoyar el estreno de “Poolman”, Pine pasó por el podcast “Happy Sad Confused” y se negó a creer que había hecho una película completamente fallida.

«La crítica como actor es sólo una parte del juego, pero hay muchas cosas detrás de las cuales esconderse», dijo Pine. “Está el director, el escritor, el patrón de lanzamiento, etc. Como actor, entras al set, bailas y sales, y cuando sale la película ya has hecho X cantidad de otros proyectos. Lo más parecido que me imagino a esto (coescribir, dirigir y protagonizar) es un comediante en el escenario sintiéndose completamente desnudo. Ha sido un verdadero momento de venir a Jesús al ver cuán resistente soy”.

«Cuando la película salió en Toronto y fue criticada… traté de hacer una película alegre», continuó Pine. “Con tanta alegría detrás, para luego encontrarme con una avalancha de cosas no tan alegres… la disonancia cognitiva allí fue bastante considerable. En definitiva, ha sido lo mejor que me ha pasado en la vida. Me ha obligado a duplicar mi alegría y realmente duplicar lo que más amo de mi trabajo, algo que olvidas, que se trata fundamentalmente de jugar. Os convertís en niños durante horas del día y hacéis creer. Hay una cualidad traviesa que no quiero perder”.

Pine dijo que ha estado hablando con su terapeuta acerca de cómo le gustaría poder ser inmune a las críticas negativas, pero enfatizó: «Soy plenamente dueño del profundo dolor de ese proceso».

“Al reformularlo… una de mis citas favoritas está en latín y dice ‘el vigor crece de la herida’”, dijo Pine. “En todo lo que se siente como un revés, sí está el dolor del corte, pero a medida que se forma el tejido cicatricial y ocurre el proceso de curación, uno se beneficia de un crecimiento en la resiliencia”.

“Vi mi película. Después de las críticas en Toronto pensé que tal vez sí había hecho un montón de mierda”, admitió el actor. “Regresé y lo vi. Me encanta esta película. Amo mucho esta película”.

“Poolman” está protagonizada por Pine junto a Annette Bening, DeWanda Wise, Stephen Tobolowsky, Jennifer Jason Leigh, Danny DeVito y más. El director interpreta a un optimista nativo de Los Ángeles cuya carrera como limpiador de piscinas se desmorona cuando se topa con un robo de agua. Gleiberman escribió en Variedad reseña: «El actor interpreta a un tipo falso en una película que dirigió y que es todo caprichosa, no bromas y diálogos tenues y deformados que no llevan a ninguna parte».

“Poolman” se estrena en cines el 10 de mayo de la mano de Vertical Entertainment. Mire la aparición completa de Pine en el podcast “Happy Sad Confused” en el siguiente vídeo

ALERTA DE SPOILER: Este artículo contiene detalles de la trama de “Challengers”, que ahora se proyecta en los cines.

Todo lo que Tashi Duncan quería era un gran tenis. Al final del animado drama de tenis de Luca Guadagnino, “Challengers”, la cámara se congela en Tashi (Zendaya) mientras grita “¡vamos!” tras una volea de punto de partido para todas las edades entre los competidores Patrick Zweig (Josh O’Connor) y Art Donaldson (Mike Faist). La volea se volvió tan intensa que termina con Art saltando sobre la red y cayendo en los brazos de Patrick. ¿Tashi está mortificado o eufórico? Zendaya admitió en una toma descartada de la reciente entrevista de los actores con Kyle Buchanan del New York Times que el final podría resultar «confuso» para algunos.

«Mi mamá leyó el final de manera muy diferente», dijo Zendaya. “Mi mamá dice: ‘Está enojada porque se dan cuenta de que ya no la necesitan’. Pensé: ‘¡Pero al final sonrío un poco!’ Mi mamá lo estaba mirando detrás de mí y cada vez que mi personaje hace algo malo o engaña a su marido o lo que sea, ella dice: ‘¿Por qué haces eso?’ Está tan enojada con Tashi, está tan molesta. Pero es interesante, pensé: ‘¿Qué? No sé de dónde sacaste eso. Estoy en la película y siento que tengo una buena idea de lo que pensé que sería el final, y ella dijo: ‘No’. Esto es lo que es. Lo siento mucho.’

