joven sheldon Siguen los spoilers.

La teoría del Big Bang escindir joven sheldon llegó a su fin en los EE. UU. esta semana, mostrando al personaje icónico dirigiéndose a Caltech, pero también la angustia del funeral de su padre.

Jim Parsons y Mayim Bialik regresaron como Sheldon y Amy mayores para unir todo, pero sus escenas contenían mucho más para los fanáticos a largo plazo que solo los propios actores.

Hablando a Variedadel productor ejecutivo Steve Holland no reveló todo lo que estaba oculto en el set, pero sí explicó cómo lo armaron todo y reveló algunos de sus huevos de Pascua favoritos.

«Ese set fue realmente súper divertido, porque en realidad pasamos por el Big Bang conjunto», explicó. «El original Big Bang El set está en el museo aquí en Warner Bros, así que fuimos, asaltamos el museo y recuperamos piezas.

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«… No queríamos que distrajera la atención de la escena que estaba sucediendo, pero tal vez si la gente regresa y congela la imagen después, habrá muchas pequeñas cosas ocultas decorando ese set. Fue muy divertido y emotivo, en realidad, para traer esas cosas de regreso a nuestro mundo.

«Hay tantos artículos. Pero por un lado, y esta es la oficina de Sheldon en su casa en Pasadena, el sofá [from Big Bang] está ahí. Apenas nos enfocamos en él, pero si tienes vista de águila, está ahí en el fondo. La molécula de ADN de su apartamento está ahí, en la esquina. Su premio Nobel está enmarcado en una pared detrás de él.

«Probablemente hay 20 o 25 pequeñas cosas que sacamos de cualquiera de los dos Big Bang o joven sheldon que colocamos. Pero con suerte, si [viewers] Vuelve atrás y míralo unas cuantas veces más para ver cuánto pueden detectar».

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Hay otro huevo de Pascua justo al final. Cuando Sheldon llega al campus de Caltech, un profesor se le acerca y le pregunta si está perdido.

«Ese es en realidad David Saltzberg, quien ha sido nuestro consultor científico desde el comienzo de Big Bang«, explicó Holland. «De hecho, hemos descubierto que probablemente ha estado involucrado con este personaje por más tiempo que nadie aparte de Chuck y Jim Parsons, porque hizo el original. Teoria del Big Bang piloto.

«Hasta ahora, él ha estado involucrado con el programa, por lo que estábamos hablando sobre quién podría ser y tuvimos muchas propuestas. En última instancia, queríamos asegurarnos de que no distrajera, que la gente iba a estar presente». como, ‘Oh, ese es alguien famoso’, porque es el momento de Sheldon.

«Pero también sabíamos que nadie sabría quién era David, pero fue nuestro pequeño reconocimiento de cuánto tiempo y cuán importante ha sido David para el programa, así que eso es increíble».

Por supuesto, esto no es un adiós al mundo de Big Bangcomo el joven sheldon El spin-off en sí mismo está obteniendo un spin-off centrado en Georgie Cooper y Mandy McAllister.

joven sheldon se transmite por CBS en EE. UU. y E4 en el Reino Unido, mientras puedes comprar La teoría del Big Bang caja completa ahora en DVD y Blu-ray.

Desde hace varios días, la situación es «muy tensa» en Nueva Caledonia. Gabriel Attal confirmó este jueves 16 de mayo y anunció el envío de fuerzas de seguridad adicionales para sacar a este territorio del Pacífico Sur de la grave crisis en la que está sumido, en un contexto de revuelta contra una controvertida reforma electoral. El ejército también fue desplegado para «proteger» los puertos y el aeropuerto del territorio, ahora bajo el estado de emergencia decretado por el gobierno el miércoles por la noche.

Para Bruno Retailleau, presidente del grupo Les Républicains en Senado, la seguridad en territorio francés ha alcanzado un nivel apocalíptico pocas veces visto. «El sentimiento que domina hoy entre nuestros compatriotas es un sentimiento de consternación ante el colapso del Estado soberano», declaró el senador LR en las antenas de Europa 1.

Rehabilitar la prisión

Este último estuvo presente hace unos días en la isla de Mayotte para presenciar otra situación desastrosa. En febrero, la isla fue bloqueada por grupos de ciudadanos que protestaban contra la inmigración ilegal y la delincuencia. «Estuve hace unos días en Mayotte donde me reuní con mujeres que se movilizan en colectivos para denunciar la violencia. Me dijeron, si el Estado no es capaz de restablecer el orden público, entonces tendremos que armarnos y tendremos que hacer hacer justicia nosotros mismos”, informó Bruno Retailleau.

Para él, los acontecimientos en Nueva Caledonia dan una “imagen terrible de un Estado que parece haber perdido completamente el control”. Para salir de la rutina, el senador pide una revolución en la política penal. «Desde los años de Hollande, hemos tenido Ministros de Justicia que provienen de la izquierda judicial y que consideran que la prisión es abominable. Hacen creer a la gente que los culpables son de alguna manera víctimas de la sociedad, que siempre debemos encontrarles algún tipo de excusa. ” analizó Bruno Retailleau.

