George RR Martin, el autor de Canción de hielo y fuego, la serie de novelas que HBO adaptó a Juego de tronos y La Casa del Dragón, ha dicho que la mayoría de las adaptaciones de películas y programas de televisión son peores que el material original.

En una publicación de blog, Martin abordó el tema de las adaptaciones haciendo referencia a un panel en el que habló con el creador de Sandman, Neil Gaiman, en 2022, y aunque no comentó sobre la adaptación de Netflix de esa serie de cómics, sí dijo que «muy poco ha cambiado desde entonces» en cuanto a adaptaciones. «En todo caso, las cosas han empeorado», añadió Martin.

«Dondequiera que se mire, hay más guionistas y productores deseosos de tomar grandes historias y ‘hacerlas suyas'», continuó. «No parece importar si el material original fue escrito por Stan Lee, Charles Dickens, Ian Fleming, Roald Dahl, Ursula K. Le Guin, JRR Tolkien, Mark Twain, Raymond Chandler, Jane Austen o, bueno, cualquiera.

«No importa cuán importante sea el escritor, no importa cuán bueno sea el libro, siempre parece haber alguien disponible que piensa que puede hacerlo mejor, deseoso de tomar la historia y ‘mejorarla’. ‘El libro es el libro’. , la película es la película’, te dirán, como si estuvieran diciendo algo profundo y luego harán suya la historia».

Luego, Martin compartió su opinión sobre la mayoría de estas adaptaciones, aunque no dijo en qué categoría caen Juego de Tronos, La Casa del Dragón o el puñado de otros derivados entrantes. «Sin embargo, nunca lo mejoran», dijo. «999 de cada 1.000 veces lo empeoran».

Game of Thrones duró ocho temporadas y finalmente superó lo que Martin había escrito en los libros (los dos últimos aún no están terminados), y los críticos notaron una caída en la calidad después de ese punto. House of the Dragon, que tiene una segunda y tercera temporada en camino, se basa en Fire and Blood, un libro único que cubre la historia general de la familia Targaryen. También está en camino una adaptación de la serie de novelas de Martin, Un caballero de los siete reinos, mientras que otro programa adaptará solo una fracción de Fuego y sangre centrándose en Aegon el Conquistador.

Martin completó su publicación comentando sobre Shōgun, una adaptación de un programa de televisión de la novela de James Clavell de 1975 que fue ampliamente elogiada por la crítica. Estuvo de acuerdo con ellos. «De vez en cuando, sin embargo, recibimos una muy buena adaptación de un libro realmente bueno, y cuando eso sucede, merece un aplauso», dijo Martin.

Las adaptaciones son un pilar del entretenimiento actual. El éxito de taquilla de 2024 Dune 2, la serie The Witcher en Netflix, Percy Jackson y los dioses del Olimpo de Disney y muchas más están extraídas de novelas. En otras partes de Netflix, los espectadores pueden encontrar One Piece, basado en un manga, y Avatar: The Last Airbender, una adaptación en vivo de una caricatura. El dominio (quizás desvanecido) de Marvel en el mundo del cine obviamente también proviene de los cómics.

Ryan Dinsdale es reportero independiente de IGN. Hablará de The Witcher todo el día.

La idea de un Superman fascista ha inspirado las mentes de los amantes de los cómics, incluido Zack Snyder, desde hace mucho tiempo. La serie de cómics de Tom Taylor y Brian Buccellato, «Injustice: Gods Among Us» (y los videojuegos y películas animadas posteriores, vistos arriba), cumple esta premisa de la manera más visceral y violenta posible.

En los primeros paneles de la serie, Joker usa una mezcla personalizada de veneno mezclado con Kryptonita en Superman, lo que hace que Supes confunda a su esposa embarazada, Lois Lane, con Doomsday. Este cruel truco da como resultado que Superman, sin saberlo, mate a Lois, su hija no nacida, además de activar un arma nuclear que destruye Metrópolis. Abrumado por la rabia, el dolor y la culpa, Superman brutalmente hace un agujero en el pecho de Joker y, poco después, usa sus poderes para ejercer autoridad sobre el mundo.

