La estrella de “Spider-Verse”, Shameik Moore, se encontró en problemas en X (anteriormente Twitter) durante los Oscar de 2024 cuando aparentemente reaccionó ante la pérdida de “Spider-Man: Across the Spider-Verse” del Premio de la Academia a la mejor película animada frente a Hayao Miyazaki. “El niño y la garza” al publicar una reacción de una palabra: “Robado”. Muchos fanáticos se apresuraron a criticar a Moore, quien da voz a Miles Morales en la franquicia animada, y señalaron que Miyazaki es un maestro de la animación que dirigió una película igualmente aclamada.

“Respeto al ganador”, publicó Moore en una respuesta de seguimiento. “Es cierto, definitivamente soy un mal perdedor, pero no perdimos, ‘Spider-Verse’ ha impactado MUCHAS vidas. Puede que no hayamos sido reconocidos esta noche, pero la vida continúa, y MÁS ALLÁ… sí, prepárate”.

Moore estaba adelantando el próximo “Spider-Man: Beyond the Spider-Verse”, que concluirá la trilogía animada. Un seguidor de X señaló que el coguionista y productor de “Spider-Verse”, Chris Miller, tuvo una reacción mucho mejor ante la pérdida del Oscar de la película.

«Bueno, si vas a perder, también podrías perder contra GOAT», publicó Miller en su propia cuenta X.

«Su [sic] cierto, sinceramente, todo el equipo de ‘Spider-Verse’ son muy buenos deportistas”, dijo Moore en respuesta al fanático, quien observó que la publicación de Miller es “cómo respondes ante la derrota”.

Moore añadió: “Muy profesional y estoy emocionado de ver qué resulta de esto. Soy joven y luchador, así que perdona mi naturaleza. Felicitaciones a los ganadores”.

La primera película de la franquicia “Spider-Verse”, “Spider-Man: Into the Spider-Verse” de 2018, ganó el Oscar a la película animada. La secuela, estrenada con gran éxito de crítica el año pasado y un éxito de taquilla con 690 millones de dólares en todo el mundo, fue considerada una de las favoritas para el Oscar a la película animada de este año, pero «El niño y la garza» de Miyazaki siempre fue considerada otra fuerte contendiente. Miyazaki ganó varios premios de la crítica por la película y recibió el trofeo de película animada en los premios BAFTA Film Awards y los Globos de Oro.

Miyazaki ha ganado dos premios de la Academia por película animada. Su primer Oscar llegó por “El viaje de Chihiro”. También recibió un Oscar honorífico. A los 83 años, se convirtió en el director de mayor edad en recibir el Oscar por una película animada con “El niño y la garza”.

Respeto a los ganadores. Es cierto, definitivamente soy un mal perdedor, pero no perdimos, Spiderverse ha impactado MUCHAS vidas, puede que no nos hayan reconocido esta noche, pero la vida continúa, y MÁS ALLÁ… sí, prepárate

– Shameik Moore (@shameikmoore) 11 de marzo de 2024

Tienes razón, sinceramente, todo el equipo de Spiderverse son muy buenos deportistas. Muy profesional y estoy emocionado de ver qué sale de esto. Soy joven y luchador, así que perdona mi naturaleza. Felicitaciones a los ganadores https://t.co/b4IRRrl9h4

– Shameik Moore (@shameikmoore) 11 de marzo de 2024

Han pasado ocho años desde que Street Fighter V apareció por primera vez en escena, y para celebrar el gran cumpleaños, Capcom recurrió a Twitter para decir gracias por seguir adelante y, ya sabes, disculparse por todo el asunto.

Street Fighter V tiene una calificación de usuario «mayoritariamente positiva» en Steam y una respetable puntuación total de 77 en Metacritic, por lo que es fácil olvidar que no estaba exactamente en forma para luchar en el lanzamiento. Encontramos que el juego subyacente es bastante bueno para jugadores experimentados, pero «tristemente ligero en contenido» y «simplemente abismal» para los recién llegados a la serie. Los problemas con el servidor (por los que Capcom también se disculpó) y los que dejaron de fumar también fueron grandes problemas.

Tras la noticia de que Starz cancelaba Valle brillante Después de dos temporadas, las reacciones han ido llegando.