Al igual que Eric Ciotti, hace unas semanas, Bruno Retailleau cree que es necesario rehabilitar la prisión con penas cortas, también para los jóvenes, siguiendo así un modelo establecido en los Países Bajos. «Se nos hace comprender que es complicado construir las cárceles. Pero pudimos reconstruir Notre-Dame en cinco años, pudimos construir una villa olímpica. Asegurémonos de reducir las limitaciones para construir cárceles». , concluyó el senador LR.

“Acepto que me juzguen, incluso puedo esperarlo con ansias. Estoy jubiloso ante la idea de llegar al momento del juicio. » Al teléfono, Thierry Casasnovas, el “gurú de la comida cruda”, como le han apodado los medios “a las órdenes” – no los guarda en su corazón – no ha perdido nada de su brío. Puesto bajo supervisión judicial tras su acusación, el 10 de marzo de 2023, por “abuso de confianza”, “abuso de debilidad” y “práctica ilegal de la medicina y de la farmacia” –acusaciones que él niega–, no pudo resistir el llamado de la foco de atención por mucho tiempo. Y se acaba de volver a hablar de él por una increíble historia de formación profesional.

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Añadir a tus selecciones

Los términos de su libertad condicional son claros: el influencer de jugos vegetales y salud natural, que tuvo su primer encuentro » final de abril « con el juez de instrucción encargado de su caso, “prohibición de participar u organizar pasantías y capacitaciones” en relación con “naturopatía, higiene, salud o bienestar”. Y asegúrese de cumplirlo escrupulosamente.

“Vivo del paro de mi pareja”, promete el catalán, que dice que ahora se dedica principalmente a sus hijos y a su jardín. Sin embargo, no ha renunciado a producir y distribuir los videos que lo hicieron exitoso. Y nunca había tenido tantos suscriptores: más de un millón ahora en su canal de YouTube. “desmonetizado”por lo que ya no le aporta dinero, insiste.

Entrenamiento en criptomonedas

Está especialmente presente en un sitio, rgnr.tv, que retoma el nombre y la marca que lo ha dado a conocer a lo largo de los años y en el que se puede, mediante suscripciones, que varían entre 5 y 15 euros al mes, disfrutar de sus vídeos. y consejos sobre ayuno o jugo de verduras. “No es mío, sólo soy un colaborador. No tengo fuerzas para empezar de nuevo».asegura, explicando que » personas «cuyo nombre se niega a dar, porque “preservar su anonimato”se ofreció a hacerlo en su lugar.

Este sitio lo publica una reciente sociedad irlandesa, Regenere Limited, creada en febrero de 2024, cuyo beneficiario no se menciona, pero que está dotada, según los documentos de creación, de un capital de 100.000 euros. Además de este showcase, el señor Casasnovas es muy activo en el canal RGNR Telegram. Sus 42.000 suscriptores pudieron así, a finales de abril, beneficiarse de un “buen negocio”, elogiado en vídeo por el influencer: un “excelente entrenamiento” a las criptomonedas y “Web 3.0”elegible para la cuenta personal de formación (CPF), un sistema que permite a cada empleado financiar la formación de su elección gracias a una aportación de ahorro a lo largo de los meses.

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Érase una vez, siglos antes de los acontecimientos de la última temporada de «Discovery», la capitana Kathryn Janeway (Kate Mulgrew) dirigió a su tripulación del vanguardista buque de la Flota Estelar Voyager en una alegre persecución por Badlands en busca de una célula particularmente peligrosa. de los combatientes rebeldes Maquis. Las constantes tormentas de plasma en esta región hacen que esta misión sea increíblemente peligrosa, lo que se repetirá en el futuro lejano cuando el Discovery deba aventurarse en otra área de este mismo lugar y esperar salir ileso para encontrar su premio. Pero ni la Voyager ni su objetivo Maquis podrían haber imaginado jamás que entrarían en Badlands y nunca volverían a salir… o, más bien, terminarían abducidos por seres superpoderosos de otro cuadrante de la galaxia y pasarían todo el tiempo. los próximos años de sus vidas intentando regresar a la Tierra.

Lo que podría parecer una referencia más descartada como amiga de los fanáticos, en realidad adquiere un mayor significado. Nadie en el Discovery puede identificarse con el horror existencial de ser transportado a miles de años luz de su objetivo en un abrir y cerrar de ojos y abandonado a su suerte (y todo sin la conveniencia de un impulsor de esporas, además). Pero una vez que Burnham se encuentra atrapada en un laberinto con un programa que su subconsciente interpreta que se parece a Book (David Ajala), los espectadores veteranos de «Trek» pueden haber conectado los puntos por sí mismos y notado la ironía de cómo el interminable viaje circular de un capitán de la Flota Estelar en «Voyager» ahora se siente como un espejo inesperado de un capitán tremendamente diferente en «Discovery», ambos vinculados por sus propios caminos radicalmente diferentes hacia las mismas Badlands.

