Bienvenidos a la transmisión en vivo dedicada al partido entre Francia e Inglaterra, en el marco del Torneo Seis Naciones Femenino.

De qué se trata ? Del último encuentro del Torneo de las Seis Naciones Femenino 2024, entre los dos últimos equipos invictos, Francia e Inglaterra. Ajenos, los ‘bleus’ intentarán aprovechar el apoyo de su público para robar el trofeo, propiedad privada de las Rosas Rojas desde 2019.

O ? En el estadio Chaban-Delmas de Burdeos.

A que hora ? 17:45

¿En qué canal? Francia 2.

¿Quién presenta el directo? El Austerlitz XV ha optado por confiar en la bisagra Nicolas Lepeltier-Valentin Moinard para esta “final”. Este tándem intentará ser tan impactante en los comentarios como lo son los Blues en el campo.

La composición de los equipos:

Boulard – Ciofani, Konde, Vernier, M. Ménager – Queyroi (o), Bourdon-Sansus (m) – Hermet, R. Ménager, Escudero – Fall, M. Feleu (cap.) – Khalfaoui, Sochat, Deshayes

Suplentes: Riffonneau, Mwayembe, Joyeux, Gros, T. Feleu, Chambon, Berthoumieu, Jacquet

Selector: Gaëlle Mignot y David Ortiz

Kildunne – Dow, Jones, Heard, Breach – Aitchison (o), Hunt (m) – Matthews, Kabeya, Packer (cap.) – Talling, Aldcroft – Muir, Cokayne, Botterman

Suplentes: Powell, Carson, Clifford, Ward, Feaunati, Packer, Scarratt, Gregson

Selector: John Mitchell

¿Quién arbitra? La neozelandesa Maggie Cogger-Orr.

¿De qué no hablaremos? La edad del capitán, el enigma matemático de “El Mundo” n^oh 11. La respuesta la encontramos entre los Blues: Manae Feleu tiene 24 años.

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Pregunta por el programa… Las próximas transmisiones deportivas en vivo desde Mundo

Y porque hay más en la vida que sólo el rugby… Para recibir nuestro boletín gratuito sobre los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París, aquí es donde sucede.

Los Oscar 2024 regresaron al Dolby Theatre el domingo para la noche más importante del año en Hollywood. La ceremonia de premiación comenzó con una emotiva victoria para Da’Vine Joy Randolph y terminó con la de Christopher Nolan. oppenheimer llevándose a casa el primer premio, además de otros seis premios. Pero también sucedieron muchas cosas fuera de cámara. Desde Emma Stone y Jennifer Lawrence abrazándose detrás del escenario hasta cómo John Cena pasó de estar prácticamente desnudo a ponerse una toga, estas son algunas de las cosas que las cámaras se perdieron durante la 96ª edición anual de los Premios de la Academia.

Cajas de bocadillos para todos

Como de costumbre, Jimmy Kimmel trajo su mejor juego a su concierto como anfitrión de los Oscar, y algunos bocadillos. Este año, el anfitrión nocturno proporcionó cajas de refrigerios que incluían Shappy Pretzel y mostaza, Mike & Ike’s, agua y una nota del anfitrión de que, «para mantener el karma fluyendo», harían una donación al Centro St. Joseph. Este año marca la segunda vez que los Shappy Pretzels de Adam Shapiro se incluyeron en las cajas de refrigerios de los Oscar, ya que se dice que Kimmel es un fanático desde hace mucho tiempo de los pretzels suaves que se convirtieron en un fenómeno en Hollywood luego del lanzamiento de la marca en 2020.

Jimmy Kimmel siempre busca el #Oscar audiencia. Esto es lo que hay en la caja de bocadillos de este año. Shappy Pretzel y mostaza, Mike & Ike’s, agua y una nota del anfitrión, que revela que «para mantener el karma fluyendo», una donación al Centro St. Joseph. pic.twitter.com/Qz0bzNFmub

—Chris Gardner (@chrissgardner) 10 de marzo de 2024

La protesta provoca que los asistentes lleguen tarde y lleguen a pie

Antes de la transmisión de los Oscar de 2024, una protesta pidiendo un alto el fuego en Gaza comenzó en el Cinerama Dome de Los Ángeles y se dirigió hacia el Dolby Theatre. La protesta, organizada por Escritores contra la Guerra en Gaza LA (WAWOG), Trabajadores del Cine por Palestina, Miembros de SAG-AFTRA por el Alto el Fuego y más grupos, se detuvo en la intersección de Sunset y Highland, donde los autos quedaron atrapados en el tráfico paralizado. durante más de 30 minutos. Como resultado, las personas comenzaron a dejar sus autos en la intersección, sabiendo que probablemente serían remolcados, y caminaron hacia el evento.

La policía de Los Ángeles, que notó que sabía que se llevaría a cabo la protesta y estaba preparada para ello, intentó dispersar el bloqueo, pero los autos todavía estaban atrapados antes de la ceremonia de premiación, lo que retrasó la transmisión seis minutos. Cuando los asistentes bajaron de sus autos para dirigirse al lugar, algunos manifestantes comenzaron a gritarles.

Los manifestantes han cortado el flujo de tráfico hacia la #Oscar alfombra roja, lo que provocó que muchos asistentes salieran de sus coches y caminaran hasta el Dolby Theatre

: Scott Feinberg pic.twitter.com/QBgWoFUbBG

– El reportero de Hollywood (@THR) 10 de marzo de 2024

“La gente ahora llega en masa a pie”, dice una fuente a la llegada, añadiendo que hasta ahora sólo ven a ejecutivos, no a actores ni cineastas. Antes de esto, cuando llegó THR, una fuente comentó lo tranquilo que había sido el día hasta ese momento. #Oscar2024 pic.twitter.com/PJc1JaQH3Z

—Chris Gardner (@chrissgardner) 10 de marzo de 2024

La política estaba en la mente de la gente

Dentro de los Oscar 2024, se habló más moderadamente de la guerra entre Israel y Hamas, pero celebridades como Mark Ruffalo, Ramy Youssef, Ava DuVernay, Billie Eilish, Finneas O’Connell y más lucieron broches rojos de Artists4Ceasfire en la alfombra. Los pines rojos, que representan una mano extendida con un corazón, muestran el apoyo de los artistas al fin de los combates y la ayuda humanitaria a los civiles palestinos en Gaza. «Pedimos la seguridad de todos los involucrados y realmente queremos justicia y paz duraderas para el pueblo palestino», dijo Youseff. El reportero de Hollywood en la alfombra roja. «Realmente queremos decir: dejemos de matar niños».