El cocreador Jeff Astrof intervino sobre el hecho de que la serie sería eliminada del servicio de transmisión e instó a sus seguidores a verla antes de que desapareciera.

“Este programa me dio una alegría incesante para trabajar. Ni un solo mal día. Mire la serie #starz (resulta que limitada) #shiningvale antes del 31/12. #wearephelps”, publicó Astrof en X, la plataforma de redes sociales anteriormente conocida como Twitter.

Kay Reindl, acreditada como escritora y productora consultora de la serie protagonizada por Courteney Cox y Greg Kinnear, se disculpó por terminar el programa en un suspenso.

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“¡Qué experiencia tan maravillosa! Si no lo has visto, ahora puedes hacer una prueba y ver (lamentablemente) todos los episodios. Perdón por el suspenso”, compartió Reindly en X.

¡Qué experiencia tan maravillosa! Si no lo has visto, ahora puedes hacer una prueba y ver (lamentablemente) todos los episodios. Perdón por el suspenso. https://t.co/FXpCEm1HuC

—Kay Reindl (@Toepick5) 20 de diciembre de 2023

Valle brillante es una serie de televisión de comedia y terror cocreada por Astrof y Sharon Horgan. El programa gira en torno a una familia disfuncional que se muda de la ciudad a un pequeño pueblo después de que descubren a Pat Phelps de Cox engañando a su marido. La casa a la que se muda la familia tiene una historia de horribles atrocidades que tienen lugar dentro de sus muros, que Pat es el único que percibe.

Además de Cox, el programa también estuvo protagonizado por Greg Kinnear, Gus Birney, Dylan Gage, Merrin Dungey y Mira Sorvino. Los actores recurrentes a lo largo de sus dos temporadas incluyeron a Sherilyn Fenn, Judith Light, Alysia Reiner, Susan Park, Derek Luh, Parvesh Cheena, James M. Connor, Ellie Grace Pomeroy, Benjamin Steinberg, Allison Tolman y Alberto Frezza.

Una frase común entre los jugadores sorprendidos haciendo trampa en línea es que han sido condenados falsamente por un delito que no cometieron. Es difícil saber quién dice la verdad y quién simplemente miente, porque, por supuesto, mentirías si te descubrieran haciendo trampa. Cuando tenemos suerte, las mentiras quedan expuestas de una manera dramática y extremadamente divertida. Pero a veces los acusados ​​dicen la verdad, por lo que Bungie ahora está entregando más de 5,000 monedas de plata a «un pequeño número» de jugadores de Destiny 2 que fueron excluidos del juego por hacer trampa, aunque no lo fueron.

«Junto con un pequeño número de otros jugadores, su cuenta fue marcada inadvertidamente por haber manipulado la funcionalidad del cliente del juego», dijo Bungie en un mensaje enviado a los jugadores afectados que fue compartido en Twitter por el editor senior de The Verge, Tom Warren. «Si bien la abrumadora mayoría de estas detecciones son precisas, descubrimos que en casos extremadamente raros esta detección puede activarse sin que sea culpa del jugador. Este error se determinó como parte de nuestro proceso de auditoría y actuamos lo más rápido posible para validar el emitir y rescindir el pequeño número de banderas inadvertidas.»

Bungie no compartió detalles sobre qué provocó la falsa alarma o específicamente cuántos jugadores se vieron afectados, pero sí dijo que actualizó los sistemas anti-trampas de Destiny 2 para evitar que vuelva a suceder. También le dijo a Kotaku que el falso positivo no surgió de un problema en curso, sino que ocurrió «durante una reciente ola de prohibiciones, [and] fue aislado de esta ola de prohibiciones específica».

Unity ha dado un giro de 180 grados en un nuevo y controvertido esquema de precios que los usuarios de su motor de juegos multiplataforma menospreciaron casi unánimemente. Aún está por llegar una nueva política de precios, pero es mucho menos complicada para los desarrolladores independientes, muchos de los cuales amenazaron con dejar el motor y la plataforma en lugar de pagar.

Los cambios se anunciaron la semana pasada e inmediatamente atrajeron la ira de casi todos en la comunidad de jugadores, lo que provocó una «aclaración» de pánico que redujo suavemente la «tarifa de tiempo de ejecución» que se adeudaría con cada instalación de un juego más allá de cierto nivel. de ingresos. El plan fue tremendamente impopular, ya que, aparte de los mayores costos en los que muchos incurrirían, sugería que las personas que dirigían el programa en Unity estaban completamente desconectadas de la comunidad.