¿Qué te parece eso de los paralelos? Nuevos episodios de «Star Trek: Discovery» se transmiten en Paramount+ todos los jueves.

El clima en el mercado de valores este año lo determinará el Banco de la Reserva Federal de Estados Unidos. Al menos esa es la expectativa de los inversores profesionales. El 52 por ciento de los gestores de fondos de inversión que participaron recientemente en la prestigiosa encuesta del Bank of America dicen que la Reserva Federal tendrá la mayor influencia sobre los precios de las acciones en 2024. Por el contrario, sólo el 33 por ciento espera que la evolución de los beneficios de las empresas sea el principal impulsor de los precios.

John Plassard, alto especialista en inversiones del Banco Mirabaud, también considera que las decisiones equivocadas en materia de política monetaria son el mayor riesgo actual para los mercados financieros.

Como es bien sabido, la Reserva Federal no se cubrió de gloria cuando inicialmente calificó la fuerte inflación como «temporal» y luego tuvo que apretar el tornillo de los tipos de interés aún más rápido y con más fuerza. Hasta que las tasas de interés clave alcanzaron el 5,5 por ciento, un nivel que ahora se ha mantenido sin cambios desde el verano pasado.

No hay datos más fiables

Pero hoy los banqueros centrales siguen husmeando en la niebla. “Desde el Covid ya no tienen datos fiables que les permitan ver los próximos meses. Un solo dato nuevo puede hacer que usted tome una decisión sorprendente sobre la tasa de interés”, dice Plassard.

La Reserva Federal decidió esta semana dejar los tipos de interés sin cambios por el momento, ya que la inflación ha aumentado ligeramente recientemente. Los precios al consumo aumentaron ligeramente hasta el 2,7 por ciento en marzo.

Los actores de la Bolsa tampoco saben realmente lo que les está pasando. «La velocidad a la que los inversores están revisando sus expectativas es una locura», afirma Plassard. En enero todavía se esperaba un aterrizaje forzoso en EE.UU., es decir, una recesión. Un banco suizo predijo la friolera de 11 recortes de tipos de interés este año.

Apenas unas semanas más tarde, prevaleció la opinión mayoritaria de que un aterrizaje suave sería un éxito. Entonces surgió el término no-landing, es decir, un escenario en el que el crecimiento económico y la inflación se mantienen sin cambios a pesar de los altos tipos de interés. Ahora algunos expertos en inversiones hablan incluso de la posibilidad de un despegue. Esto significaría que el crecimiento se recuperará a pesar de las maniobras de freno de la política monetaria.

Jerome Powell intenta calmarse

Eso puede sonar bien, pero casi con seguridad sería un veneno para los mercados bursátiles. Porque en un escenario de despegue, probablemente serán necesarios nuevos aumentos de los tipos de interés: hacia arriba.

El presidente de la Reserva Federal, Jerome Powell, subrayó el miércoles que es mucho más probable que se produzcan recortes de tipos de interés que nuevas subidas de tipos. La Reserva Federal debe ver “evidencias convincentes” de que la política monetaria no es lo suficientemente restrictiva como para considerar nuevos aumentos de las tasas de interés. Aparte de eso, el panorama tampoco parece claro para Powell. Al menos no quería comprometerse con un calendario.

«La Reserva Federal definitivamente querrá evitar los errores de los años 1970», dice Plassard. En ese momento, se creía que la inflación estaba bajo control, pero experimentó un peligroso repunte. Posteriormente, el presidente de la Reserva Federal, Paul Volcker, derrotó a la inflación. Sin embargo, con aumentos de tipos de interés sin precedentes que hundieron a la economía en una profunda recesión. Millones de estadounidenses perdieron sus empleos.

“Paul Volcker es un modelo a seguir para Jerome Powell, quien abordó este episodio de la historia económica en profundidad”, afirma Plassard. Esto también sugiere que las tasas de interés se mantendrán en un nivel alto durante un período de tiempo más largo.

El bajo desempleo dificulta la política monetaria

Controlar la economía y la inflación a través de los tipos de interés es más difícil que nunca debido al bajo desempleo, afirma Plassard. Los consumidores no temen la pérdida de empleos y siguen gastando dinero a pesar del aumento de los precios de los bienes, servicios y viviendas.

«Nadie previó este comportamiento del consumidor de «solo se vive una vez» que siguió a la experiencia de la pandemia», dice Plassard. Un estudio de la Reserva Federal de Minneapolis, por ejemplo, supuso que el deseo reprimido de consumir disminuiría a finales de 2023.

De todos modos, 2024 será un año lleno de acontecimientos. 40 países con una población de más de 3 mil millones de personas celebrarán elecciones nacionales. Donald Trump podría regresar al poder en Estados Unidos.

Tomar riesgos sigue dando sus frutos

Mirabaud lleva meses señalando que es probable que los tipos de interés caigan menos rápidamente de lo que muchos esperan. Ahora esta suposición se ha convertido en la opinión generalizada y algunos analistas ya han descartado por completo el tema de los recortes de tipos de interés para 2024.