Sin duda, el hecho de que Superman asesine al Joker en estas circunstancias conlleva un alto grado de comprensión. Sin embargo, es difícil excusar su decisión de gobernar la Tierra como, efectivamente, un dictador y traicionar la confianza que la humanidad depositó en él. Las primeras versiones de Superman lo hicieron pelear. contra fascistas, por lo que se siente particularmente hipócrita de su parte encarnar esos ideales, sin importar lo que lo llevó a ese punto.

En septiembre, Sophie Turner y Joe Jonas anunciaron que se divorciaban después de cuatro años de matrimonio. Si bien la pareja originalmente describió su separación como amistosa, las cosas rápidamente se pusieron feas cuando terminaron en una disputa por la custodia de sus dos hijas. Hablando públicamente sobre la experiencia por primera vez, Turner le dijo a British Moda“Hubo algunos días que no sabía si lo iba a lograr”.

Cuando se anunció el divorcio, se difundieron rumores de que Turner era una chica fiestera que eludía sus responsabilidades maternas. Ella estaba filmando una serie de televisión en el Reino Unido en ese momento y le dijo Moda que la experiencia fue infernal. «Quiero decir, esos fueron los peores días de mi vida», dijo Turner. “Me dolió porque realmente me torturo por completo con cada movimiento que hago como madre: ¡la culpa de mamá es tan real! Seguía teniendo que decirme a mí mismo: ‘Nada de esto es cierto’. Eres una buena madre y nunca has sido fiestera’”.

Unos meses después de anunciar su separación, Turner demandó a Jonas, alegando que mantenía a sus hijas en Nueva York y se negaba a entregarles sus pasaportes. Según Turner, este giro de los acontecimientos resultó ser increíblemente agotador. “Hubo algunos días que no sabía si lo iba a lograr. Llamaría a mi abogado y le diría: ‘No puedo hacer esto’. Simplemente no puedo.’ Simplemente nunca fui lo suficientemente fuerte como para defenderme. Y luego, finalmente, después de dos semanas estancada, ella me recordó que eran mis hijos por quienes estaba luchando”, dijo a la revista. “Una vez que alguien me dice: ‘Hazlo por tus hijos’, lo hago. No lo haría por mí mismo, pero encontraré la fuerza para ellos”.

Hubo un punto brillante en este período oscuro de la vida de Turner: Taylor Swift. Los dos se volvieron muy cercanos en medio del divorcio de Turner; si recuerdas, comieron espaguetis. Cuando Turner se acercó a Swift para ver si conocía a alguien que alquilara un apartamento en Nueva York, la cantante le ofreció su lugar de forma gratuita. «Taylor fue un héroe absoluto para mí este año», dijo Turner. “Nunca he estado más agradecido con nadie que con ella porque nos tomó a mis hijos y a mí y nos brindó un hogar y un espacio seguro”.

Si bien su divorcio parece haberse vuelto desagradable a veces, Turner se mantuvo cortés con Jonas. Dijo que estaba “infeliz” con cómo sucedió todo, pero que su principal objetivo son sus hijos. “Estoy seguro de que podemos resolverlo. Joe es un gran padre para nuestros hijos y eso es todo lo que puedo pedir”, dijo. Dejemos de lado eso y retrocedamos 20 años atrás cuando Turner escriba una memoria increíble sobre todo esto.

Los traumas de Logan derivados de sus poderes se remontan a mucho antes de que quedara atrapado en el programa Arma X, y se remonta a su infancia en Canadá en el siglo XIX. La miniserie de cómics de 2001 «Origin» de Bill Jemas, Joe Quesada, Paul Jenkins y Andy Kubert reveló la problemática educación de Logan. Después de huir tras la revelación de sus garras de hueso, la única persona que le mostró amabilidad a Logan fue su amiga de la infancia, Rose. Sin embargo, como tantas personas en la vida de Wolverine, esta amistad inocente y este romance no correspondido se verían trágicamente truncados.

