Según el sitio web ShotOnWhat?, «Oppenheimer» se filmó con cámaras réflex IMAX MKIII, cámaras réflex IMAX MKIV, cámaras IMAX MSM 9802 y cámaras Panavision System 65. Utilizó películas Kodak y Eastman. Este tipo de cámaras son tan raras que, si una se estropea, no se puede reemplazar fácilmente. Un operador de cámara inteligente simplemente tendrá que abrir la máquina y repararla in situ. Esto es lo que pasó durante la escena de amor entre Pugh y Murphy.

Como ocurre con muchas escenas de amor, era un set cerrado, pero cuando la cámara se rompió, hubo que traer a un técnico anónimo para que hiciera las reparaciones necesarias. Pugh, para reducir la incomodidad, se dirigió al nuevo técnico. Ella dijo:

«En medio de nuestra escena de sexo, la cámara se rompió. Nadie lo sabe, pero así fue. […] Nuestra cámara se rompió cuando ambos estábamos desnudos y no era el momento ideal. […] Cillian y yo estamos juntos en esta habitación. Es un set cerrado, así que ambos sostenemos nuestros cuerpos así. [hugging herself]. […] Pienso, bueno, este es mi momento de aprender. ‘Entonces dime, ¿qué le pasa a esta cámara?’ Simplemente crea tus momentos. Yo estaba como, ‘¿Qué está pasando con la contraventana aquí, amigo?'»

Pugh no reveló lo que aprendió sobre el funcionamiento de la cámara en ese momento, pero sin duda, el técnico le dio toda la información que necesitaba. Más que nada, Pugh quedó impresionado con lo profesionales e ingeniosos que eran todos los realizadores:

«Fue una locura que todas las personas en este set tuvieran tanto conocimiento y estuvieran tan listas para hacer este tipo de película que no hubiera ningún momento aburrido. Todo fue increíble. Nos sentimos como si tuviéramos suerte de estar ahí cada segundo de la película». día.»

Buenos días Gran Bretaña Charlotte Hawkins quedó «mortificada» después de que el coanfitrión Ben Shephard compartiera una historia vergonzosa.

El viernes (19 de enero), la pareja estaba conversando sobre los artículos que la gente deja en las habitaciones de hotel.

Durante su charla, Charlotte compartió: «Tengo miedo de dejar algo atrás y que desaparezca para siempre».

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Ben respondió: «Pero has dejado cosas en el pasado, ¿no? Cosas vergonzosas que dejaste una vez, así que ese sería el miedo».

Continuó: «Una vez, Charlotte se cambió detrás de una cortina y dejó todo su equipo, incluida toda su ropa interior, y alguien tuvo que ir a buscarlo y enviárselo de vuelta.

«Así que una vez que has hecho eso, tienes que entrar en pánico».

Charlotte, sorprendida, le dijo a Ben: «¡Lamento haberte contado esa historia esta mañana, que no necesariamente iba a compartir con la gente!

«¡Si lo hubiera hecho, quizás lo habría atenuado un poco!»

Charlotte continuó explicando que el director de escena tuvo que devolverle su ropa, que había sido doblada en una ordenada pila.

«Estaba tan mortificada», continuó Charlotte. «Lo habían doblado en una pequeña pila ordenada para mí, incluidos mis pantalones, justo en la parte superior, ¡lo cual fue muy vergonzoso!»

En otros vergonzosos GBM noticias, a principios de esta semana Susanna Reid recibió accidentalmente una patada en la cabeza del copresentador Ed Balls en el episodio del miércoles.

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La pareja estaba haciendo un segmento sobre etiqueta en el transporte público después de que una foto de alguien poniendo sus pies en el respaldo del asiento de otra persona en un avión se volviera viral.

Mientras intentaba hacer una demostración, Ed golpeó accidentalmente a Susanna en la nuca.

Susanna dijo: «Creo que hemos decidido que no está bien. No sé si puedo seguir haciendo el programa. Estoy viendo estrellas. Ese es nuestro debate esta mañana: ¿deberías poner los pies en los asientos? «

El invitado Andrew Pierce terminó el segmento bromeando: «Creo que Ed Balls acaba de responder esa pregunta».

Buenos días Gran Bretaña se transmite por las mañanas de lunes a viernes en ITV.