Plassard y sus colegas de Mirabaud, por el contrario, siguen esperando dos recortes de tipos de interés sin dar mucha importancia a sus propias previsiones. «Si los bancos centrales y los principales economistas apenas tienen conocimientos, ¿quiénes somos nosotros para pensar que sabemos más?», dice Plassard.

A pesar de las incertidumbres, aconseja a los inversores que no sean demasiado reacios al riesgo. Las acciones estadounidenses en particular podrían obtener buenos resultados. Plassard incluso espera que el segmento especialmente riesgoso con acciones pequeñas y medianas, como las representadas en el índice bursátil americano Russell 2000, pueda obtener resultados especialmente buenos.

En la escena de la «pelea de chile» proyectada por Tony Oliver, todos los atuendos de los Rangers coinciden con los de la mayor parte de «El día del contenedor de basura». La camisa rosa de Kimberly atada al frente, el chaleco de los 90 de Trini, el mono de Billy, la camisa a cuadros de Jason y la camisa a rayas de Zack.

«El día del contenedor de basura», tal como se emitió, parece refutar esto, con esa tercera escena de todos los adolescentes en la mesa, porque Jason le dice específicamente a Billy: «para tu primera lección, lo hiciste muy bien». Eso debe significar que fue filmada específicamente para “El día del contenedor de basura”, ¿verdad? No. Si se observa atentamente, se puede ver que la línea «para tu primera lección» está doblada sobre una toma exterior del Juice Bar. Sólo cuando Jason dice «lo hiciste muy bien», pasamos a él.

El resto de las líneas de este intercambio adquieren un significado nuevo y más relevante cuando te das cuenta de que no siguieron a Billy simplemente por ser un poco malo en su clase de kárate. Siguieron a Billy, al no poder defenderse en la “pelea del chile”. Antes de la primera línea de Jason, Billy probablemente estaba siendo duro consigo mismo por no ser tan bueno en las artes marciales como los demás. Tiene mucho más sentido en ese contexto que en “El día del contenedor de basura” tal como se emitió. Allí, las escenas de “Dark Warrior” establecen una historia en la que Billy siente que no es bueno en las artes marciales, pero luego nunca llega a ninguna resolución.

Si miras la “pelea del chile” y luego la pelea de Putty en “El día del contenedor de basura”, puedes ver una línea clara. La “pelea del chile” presenta a la mayoría de los adolescentes eliminando a Bulk y su equipo con facilidad, preparando la pelea posterior contra los malvados Putties. Si bien los adolescentes no tuvieron ningún problema con los matones humanos, no pueden lidiar con los malvados extraterrestres sin los poderes de los Ranger. Zack incluso muestra movimientos de baile similares en la pelea de Putty a los que usó en la «pelea del chile» contra los matones.

Pero ¿qué pasa con la primera escena de los adolescentes en “Day of the Dumpster”? La de Kimberly haciendo gimnasia, Jason entrenando con Zack, etc. Creo que esta es la única escena importante de “Day of the Dumpster” que fue filmada específicamente para lo que Tony Oliver recuerda erróneamente como el “tercer piloto”. Sin poder usar la “pelea de chile” para presentar al elenco y reemplazarla con la escena de la clase de kárate de “Dark Warrior”, se necesitaba una nueva introducción para los adolescentes. Puedes ver restos de esta siendo su propia escena original filmada independientemente del resto. Una vez más, todo se reduce a la vestimenta de los Rangers. Intentan hacer coincidir a Jason, Zack y Billy, pero lo notable es que Trini no lleva su suéter de «Dark Warrior» ni el chaleco de «Chili Fight». La iluminación del Juice Bar también es ligeramente más oscura.

Los Power Rangers sólo tuvieron un «piloto»

La creencia arraigada de que había tres pilotos para Guardabosques Es incorrecto. En cambio, hubo un piloto, el que los fanáticos finalmente pudieron ver en 1999. Durante el rodaje de ese piloto, el programa fue retomado. Se comenzó a trabajar en la primera temporada, pero cuando se completó el primer episodio se consideró que tenía un comienzo todavía demasiado violento. Con la producción avanzando a un ritmo vertiginoso, filmando cuatro episodios a la vez, según Power Rangers: la historia visual definitivarápidamente escribieron y filmaron una nueva escena de apertura para presentar a los personajes y hacer coincidir una escena de “Dark Warrior” para completar el tiempo de ejecución.

¿Sabías que existen gafas de natación que muestran los números de rendimiento deportivo frente a tus ojos? ¿Y unos auriculares que te permitan escuchar podcasts bajo el agua?

Una idea terrible. ¿Desaparecerá pronto de nuestras vidas uno de los últimos momentos de tranquilidad? ¿Se acabaron los monótonos largos en la piscina cubierta donde no notas nada más que el agua, los latidos del corazón y la respiración?

“No es necesario que compres esas cosas”, podrías decir. Pero no es tan fácil. Nadie nos obliga a comprar auriculares con cancelación de ruido, suscribirnos a Spotify y abrir una cuenta de Instagram.