Para ganar dinero rápidamente para mantenerlo a él, a Rose y al interés amoroso de Rose, Smitty, Logan comenzó a pelear en peleas clandestinas en jaulas. Durante una pelea con su vicioso medio hermano Dog, que pasó su vida rastreando a Logan por matar a su padre, Rose es empujada a la refriega por la multitud que los rodea. Esto coincide con Logan sacando sus garras de hueso, con Rose fatalmente empalada en ellas en la ingobernable confusión. La culpa por asesinar a Rose lleva a Logan a un estado de fuga salvaje y vive en el desierto canadiense durante un período prolongado.

¿Malas críticas? Bah, dice Chris Pine, que ignora los ataques lanzados en su debut como director, hombre de la piscina.

«Me ha obligado a duplicar mi alegría», dijo Pine al presentador Josh Horowitz el jueves. Feliz Triste Confundido podcast. “Como actor… fundamentalmente se trata de juego, ¿verdad? Lo que hacemos es esencialmente convertirnos en niños durante horas al día y hacer creer”. Y añadió: «Hay una cualidad traviesa que no quiero perder nunca».

hombre de la piscina muestra a Pine como un técnico de piscinas sin suerte en Los Ángeles que descubre un atraco de agua. Para ser amables, no fue bien recibido.

Pine dijo que las malas críticas se convirtieron en “un verdadero momento de venir a Jesús para mí, en términos de ver cuán resistente soy”.

Además, no le sorprendieron especialmente. Admitió que era difícil conciliar haber hecho un proyecto “con tanta alegría detrás, para luego encontrarme con este fuselaje de cosas no tan alegres”.

«La disonancia cognitiva allí fue bastante grande», dijo.

“Sí, está el dolor del corte, está el dolor del momento, pero a medida que se forma el tejido cicatricial, a medida que ocurre el proceso de curación, te beneficias del crecimiento y la resiliencia al sentarte en tu ser de lo que estás tratando de hacer. decir.»

Pine dice que todavía cree, sin importar lo que digan los demás. “Después de las críticas en Toronto, pensé, tal vez simplemente hice un montón de mierda”, recordó. “Así que volví y la vi y pensé: Me encanta esta película”.

hombre de la piscina está en cines el viernes

«The Departed» se considera a menudo como el premio de consulta de Martin Scorsese. Después de haber sido ignorado y pasado por alto por la Academia durante tanto tiempo, Scorsese finalmente se llevó a casa el Oscar al Mejor Director por su thriller policial. Si bien no creo que este sea uno de los de Scorsese mejor películas, sigue siendo una de las que más disfruta, y categorizarla como poco más que un premio de consulta no le hace ningún favor. Inspirada en «Infernal Affairs», la película violenta, vulgar y divertida de Scorsese sigue a dos hombres diferentes: Leonardo DiCaprio como Billy Costigan, un policía que se hace pasar por un criminal, y Matt Damon como Colin Sullivan, un criminal que se hace pasar por un policía.

Los dos hombres están conectados con Frank Costello, un jefe criminal de Boston interpretado con exagerada alegría por Jack Nicholson. Scorsese utiliza esta configuración para poner en escena una saga tensa y crepitante de hombres violentos, conflictivos y dañados. Damon es genial como Sullivan, quien es todo charla pero secretamente lamentablemente inseguro. Y DiCaprio es dinamita como Costigan, quien parece estar constantemente al borde de un ataque de pánico a medida que se infiltra aún más en la pandilla de Costello. Por supuesto, lo más destacado es Nicholson, quien parece estar pasando el mejor momento de su vida interpretando a Costello como un loco desquiciado. También son geniales: Alec Baldwin, como un capitán que habla mucho, y, sorprendentemente, Mark Wahlberg, que nunca ha sido mejor que aquí interpretando a un sargento serio. Trabajando con la editora Thelma Schoonmaker (quien ganó un Oscar por esta película), Scorsese crea una película que parece que nunca descansa. Ahora tiene una nueva y excelente versión 4K.