Otra guerra estaba en la mente de los 20 días en Mariúpol cineastas, que ganaron el premio al mejor largometraje documental por su película sobre la invasión rusa de Ucrania. El director Mstyslav Chernov explicó que se sintió honrado por el premio pero que probablemente sea el primer director que desearía no haber hecho nunca su película. «Me gustaría poder cambiar esto por que Rusia nunca ataque a Ucrania y nunca ocupe nuestras ciudades», dijo. “Renunciaría a todo reconocimiento por que Rusia no haya matado a decenas de miles de mis compatriotas ucranianos. Deseo que liberen a todos los rehenes, a todos los soldados que protegen sus tierras, a todos los civiles que ahora están en sus cárceles. Pero no puedo cambiar la historia; No puedo cambiar el pasado”.

Actores Actores de reparto

Durante todo el Dolby, los actores se celebraban entre sí. Cuando Da’Vine Joy Randolph ganó el primer premio de la noche a la mejor actriz de reparto por su papel en Los restos, sus compañeros actores y nominados se acercaron a ella para felicitarla. Esta fue la norma durante toda la noche. Cillian Murphy, que ganó el premio al mejor actor por oppenheimer, apresuró a su coprotagonista Robert Downey Jr. después de recibir su premio al mejor actor de reparto. Jennifer Lawrence, quien fue una de las cinco actrices que entregaron el trofeo a mejor actriz en los Oscar 2024, celebró junto a su amiga y ganadora de la noche en la categoría, Emma Stone.

Durante esta pausa comercial, Cillian Murphy se apresura a felicitar al ganador de Oppenheimer, Robert Downey Jr., quien luego está rodeado de simpatizantes. tan dulce y merecedor #Oscar pic.twitter.com/RgIKUAsv4t

—Chris Gardner (@chrissgardner) 11 de marzo de 2024

La transformación semidesnuda de John Cena

Durante una de sus partes, Kimmel recordó los Oscar de 1974, cuando un hombre desnudo cruzó el escenario de los Premios de la Academia, pero esta vez fue planeado y nada menos que con John Cena. El ex campeón de lucha libre apareció en el escenario, escondido detrás de una pared, mientras le decía al presentador que estaba reconsiderando el tema. Kimmel presionó al actor para que entregara el premio al diseño de vestuario, como habían planeado, y le recordó: “Luchas desnudo. ¿Por qué no?» Cena respondió: “No lucho desnudo. ¡Lucho en jorts! A lo que el presentador respondió: “Los jorts son peores que los desnudos”.

Si bien parecía que Cena estaba completamente desnudo en la pantalla, los ojos desde el interior del Dolby Theatre revelaron que, de hecho, llevaba un cabestrillo color carne. Más tarde le dieron un traje parecido a una toga para que se cubriera mientras Pobre Cosas La diseñadora de vestuario Holly Waddington aceptó su premio.

Ovaciones de pie para todos

Las ovaciones de pie se prolongaron durante toda la noche. Ya sea por la victoria de Downey, Asesinos de la luna florla mejor interpretación de una canción original, Anatomía de una caídaEl premio al mejor guión original o la interpretación de “I’m Just Ken” de Ryan Gosling, el público dentro del teatro se puso de pie.

Si pudieras sentir la energía aquí durante la actuación de I’m Just Ken de Ryan Gosling. he estado en el #Oscar Un par de veces, pero no recuerdo haber visto a alguien en casa así. Guau. #Barbie pic.twitter.com/zHDb9VTquY

—Chris Gardner (@chrissgardner) 11 de marzo de 2024

Martin Scorsese consuela a Lily Gladstone

Asesinos de la luna flor El director Martin Scorsese fue visto consolando a su estrella Lily Gladstone después de que Stone ganara el Premio de la Academia a la mejor actriz por su papel en Cosas pobres. Las actrices estaban empatadas, pero Gladstone parecía ser la probable ganadora del premio este año, por lo que fue una sorpresa que el trofeo fuera para Stone. Ambas actrices recibieron múltiples premios por sus actuaciones en sus respectivas películas esta temporada de premios, pero muchos expertos creían que Gladstone ganaría, especialmente después de su premio SAG por el papel. Después de que terminó la entrega de premios, se vio a Scorsese abrazando y consolando a Gladstone, tal vez hablando de que el Oscar iba a ser para Stone.

Algunos esperaban que Lily Gladstone ganara el premio a la mejor actriz esta noche y después #oscers La estatua se perdió para Emma Stone, el director de Lily’s Killers of the Flower Moon, Martin Scorsese, fue visto consolando a su estrella y dándole un gran abrazo. pic.twitter.com/C1pnmZQGDr

—Chris Gardner (@chrissgardner) 11 de marzo de 2024

Tienda de grabado integral

Como es tradición cada año después de los Premios de la Academia, las celebridades asisten a la fiesta oficial posterior a los Oscar, el Governors Ball, donde muchos ganadores obtienen sus trofeos grabados con sus nombres. Este año, Stone, Downey, Nolan y su esposa y socia de producción, Emma Thomas, fueron solo algunos de los ganadores que hicieron que las cosas fueran aún más permanentes con sus trofeos.

Vea las llegadas repletas de estrellas a la alfombra roja de los Oscar 2024.

Diane Warren es la compositora más importante de su generación y la mayor perdedora del Oscar de todos los tiempos. (Otra carrera por el Oscar que Bradley Cooper no puede ganar). La compositora surgió por primera vez a mediados de la década de 1980 por su trabajo en el icónico sencillo de DeBarge, «Rhythm of the Night». Warren ha hecho una carrera produciendo baladas dramáticas y poderosas. Su teatralidad, emotividad, romanticismo y comprensión de la condición humana la llevaron a escribir canciones originales para películas. Las icónicas baladas de amor de Warren, interpretadas en los créditos finales, definieron los años 90. En 1998, Alanna Nash llamó a Warren “la Emily Dickinson del pop”, lo cual es apropiado: aunque sus médiums los ponen en diferentes caras de la misma moneda, sus escritos comparten un tema teatral que lo abarca todo.