Reportero, espía digital

Stephanie es una escritora que se especializa en lucha libre profesional y cubre todo, desde AEW y WWE hasta NJPW.

Después de graduarse en Historia en la Universidad Queen Mary de Londres, estudió periodismo en la Universidad Birbeck.

Además de su trabajo periodístico, Stephanie también es creadora de contenido de YouTube que se centra en AEW y entrevista a talentos de AEW, WWE y de toda la escena de la lucha libre independiente. También ha trabajado para Revolution Pro Wrestling como entrevistadora y comentarista detrás del escenario.

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Godzilla es, por supuesto, una criatura anfibia, por lo que cada uno de los actores de Godzilla tuvo experiencia chapoteando en tanques especializados construidos en los estudios Toho. Esto fue especialmente complicado, dado que los trajes de Godzilla eran difíciles de respirar tal como estaban. Llevar a un actor bajo el agua requiere una planificación cuidadosa. Lamentablemente, esa planificación a menudo salía mal. Kitagawa recuerda haber trabajado en una de las películas de Godzilla de la era del Milenio y un momento aterrador en el que su aparato respiratorio resultó dañado. Una grúa lo empujaría bajo el agua. Él dijo:

«No se puede respirar bien dentro del traje, por eso se le coloca un tubo de oxígeno. […] Pero se elimina durante las tomas. A veces comencé a asfixiarme y tuve que dejar de filmar. [For an underwater scene] Yo estaba esperando. Se colocó el tubo de oxígeno y la grúa comenzó a moverse. Mientras bajaba, el tubo se desprendió. […] Grité: ‘¡Para! ¡No puedo respirar!’ Pero siguieron empujándome al agua. Por el peligro, esos disparos fueron detenidos. No quiero volver a hacer eso nunca más».

Satsuma se unió para decir: «Arriesgamos nuestras vidas en esa agua».

A medida que las películas de Godzilla han progresado durante los últimos 70 años, los trajes han mejorado con cada iteración. Nakajima dijo que «iba al estudio de efectos especiales todos los días. […] Yo sugeriría una rendija aquí, una rendija allá». Kitagawa llegó incluso a diseñar trajes que permitían una mayor flexibilidad. «Preparé datos para los fabricantes de trajes, como un corredor de F-1. […] El traje de ‘Godzilla: Final Wars’ fue el más flexible jamás creado».

Sin embargo, desde «Final Wars», Godzilla ha sido visualizado mediante CGI y técnicas de captura de movimiento, renunciando a los trajes en el set. Los efectos de las películas más nuevas de Godzilla son excelentes, pero se podría argumentar que algo se ha perdido. Como mínimo, los riesgos de ahogamiento han desaparecido.

Una de las cosas más interesantes de la lesión de Sam Neill es que la escena en cuestión tuvo lugar bajo la lluvia. Bueno, lluvia artificial de todos modos. La toma se desarrolló bajo la lluvia, pero Spielberg filmó la secuencia en un escenario de sonido, lo que significa que se bombeaba mucha agua al set y a todo el elenco, sin mencionar al equipo.

«Estaba muy húmedo. Recuerdo haber bebido una enorme cantidad de té caliente durante todo el proceso», dijo Ariana Richards, quien interpreta a Lex, en el artículo de EW. «No me enfermé, pero había todas esas máquinas de viento y la lluvia caía sobre nosotros. Mucho barro, lo recuerdo. La gente de peluquería y maquillaje siempre nos estaban echando barro constantemente para asegurarse de que luciéramos lo suficientemente sucios. «. A pesar de la precipitación artificial, Neill se quemó y sufrió graves quemaduras.

Al final, Neill sufrió por una buena razón. La película en sí no solo fue un gran éxito, sino que se convirtió en una parte duradera del panorama de la cultura pop que generó una franquicia multimillonaria. Neill incluso regresó para “Jurassic World Dominion” del año pasado, que se convirtió en una de las pocas películas que ha recaudado al menos mil millones de dólares desde que comenzó la pandemia. Para un actor con un currículum impresionante, le dijo a EW que sigue siendo el proyecto por el que es más reconocido en todo el mundo:

«Me paran por diferentes motivos en la calle, pero ‘Jurassic Park’ sería el más universal de ellos. Si voy a Filipinas o Ruanda o algo así, la gente de todo el mundo me conoce. Y empezarán a rugir como los dinosaurios.»