La gente disfruta de estas cosas todos los días. Escuchamos podcasts, vemos vídeos divertidos y el ruido del transporte y de otras personas siempre resulta agradablemente amortiguado. Retrasos, atascos, mal tiempo, todo es menos molesto con entretenimiento en tus oídos. Y, sin embargo, la tecnología nos ha robado algo: el aburrimiento. Y con ello las ideas.

Es un cliché que los destellos de inspiración ocurren en la ducha. No cuando estás mirando la pantalla mientras golpeas con los pies, sino de camino al trabajo, mientras haces jogging o en la piscina cubierta.

Ahora que la inteligencia artificial pinta cuadros, escribe canciones y envía mensajes de texto con lemas, muchos están preocupados por la creatividad humana. Pero no es la IA generativa la que amenaza nuestra imaginación y creatividad, sino el fin del aburrimiento.

Hemos creado una máquina de dispersión.

Necesitamos periodos de descanso en los que nuestros pensamientos circulen para poder generar nuevas ideas. Ese ha sido el caso ahora examinado científicamente. Pero esos períodos de descanso son cada vez más raros: con los teléfonos inteligentes, el acceso permanente a datos y los auriculares Bluetooth, hemos creado una máquina de distracción que se extiende hasta los últimos minutos libres de nuestras vidas.

No se trata de rechazar el progreso. Las posibilidades técnicas de los smartphones, Internet y las redes sociales son enormes. Hacen que la información sea accesible y permiten el entretenimiento con solo tocar un botón.

Pero lamentablemente es terriblemente difícil afrontarlo de forma saludable. Mucha gente tiene un gran anhelo de “desintoxicación digital” y, sin embargo, siempre prevalece el deseo de distracción.

No sólo los jóvenes tienen problemas con los teléfonos inteligentes

Se puede ver lo abrumados que están los adultos por la forma en que hablan de los problemas de los adolescentes. Libros sobre el paso Los jóvenes corruptos de Tiktok e Instagram se convierten en bestsellers. “Los niños no están bien”, coinciden los mayores.

Recuerdas con nostalgia tu propia infancia, cuando ningún dispositivo te distraía constantemente. A menudo el aburrimiento era sólo aburrimiento. Pero las mejores ideas también surgieron del aburrimiento.

¿Por qué los adultos no confían en que los niños dejen sus teléfonos inteligentes y se abran a experiencias en el mundo analógico? Porque difícilmente pueden hacerlo ellos mismos. Entonces bloqueas el acceso de los niños a las redes sociales, sucedió recientemente en florida o pide la prohibición de los teléfonos inteligentes en las escuelas. Y de vez en cuando hay un experto tambiénque sería muy feliz si de vez en cuando le quitaran su teléfono inteligente.

¿Cómo es posible que una computadora en el bolsillo supere la responsabilidad personal de los adultos? ¿Por qué somos tan propensos a la distracción?

Esto tiene que ver con la lógica de Internet. En el espacio digital, todo el mundo llama nuestra atención. Youtube, Amazon, Tiktok, medios: todos dependen del tiempo de los usuarios para ganar dinero. Ya sea para que se interesen en suscribirse o para mostrarles publicidad.

Por eso los proveedores se superan unos a otros con snacks especialmente sabrosos. Algunos se centran en la calidad y el interés a largo plazo, pero gran parte está dirigido a nuestros reflejos animales: cuerpos hermosos, comida apetitosa, noticias escandalosas.

Pero eso es sólo una parte de la explicación. Hay algo más existencial detrás de la adicción a la distracción: el miedo al silencio.

Las buenas ideas surgen de preguntas difíciles

Cuando el flujo de información y entretenimiento se detiene, de repente te encuentras solo. E inevitablemente surgen preguntas que quedan reprimidas en la vida cotidiana. ¿Qué estoy haciendo aquí? ¿En mis relaciones? ¿En mi trabajo? ¿Con mi vida? Son las preguntas más difíciles de todas.

Nadie está obligado a meditar todo el tiempo. Hay incluso hormonal Razones por las que los problemas parecen mayores durante la noche que durante el día. No hay nada de malo en distraerse en momentos como este. Pero quien se distrae constantemente y nunca deja lugar a la duda y al miedo no hace ningún bien a sí mismo ni a la sociedad.

Porque sin rumia no hay cambio. Para tener buenas ideas, hay que entregarse a los sentimientos y pensamientos y llegar al fondo de ellos. Entonces puede surgir la innovación.

Un buen chiste, una imagen en movimiento, lo que tienen en común es que detrás hay alguien que ha procesado una verdad vivida, un sentimiento o pensamiento en el que los demás se reconocen. Se crea un puente entre autor y destinatario, contacto.

La inteligencia artificial no es capaz de una verdadera creatividad

La inteligencia artificial no puede producir nada de esto, simplemente porque no experimenta nada. Quizás pronto escriba novelas y canciones pegadizas, con una maestría impecable. Pero la IA no puede crear experiencias. Sólo recicla material de las experiencias de las personas. El puente que construye no lleva a ninguna parte.