Warren recibió su primera nominación al Oscar (y su primera derrota) en 1987. Desde entonces, ha sido nominada 13 veces más, todas sin premio. Desafortunadamente, lo más probable es que Warren sufra otra derrota en la 96ª edición de los Premios de la Academia el domingo, por su trabajo escribiendo una canción para la película Flamin’ Hot Cheetos, una película capitalista que no tiene ninguna posibilidad frente a las canciones originales de la película capitalista. Barbie.

Incluso las peores canciones de Warren son hazañas ejemplares de composición. Aquí, clasifiqué todas las canciones de Warren nominadas a Mejor Canción Original en los Oscar, desde la peor (que sigue siendo genial) hasta la mejor.

Año: 1999
Interpretado por: Gloria Estefan, ‘N Sync
Para: Música del corazón
Perdido a: “Estarás en mi corazón”, para Tarzán

Warren estaba durmiendo para este, que, para ser justos, sigue siendo de primera calidad. Gloria Estefan con ‘N Sync no suena real y tampoco suena muy bien. ¿Alguien ha dicho alguna vez que Justin Timberlake suena como Alvin de Alvin y las Ardillas? Espero ser el primero.

Año: 2022
Interpretado por: Sofía Carson
Para: Cuéntalo como una mujer
Perdido a: “Naatu Naatu”, por RRR

“Applause”, una esperada canción empoderadora que contiene las letras “date un aplauso, te lo mereces” y “Créelo, eres la reina, llevas la corona” parece que Diane Warren quería que cantaran Ariana Grande y Mariah Carey. eso, lo que absolutamente le habría dado la victoria. La voz de Carson no irradia suficiente confianza para vender completamente la letra, que no es exactamente la estrella del norte de Warren.

Año: 2019
Interpretado por: Chrissy Metz
Para: Descubrimiento
Perdido a: “(Voy a) amarme otra vez”, para hombre cohete

Diane Warren volvió a sus raíces románticas sin esperanza con “I’m Standing With You”, una canción sobre alguien que te apoyará contra viento y marea. No es su mejor momento, pero es un retroceso bienvenido. Si hay algo que las películas necesitan hoy en día, es un regreso a la tendencia de los 90 de canciones de amor originales reproducidas sobre créditos que tienen poco o nada que ver con la película en sí. Aunque Warren es una leyenda, es una leyenda perdedora, no ganadora, y por lo tanto no tenía ninguna posibilidad contra Elton John, de EGOT.

Año: 2018
Interpretado por: Jennifer Hudson
Para: RBG
Perdido a: “Superficial”, por Ha nacido una estrella

Jennifer Hudson eleva la respuesta de Diane Warren a “Fight Song” y una era de himnos feministas chicle con su voz que puede transportar galaxias. Warren, quien escribió la poderosa y edificante balada para un documental sobre Ruth Bader Ginsburg (todo esto es muuuy en 2018), tenía que saber que no tenía absolutamente ninguna posibilidad contra “Shallow”.

Año: 2020
Interpretado por: Laura Pausini
Compartido con: Laura Pausini
Para: La vida por delante
Perdido a: “Lucha por ti”, por Judas y el Mesías Negro

Tomé francés y latín en mi carrera anterior como estudiante, por lo que no sé italiano. “Io sì (Seen)” demuestra el dominio de Warren en la composición de canciones a lo largo de sus décadas de carrera. Sabe escribir canciones que se traducen, literalmente, del inglés al italiano (Pausini tradujo la versión inglesa de Warren a la versión italiana nominada). Esta poderosa balada comunica un mensaje sobre los prejuicios que fusiona el romanticismo de Warren con el activismo.

Año: 2014
Interpretado por: Rita Ora
Para: Más allá de las luces
Perdido a: “Gloria”, por selma

Esta canción es divertida y buena, pero no lo suficientemente buena como para igualar la película, que es un éxito. Lo más significativo es que este momento marca la primera vez que escuché voluntariamente y con conocimiento de causa una canción de Rita Ora. Si esto es lo que pagó por su encantador santuario de la época victoriana que aparece en Compendio arquitectónicoes más merecido que un Oscar a la Mejor Canción Original.

Año: 1987
Interpretado por: Nave estelar
Compartido con: Alberto Hammond
Para: Maniquí
Perdido a: “(He tenido) el mejor momento de mi vida”, para baile sucio

Si has visto la imagen en movimiento Maniquí, sabes que “Nothing’s Gonna Stop Us Now”, coescrito por Warren y el padre de los Strokes, Albert Hammond, no tiene nada que ver con eso. En la película, Kim Cattrall es una princesa egipcia maldita (sí, así es) convertida en maniquí de unos grandes almacenes que cobra vida para Andrew McCarthy. Esta canción es dramática, emotiva, molesta, definitivamente de los 80 y, por lo tanto, fue una apuesta segura para la categoría de Mejor Canción Original. Afortunadamente, perdió.

Año: 2023
Interpretado por: Becky G
Para: Flamin’ caliente
Perderá contra: “Para qué fui hecho”, para Barbie

En todo caso, “The Fire Inside” es una prueba de que Diane Warren está plenamente en su era de “perder los Oscar por canciones escritas para películas que suenan falsas”. Si no fuera por BarbieWarren absolutamente merecería ganar por escribir una canción inspirada en un crujiente y picante bocadillo de hojaldre de maíz elaborado por la rentable Frito-Lay, una subsidiaria de PepsiCo. El capitalismo tardío se acerca a todos nosotros…

Año: 1997
Interpretado por: Trisha Añowood
Para: Aire acondicionado
Perdido a: “Mi corazón seguirá”, para Titánico

En cierto modo, «How Do I Live», que lanzó la carrera de la estrella adolescente del country y futura enemiga de Brandi Glanville, LeAnn Rimes, es simplemente una versión peor, pero aún así bastante buena, de «Because You Loved Me». Si “Because You Loved Me” es la mejor ceja, “How Do I Live” (que apareció en el Aire acondicionado banda sonora interpretada por la leyenda del country Trisha Yearwood) es la otra. Irónicamente, Warren perdería justificadamente esta carrera por una canción interpretada por su ex colaboradora Celine Dion. yo nunca he visto Aire acondicionadoasí que no puedo decir si “How Do I Live” tiene sentido para la película, pero estoy seguro de que no lo tiene, incluso si hay besos en ella.