Parece que los maquilladores de “Star Trek”, sin preguntar antes, afeitaron las cejas de Craig antes de maquillarla. Craig simplemente estaba acostado en la silla de maquillaje, por lo que parece que los maquilladores podrían haberle pulido la cara y ella no se habría dado cuenta. Craig nunca antes se había afeitado las cejas, por lo que no sabía si le habían vuelto a crecer. Estaba tan indignada que incluso consideró brevemente emprender acciones legales:

«Adoraba a Leonard Nimoy, tenía un sentido del humor de lo más gracioso. La primera vez que me maquillé tenía los ojos cerrados y cuando llegué a casa me di cuenta de que me habían afeitado las cejas. También podían cubrirlas fácilmente con cera de funeraria y me enfurecí. Dije: ‘Si mis cejas no vuelven a crecer, juro por Dios que los demandaré'».

La cera de funeraria (de hecho, una sustancia utilizada por los funerarios) era una sustancia común en los kits de maquillaje y podía usarse para cubrir las cejas de un actor antes de maquillarse. Los funerarios usan la cera para pesar los párpados de un cadáver en los funerales con ataúd abierto para que sus ojos no se abran. Boris Karloff usó cera de funeraria para pesar parcialmente sus párpados para interpretar al monstruo de Frankenstein.

Craig se sintió reconfortada por sus cejas con un bromista Nimoy:

«Leonard dijo: ‘Yvonne, no pude evitar escuchar lo que estabas diciendo y solo quería decirte que cuando comencé el programa fui a un dermatólogo y él me aseguró que cualquiera que pueda dejarse crecer la barba puede volver a dejar crecer las cejas. .’ Y con eso se dio vuelta y se fue. Así que estoy ahí parado diciendo: ‘¿Dejar crecer la barba?’ Fue muy divertido. Tiene un gran sentido del humor».

Las cejas de Craig volvieron a crecer. Sin embargo, nunca se dejó crecer la barba.

Aparte de «Andor», que se rodó principalmente en exteriores, todos los espectáculos de acción en vivo de «Star Wars» se filmaron utilizando la tecnología StageCraft (comúnmente conocida como The Volume), que presenta videowalls envolventes para vender el efecto de estar al aire libre. Si bien todavía estaba en su infancia, la tecnología del motor del juego definitivamente tenía sus limitaciones, pero «Ahsoka» ha dominado en gran medida el arte del engaño para crear un mundo completamente realizado y absolutamente convincente.

Desde el principio, “Master and Apprentice” se propone mostrar la inmensidad de la galaxia de “Star Wars”. Cuando Ahsoka huye de la explosión de autodestrucción provocada por droides asesinos, las ruinas relativamente pequeñas del templo de Arcana dan paso a kilómetros de terreno por los que ella puede navegar para escapar de las llamas. La introducción de Sabine Wren en Lothal también logra inmediatamente una gran sensación de espacio mientras supera a un par de X-wings en su moto deslizadora. De manera similar, en «Toil and Trouble», la batalla de Ahsoka y Hera con los leales al Imperio a través de los colosales astilleros de Corelia es absolutamente asombrosa de contemplar. Esta serie es una de las joyas de la corona de Lucasfilm y, hasta ahora, lo parece.

Francamente, no quiero ver las limitaciones obvias de The Volume que aparecieron varias veces en “The Mandalorian”. Tampoco quiero presenciar otra persecución a paso de tortuga como la de «Boba Fett» o ver a Ewan McGregor trotar de un lado a otro en el mismo tramo del set corriendo detrás de una precoz Leia en «Obi-Wan Kenobi». La pregunta es si “Ahsoka” puede o no mantener este nivel de grandeza y tamaño durante ocho episodios completos. Con el villano principal del programa, el Gran Almirante Thrawn, todavía acechando en las sombras, estoy dispuesto a apostar algunos créditos a que el programa solo se hará más grande a partir de aquí.

Los nuevos episodios de «Ahsoka» se estrenan los martes por la noche a las 6:00 p. m. hora del Pacífico, 9:00 p. m. hora del Este en Disney+.