No pasa mucho tiempo antes de que quieras volver a llorar con Billie Eilish. Es como picar una cebolla: primero viene la excitación, luego la emoción. En “Skinny”, el tema que abre su tercer álbum “Hit Me Hard And Soft”, la californiana canta sobre su primer amor. Se podría pensar que es algo positivo en sí mismo. El amor incluso te hace hermosa: en la canción, Billie Eilish dice con una voz frágil y vulnerable que en aquel entonces parecía tan delgada y feliz para todos. ¿Qué podría ser más importante?

Sin embargo, la propia cantante pronto percibió la relación como algo incorrecto, como una pose y una alienación. Quería volver a ser ella misma, pero la relación fracasó. Y así la canción no dura mucho antes de que el fastidio y la melancolía del primer verso estallen en lágrimas en el coro: «Todavía lloro, todavía lloro», se queja Billie Eilish. Ella estira la última sílaba tan profundamente que cuando la escuchas, tu corazón se siente apretado y te compadeces de placer.

Más engorroso que sus predecesores

“Skinny” da la certeza de que la joven de 22 años puede volver a desarrollar su electrizante expresividad en su tercer álbum, incluso si el álbum en su conjunto resulta un poco más complicado que sus predecesores. Como siempre, la música fue producida por el hermano de Billie, Finneas, quien se distingue en los mejores momentos por su ritmo relajado y concisión. En “Skinny”, por ejemplo, utiliza figuras de guitarra cálidas y pausadas para crear un sonido que deja mucho espacio y tiempo al canto. Al final, sin embargo, la canción desemboca en una brillante coda con un sorprendente arreglo de cuarteto de cuerda.

De hecho, es gracias a la simpatía de los hermanos que Billie Eilish ha podido afirmarse como una cantante independiente e incomparable desde su álbum debut “When We All Fall Asleep, Where Do We Go” (2019). Finneas O’Connell, un cantante bastante mediocre que a veces actúa como telonero de Billie Eilish, ha puesto en gran medida su potencial como compositor al servicio de su hermana. Su sumisión casi parece ejemplar en una época en la que el pop está dominado por las mujeres.

Por un breve y triunfante momento de Nemo, uno podría haber pensado recientemente que la música pop ahora era no binaria. Quizás el futuro sea no binario, pero el presente es femenino. Mujeres en todas partes. Mujeres en el R’n’B, mujeres en el soul, mujeres en el rock, mujeres en el country y también cada vez más mujeres en el hip-hop. En el pop anglosajón, esto se aplica sobre todo a la llamada corriente principal, esa zona a la que todos tienen acceso sin ninguna experiencia especializada ni bonificación minoritaria.

Mientras los hombres se concentran en el metal, el rap o el minimal techno, en el pop Billie Eilishs, Beyoncés, Taylor Swifts, Shakiras, Ariane Grandes, Adeles, Selena Gomez, Miley Cyrus, Dua Lipas, Doja Cats, Lizzos y muchas otras forman una falange asombrosa. . Incluso antes de cualquier feminismo explícito, esto crea una dominación femenina.

La corriente principal se considera agua de mala reputación porque a menudo representa el conformismo. Pero el pop femenino actual no suena como un coro monótono; se ha diversificado en voces muy diferentes. Pero mientras que a los hombres les gustaba fanfarronear o cortejar, las mujeres suelen caer en quejas elegíacas: contra hombres infieles, débiles o abusivos. Al menos eso se aplica al nuevo álbum de Taylor Swift y Bille Eilish.

Un cantante nervioso

Si bien Swift recurre principalmente a clichés del folk y de la tradición de cantautores, la clasificación musical de Billie Eilish es más difícil. Su hermano Finneas se inspira por todos lados, se pueden ver ecos del rock, la bossa nova, así como el electro-pop y el trap. Pero logra comprimir las influencias y reducir los sonidos al máximo para encajarlos en un melodrama variado.

Las imágenes sonoras cambiantes corresponden al canto multifacético de la hermana. Para ella, las canciones parecen prismas a través de los cuales la voz se refracta de diferentes maneras. La melodía principal siempre va acompañada y superpuesta por otras líneas vocales. Se podría malinterpretar esto como un truco musical. Pero en Billie Eilish la polifonía producida artificialmente tiene un significado artístico.

Por un lado, corresponde al carácter nervioso de la cantante, a su inseguridad y escepticismo. Dijo en entrevistas que trabajar en las nuevas canciones implicó dolor y esfuerzo. Así como siempre duda de los sentimientos, propios y ajenos, también evidentemente tiende a diferenciar cada motivo vocal o contrastarlo con otro. Su nuevo repertorio roza en su mayor parte el lado de sotavento del drama o el trauma. Y cuando la canción se puede escuchar en suspiros, susurros y lamentos, parece una traducción musical de sollozos y lágrimas purificadoras.