Año: 2021
Interpretado por: Reba McEntire
Para: Cuatro buenos días
Perdido a: “Sin tiempo para morir”, por No hay tiempo para morir

Lo que más me gusta de la categoría Canción original es que me presenta películas que bien podrían ser una 30 roca poco. Cuatro buenos días Es una película de la que nunca había oído hablar y que nunca veré, protagonizada por Glenn Close y Mila Kunis. Pero «Somehow You Do» no es una broma. Es serio y realmente bueno. El toque suave de Reba McEntire complementa la edificante composición de Warren, que desafortunadamente perdió ante una canción que solo podría describirse como un susurro.

Año: 2017
Interpretado por: Común, día de Andra
Compartido con: Común
Para: marshall
Perdido a: “Recuérdame”, para Coco

Common aporta una nueva capa a la composición de Warren, llevándola más allá de las limitaciones del amor romántico heterosexual hacia el activismo. “Stand Up for Something” es una continuación natural de “It Happens to You” (más sobre esto en breve, ¡no cierres la pestaña!), y como tal demostró una vez más que su sorprendente y sensacional lirismo puede comunicar una poderosa mensaje. Si la canción no se hubiera enfrentado a una canción lacrimógena de una película de Pixar que saturó la cultura durante meses, esta habría sido una victoria bienvenida para Warren.

Año: 1996
Interpretado por: Celine Dion
Para: De cerca y en persona
Perdido a: “Debes amarme”, para evita

Sobre todo estoy agradecida de no haber experimentado el amor de la misma manera que la Sra. Warren, pero “Because You Loved Me”, una de las mejores de su historia, me hace desear tener su perspectiva cinematográfica. Dion es una pareja perfecta para la teatralidad de Warren, ya que su poderosa voz hace que incluso las letras más absurdas sean naturales, creíbles y identificables. Si bien es una pena que esta canción perdiera ante Andrew Lloyd Webber, De cerca y en persona es verdaderamente una de las peores y más profundamente inquietantes películas jamás realizadas a pesar de estar protagonizadas por Robert Redford y Michelle Pfeiffer. ¿Algo sobre “Because You Loved Me” grita “periodistas de radiodifusión que se enamoran mediante un acoso sexual leve o flagrante y luego (Alerta de spoiler) el hombre al final muere”? No lo creo, así que le daré un pase a los votantes de la Academia.

Año: 2001
Interpretado por: Colina de fe
Para: puerto perla
Perdido a: “Si no te tuviera”, para Monstruos inc.

Disculpas al Sr. Randy Newman, pero lo que pasa con Faith Hill es que si le das un limón, lo convertirá en una comida de ocho platos, incluido caviar. Sería una traición a mi yo más joven, cuya puerta de dormitorio estaba cubierta con recortes de revistas de Josh Hartnett, si no le diera a esta canción un primer lugar en este ranking. Intenté dejar de lado mi amor por Hartnett y mi debilidad por esta película de pesadilla. Pensé mucho en esto y sigo pensando que es una gran canción que merecía una victoria para Warren. La entusiasta orquesta, la dinámica voz de Hill, todavía con un poco de country para recordarte que esto es patriótico, ¿Y la clásica teatralidad de Warren: “En mis sueños siempre te veré volar por encima del cielo”? Esto es absolutamente brillante, ya que puerto perla es una película sobre dos chicos atractivos de los aviones enamorados de Kate Beckinsale. Realmente pienso en el video musical, que parece haber sido filmado por menos de mil dólares, todos los días de mi vida y añoro los días en que alternaba entre VH1 y MTV con la esperanza de verlo.

Año: 2015
Interpretado por: Lady Gaga
Compartido con: Lady Gaga
Para: El coto de caza
Perdido a: “Escritos en la pared”, para Espectro

Si hay alguien en este planeta más teatral que Diane Warren, es Stefani Germanotta, también conocida como Lady “Podría haber 100 personas en la habitación” Gaga. La letra de “Til It Happens to You”, que las leyendas de la música escribieron juntas, es sorprendentemente minimalista y minimalista si se tiene en cuenta el precedente. También es más conmovedor que otros trabajos nominados de Warren, que a menudo se limitan a cosas amorosas. Pero aquí, el activismo de Gaga se encuentra con la emocionalidad de Warren en una conmovedora canción sobre el trauma que se aplica al tema de El coto de caza, un documental sobre agresión sexual en el campus universitario, pero su letra podría abarcar una variedad de experiencias identificables. Si bien las letras musculosas no son necesariamente características de ninguna de las divas, Gaga aprovecha hábilmente su voz atrevida aquí, sin miedo a usar su idiosincrasia para comunicar sentimientos. Así lo demuestra su actuación en directo en los Oscar, que junto a su sonido de la musica popurrí en 2015, consolidó su relación favorable con la Academia, lo que finalmente la llevó a ganar por “Shallow”. Qué desafortunado que esto se haya perdido ante una canción de Bond de nivel medio a inferior al promedio.

Año: 1998
Interpretado por: Aerosmith
Para: Armagedón
Perdido a: “Cuando crees”, para El principe de Egipto

No suelo pensar en la categoría de Mejor Canción Original, pero trabajar en esta tarea me ha dado algo nuevo por lo que enojarme, y es esto. Como uno de los mayores fans de El principe de Egipto, una película que obligó a mi escuela católica a romper su regla de “películas clasificadas G” para que pudiéramos verla en un televisor sobre ruedas cuando llovía, sigo pensando que “No quiero perderme nada” fue robada. Esta es Diane Warren en su mejor momento: el drama, la teatralidad, la colosal y absorbente experiencia del amor, y la voz aguda e igualmente teatral de Steven Tyler son una combinación perfecta. Es importante destacar que “I Don’t Want to Miss a Thing” impregnó la cultura de la época (¡en 2001, se presentó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de E*Trade!) y, si bien no necesariamente define el estilo de Michael Bay, Armagedónpodría tener sentido desde la perspectiva de un perforador de núcleo profundo interpretado por Ben Affleck que extraña a la bebé nepo Liv Tyler cuando va al espacio.