Disponible para su compra aquí.

¡Y así comienza! La Met Gala está oficialmente en marcha, y celebridades como Zendaya, Bad Bunny y Jennifer López ya han subido los escalones del teñido anudado verde (?). Para nosotros, eso significa que es hora de hacer lo que más nos gusta: juzgar los mejores, peores, más extraños y más temáticos conjuntos de la noche. Siga leyendo para conocer todo lo que necesita saber sobre el tema, la lista de invitados y las opciones de transmisión si desea unirse a la diversión.

Foto: Jamie McCarthy/Getty Images

Este es uno de nuestros looks favoritos de la noche hasta el momento. Es todo un look de Met Gala. debería Sea: temático, vanguardista y llamativo en la alfombra roja, pero aún así halagador y fiel al estilo personal de la celebridad que lo usa. ¡Bravo, Gigi! ¡Bravo, Thom Browne!

Foto: Jamie McCarthy/Getty Images

Todos agradecen a Omar Apollo por demostrar que los trajes negros no tienen por qué ser aburridos.

Foto: Jamie McCarthy/Getty Images

Nuestra amante de la moda favorita lo vuelve a hacer, esta vez con un vestido transparente adornado con flores de Loewe.

Foto: Dimitrios Kambouris/Getty Images para el Museo Met/Vogue

Después de cerrar el desfile viral de la Semana de la Moda de París Maison Margiela de John Galliano a principios de este año, la actriz llegó con un vestido de terciopelo rojo personalizado y un abrigo estructurado de tul de seda negro de la casa de moda francesa.

Foto: Día Dipasupil/Getty Images

La YouTuber y personalidad de los medios siempre cumple en la alfombra roja, y este año no es la excepción. De acuerdo a Moda, su look personalizado de Gaultier es una devolución de llamada a varias referencias de la casa de moda francesa, incluido un corsé de encaje color moca del desfile de alta costura de primavera de 2003. Su desordenada sombra de ojos marrón y el color de labios a juego combinan todo el look.

Foto: Día Dipasupil/Getty Images

El Retadores La estrella lució un escultural vestido de tul de John Galliano con un tocado de plumas y maquillaje de inspiración gótica. Se ve increíble (por supuesto), pero el tocado definitivamente le está dando a Carrie Bradshaw.

Foto: Día Dipasupil/Getty Images

Este look es la quintaesencia de J.Lo en su máxima expresión: sexy, glamorosa y cubierta de pedrería. Parece más vanguardista que años anteriores, gracias a los hombros estructurados y el glamour suave.

Foto: Jamie McCarthy/Getty Images

La actriz interpretó el tema del jardín. muy literalmente con una capa de flores completamente bordada (y los colores neón no ayudan en esta situación).

Foto: Jamie McCarthy/Getty Images

Este vestido sirena de Alexander McQueen quedó mejor en la pasarela, donde no era tan ajustado y se mostró sin el encaje negro debajo. Están pasando demasiadas cosas aquí.

Foto: Dimitrios Kambouris/Getty Images para el Museo Met/Vogue

Si bien puedo apreciar lo cursi de este look floral de pies a cabeza, es ciertamente extraño.

Foto: John Shearer/WireImage

Entre la capa de tul y las flores colocadas al azar, este look se lee un poco… me atrevo a decir, ¿barato?

Foto: Jamie McCarthy/Getty Images

Si vas a hacer una ilusión desnuda en la alfombra roja de la Met Gala, debes ejecutarla impecablemente, y este look no lo es. El color del body está ligeramente apagado y el vestido en sí no fluye muy bien.

Foto: Jamie McCarthy/Getty Images

Esto recibió un rotundo sí en el chat grupal de Cut en el momento en que Benito llegó a la alfombra roja, y solo mejoró después de que nos tomamos un tiempo para digerirlo. Suponemos que esto está inspirado en el Conde Axel, un personaje del cuento “Garden of Time” que inspiró el tema de este año.