Sin embargo, a menos de dos semanas de su debut, la política de tarifas de tiempo de ejecución se ha revertido casi por completo y sus arquitectos se humillan ante sus clientes. El director de Unity Create, Marc Whitten, publicó una nota de disculpa que detalla los cambios.

Quiero empezar con esto: lo siento.

Deberíamos haber hablado con más de ustedes y deberíamos haber incorporado más comentarios suyos antes de anunciar nuestra nueva política de tarifas de tiempo de ejecución.

Usted es lo que hace grande a Unity y sabemos que debemos escucharlo y trabajar duro para ganarnos su confianza. Hemos escuchado sus inquietudes y estamos realizando cambios en la política que anunciamos para abordarlas.

Según los términos revisados, no hay ninguna tarifa de tiempo de ejecución para ningún juego desarrollado con una versión actual de Unity, solo para aquellos desarrolladores que adopten la última versión en 2024. El Unity Personal gratuito seguirá siendo gratuito y el límite de ingresos por encima del cual los usuarios deben la actualización al siguiente nivel se ha elevado a $200,000. Y por encima de $1 millón, los usuarios podrán elegir entre una tarifa por usuario o una participación en los ingresos del 2,5%, lo que sea menor.

Whitten también dijo que llevará a cabo una sesión de preguntas y respuestas en vivo hoy a la 1 p. m. PDT, durante la cual se podrán hacer algunas aclaraciones adicionales.

En general, los cambios parecen abordar la mayoría de los problemas que la gente tuvo con los nuevos términos y, lo que es más importante, es más o menos una opción (o el producto inevitable del éxito) en 2024, en nuevos proyectos, en lugar de tener efecto en juegos que ya están disponibles. disponibles ahora o lo han estado durante años.

Pero la manera prepotente en la que Unity intentó exprimir a sus clientes sin duda ha asustado a la comunidad, y aunque la amenaza de éxodo probablemente ahora será mucho menor, permanecerán atentos a futuras travesuras. La confianza que Unity había creado quedó seriamente dañada por esta incursión mal concebida, y muchos desarrolladores pueden mirar más seriamente a sus competidores en lugar de correr el riesgo de que la empresa vuelva a alterar el acuerdo.

John Galliano ocupó un lugar preponderante en el mundo de la moda durante la década de 1990 y principios de los noventa. Como director creativo de Givenchy y Dior, Galliano era ampliamente admirado por su estilo audaz y traspasador y sus diseños sensuales y elegantes. Pero la carrera de Galliano implosionó después de que surgieran videos de él en 2010 y 2011 hablando con admiración de Adolf Hitler y lanzando una diatriba antisemita y racista, sorprendiendo a los clientes de un café parisino. En retrospectiva, fue un ejemplo temprano de “cultura de la cancelación”, uno que hace que el ascenso y la caída de Galliano sean instructivos a la luz de los juicios públicos similares que muchas figuras de Hollywood han enfrentado en los últimos años.

El nuevo y fascinante documental de Kevin Macdonald, “High & Low – John Galliano”, utiliza el ícono de la moda caído para examinar los límites del perdón, así como la posibilidad de la redención. Galliano, que estaba muy ebrio cuando hizo sus comentarios, ahora está sobrio y dice que ha trabajado para tratar de entender por qué hizo lo que hizo. Ciertamente parece un hombre destrozado, al que le falta la arrogancia que exhibía en sus días como niño terrible de alta costura. Sin embargo, es posible que los espectadores no estén convencidos de que Galliano haya hecho lo suficiente para darse cuenta de la causa fundamental de su arrebato o de que esté lo suficientemente arrepentido. Macdonald, quien habló sobre la candente película en vísperas de su estreno en el Festival de Cine de Telluride el viernes, espera plenamente que “High & Low” provoque un acalorado debate.

«Quiero que mi audiencia saque sus propias conclusiones», dice Macdonald. «Quiero presentar la evidencia tal como se encontró y permitir que la gente la cuestione y discuta».

¿Qué te atrajo de la historia de John Galliano? ¿Estabas interesado en la moda?