Luego la división de Peso Crucero y su espectáculo 205 en vivo tomó una dirección muy diferente al incorporar a Enzo Amore, cuyo trabajo dentro del ring faltaba, pero tenía carisma más que suficiente para compensarlo. Neville no solo le dejó el título a Enzo en la primera oportunidad, sino que Enzo luego se convirtió en el foco y repentino top heel de la esquina del peso crucero de la WWE. 205 en vivo Inmediatamente giró a su alrededor. Neville estaba a punto de perder una revancha, pero decidió retirarse y permanecer fuera del contrato por el resto de su contrato. Debido a sus problemas de la vida real, Enzo no estuvo mucho tiempo en la WWE y fue retirado de la empresa cuando aún era campeón. Considerando todo esto, probablemente deberían haber mantenido el foco de atención en Neville.

11. Eddie Guerrero como Campeón WWE (2004)

En Sin salida 2004Eddie Guerrero se convirtió BofetadaEl mejor jugador después de derrotar a Brock Lesnar, con una pequeña ayuda de Goldberg. Eddie retuvo contra Kurt Angle en WrestleMania XX, brindándonos la imagen final de Eddie y su compañero campeón mundial Chris Benoit celebrando juntos. Entrañable entonces, deprimente ahora. En ese momento, parecía que iba a tardar mucho en que Eddie se convirtiera en Campeón de la WWE.

El problema fue que después WrestleManiala imagen del título en Bofetada estaba doliendo. Los escritores de la WWE simplemente no parecían poder encontrar un retador cautivador para mantener las cosas interesantes, y detrás de escena, Eddie se sentía como un fracaso, ya que era el rostro de la marca enferma. Bradshaw finalmente fue reempaquetado como JBL para darle a la compañía un nuevo villano y en aproximadamente un mes logró destronar a Eddie. JBL tuvo un reinado prolongado y Eddie nunca volvió a alcanzar esas alturas.

10. Big E como Campeón WWE (2022)

No hay ninguna razón por la cual el período entre que Big E ganó Money in the Bank y perdió el título debería haber sido tan malo como fue. El músculo de New Day tuvo su oportunidad a lo grande y después de semanas de insinuar que iba a aprovecharse del Campeón Universal Roman Reigns, finalmente anunció en Twitter que iba a sacar provecho contra el Campeón de la WWE Bobby Lashley en Crudo. Y así, apareció después de que Lashley retuviera contra Randy Orton, lo cual no fue exactamente el comportamiento de una cara, pero hizo el trabajo. Luego, Big E perdió con la misma frecuencia que ganó, solo en forma de combates sin título.

Sobre el Día 1 En este evento, Brock Lesnar fue lanzado a una lucha de varios hombres por el Campeonato de la WWE y, por supuesto, ganó. Se descartó un nuevo sabor en la imagen del título a favor de una revancha entre Roman Reigns y Brock Lesnar. Big E volvió a caer en la mitad de la cartelera y no pasó mucho tiempo antes de que sufriera una lesión en el cuello que amenazaba su carrera. Big E merecía algo mejor.

9. Rey Mysterio como Campeón WWE (2011)

Una de las cosas más molestas en la narración de historias de lucha libre es cuando una cara hace algo que lo pinta como un completo imbécil y nadie lo denuncia. En este caso, ese pendejo fue John Cena. En 2011, CM Punk derrotó a Cena por el Campeonato de la WWE en Dinero en el banco justo cuando el contrato de Punk se estaba acabando. En la noche siguiente Crudo, se llevó a cabo un torneo de ocho hombres para decidir un nuevo campeón para el título vacante, con Vince McMahon preparándose para “despedir” a Cena por su fracaso contra Punk. Debido a limitaciones de tiempo, la final se pospuso para la próxima semana. En el segmento final, Cena terminó sin ser despedido.

Durante el tiempo que se estaba desarrollando «Sospecha», Joan Harrison estaba supervisando la producción de «Alfred Hitchcock Presents» (era responsable de manejar 39 episodios de media hora en ese momento) y la carga adicional de manejar «Sospecha» resultó ser demasiado. para una persona. Norman Lloyd fue contratado para ayudar a Harrison, pero esto no fue suficiente para salvar la nueva serie, ya que sufrió malas críticas y índices de audiencia cada vez más bajos durante su primera temporada.

La asociación del programa con Hitchcock, junto con sus similitudes temáticas con «Alfred Hitchcock Presents», no ayudaron a aumentar su popularidad. En todo caso, sufrió debido a comparaciones desfavorables, ya que carecía de la originalidad única de la que hacía alarde la antología de media hora. Además de eso, a pesar de los mejores esfuerzos de Abel, su atractivo no se acercaba al de Hitchcock como presentador capaz de atraer al público.

Otra razón por la que el programa fracasó es que las antologías no sobrevivieron al mercado competitivo a menos que tuvieran un fuerte punto de venta, como un presentador querido cuya sola presencia enmarcaba historias que se enriquecían con un contexto convincente a medida que comenzaban y terminaban los episodios. Como las antologías no tienen personajes recurrentes que fomenten la familiaridad, todo se reduce a la calidad de los cuentos y al atractivo de un anfitrión que pueda mantener unido el proyecto creativo. «The Twilight Zone» de Rod Serling es un buen ejemplo de una serie de antología que cumplió ambas cosas en el frente de la historia y al mismo tiempo mantuvo un atractivo de marca constante, ya que la presencia de Serling fue fundamental en cada episodio (independientemente de su valor artístico innato).

Si bien «Sospecha» ofreció muchos episodios excelentemente elaborados, la serie simplemente no pudo estar a la altura del programa que había inspirado su existencia en primer lugar. Como resultado, «Sospecha» terminó después de una sola temporada, a pesar de ser una antología de suspenso admirablemente elaborada que ahora lamentablemente permanece medio olvidada.

Como lo explica Falco: “Terminamos y mientras caminaba de regreso a mi remolque sentí en mi bolsillo todos los anillos de Carmela. Tenía como 45 anillos: este es su matrimonio. [ring] a Tony que llevaba como una estatua en su dedo. Se me había olvidado ponérmelos. Un poco de trivialidad. Finalmente subí a [producer] Ilene Landress a las 3:30 de la mañana, sudando goteando y dijo ‘tenemos que rehacer la última toma’. Ella dijo ‘olvídalo’. No te preocupes por eso’”.