Por otro lado, las imágenes sonoras caleidoscópicas también encajan con la identidad fluctuante del cantante. En los primeros años de su éxito, Billie Eilish se presentó en vivo como una marimacho infantil y aparentemente asexuada con suéteres anchos y pantalones harén. Para el segundo álbum “Happier Than Ever” (2021) se presentó como una diva rubia y elegante. En la portada de “Hit Me Hard And Soft”, la cantante, que desde entonces hizo pública su bisexualidad, nada como un pesado anfibio en aguas oscuras. Estas vicisitudes contradicen las estrategias de promoción habituales en el pop, que suelen apuntar a efectos más glamorosos. Pero Billie Eilish socava deliberadamente la imagen y la puesta en escena, incluso en entrevistas en las que le gusta hablar de pedos o masturbación. Aparentemente, estas son señales de autenticidad que pretenden subrayar su honestidad y franqueza.

Múltiples fracasos

En “Hit Me Hard And Soft” esto vuelve a ser evidente en comentarios contundentes sobre relaciones amorosas que fracasan o son simplemente un engaño. En “Lunch”, Billie Eilish parece hambrienta de vida cuando canta con un bajo funk saltarín: “Podría comerme a esa chica”. Por lo demás, sus confesiones elegíacas suelen ser devastadoras. “Las cosas se desmoronan, el tiempo te rompe el corazón” es lo que dice en “Wildflower, una canción sobre un triángulo amoroso. “Fuiste tan mediocre y estamos tan contentos de que haya terminado”, le confiesa a su ex en “L’amour de ma vie”. “Todo mi amor y paciencia, despreciados” – todo mi amor y paciencia fueron en vano, se queja en “The Greatest”.

“The Greatest” es en realidad lo más destacado del álbum, que tiene tanto que ver con Finneas como con Billie Eilish. Mientras que el productor mezcló el sonido un poco más abundantemente que antes, aquí limitó inicialmente el acompañamiento a escasos tonos de guitarra. Esto genera una tensión que lleva el sensible canto de Billie a lo largo de un amplio arco, directamente a nuestras almas.

La transmisión no puede ser eso malo, ¿verdad? Los espectadores en casa ahora tienen la posibilidad de encontrar miles y miles de títulos al alcance de su mano, lo que hace que el cine y la televisión sean más accesibles ahora que posiblemente en cualquier otro momento de la historia. Los cineastas inteligentes continúan aprovechando al máximo plataformas como Netflix y Apple TV+, que brindan la oportunidad de realizar el tipo de películas audaces pero arriesgadas que los estudios tradicionales de repente tienen miedo de producir y distribuir para la pantalla grande. Y lo mejor de todo es que podemos disfrutar de esa comodidad sin la intrusión de anuncios molestos ni pausas comerciales. Es una situación en la que todos ganan… ¿no es así?

Bueno, si fuera así de simple. Nada les encantaría más a Disney, WBD y Comcast que que los clientes creyeran que sus respectivos paquetes de transmisión son el siguiente paso inevitable hacia una experiencia más brillante y amigable para el espectador, pero ese no es el caso. Por un lado, nuestro panorama mediático sigue tan fracturado como siempre. En lugar de tener una mezcla heterogénea de opciones frente a nosotros, como era el caso durante los días del cable, la realidad es que las familias de clase trabajadora todavía necesitan desembolsar más dinero para acceder a opciones de entretenimiento cada vez más divididas. ¿Quieres acurrucarte viendo comida reconfortante después de un largo día de trabajo? Bueno, los fanáticos de «Abbott Elementary», los obsesivos de «Fallout» y aquellos de nosotros que pasamos por «Brooklyn Nine-Nine» de nuevo será mejor que estén preparados para comprar. tres paquetes de suscripciones separadas (y costosas).

Ah, y a pesar de todo ese dinero que ya se ha ido por el desagüe, todavía se espera que usted pague la factura cada vez más cara para no tener publicidad (que, por supuesto, se suponía que era el objetivo principal de la transmisión). ¿Se supone que debemos creer que la venta por paquetes es el futuro rentable? Digamos que seguimos siendo muy escépticos.