Definitivamente no soy una persona a la moda. Me interesa la moda en la medida en que es un mundo cerrado, que siempre es fascinante tratar de comprender como un outsider. Estoy tratando de comprender por qué la gente gasta tanto tiempo y dinero y está tan obsesionada con la moda como ellos. Estaba interesado en John como personaje. Esta película es a la vez un retrato de un personaje y una investigación moral.

¿Qué te intrigó de John Galliano como personaje?

Para aquellos que saben de moda, y yo no soy una de esas personas, se le considera quizás el mejor diseñador de los últimos 30 años. El fue un genio. Y, sin embargo, en 2010 y 2011 ocurrieron estos múltiples incidentes en el bar La Perle y fue efectivamente cancelado. Ese término realmente no existía entonces, pero fue una aparición temprana de alguien que fue captado en video diciendo o haciendo algo que no debería haber hecho. Me interesaba saber por qué había sucedido eso. ¿Realmente sostenía esas creencias que defendía y, si no las tenía, por qué dijo esas cosas? Luego estaba el misterio psicológico de ¿qué hace que alguien haga algo así? Y la cuestión moral de ¿puedes y debes perdonar a alguien que es un gran artista? ¿Podrás alguna vez salir ileso de un evento como ese? Es una investigación muy abierta.

¿Sabes por qué quiso participar en esta película?

La gente suele involucrarse en documentales porque cree que van a ganar algo con ellos de alguna manera. Hay algo de narcisismo, algo de vanidad. Eso es inevitable. En su caso, es obvio que quiere intentar que su versión de los hechos salga a la luz. Mi trabajo es ser lo más objetivo posible y no ponérselo fácil. Con él, me sorprendió mucho lo lejos que estaba. Tenía el montaje final, que siempre tengo en mis documentales. Observó varios cortes para hacer comentarios sobre inexactitudes fácticas. Todas sus inexactitudes fácticas tenían que ver con que el vestido no era un vestido de alta costura, sino un prêt-à-porter. Me respetó lo suficiente como para dejarme hacer la película que quería, lo cual creo que es valiente para alguien que tiene motivos para protegerse.

¿Qué pensó de la película terminada?

Es difícil saberlo. Realmente vive para su arte. No tiene mucho sentido moral. Me dijo que cree que es exacto, pero no hizo ningún comentario sobre cómo le pareció o si le gustó.

Al ver la película, lo ves experimentar grandes estallidos de entusiasmo en torno a superar los límites y el acto de expresión creativa, pero también hay este tipo de agotamiento que comienza a aparecer a medida que aumentan las exigencias que se le imponen para producir más y más colecciones. Eres un artista. ¿Te identificaste con eso?

Usamos clips de la película “Los zapatos rojos”, que trata sobre vivir para el arte. Para esos bailarines, la vida y el arte son lo mismo. También suele darse este conflicto entre el comercio y el arte. Ciertamente, esa es una preocupación para muchos cineastas como yo. John estaba aplastado por las expectativas del negocio, pero también era un artista que quería asumir cada vez más y asumir un control cada vez mayor. Al final, no es posible que ningún individuo viva con el tipo de presión con el que se esperaba que viviera.

¿Tuviste una idea de por qué tenía esta cepa de antisemitismo? ¿Qué conclusiones sacó sobre los incidentes?

Ninguno de nosotros puede realmente meterse en la cabeza de otra persona para entender por qué hizo eso o diría algo así. Si me presionaron para que tuviera una opinión, y tendrían que presionarme, creo que había una enorme cantidad de autodestrucción en él en ese momento. Tal vez sintió que esto era lo peor que podía decir y detendría el tiovivo en el que se encontraba. Sabía que iba a morir si no se detenía. Esa sería mi interpretación. Pero otras personas tienen opiniones diferentes. Nunca encontré ninguna evidencia de un antisemitismo profundamente arraigado. No creo que nadie a su alrededor sintiera que había un hueso político en el cuerpo de John. No es como si estuviera leyendo Mein Kampf de nada. Eso plantea entonces toda una serie de otras preguntas sobre por qué el antisemitismo es lo que alguien buscaría en esa situación. Es una situación psicológica compleja.

¿Cuán sinceros fueron sus esfuerzos por comprender lo que había detrás de sus comentarios? ¿Qué tan duro trató de enmendar a todas las personas a las que ofendió y hirió con sus comentarios?