Por un lado, se trata de un simple error de producción. Eso sucede todo el tiempo, como lo demuestra la sección «Meteduras de pata» en la entrada de IMDb de cada programa. Nadie involucrado con Los Sopranos Tenía alguna intención de que Carmela Soprano no usara su anillo de bodas en la escena final. Y, sin embargo, como el propio David Chase podría decirle, la intención del artista no siempre significa mucho cuando se trata de la reacción final del público ante una pieza. Carmela Soprano canónicamente no lleva anillo en Los Sopranos final y eso importa.

Falco incluso expresó su sorpresa de que más espectadores no se hubieran dado cuenta del error de continuidad y lo hubieran incorporado a sus propias teorías finales, diciendo: «Estaba seguro de que eso se abriría camino en el significado del final». [final moment]…pero nunca lo hizo”.

Bueno, nunca lo hizo hasta ahora. Porque ahora todos conocemos el sorprendente detalle oculto de Los Sopranos final y tenemos más munición para nuestros propios cañones. De repente, ese enfoque de “todo fue un sueño” no parece demasiado descabellado, ¿verdad?

Aunque desde entonces la premisa de los espías casados ​​ha demostrado ser muy lucrativa, el programa en sí recibió malas calificaciones y críticas, y fue cancelado nueve episodios después. «Para ser honesto, ‘Mr. & Mrs. Smith’ es un desastre, un romance de suspense que se esfuerza demasiado y ofrece muy poco en ambos lados del guión», escribió un crítico en The Gettysburg Times. «¿Cuántas veces puede esta serie reescribir la misma premisa?» preguntó otro crítico apenas cuatro episodios después. Cuando el programa fue cancelado y reemplazado por el drama que regresa «JAG», los críticos no pudieron evitar señalar cuán excepcionalmente definitiva fue la cancelación. «En un movimiento poco común, CBS utilizó la palabra C, en lugar del eufemístico ‘en pausa'», escribió The New York Daily News. «El drama es historia. No volverá a emitirse».

Hay muchas razones por las que se canceló el programa, pero una cosa que ciertamente no ayudó fue la tendencia de CBS a cambiar el orden de los episodios, lo cual fue un problema para un programa que estaba un poco más serializado que la mayoría de los programas de su época. . «CBS cambió un episodio tardío a uno que ya tiene a la ‘Sra. Smith’ celosa de una mujer que hace una obra para su pareja», señaló un crítico. «La semana pasada parecía que ella no podía soportarlo».

El propio Lenhart señaló que él y Sakmar querían que el segundo episodio del programa, «The Suburban Episodio», fuera el cuarto. «[The network] dijo suburbia, eso es lo que quieren que sea el programa… queríamos guardar nuestro episodio suburbano para el cuarto para poder establecer el glamour y la alta tecnología y la intriga y esas cosas. Entonces estar en los suburbios sería algo así como, ‘Oh, esto es extraño ahora'».

Reality Labs, la división de Meta para AR, VR y el metaverso, acaba de tener su mejor trimestre hasta el momento a pesar de continuar su racha de pérdidas multimillonarias. Reality Labs generó más de mil millones de dólares en ingresos durante el último trimestre de 2023 gracias a sus auriculares Quest y las gafas inteligentes Ray-Ban Meta.

Si bien superar los mil millones de dólares en ingresos es un nuevo hito para el grupo metaverso de la compañía, aún se espera que continúe acumulando pérdidas masivas en el futuro previsible. Reality Labs perdió 4.600 millones de dólares en el trimestre y más de 16.000 millones de dólares en 2023. La directora financiera de Meta, Susan Li, dijo que se espera que estas pérdidas «aumenten significativamente año tras año debido a nuestros esfuerzos continuos de desarrollo de productos en realidad aumentada/realidad virtual y nuestras inversiones para escalar aún más nuestro ecosistema”.

El cuarto trimestre, que abarca la temporada de compras navideñas, suele ser cuando la realidad se comporta mejor. Durante una llamada con analistas, Mark Zuckerberg sugirió que las gafas inteligentes de la compañía habían funcionado particularmente bien y dijo que el fabricante de Ray-Ban, EssilorLuxottica, estaba «planeando fabricar más [smart glasses] de lo que ambos esperábamos debido a la alta demanda”. Añadió que tanto Quest 2 como Quest 3 estaban «funcionando bien» y calificó a Quest 3 como el «dispositivo de realidad mixta más popular».

Dejando a un lado a Reality Labs, Meta tuvo un trimestre sólido, reportando 40.1 mil millones de dólares para cerrar 2023, lo que eleva sus ingresos totales para el año a poco menos de 135 mil millones de dólares. La base de usuarios de Facebook también creció a 2.100 millones de usuarios activos diarios (DAU). La directora financiera de Meta, Susan Li, dijo que la empresa estaba «haciendo la transición» para dejar de compartir la métrica y ya no informaría sobre los usuarios activos diarios o mensuales de Facebook ni sobre sus «personas activas mensuales familiares».

La compañía había compartido que eventualmente dejaría de informar el número de usuarios en 2019, cuando el crecimiento de Facebook comenzara a desacelerarse. Pero el cambio muestra cómo la posición de Facebook en la “familia de aplicaciones” de la compañía ha cambiado en los últimos años. Un informe de Pew Research a principios de esta semana encontró que Instagram continúa creciendo en los EE. UU., mientras que el uso de Facebook se mantiene estable.

Sin embargo, la aplicación más nueva de Meta, Threads, sigue creciendo. Zuckerberg dijo que el servicio tiene 130 millones de usuarios mensuales, frente a “poco menos” de 100 millones el otoño pasado. «Threads ahora tiene más gente usándolo activamente hoy que durante su pico de lanzamiento inicial», dijo Zuckerberg, refiriéndose al aumento inicial, pero de corta duración, en el crecimiento de la aplicación.

Zuckerberg también habló más sobre su recién declarada ambición de crear inteligencia artificial general, o AGI en Meta, diciendo que sería el «tema» del trabajo de productos de la compañía en el futuro. «Esta próxima generación de servicios requiere desarrollar una inteligencia general completa», afirmó. «Está claro que vamos a necesitar que nuestros modelos sean capaces de razonar, planificar, codificar, recordar y muchas otras capacidades cognitivas para poder proporcionar las mejores versiones de los servicios que imaginamos».