Foto: Jamie McCarthy/Getty Images

Fue una de las celebridades mejor vestidas durante la temporada de premios de 2024, por lo que no sorprende que Ayo Edebiri tuviera un exitoso debut en la Met Gala. Es caprichoso, divertido y encaja con el tema.

Foto: Dimitrios Kambouris/Getty Images para el Museo Met/Vogue

¡Alguien hizo su tarea esta noche! Este vestido no solo está confeccionado a la perfección, sino que también es una interpretación inteligente del tema con un guiño a las “arenas del tiempo” tanto en la textura de su vestido como en su bolso con forma de reloj de arena.

Jerry Seinfeld está pasando por un momento extraño últimamente.

Los fanáticos y críticos realmente disfrutaron su aparición en HBO. Frena tu entusiasmo final de la serie, que el creador Larry David usó para comentar y mejorar el tan difamado Seinfeld cerca. Pero esta semana, la leyenda de la comedia de 70 años fue criticada en las redes sociales por una entrevista reciente en la que declaró que “la extrema izquierda” ha perjudicado a la industria de la comedia. Ahora llega su nueva película de Netflix, que está recibiendo una reacción muy dividida por parte de los críticos y, en general, una puntuación media bastante baja.

Seinfeld sin congelar (tráiler a continuación) es una comedia estrafalaria repleta de estrellas que cuenta la historia de compañías rivales de cereales, Kellogg’s y Post, “que compiten para crear un pastelito que cambiará la cara del desayuno para siempre”: Pop-Tarts. Seinfeld protagoniza, coescribió y dirigió la película, en la que también participan Melissa McCarthy, Jim Gaffigan, Hugh Grant, Amy Schumer, Max Greenfield, Christian Slater, Sarah Cooper y Bill Burr.

Esta mañana, la película tiene solo un 40 por ciento de puntaje de crítica positiva en Rotten Tomatoes, lo cual, como diría Tony el Tigre, no es exactamente ¡Grr-genial! Algunas críticas son francamente mordaces, como pronto leerá.

Y, sin embargo, algunos de los principales críticos del país en publicaciones como Los New York Times, Wall Street Journal, El El Correo de Washington y Crónica de San Francisco le dio a la película críticas modestamente positivas.

Pero comencemos con algunos avisos que no serán amuleto para la película.

El Chicago Sun-Times declarado sin congelar “una de las peores películas de la década. Me sorprende… Seinfeld, una de las mentes cómicas más agudas y observadoras de su generación, no detuvo la producción a mitad de camino, no pidió la hora de la muerte y se disculpó con todos por hacerles perder el tiempo. sin congelar es tan consistentemente horrible que hace lo mismo Flamin’ caliente parece La red social. Si existiera algo llamado Programa de Protección de Testigos de IMDB mediante el cual pudieras eliminar tu nombre de los créditos de un proyecto en particular, este sería ese proyecto”.

El globo diario y el correo lo llamó «una gran pila humeante… un asunto angustiosamente libre de risas… como una película de SNL de los años 90 producida por Lorne Michaels perdida hace mucho tiempo… chistes tan chistosos que Kenny Bania no los tocaría, y el ritmo lentamente los ralentiza». rivaliza con la experiencia de Elaine El Paciente Inglés.”

La bestia diaria calificó la película como «tan mala como cabría esperar». “Superior a la oferta cinematográfica anterior de Seinfeld, la película animada de 2007 pelicula de la ABEJA, se contenta con ser infantilmente tonto en lugar de legítimamente extraño, oscilando entre chistes sobre productos antiguos y el 6 de enero con una suavidad que mantiene las cosas agradablemente vulgares. No hay nada particularmente horrible en ello, pero también hay muy pocas cosas que sean memorables”.