Le tomó un tiempo hacer las paces. Sidney Toledano, el ex director ejecutivo de Dior que se ve en la película y que es judío, dijo que le tomó siete años venir y disculparse con él. Pero desde 2011 ha hecho mucha terapia. Ha tratado de disculparse con la gente. Ciertamente lo ha intentado.

Bueno, en la película, Philippe Virgitti, una de las personas a las que le hizo comentarios antisemitas y racistas, dice que no le pidió disculpas.

Esa es una diferencia de memoria entre los dos, lo cual es interesante en sí mismo. John dice que le pidió perdón. Le pidió disculpas. Lo miró a los ojos. Y Philippe, que fue víctima de este arrebato, niega que John alguna vez se haya disculpado adecuadamente. Sólo hay que mirar a Philippe para darse cuenta de que este incidente realmente lo dañó y todavía vive con las consecuencias, lo cual es trágico.

Después de ver la película, ¿tuviste la sensación de que John estaba sorprendido por los comentarios de Philippe? Quiero decir, si hubiera hecho algo que ofendiera profundamente a alguien y lo viera expresar su dolor genuino y persistente, me preguntaría cuán efectivos habían sido mis esfuerzos por expiar mi comportamiento.

El único comentario que hizo al respecto cuando vio la entrevista de Philippe fue: «Dios, me siento realmente fatal por él». Que horrible. Debe haber sido muy difícil para él.

Todo esto lleva a una pregunta más amplia: ¿es posible separar el arte de los artistas? ¿Cómo debemos manejar los genios problemáticos y su trabajo?

Tendríamos que tener una conversación mucho más amplia sobre eso. No quiero hacer grandes generalizaciones sobre este tema, pero depende de las circunstancias. Depende de cuál sea el delito: si se trata de un delito o simplemente de un comportamiento inapropiado. Para las personas de diferentes épocas, a menudo siento que debemos entender que el pasado es un país diferente y que entonces tenían valores diferentes. No necesariamente deberíamos condenar a las personas por cosas que se consideraban aceptables en ese momento. Pero también creo que si alguien realmente ha cometido un delito o ha herido a otras personas, deberíamos tenerlo en cuenta cuando miramos su arte. Una cosa de la que estoy seguro es que no debemos condenar sin intentar comprender primero.

¿Cuáles son los límites del perdón? ¿Puede la gente redimirse?

Al principio, cuando hablé con John, me habló de ponerse en contacto con este rabino después de que todo sucediera. Así que lo llamé y le dije que estaba pensando en hacer un documental sobre John Galliano, y pensé que podría decir: ‘Dios mío, no quiero tener nada que ver con eso’. En cambio, dijo, «esa es una muy buena idea porque necesitamos discutir el perdón y, como judío, siento que si no puedo perdonar a alguien, ¿cuál es el punto de mi religión?». Tengo que creerle a alguien que me ha hecho mal, que pueda disculparse o enmendarlo”. Esa actitud me impactó. Tenemos que, como cultura, hacer estas preguntas y encontrar formas de permitir que las personas sean perdonadas.

Pero, ¿ese perdón se extiende a permitir que alguien como John Galliano retome su posición, influencia o poder?

Nuevamente, depende de las circunstancias individuales y de lo que se hizo. En el caso de Juan, esto lo marca para siempre. Será la primera o segunda línea de su obituario. No hay forma de escapar de eso y él lo sabe. Me dijo: ‘No voy a hacer la película porque quiero ser perdonado’. Estoy haciendo la película para que me entiendan un poco más”.

Después de una reacción brutal tanto de los críticos como de los jugadores: «¡Miseria! ¡Miseria! ¡Maldito Daedalic! ¡Maldícelo y aplástalo! ¡Lo odiamos! ¡Lo odiamos para siempre!» escribió un usuario de Steam en una revisión apropiada del personaje: Daedalic Entertainment se disculpó por el lamentable estado de El señor de los anillos: Gollum y dice que continuará trabajando en el juego para garantizar que alcance «su máximo potencial».