Los últimos modelos de iPad Pro M4 de 11 y 13 pulgadas están equipados con tecnología Tandem OLED, lo que los convierte en los primeros productos de consumo equipados con dichos paneles. Los beneficios obvios incluyen un mayor brillo y colores más ricos, y quizás la mayor ventaja de usar un OLED, además de las mejoras en la duración de la batería, es la mayor vida útil de las pantallas. Sin embargo, es posible que los usuarios no se den cuenta de que la adición de Tandem OLED en realidad da como resultado una peor duración de la batería en comparación con la versión M1 con mini-LED, al menos según las últimas pruebas.

Ya sea con brillo máximo o solo 250 nits, los modelos de iPad Pro M4 no pueden superar la resistencia de la versión mini-LED M1

El YouTuber Dave2D realizó una serie de pruebas y recibió unidades de prueba del iPad Pro M4 de 11 y 13 pulgadas. Uno de los primeros cambios de los que habló fue la pantalla, y aunque siempre hemos escuchado que la transición de mini-LED a OLED daría como resultado una mejor duración de la batería, ese no fue el caso aquí. Tenga en cuenta que las diferencias de tiempo de ejecución entre las últimas tabletas de Apple y las de la generación anterior son bastante insignificantes, pero aún es algo a destacar, dada la cantidad de actualizaciones notables que llegaron con las tabletas más nuevas.

Al transmitir Netflix con un brillo de 250 nits, el iPad Pro M1 de 12,9 pulgadas con mini-LED sale adelante, con una duración de 9 horas y 33 minutos, y el iPad Pro M4 de 11 pulgadas le sigue de cerca con un brillo de 250 nits. Duración de 9 horas y 29 minutos. La tableta más grande, de 13 pulgadas, tenía una duración de batería de 9 horas y 11 minutos, lo cual era de esperar ya que el panel es más grande y consume más energía. En la prueba de brillo máximo, estamos viendo una repetición de los resultados anteriores, con la versión M1 en primer lugar, seguida por el iPad Pro M4 de 11 pulgadas.

Sin embargo, en la prueba de bucle Genshin Impact ejecutada con brillo máximo, el iPad Pro M4 más pequeño gana ventaja frente a la variante M1, con una duración de 4 horas y 25 minutos, seguido de la versión de 13 pulgadas con una duración de 4 horas y 12 minutos. . En las tres pruebas, el iPad Pro 2018 quedó en último lugar, lo que no fue sorprendente de ver, dado que depende del panel IPS menos eficiente energéticamente. Los últimos resultados muestran que, si bien los modelos M4 iPad Pro sufren de consumo de batería al transmitir vídeo, lo compensa al ejecutar juegos.

Por otra parte, la diferencia en la duración de la batería entre cada pizarra es tan insignificante que la mayoría de los compradores o propietarios actuales de iPad Pro M1 probablemente no serán testigos de las variaciones. Sin embargo, no se puede negar que la tecnología Tandem OLED definitivamente mejorará la experiencia de consumo de medios de los usuarios. Puede ver la reseña completa del video arriba y hacernos saber lo que piensa en los comentarios.

Fuente de noticias: Dave2D

Escrito por Paul Dehn (quien escribió tres de los originales simios secuelas y trabajó en la cuarta) y dirigida por J. Lee Thompson (Las armas de Navarone), Conquista se apoya completamente en su metáfora racial con la revuelta de los simios de la película modelada en algunas escenas a partir de imágenes de disturbios raciales que ocurrieron a finales de los años 1960 y principios de los 70. El resultado es quizás el más oscuro. simios película de todas, la primera en obtener una calificación distinta a G (en aquel entonces estaba clasificada como “GP”, la predecesora de “PG”), y la primera en la que se volvió a filmar el final para hacerlo un poco menos sombrío. . Aunque como siempre se ve perjudicado por el bajo presupuesto, Conquista Sigue siendo una entrada visceral, a menudo impactante, que alinea plenamente sus simpatías con los simios.

Sin embargo, ese no es el final del camino para el estilo artístico original de Mega Man. Cuando el estilo retro mega hombre 9 y mega hombre 10 se lanzaron en 2008 y 2010, debutaron con una carátula simulada al estilo de esos primeros lanzamientos. Por supuesto, esta vez fueron malentendidos artísticos intencionados del material original.

En realidad, hubo un pequeño renacimiento de ese estilo artístico «clásico» de Mega Man a lo largo de la década de 2010. En 2010, se lanzó un tráiler animado stop-motion de Universo Mega Man describió el juego como una especie de remake personalizable de mega hombre 2. Box Art Mega Man hizo un cameo de aguijón, revelando que sería jugable. Un mes después, se pudo jugar una demostración en la Comic Con de Nueva York, que te permitía jugar como Box Art Mega Man, así como otras encarnaciones del Super Fighting Robot.