La IA generativa ciertamente puede reemplazar las ideas humanas: aquellas que surgen cuando no hay suficiente tiempo o coraje para plantear las preguntas importantes. Las mediocridades aceptables, no las que hacen avanzar a la sociedad humana.

También puedes ver esto como una oportunidad para la originalidad. Las trivialidades y las imitaciones pronto dejarán de ser eficaces contra la IA. Pero para aprovechar esta oportunidad tenemos que volver a darle espacio al aburrimiento.

La creatividad prospera con la estimulación externa y el tiempo para reflexionar sobre sus propios pensamientos y sentimientos. ¿Pero cómo se crea esta mezcla?

Creemos espacios para el aburrimiento

Lo sabemos por hombres famosos: la rutina ayuda. Una mañana tranquila en el escritorio, un paseo. Durante la mayor parte de la historia de la humanidad, esta paz fue un raro privilegio, posible gracias a los sirvientes o esposas que organizaban las necesidades de la vida.

Gracias a la industrialización, más personas que nunca tienen el privilegio de tener tiempo libre sin agotamiento físico. Sería una pena refugiarse en la distracción.

Entonces rutinas. Se te ocurren muchos de ellos: Sal a caminar con regularidad sin móvil. Cuando viaje, apague los datos de su teléfono celular y mire por la ventana. Después de 20 minutos de desplazamiento, respire profundamente, estírese y piense qué fue interesante y por qué. Incluso hay aplicaciones que pueden ayudarte con esto.

Como ocurre con todas las drogas, en última instancia, cada uno tiene que encontrar su propia manera de afrontar la tentación. Sin embargo, como ocurre con todas las drogas, la sociedad puede ayudar. Lo que nos devuelve a las escuelas sin teléfonos inteligentes. Definitivamente son una buena idea, aunque sólo sea para que los niños de hoy también puedan experimentar lo que puede surgir del aburrimiento.

Quién sabe, quizá en el futuro existan normas especiales en las empresas para fomentar el aburrimiento. Por ejemplo, la posibilidad de realizar paseos creativos, pero sólo si no llevas tu smartphone contigo. Tal vez los trenes y las bibliotecas introduzcan compartimentos libres de tecnología para aquellos que necesitan miradas sucias y presión social para alejarse de sus computadoras portátiles.

Es de esperar que las gafas de natación y los auriculares inteligentes sigan siendo tan caros, poco prácticos y antiestéticos durante mucho tiempo que todo el mundo se quede completamente solo en la piscina cubierta.

No queda mucho tiempo para encontrar una manera de lidiar con la maquinaria de distracción. Porque las gafas inteligentes y la realidad mixta ya nos esperan en el horizonte. No será más fácil.

El éxito de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett en 2019 Listo o no y la última oferta abigail Ya compartía algunas similitudes, ya que ambas películas presentan persecuciones mortales a través de mansiones señoriales, grandes cantidades de sangre y lo sobrenatural.

Sin embargo, la conexión de las dos comedias de terror en realidad es más profunda, ya que los realizadores ahora han confirmado que tienen lugar dentro del mismo universo.

«Hay un retrato al fondo de una de las escenas. [in Abigail] de Henry Czerny [character from Ready or Not]», explicó Bettinelli-Olpin a Colisionador. «Hay un universo un poco ligado a Listo o no dentro de la película.»

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Listo o no ve a Czerny interpretar al rico patriarca de Le Domas, Tony, cuya familia intenta cazar y matar al personaje de Samara Weaving, Grace, después de que ella se casa con un miembro de la familia.

Sin embargo, Gillett añadió que el hombre en abigailEl retrato es en realidad un antepasado lejano de Tony Le Domas.

«Sería un abuelo. Un tatarabuelo, tatarabuelo», dijo.

abigail sigue a un grupo de criminales, interpretados por Dan Stevens, Melissa Barrera, Kathryn Newton y el fallecido Angus Cloud, mientras secuestran a la hija bailarina (Alisha Weir) de una figura poderosa para pedir un rescate.

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Sin embargo, pronto se encuentran en una lucha por la supervivencia cuando descubren que la niña es en realidad un vampiro chupa sangre de siglos de antigüedad.

Recientemente discutiendo este aspecto «diferente» de abigail en comparación con otras películas de vampiros, dijo Weir Espía digital: «Lo que creo que es tan divertido y lo que hace que Abigail sea tan diferente es que al principio piensas que es una niña pequeña, pero ha estado viviendo siglos y ha estado haciendo esto todo el tiempo.

«Creo que eso es lo que hace que Abigail sea tan diferente, especial y tan increíble poder interpretarla».

abigail ya está disponible en los cines.

El primer modelo del USS de Star Trek Empresa NCC-1701 ha sido devuelto a la familia Roddenberry, según un informe de ABC News.

El modelo de 3 pies se usó para filmar la escena piloto y de créditos de la serie original de Star Trek en la década de 1960 y se usó ocasionalmente para tomas a lo largo de la serie. (Por lo general, se usaba un modelo más grande, de 11 pies, para las tomas posteriores al piloto). El modelo también estuvo en el escritorio del creador de la serie Gene Roddenberry durante varios años.