Guadagnino dijo: “Me gusta esa lectura” del final y agregó: “Tashi es director. Es como Lermontov en ‘Los zapatos rojos’, hace que las cosas sucedan. Y tal vez tu mamá tenga razón, tal vez Tashi quiera que se encuentren… Me gusta lo que dice tu mamá, porque agrega otro nivel que va más allá de nuestras intenciones. Para mí, ella sonríe al final, si vas a congelar el cuadro”.

Zendaya dijo que la expresión de Tashi es un “¡sí!” de aprobación, “pero mi mamá dice: ‘Lo vi de otra manera’”.

«Eso es tan cool. Realmente me gusta esa lectura”, añadió O’Connor. «Creo que ese es el punto, cada uno tiene una perspectiva diferente al respecto».

“¿No es tan hermoso que tengamos un final abierto que le guste a la gente?” Guadagnino preguntó a sus estrellas. “Porque todo el mundo dice: ‘No. Nunca final abierto. Tienes que saber qué pasa al final’”.

Faist continuó llamando al final «interpretativo», mientras que Zendaya admitió que al mismo tiempo es «confuso». Sea lo que sea, ciertamente tiene a los cinéfilos entusiasmados. “Challengers” recientemente encabezó la taquilla con un debut de 15 millones de dólares y ha dominado por completo la conversación en las redes sociales.

“Challengers” ahora se proyecta en los cines de todo el país. Lea la entrevista completa del equipo con The New York Times aquí.

¿El final de CHALLENGERS es ambiguo o abierto y cerrado? Escuche mientras Zendaya, Luca, Josh y Mike debaten conmigo las tomas finales de la película. (SPOILERS, obvio) pic.twitter.com/V7aJw2TkRe

-Kyle Buchanan (@kylebuchanan) 29 de abril de 2024

A Lloyd le encantaba Fester de los cómics de Charles Addams cuando era más joven, como admitió en Buzzfeed durante una retrospectiva de 2013 para conmemorar el vigésimo aniversario de la segunda película de Sonnenfeld «La familia Addams» y una de las mejores secuelas de todos los tiempos (esa no es una buena toma). , ¿verdad?), «Valores de la familia Addams». Pero, de nuevo, por mucho que adorara al personaje, simplemente no parecía el papel en absoluto. Incluso después de que el equipo de maquillaje de la película le aplicara prótesis en la cara – «para darme esa apariencia redonda», como dijo Lloyd – para acompañar su cabeza rapada, el actor todavía estaba preocupado por ser despedido.

Esos temores sólo se amplificaron cuando Lloyd recibió una llamada para reunirse con Sonnenfeld y el productor Scott Rudin:

«Había un sonido de preocupación en sus voces. Y, por supuesto, entré en pánico. Recuerdo llegar a sus oficinas y había un tipo que, sin hacerse nada a sí mismo, se parecía exactamente al tío Fester. Era regordete. , era calvo, simplemente tenía esa apariencia. Y pensé: ‘Oh, Dios, él es el tipo que han decidido’. [to replace me with].»

Para alivio de Lloyd, ese no fue el caso; Sonnenfeld y Rudin sólo querían que perdiera las prótesis. «Pensaron que las prótesis limitaban mis expresiones faciales, así que las tiramos… y me sentí muy, muy aliviado», explicó. Ellos también tenían razón. Puede que Lloyd no tenga una cara excepcionalmente redonda como Fester, pero compensa con creces la diferencia en las películas de la «Familia Addams» con sus gestos físicos erráticos, sus expresiones caricaturescas y su voz gruñona. Al hacerlo, le da al personaje una vida apropiadamente extravagante, sólo que de una manera diferente a como lo hacen las historietas.