El CEO de Meta también indicó que es poco probable que la compañía ofrezca alguna de sus aplicaciones en tiendas de aplicaciones alternativas en Europa, siguiendo las controvertidas nuevas políticas para desarrolladores de Apple. «Por la forma en que lo han implementado, me sorprendería mucho que algún desarrollador decidiera ingresar a las tiendas de aplicaciones alternativas», dijo. «Lo han hecho tan oneroso, y creo que está en desacuerdo con la intención de la regulación de la UE, que creo que va a ser muy difícil para cualquiera, incluidos nosotros mismos, considerarlo realmente en serio».

Citibank se ha negado ilegalmente a reembolsar a las víctimas de estafas que perdieron dinero debido en parte a las malas prácticas de seguridad en línea de Citibank, alegó la Fiscal General de Nueva York, Letitia James, en una demanda presentada hoy en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York.

«La demanda alega que Citi no implementa fuertes protecciones en línea para detener las apropiaciones no autorizadas de cuentas, engaña a los titulares de cuentas sobre sus derechos después de que sus cuentas son pirateadas y sus fondos son robados, y niega ilegalmente reembolsos a las víctimas de fraude», dijo la oficina de James en un presione soltar.

La oficina del fiscal general alegó que los clientes de Citi «han perdido los ahorros de toda su vida, los fondos universitarios de sus hijos o incluso el dinero necesario para sustentar sus vidas cotidianas como resultado de los actos y prácticas ilegales y engañosas de Citi».

«El demandado Citi no ha implementado medidas de seguridad de datos suficientemente sólidas para proteger las cuentas financieras de los consumidores, responder adecuadamente a las señales de alerta o limitar el robo mediante estafa», dice la demanda. «En cambio, Citi ha prometido demasiado y no ha cumplido lo suficiente en materia de seguridad, ha reaccionado de manera ineficaz a las alertas de fraude, ha engañado a los consumidores y ha negado sumariamente sus afirmaciones. Las prácticas ilegales y engañosas de Citi han costado millones a los neoyorquinos».

Grandes transferencias bancarias aprobadas por Citi

Al describir el caso de una mujer de Nueva York que perdió 35.000 dólares a manos de un estafador en julio de 2022, el comunicado de prensa de la Fiscalía General decía:

Estaba revisando su cuenta en línea y encontró un mensaje que decía que su cuenta había sido suspendida y le indicaban que llamara a un número de teléfono. Llamó al número proporcionado y un estafador le dijo que le enviaría códigos Citi para verificar actividad sospechosa reciente. Luego, el estafador transfirió todo el dinero de las tres cuentas de ahorro del cliente a su cuenta corriente, cambió sus contraseñas en línea e intentó realizar una transferencia bancaria de $35,000.

Citi intentó verificar la transferencia bancaria llamando al cliente, pero ella estaba trabajando y no vio la llamada en ese momento. Menos de una hora después, el estafador intentó otra transferencia bancaria de $35,000, que Citi aprobó sin siquiera haber hecho contacto directo con el cliente. Perdió casi todo lo que había ahorrado y Citi se negó a reembolsarle.

En un incidente de octubre de 2021, un cliente hizo clic en un enlace en el mensaje de un estafador «pero no proporcionó información adicional» y luego «llamó a su sucursal local para informar la actividad sospechosa, pero le dijeron que no se preocupara por eso», dijo la oficina del fiscal general.

«Tres días después, la cliente descubrió que un estafador cambió su contraseña bancaria, se inscribió en transferencias bancarias en línea, transfirió $70,000 de sus ahorros a su cuenta corriente y luego ejecutó electrónicamente una transferencia bancaria de $40,000, ninguna de las cuales era consistente con su cuenta anterior. actividad», dijo la Fiscalía. «Durante semanas, la cliente siguió contactando al banco y presentando declaraciones juradas, pero al final le dijeron que su reclamo por fraude había sido rechazado».

Citi: No habrá reembolsos cuando la gente “siga instrucciones de los delincuentes”

Citi defendió sus prácticas de seguridad y reembolso en un comunicado proporcionado a Ars.

«Citi sigue de cerca todas las leyes y regulaciones relacionadas con las transferencias bancarias y trabaja extremadamente duro para evitar que las amenazas afecten a nuestros clientes y para ayudarlos a recuperar pérdidas cuando sea posible. Los bancos no están obligados a indemnizar a los clientes cuando esos clientes siguen las instrucciones de los delincuentes y los bancos «No veo ningún indicio de que los clientes estén siendo engañados», afirmó la empresa.

Citi reconoció que ha habido un «aumento del fraude electrónico en toda la industria durante los últimos años» y dijo que ha «tomado medidas proactivas para salvaguardar las cuentas de nuestros clientes con protocolos de seguridad líderes, herramientas intuitivas de prevención de fraude, información clara sobre el «Las últimas estafas e impulsar la concientización y educación de los clientes. Nuestras acciones han reducido significativamente las pérdidas por fraude electrónico de los clientes, y seguimos comprometidos a invertir en medidas de prevención de fraude para ayudar a nuestros clientes a proteger sus cuentas contra amenazas emergentes».

La demanda de James sostiene que Citibank debe proporcionar reembolsos conforme a la Ley de Transferencia Electrónica de Fondos (EFTA), una ley estadounidense aprobada en 1978. «Al igual que con las tarjetas de crédito, siempre que los consumidores alerten rápidamente a los bancos sobre actividades no autorizadas, la EFTA limita las pérdidas y exige el reembolso. de fondos robados. Estas protecciones al consumidor no se pueden renunciar ni modificar por contrato… Según la EFTA, los débitos electrónicos de las cuentas de los consumidores por parte de Citi no están autorizados y Citi debe reembolsar todos los montos debitados», dice la demanda.

La demanda busca una orden judicial permanente contra Citibank, una contabilidad de las pérdidas de los clientes durante los últimos seis años, el pago de restitución y daños a los consumidores perjudicados, y sanciones civiles.

En el brillante especial de Netflix impulsado por la pandemia de Bo Burnham Adentro, hay una letra que a menudo me viene a la mente durante los ciclos de noticias de indignación en los medios. Es de la canción «That Funny Feeling», un resumen de sentimientos distópicos sobre la vida moderna, y dice así: «La reacción contra la reacción contra lo que acaba de comenzar».