Desapareció a finales de los años 1970; historiadores y coleccionistas creen que perteneció al propio Roddenberry, que lo prestó a una productora que trabajaba en Star Trek: la película, y que nunca fue devuelto. Su paradero se desconocía hasta el otoño pasado, cuando apareció en la lista un modelo misterioso del Empresa apareció en eBay.

Los entusiastas analizaron las imágenes del listado y llegaron a creer que se trataba del modelo de producción de 3 pies perdido hace mucho tiempo. Se pusieron en contacto con el vendedor, quien rápidamente eliminó el anuncio.

La cuenta de eBay que publicó el artículo se especializaba en vender artefactos encontrados en casilleros de almacenamiento que terminan sin dueño, ya sea por falta de pago o por muerte.

El vendedor de eBay entregó el modelo a Heritage Auctions, con sede en Texas. Se difundió la noticia de que se había descubierto y el hijo de Gene Roddenberry, Eugene «Rod» Roddenberry, hizo declaraciones públicas de que le gustaría que se lo devolviera a su familia.

Después de eso, hubo meses de silencio y se desconocía su destino… hasta ahora. Heritage Auctions anunció que le había regalado el modelo a Rod Roddenberry. Los detalles del intercambio no se han compartido, pero Roddenberry dijo que compensó a Heritage de alguna manera.

Heritage se acercó directamente a Roddenberry al adquirir el objeto y, según se informa, decidió devolverlo porque era «lo correcto». Roddenberry dijo que «sentía importante recompensar eso y mostrar agradecimiento por ello», pero no reveló una suma.

Roddenberry también reveló lo que tiene planeado para la modelo:

Esto no va a ir a casa a adornar mis estanterías. Esto será restaurado y estamos trabajando en formas de sacarlo para que el público pueda verlo, y mi esperanza es que aterrice en algún museo en algún lugar.

Dirige un grupo llamado Fundación Roddenberry que ha escaneado y digitalizado muchas reliquias de la ideación y producción de Star Trek a lo largo de los años, por lo que es probable que la Fundación también tenga una oportunidad con el modelo.

Imagen de listado de eBay

Siguen grandes spoilers de ShōgunEl noveno episodio, «Crimson Sky».

Por desgracia, las cosas nunca iban a funcionar entre John Blackthorne y Lady Mariko. ¿Cómo podría? Está obligada a respetar códigos de honor que se remontan a mucho antes de que ella existiera. Anhela regresar a su barco para poder volver a abofetear a los católicos. Ambas son piezas de un tablero de ajedrez que no pueden ver. Desde un punto de vista puramente logístico, no había un camino claro hacia un final feliz. De todos modos, ¿a dónde huirían? ¿Macao?

En todo caso, Shōgun No es ese tipo de espectáculo. La serie FX es una epopeya oscura y violenta sobre la gran guerra política y el peso de la historia, donde personas individuales rutinariamente dan sus vidas por el panorama general. Que el penúltimo episodio, “Crimson Sky”, culmine con el propio sacrificio de Mariko es el resultado natural de su arco dentro del marco estoico del programa. Queda por ver dónde terminará la historia de Blackthorne, pero puedes apostar que probablemente será, en el mejor de los casos, agridulce.

Aún así, duele decir adiós a la dulce fantasía romántica de la relación Blackthorne-Mariko. (¿Blariko? ¿Mackthorne?) Por imposible que haya sido, la pareja aportó un toque esperanzador que ayudó a equilibrar la pesadez innata de la serie. Esto es especialmente impresionante si se consideran las muchas formas en que su relación podría haberse desmoronado en un lío de clichés dolorosos: un hombre blanco fornido se lanza al Japón feudal, se encuentra con una mujer nativa que sufre las cargas que le impone su sociedad y se ofrece a sí mismo. como su medio de liberación. Pero otra vez, Shōgun ¿No es ese tipo de espectáculo? Su romance funciona porque fluye orgánicamente de ShōgunEl tono específico, que sobresale por encontrar improbables focos de deleite dentro de su sombrío universo.

Considere las inesperadas expresiones de humor del programa, principalmente del tipo horca. ¿Yabushige, el señor de la guerra estrella del rock de la era Sengoku? Divertido. ¿El hijo fallido de Lord Toranaga muere después de resbalarse en una roca? Muy gracioso. ¿Blackthorne, en general? Muy divertido. Hay una razón Shōgun generado tanta energía memética a lo largo de su carrera, y tiene mucho que ver con lo cómoda que se ha sentido la serie encontrando risas apagadas en medio del abismo.