La reacción altamente negativa a Gollum me tomó un poco por sorpresa. Jugué una versión preliminar del juego unos meses antes de que saliera y descubrí que en realidad era mejor de lo que esperaba. (Reconociendo, para que conste, que mis expectativas eran bastante bajas). Parecía lo suficientemente bonito y potencialmente inteligente, el tipo de cosa que podría calificar a mediados de los 60 (¡o tal vez incluso a un sorprendente 70!) en PC Gamer, que, en el contexto de nuestro sistema de puntuación, no es terrible.

El Papa Francisco, solo unos días después de dejar el hospital, preside las celebraciones religiosas durante la semana más santa en la fe católica romana. Como parte de los servicios del Viernes Santo de hoy, participó en una celebración de la Pasión del Señor en la Basílica de San Pedro en el Vaticano.

El Domingo de Resurrección presidirá la misa en la basílica, tras la cual impartirá la tradicional bendición “urbi et orbi” desde el balcón central de San Pedro. Se espera que cien mil o más personas acudan a la Plaza de San Pedro para la bendición, un testimonio no solo de la importancia espiritual de la ocasión sino también de la popularidad de este Papa.

Entre los admiradores de Francisco está el cineasta nominado al Oscar Gianfranco Rosi, cuyo nuevo documental En Viaggio ahora se reproduce en Nueva York y está disponible en plataformas VOD, incluidas Prime Video, Apple TV, YouTube y Google Play.

“Es un Papa que de alguna manera [recognizes] hay una necesidad de cambiar las cosas radicalmente dentro de la iglesia”, dice Rosi a Deadline. “¿Tiene éxito? No siempre. ¿Está intentando? Sí. ¿Es este Papa diferente a otros Papas? Creo que lo es.

Rosi es el tercer gran cineasta, todos nominados al Premio de la Academia, en hacer una película sobre Francisco en los últimos años, siguiendo a Wim Wenders (Papa Francisco: un hombre de palabra), y Evgeny Afineevsky (francesco).

“No soy católica, no soy creyente”, dice Rosi. “Pero tal vez esto me ayudó a hacer esta película aún más libre. Quería hacer una película sin ideología, sin enfoque teológico. Quería hacer un retrato más de un hombre que de un papa”.

El título del documental – En Viaggio – se traduce aproximadamente como «Viajando» o «En ruta», y de hecho el enfoque está en las docenas de viajes que el Papa ha hecho fuera de Roma durante los 10 años de su papado. En el primero de ellos que se ve en la película, viaja a Lampedusa, una isla en el Mediterráneo que se convirtió en un punto de reunión para los inmigrantes que intentaban cruzar desde el norte de África y Medio Oriente hacia Europa. Muchos miles de personas han perecido en el peligroso viaje, tragadas por las aguas, una tragedia plasmada en la película de Rosi fuego en el mar.

“¿Quién de nosotros se ha afligido por la muerte de estos hermanos y hermanas?” pregunta el Papa, envuelto en vestiduras moradas, a su audiencia en un evento al aire libre. “¿Quién de nosotros ha llorado por esta gente que estaba en la barca? ¿Para las madres jóvenes que llevan a sus bebés? ¿Para estos hombres que buscaban un medio para mantener a sus familias?

El pontífice añade con desconsuelo: “Somos una sociedad que ha olvidado cómo llorar, cómo compartir el sufrimiento. ¡La globalización de la indiferencia nos ha quitado la capacidad de llorar!”.

En una época de creciente nacionalismo en todo el mundo (India, Brasil, Rusia, el Reino Unido y algunas otras partes de Europa, incluso Estados Unidos), el Papa ha insistido en una visión más amplia de la humanidad y una “cultura de solidaridad”. Rosi ve al pontífice como alguien que llena un vacío moral.

“De alguna manera, en este momento de la historia, no hay un jefe de Estado que sea capaz de hablar con todo el mundo”, observa. “[Francis] habla a creyentes, a no creyentes, a cristianos, a musulmanes, a judíos [people]… Eso es, para mí, lo que me conmovió de este Papa. Es un hombre de buena voluntad”.

Rosi le da crédito al Papa Francisco por hablar por la dignidad de las personas y contra los conflictos armados. En un discurso del documental, el Papa dice: “Toda guerra nace de la injusticia”.

Pero con las guerras civiles que destrozan a los países del continente africano y la invasión rusa de Ucrania que se cobra decenas de miles de vidas, se puede decir que el mensaje pacífico del Papa ha caído en saco roto.