Colisionador escribió: “Considerando que estamos en un mundo donde Barbie pueden ganar 1.400 millones de dólares y convertirse en un comentario sobre el feminismo y el patriarcado, o Tetris, Air Jordans y Flamin’ Hot Cheetos pueden tener sus propias películas biográficas medianamente decentes, es una pena. sin congelar no se esfuerza un poco más. Una vez más, incluso una película como Extraño logró que sus chistes y cameos funcionaran como parte de una historia más amplia, mientras que sin congelar Siempre pone la historia en un segundo plano”.

Pero la comedia es, al menos, subjetiva, y varios medios importantes la disfrutan bastante. sin congelar.

La crónica de San Francisco escribió: “El enfoque exagerado de Seinfeld, de tirar todo menos el fregadero de la cocina, hace que la película sea desigual, con algunos chistes inspirados, otros que provocan gemidos. Pero los detalles de la década de 1960 y el constante desfile de caras conocidas mantienen las cosas en marcha. De hecho, la conclusión más reveladora de sin congelar es que Seinfeld es realmente un buen director: sabe dónde colocar la cámara y la película tiene un ritmo excelente”.

El guardián escribió: «hay un flujo constante de chistes excelentes, que crean un creciente crescendo de tonterías similar en efecto a la distintiva declamación histérica en falsete de Seinfeld en el momento de máxima conciencia de broma… En conjunto, no es exactamente una obra maestra, pero sí amable y divertida». de una manera que es mucho más difícil de lograr de lo que parece”.

El Correo de Washington le dio a la película 2,5 estrellas y escribió: “sin congelar Quizás sea el ideal platónico de la película de Netflix: efímera, comestible, disfrutable, olvidable. Es esencialmente Jerry Seinfeld invitando a todos en su Rolodex a pasar un largo rato para parodiar la moda actual por las películas biográficas registradas… La proporción de chistes acertados y fallidos es decente: alrededor de tres chistes aterrizan por cada uno que se queda atascado en la tostadora. .”

Y si, El reportero de Hollywood estuvo entre las críticas positivas, calificó la película de “alegremente tonta” y escribió: “Para aquellos que estén dispuestos a dejar de lado la realidad durante 90 minutos, como sin congelar Lo hace con entusiasmo, la película de Netflix genera una parodia espumosa de tropos y clichés narrativos… Al frente de un elenco lleno de virtuosos del ritmo cómico, Seinfeld dibuja actuaciones que son, en su mayor parte, discretas, lo que efectivamente realza la ridiculez de la configurarlo jugando con claridad… Lo mejor de todo es que no hay ni una gota de mitificación corporativa en la mezcolanza de hechos y fantasía”.

Poco a poco, a Seinfeld se le preguntó en una entrevista con NPR esta semana qué espera que el público se lleve sin congelar. El comediante respondió: “No quiero que le quiten nada. Quiero que simplemente lo vean y, con suerte, se rían un par de veces. Eso es todo.»

sin congelar se lanzó hoy en Netflix, así que siéntete libre de comprobarlo tú mismo.

La serie procesal de larga duración de Fox sobre un antropólogo forense fue asquerosa por diseño, llena de esqueletos en descomposición y restos no identificables. Pero el programa también solía permanecer en un lugar familiar en el horario de máxima audiencia, uno que no estuviera rodeado de programas que pudieran confundirse con programas aptos para niños. Es decir, hasta el episodio de la temporada 6 «Bullet in the Brain». En una entrevista con TV Tango durante la emisión original del programa, el productor ejecutivo Stephen Nathan y el creador de la serie Hart Hanson hablaron sobre la relación de la serie con Standards & Practices, el área de la red que teóricamente es responsable de mantener el contenido de un programa dentro de los límites de su clasificación.

«Creemos que si tenemos mucho que ver con la negociación de Estándares y Prácticas, entonces hemos hecho nuestro trabajo», dijo Nathan al medio, señalando que el programa colaboró ​​con un gran representante que «trabaja muy duro para el programa e intenta ayudarnos tanto como pueda.» El EP estimó que en las primeras ocho temporadas del programa, a sus creativos solo se les ordenó recortar algo inquietante o sangriento dos o tres veces (incluyendo, presumiblemente, en una infame secuencia de cosas pegajosas en la bañera de la temporada 2). «Un par de veces más lo hicimos nosotros mismos», explicó, «cuando miramos el corte, decimos: ‘Sabes, incluso para nosotros, eso es demasiado'».