Por esa misma época, Street Fighter X Tekken fue anunciado. El juego no solo presentaría héroes y villanos de los dos juegos de lucha, sino que las versiones de PlayStation 3/Vita incluían luchadores exclusivos, como Pac-Man en un robot Mokujin y Mega Man. No solo cualquier Mega Man, sin embargo, pero un humano gordo y armado diseñado para parecerse a Box Art Mega Man.

Una broma sin duda, pero que no debería haber dolido debido a los próximos lanzamientos de Universo Mega Man, Mega Man Leyendas 3y Cazador inconformista. El problema fue que esos tres juegos finalmente fueron cancelados. Para frotar un poco más de sal en la herida, Marvel vs Capcom 3 y es Último La actualización hizo bromas sobre mantener a Mega Man fuera del juego. Entonces, el único Mega Man jugable que veríamos en años fue este personaje invitado rechoncho y con el dedo medio. Los fanáticos no estaban contentos.

El legado de Mega Man del arte de la caja

Box Art Mega Man continuaría recibiendo referencias ocasionales, como hacer cameos tanto en el primer número como en el último de Archie. mega hombre serie de cómics. Más recientemente, apareció como cartel y figura de acción en la Resident Evil 3 Remake.

Es curioso, existen innumerables diseños de portadas de cajas de videojuegos y solo hay unos pocos que nos hacen rascarnos la cabeza y preguntarnos cuál es la historia detrás de ellos. Estamos hablando de las caras de orbes de pesadilla en Bust-a-Move 2: Edición Arcade o el anciano confundido que toca el banjo Falange. Todavía, mega hombre tenía una de las peores, más feas, inexactas y potencialmente perjudiciales piezas de arte de caja en la historia de los videojuegos, y la cultura de los fanáticos ha aprendido a celebrarlo entre risas.

Cada carrera en Anillo Elden Comienza con una clase inicial y hay 10 opciones diferentes que están sobre la mesa. Todos tienen ligeras diferencias en estadísticas o equipamiento, y los clasificaré de peor a mejor.

Todas las clases iniciales en Elden Ring, clasificadas

Las dos mejores clases iniciales son el Vagabundo y el Miserable. Sin embargo, hay buenos argumentos para que un par de otros lleguen a los primeros puestos. Cada clase tiene sus propias ventajas y todas se clasifican a continuación.

10. bandido

Las tres peores clases son todas intercambiables, pero Bandit realmente destaca. No sólo comienza en un nivel bajo de 5, sino que la estadística principal es la Destreza, que ya es bastante débil. Mezcla el mal aumento de estadísticas con un equipo deficiente y tendrás una clase que no vale la pena tocar en absoluto.

9. Confesor

Los confesores simplemente tienen muy poco que ofrecer en comparación con otras clases. La fe ya es una estadística difícil de poner en marcha hasta que puedas conseguir los elementos que necesitas. De lo contrario, la Confesora comienza con equipo que no complementa mucho las construcciones iniciales o Faith en términos de daño.

8. Prisionero

Al igual que Bandit, Prisoner es una versión peor de otras configuraciones de Destreza e Inteligencia. Empezarás bastante blando y hay armas mucho mejores para elegir. Los jugadores que quieran Dex o Inteligencia pueden encontrar opciones mucho mejores.

7. guerrero

En cuanto a las opciones de Destreza, esta no está mal e incluso comienzas con dos espadas. Sin embargo, existen mejores opciones dex. Warrior tiene la Destreza base más alta que puede acercarte al límite de estadísticas suaves, pero solo por un punto y el equipo no justifica la elección. Dicho esto, sigue siendo mejor para una versión inicial que las tres anteriores.

6. Profeta

Ya es complicado trabajar con las clases de inicio de fe. Sin embargo, si tienes que elegir uno, el Profeta es tu mejor opción. Los hechizos que obtienes con esta clase también son decentes, pero el equipo puede ser deficiente en comparación con otros. Si sabes dónde conseguir algunas armas de buena fe, el Profeta aún puede ser una buena elección.

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5. héroe

En la segunda mitad del ranking, los cuatro primeros son claramente los mejores. Sin embargo, el héroe tiene grandes ventajas. Comenzar con un hacha de batalla y 16 de fuerza es una excelente manera de derrotar a los enemigos al principio del juego. Incluso Ash of War puede ayudar con el daño. Pero la baja Destreza hace que cumplir los requisitos mínimos sea un problema y todavía hay una mejor elección de Fuerza.