En este caso, lo que “recién comienza” fue Barbie recibiendo ocho nominaciones al Oscar el martes. La guionista y directora Greta Gerwig y la estrella Margot Robbie fueron nominadas por guión y producción, respectivamente, con guion de la película y mejor película. Pero Robbie no fue nominada a mejor actriz y Gerwig no fue nominada a mejor director.

La reacción fue la indignación en línea por esos desaires, con todos, desde la estrella Ryan Gosling hasta Hillary Clinton, expresando su gran decepción por la votación de la Academia (Clinton tratando de impulsar el hashtag “#HillaryBarbie” fue probablemente la reacción más involuntariamente divertida). La mayoría de los medios de entretenimiento cubrieron la reacción, incluidos nosotros.

Luego, justo a tiempo, vino la reacción contra la reacción: ensayos en publicaciones respetables y progresistas que argumentaban, esencialmente, «En realidad, espera, espera un minuto, esto está bien».

Los New York Times ayudó a liderar la carga con “Barbie Is Bad”. Ahí lo dije”, un ensayo que parecía bastante nervioso y a la defensiva por tener una persona potencialmente herética y noVeces-Y opinión, pero aun así presentó un argumento sólido para que el retroceso fuera exagerado: “Cada vez que una mujer no logra ganar un galardón no significa un fracaso para la feminidad. Seguramente las mujeres no somos tan lamentables como para necesitar un certificado de participación cada vez que lo intentamos. Estamos mucho más allá del punto en el que una artista femenina no puede ser criticada por sus méritos y no se puede esperar que lo maneje tan bien como cualquier hombre”. Y en cuanto a la película, “No había nada en juego, ni una trama a seguir en ningún mundo real o imaginario que remotamente tuviera sentido. En lugar de risas genuinas, sólo hubo guiños a un chiste que improbablemente se había convertido en una película de largometraje”, y que “Para aquellos que lo aclamaron, había una cualidad maníaca en el Barbie entusiasmo, menos un ‘disfruté’ y más un ‘respaldo’”.

Pizarra tituló un ensayo con el título “Todo el mundo ha perdido la cabeza por Barbie‘s Snubs”, que opinó: “¿Para qué cree la gente que se otorgan los Oscar? ¿El mensaje más inspirador? ¿El mayor éxito de taquilla? ¿Película que he visto?” y “No puedo creer que sea necesario decirlo, pero allá voy: no es una nominación para el personaje de Ken sobre el personaje de Barbie. No es una nominación para que los hombres sean mejores que las mujeres” y “El hecho de que una película sea principalmente ‘sobre feminismo’, como parece que hemos decidido, es la línea del partido sobre Barbie … eso no significa que las mujeres involucradas en su realización merezcan automáticamente premios” y “no hay necesidad de pelear por Barbie ganar más premios Oscar que los numerosos a los que ya está nominada. No es una cuestión feminista que dos mujeres aclamadas y de gran éxito no hayan sido nominadas para algunos premios adicionales. Y ciertamente no merece la atención de un exsecretario de Estado de Estados Unidos”.

THR tuvo su propia opinión, examinando la reacción a través del lente de la representación, con “BarbieGate: Por qué todos los desaires de los Oscar no son iguales”, señalando: “Una ironía de la reacción violenta a la Barbie desaires es que ha intentado enfrentar a mujeres contra mujeres. (¡Barbie Land nunca lo haría!)” y “Además, un creciente coro en línea señala una segunda ironía: a pesar de BarbieA pesar de su propia diversidad e inclusión en pantalla, la obsesión por sus desaires en los premios es un ejemplo del feminismo blanco en su peor expresión, en el que los desaires hacia dos mujeres blancas se centran a expensas del reconocimiento a las mujeres de color ambas nominadas (como Lily Gladstone y America Ferrera) y no (como Vidas pasadas estrella Greta Lee)”.

La bestia diaria argumentó: “Los desaires de Barbie al Oscar hicieron que Internet perdiera la cabeza” y señaló: “Si has estado en las redes sociales durante los últimos días, habrías pensado que la Academia le dio oppenheimer un ramo de rosas y dejó una bolsa marrón llameante de caca en Barbie La puerta de la directora Greta Gerwig… el nivel al que pareció romper los cerebros de todos es asombroso” y “Es aún más ridículo y, francamente, desdeñoso cuando America Ferrera obtuvo su primera nominación como actriz en Mejor Actriz de Reparto. Probablemente ganó ese reconocimiento por su interpretación de un monólogo sobre el feminismo que se convirtió en un pararrayos en el dispensador de agua. Para poder presentar estos argumentos sobre los desaires misóginos, la gente finge que Ferrera y su reconocimiento no existen”.

Mientras que un columnista de MSNBC afirmó que Barbie Backlash ha “perdido esa trama”, ya que la película no debería haber sido nominada para nada (argumentando que la película era “un comercial de juguetes de dos horas respaldado por Mattel que, por su propia naturaleza, nunca podría ofrecernos ideas radicales sobre el feminismo). y poder en la sociedad”). Además, esa “indignación por Barbie ha ayudado a oscurecer la buena noticia de que este año más directoras recibieron nominaciones a mejor película que nunca” y “A pesar de lo que los fervientes fandoms de hoy parecen tomar como un artículo de fe, ninguna película ‘merece’ ningún tipo de reconocimiento especial más que tu color favorito o tu comida favorita merece un reconocimiento especial como mis favoritos”.

Y finalmente hubo La vista‘s Whoopi Goldberg, proclamando: “[Saying somebody was snubbed] asume que alguien más no debería estar allí. No hay desaires. Eso es lo que hay que tener en cuenta: no todo el mundo recibe un premio y es subjetivo. Las películas son subjetivas. Es posible que las películas que amas no sean del agrado de las personas que votan”.

¿Todos entendieron eso? Estos desaires no son desaires. ¡Los desaires ni siquiera existen! La palabra desaire puede que no sea una palabra. ¿Son los Oscar siquiera reales?

Lo único que queda ahora es ver si esta controversia llega a la tercera ola (menos común) de reacción violenta (la reacción a la reacción a la reacción) que, en este caso, probablemente sea algo así como: «¿A quién le importa?». Barbie¿Las nominaciones al Oscar? ¿Por qué la gente habla de esto?