La administración Biden está actualizando el plan del gobierno de EE. UU. para proteger la infraestructura más importante del país de piratas informáticos, terroristas y desastres naturales.

El martes, el presidente Joe Biden firmará un memorando de seguridad nacional que reforma una directiva de 2013 que establece cómo las agencias trabajan juntas, con empresas privadas y con gobiernos estatales y locales para mejorar la seguridad de hospitales, plantas de energía, instalaciones de agua, escuelas y otras infraestructuras críticas.

El memorando de Biden, que está lleno de actualizaciones de la directiva de la era Obama y nuevas asignaciones para las agencias federales, llega en un momento en que Estados Unidos enfrenta una serie de amenazas graves a los sistemas informáticos y los equipos industriales que sustentan la vida diaria. Además de los piratas informáticos de gobiernos extranjeros y los ciberdelincuentes que buscan desestabilizar la sociedad estadounidense paralizando infraestructura vital, grupos extremistas y actores solitarios han conspirado para sabotear estos sistemas, y el cambio climático está alimentando desastres naturales que regularmente abruman los servicios básicos.

Pero las ciberamenazas extranjeras cobran mayor importancia como peligro en el futuro cercano. «Estados Unidos se enfrenta a una era de competencia estratégica, en la que los actores estatales seguirán atacando la infraestructura crítica estadounidense y tolerando o permitiendo actividades maliciosas realizadas por actores no estatales», dijo a los periodistas Caitlin Durkovich, asesora adjunta de seguridad nacional para resiliencia y respuesta, durante una sesión informativa sobre Lunes.

El memorando tiene tres propósitos principales: formalizar el papel de la Agencia de Seguridad de Infraestructura y Ciberseguridad (CISA) del Departamento de Seguridad Nacional como agencia líder encargada de proteger la infraestructura de malos actores y peligros naturales; mejorar las asociaciones con el sector privado mediante un intercambio de información más rápido y completo; y sentar las bases para requisitos mínimos de ciberseguridad para sectores que actualmente carecen de ellos.

El impulso regulatorio representa un cambio dramático con respecto al enfoque del gobierno hacia la protección de la infraestructura hace una década. La administración Biden, tras haber llegado a la conclusión de que las asociaciones voluntarias no reducían suficientemente los riesgos para los servicios esenciales, ha aplicado nuevas reglas cibernéticas a las industrias de aviación, oleoductos, ferrocarriles, marítima y de dispositivos médicos, y el Departamento de Salud y Servicios Humanos está trabajando en seguridad. Requisitos para hospitales. Ahora, la administración planea utilizar el nuevo memorando para impulsar los esfuerzos por aplicar reglas a otros sectores.

«Es importante que trabajemos juntos para establecer estándares básicos de seguridad para los sectores vitales de los que depende el estilo de vida estadounidense y nuestra democracia», dice Durkovich.

El documento encarga a las “Agencias de Gestión de Riesgos Sectoriales” o SRMA del gobierno, cada una de las cuales supervisa y ayuda a uno o más sectores de infraestructura con seguridad física y cibernética, a determinar si las reglas existentes abordan adecuadamente las vulnerabilidades de sus industrias y, en caso contrario, elaborar nuevas normas. El memorando incluye un proceso para ayudar a las agencias si concluyen que carecen de “las herramientas o autoridades necesarias para garantizar la implementación efectiva de esos requisitos”, dijo un alto funcionario de la administración durante la sesión informativa del lunes, hablando de forma anónima según los términos de la Casa Blanca.

Ese proceso está diseñado para apoyar a agencias como la Agencia de Protección Ambiental, que intentó emitir requisitos cibernéticos para los sistemas de agua en 2023, pero abandonó el esfuerzo después de una impugnación legal de grupos industriales y estados liderados por republicanos.