4. Samurái

Esta es la mejor clase inicial de destreza esencial en Anillo Elden. No sólo la armadura es fantástica, sino que el arma con la que empiezas es una de las mejores. El Uchigatana tiene una gran escala y un daño impresionante, y puede desangrar fácilmente a los enemigos.

3. Astrólogo

Cualquiera que quiera jugar con un mago o usar la Inteligencia debería comenzar con el Astrólogo. Ninguna clase puede enviar hechizos al principio del juego como esta y comienza con 16 de Inteligencia en el nivel 6. Hay mucho espacio para mejorar las estadísticas y el equipo que obtienes es perfecto. Cuando quieras ser el mago perfecto, esta es la clase que necesitas. Y si quieres hacer la transición a una configuración con Inteligencia y Fuerza, esto todavía funciona.

2. Miserable

The Wretch comienza en el nivel uno y tiene 10 puntos en cada estadística. También tiene un club decente con un gran Ash of War. Sin embargo, el bajo nivel y la falta de armadura significan que es un comienzo difícil para los nuevos jugadores. Incluso diría que The Wretch es malo si sabes que te vas a quedar con una estadística. Pero si quieres personalizar toda tu construcción, o si alguna vez quieres respetar las especificaciones, Wretch es la mejor opción en el juego.

1. Vagabundo

Ya seas un jugador nuevo o experimentado, el Vagabond es simplemente la mejor clase inicial en Anillo Elden. Tiene una de las mejores distribuciones de estadísticas para las versiones iniciales del juego, un arma fantástica y algunas armaduras que puedes conservar durante el resto del viaje. Debido a la distribución de estadísticas, es fácil respetar o cambiar a cualquier otra configuración.

En caso de duda, simplemente elige el Vagabond y eso es todo lo que necesitas para tener éxito con una buena clase.

Elden Ring ya está disponible para PC, Xbox y PlayStation.

El copresidente de Marvel Studios, Louis D’Esposito, admitió a la revista Empire que «ha sido un momento difícil» para el Universo Cinematográfico de Marvel después de un 2023 difícil que incluyó fracasos de taquilla como «Ant-Man and the Wasp: Quantumania» y «The Marvels». » Este último título es la película del MCU con menor recaudación de todos los tiempos con sólo 206 millones de dólares en todo el mundo. A Marvel no le fue mejor en televisión, donde series como “Secret Invasion” fueron ampliamente criticadas por la crítica.

A pesar de estos contratiempos, D’Esposito apuesta por ver el vaso medio lleno. Le dijo a la publicación que “si nos hubiéramos mantenido en la cima, habría sido lo peor que nos podría haber pasado. Recibimos un pequeño golpe, estamos regresando fuertes”.

“Tal vez cuando haces demasiado, te diluyes un poco”, añadió D’Esposito. “Ya no vamos a hacer eso. Aprendimos nuestra lección. Quizás dos o tres películas al año y uno o dos espectáculos, en lugar de hacer cuatro películas y cuatro espectáculos”.

El comentario de D’Esposito coincide con lo que dijo el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, el 7 de mayo durante la conferencia telefónica sobre resultados trimestrales de la compañía. Iger dijo que la compañía iba a reducir la producción en lo que respecta a Marvel, y agregó: «Poco a poco vamos a disminuir el volumen y probablemente pasaremos a unas dos series de televisión al año en lugar de lo que se habían convertido en cuatro y reduciremos nuestra producción cinematográfica de tal vez cuatro». de un año a dos, o un máximo de tres. Y estamos trabajando duro en cuál es ese camino”.

Este año sólo se estrenará una película de Marvel en los cines, y es muy importante: “Deadpool y Wolverine”. La tienda, protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh Jackman, será una de las películas más importantes de 2024 en un momento en el que Marvel necesita desesperadamente un éxito de taquilla. El jefe de Marvel Studios, Kevin Feige, le dijo a Empire que se siente cómodo volviendo a ser un desvalido, que es la misma posición en la que se encontraba antes de que “Iron Man” lanzara el MCU en 2008.

«Es bueno poder apoyar un proyecto destacado este año», dijo Feige. “Me siento mucho más cómodo siendo el desvalido. Prefiero poder sorprender y superar las expectativas. Así que parece que el último año, que no ha sido ideal, nos ha preparado bien para ello”.

El director de “Deadpool y Wolverine”, Shawn Levy, añadió: “Tendrías que vivir bajo una roca para no saber que las últimas películas de Marvel no han logrado encender al mundo como tantas lo hicieron. Llegamos en un momento interesante. Y decididamente somos algo diferente. Si es de proporciones mesiánicas, el tiempo lo dirá”.

Disney estrenará “Deadpool and Wolverine” en los cines de todo el país el 26 de julio.