La moraleja de la historia? Hay más de una forma de adaptar fielmente un personaje de un medio a otro.

«Pensé que eso era todo», añadió el coprotagonista de Purcell, Nick Zano. «Pensé: ‘Estábamos en algo y acabamos de escribir una granada en nuestra propia casa’. […] No hay forma de que esto funcione o sea creíble en ningún sentido. Y estaba 1000 por ciento equivocado. Así que desde entonces siempre le doy un grano de sal y confío en el sistema».

Aunque hemos tenido docenas de programas de superhéroes desde que comenzó el auge actual del género con «Iron Man» en 2008, la mayoría de las series todavía adoptan un enfoque similar al de principios de la década del 2000, de estar extremadamente arraigados y temerosos de la naturaleza tipo cómic del personaje. género. Por supuesto, hay excepciones, como «Doom Patrol» y «Loki», pero ninguna logró capturar verdaderamente la alegría y la rareza de la reinvención del cómic como «Legends of Tomorrow». Este programa se reimaginaba constantemente, cambiando géneros, villanos e incluso miembros del elenco con facilidad. Así es como la serie pasó de ser un spin-off inconexo y aburrido de «The Flash» a un programa en el que un gorila telepático que viaja en el tiempo intenta matar a un joven Barack Obama.

Simplemente, nunca habrá otra serie como «Legends of Tomorrow», ya que la industria de los superhéroes se ha vuelto tan grande y uniforme que tener una serie salvaje libre para experimentar y burlarse de sí misma (o hacer que Sisqo cante «Thong Song » mientras los héroes luchan contra María Antonieta) se consideraría demasiado arriesgado en este momento. Aún así, siempre tendremos el momento en que Beebo salvó el día y derrotó a un demonio.

Afortunadamente para Darabont, logró contratar a Morgan Freeman como Red. Este es el personaje de la novela que narra todo, y debido a que es científicamente imposible que no le guste la voz de Freeman, la película mantiene ese aspecto del libro sin que la narración exceda su bienvenida. También ayuda que, en un medio visual como una película, no es necesario dedicar tanto tiempo a saber cómo Red sabe algo en particular que sucede cuando no está en la habitación. La novela está llena de explicaciones largas sobre cómo Red se enteró de X de Y, pero simplemente al mostrarnos cada escena, el espectador puede asumir que Red se enteró más tarde.

La película también se benefició de su capacidad para mostrarnos escenas que se nos negaron en la novela, en particular, los momentos en los que los villanos corruptos, el alcaide y el capitán Hadley, se dieron cuenta de lo jodidos que estaban. En el libro, uno se veía obligado a imaginar cómo obtuvieron su merecido; la película realmente te permite verla. Al final, «The Shawshank Redemption» no fue solo una película que se mantuvo en gran medida fiel a su material original, sino que lo mejoró activamente con los pocos cambios que realizó.

«Cuando la vi por primera vez, me di cuenta de que había hecho no sólo una de las mejores películas jamás realizadas a partir de mi trabajo, sino también un potencial cine clásico», explicó King. Escribió sobre cómo Darabont había estado preocupado por el maquillaje de vejez de Tim Robbins en la escena final, y cómo King le había asegurado: «La gente no notará el maquillaje porque estarán llorando». Efectivamente, esa secuencia final de «Shawshank» es un triunfo cinematográfico total, una de las mejores cosas que han surgido de las largas y fructíferas carreras de King y Darabont.

Alexandre Dalifard
15:09, 29 de marzo de 2024

Con las «Tribute bands», el productor Richard Walters devuelve la vida a voces legendarias. Este es particularmente el caso del programa One Night Of Queen, donde Gary Mullen interpreta a Freddie Mercury. En “Pascal Praud y tú”, el productor explica lo que aportan estas representaciones. Escuche el extracto nuevamente. Puedes reaccionar al 01.80.20.39.21.