La relación de Blackthorne y Mariko es una dosis concentrada de esta mezcla tonal. En manos de Anna Sawai y Cosmo Jarvis, ambos excelentes, es difícil no encontrar encantadores y dignos de apoyo a estos amantes obviamente condenados al fracaso, lo cual es en parte un subproducto de la magia televisiva de la vieja escuela. Después de todo, su química es esencialmente la de un romance de trabajo: se conectan, discuten (“¿Qué está pasando entre tú y los Anjin?”, pregunta un molesto Toranaga, después de una de esas discusiones en su presencia), se mantienen separados por todo tipo de obstáculos (incluido un Buntaro que regresa de entre los muertos y, finalmente, la muerte misma). La secuencia de las aguas termales en “The Eightfold Fence”, donde Blackthorne describe una cita hipotética a la que llevaría a Mariko si alguna vez terminan juntos en Londres, es una auténtica hierba gatera para tontos como yo.

La pareja también tiene sentido emocional; Podemos ver fácilmente qué los atrae el uno al otro. Comparten el vínculo del forastero, él el bárbaro occidental, ella el resto condenado al ostracismo de una familia samurái deshonrada. No son los únicos marginados; Fuji, por ejemplo, fue colocada en la órbita de Blackthorne al principio de la serie después de perder a su familia como resultado de que su esposo rompiera el decoro. Pero la conexión de Mariko con Blackthorne se profundiza aún más porque ambos comparten un idioma (el portugués, aunque nos lo representan como inglés) que en su mayor parte pueden conservar para sí mismos. En Mariko, Blackthorne encuentra un puerto seguro en un mundo que apenas comprende. Poco a poco, ella también se convierte en su medio para aceptar la posibilidad de que “los Japón” sean el lugar donde podría pasar el resto de su vida. En Blackthorne, Mariko encuentra a alguien que es capaz de verla tal como es, incluso cuando él no puede comprenderla completamente. Después de todo, este es un tipo que entra en escena con poco contexto para sus pecados familiares y lo que significan dentro de la sociedad que los rodea. «Eso le permite volverse muy vulnerable con él», explicó recientemente Sawai a Vulture. «El hecho de que la acepten tal como es es muy reconfortante».

También les permite tener debates sustantivos que contribuyan a ShōgunEl peso temático de Tomemos, por ejemplo, sus diferentes puntos de vista sobre la idea de libertad. En “La valla óctuple”, Blackthorne comparte su vocación por la vida en alta mar, una vida en la que esté libre de las ataduras restrictivas de cualquier sociedad. (En otras palabras, es un hijo varón.) Su respuesta a esta noción, al principio, parece contener una punzada de envidia, pero en el siguiente episodio, «Broken to the Fist», cuando Blackthorne expresa altiva perplejidad sobre su buena voluntad. Para renunciar a su vida a medida que aumenta el calor político, ella lo desafía: «Si la libertad es todo por lo que vives, nunca estarás libre de ti mismo». Ninguno de los dos ofrece una visión clara de la libertad, que en sí misma es un indicador de la pregunta más profunda de por qué vivimos, que sea aceptable para el otro. Pero dentro de la discusión, los dos están al borde de encontrar sus propias respuestas. Ser la dialéctica del otro, eso sí que es sexy.

También sexy: el sexo! Los tortolitos condenados reciben tres instancias importantes de fuegos artificiales carnales en el transcurso de Shōgun, y no solo son súper atractivos, sino que cada uno de ellos es emocionalmente intenso y complicado de diferentes maneras. Las dos primeras “almohadas” del cuarto episodio, cuando Mariko cree que su marido, Buntaro, está muerto, pero su falta de reconocimiento a Blackthorne a la mañana siguiente, y la forma en que se rodó la escena, nos deja con una pequeño incertidumbre sobre si en realidad fue Mariko quien visitó a Blackthorne esa noche. Más tarde, en “Ladies of the Willow World”, se involucran en lo que puede describirse clínicamente como intimidad por poder, donde Kiku, la cortesana, funciona como un conducto emocional y físico entre los dos amantes en ciernes, quienes son reprimidos de consumando por sus circunstancias. Finalmente, en “Crimson Sky”, Blackthorne y Mariko tienen su unión más directa en una escena de amor que en cualquier otro contexto se sentiría como una vertiginosa recompensa por una temporada de tensión sexual que se desarrolla lentamente.

Pero como todos sabemos, Shōgun no es ese tipo de programa, por lo que cualquier entusiasmo que podamos sentir por su unión se ve atenuado por el hecho de que se encuentra entre el casi seppuku de Mariko y, en última instancia, su muerte. Después de todo, esta es una serie hiperinteligente que es eminentemente consciente del mundo que representa, sin dudar nunca de la naturaleza absorbente de su drama político. En “Crimson Sky”, el llamamiento de Blackthorne a Mariko para que “viva para él” es un gesto de desmayo, pero la propuesta nunca iba a ser una respuesta adecuada para su lucha existencial. Que finalmente decida sacrificarse, es decir, aceptar su lugar en el gran plan, parece una refutación fascinante a la simple fantasía de dos personas que huyen juntas. El romance de Blackthorne y Mariko fue una gran parte de lo que hizo Shōgun Televisión realmente divertida, pero el compromiso del programa con su perdición es otro reflejo de lo que lo hace grandioso.

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