“Comenzamos la película [with the pope] diciendo: ‘Sueña, sueña, sueña’. Y luego este sueño, se vuelve como una pesadilla”, dice Rosi. “Su decadencia y su derrota es nuestra derrota, pero también la derrota del Papa. Da vueltas, trata de cambiar las cosas así. Nada cambia. El mundo está empeorando… Entonces, la película es un retrato de un papa, pero también es un retrato de un hombre solitario”.

Muchos dirían que un área en la que el Papa ha tenido éxito es restaurar algo de credibilidad a una iglesia severamente dañada por el escándalo mundial que involucra el abuso sexual de menores por parte de sacerdotes. La película muestra cómo el Papa modificó su enfoque con el tiempo, desde proteger a algunos miembros del clero acusados ​​de manejar mal las denuncias de abuso hasta tomar medidas más punitivas. Por ejemplo, el Papa Francisco inicialmente defendió cómo un obispo en Chile, Juan Barros Madrid, respondió a un caso de abuso sexual cometido por un sacerdote en ese país. Pero en 2018, Francis dio marcha atrás y aceptó la renuncia de Barros Madrid. Y el Papa se disculpó por cómo había tratado el caso.

“Este hombre, este Papa, puede pedir perdón”, dice Rosi, “no solo en nombre de la iglesia, sino también en nombre de sí mismo”.

Rosi filmó imágenes con el Papa en viajes a Malta y Canadá, pero el material fuente del documental proviene principalmente de los archivos del Vaticano: cientos de horas de video que se compartieron con Rosi. Por el contrario, las películas anteriores de Rosi, incluyendo Notturno y fuego de marconsisten casi en su totalidad en imágenes que él mismo disparó.

“[Usually] Soy la que está siempre detrás de la cámara, descubriendo una historia mirando a través de un visor”, señala Rosi. “Y solo ahí puedo entender la historia. Aquí, por primera vez, tuve que dar un paso atrás y ser testigo, ser testigo de imágenes que no fueron filmadas para mí. Y tuve que adaptarme a ese lenguaje. Tuve que seleccionar ciertos momentos que me estaban hablando”.

El predecesor del Papa, el Papa Benedicto XVI, quien murió en diciembre, renunció al papado hace poco más de 10 años. Francis tiene un solo pulmón (uno le fue extirpado cuando era joven debido a una infección) y ha sufrido otras dolencias y ahora se desplaza a menudo en silla de ruedas. Rosi dice que cree que Francis no dudará en renunciar si cree que su salud lo requiere.

“Él sabrá el momento en que tiene que salir de eso”, dice. “Él no tendrá ningún problema en hacer eso”.

Rosi dice que él y su equipo de cineastas se reunieron con el Papa hace apenas unas semanas en el Vaticano.

“Tenía una energía fantástica, bromas, palabras para todos. Y antes de salir de la habitación, le dimos el DVD de la película que nunca verá, porque dijo que nunca ve cosas en las que él es el protagonista”, dice Rosi. “Sabía todo sobre esta película, por supuesto. Pero dijo algo muy importante. Él dijo: ‘Sé valiente y siempre arriésgate. Arriesgarse y ser valiente. Y luego dijo: ‘Estamos rodeados de demasiada gente conservadora. Hay demasiada gente conservadora a nuestro alrededor. Así que siempre arriesga y sé valiente’”.

¡Trago! Eso es no solo el sonido de harry estilos (muy) besos con la boca abierta Emily Ratajkowski en Tokiopero también el sonido de EmRata al darse cuenta de que no había pensado completamente en las consecuencias de esa acción.

Como recordarás—Si se encuentra entre los malditos que se vieron obligados a ver el video, únase a mí en la terapia en cualquier momento: Styles y EmRata fueron atrapados «baboseando abiertamente uno sobre el otro» (Página seis¡Palabras de él, no mías!) el fin de semana. Ahora, un “fuente» dice Página seis que Ratajkowski está ‘rogando’ por la ex de Harry Olivia Wilde‘s perdón después del “traición.»

Aunque temo volver a hacer el desorden no te preocupes cariño drama, me temo que la situación lo requiere. Aquí está la versión de Spark Notes: Wilde y Jason Sudeikis tienen dos hijos juntos, pero se separaron, y Wilde comenzó a salir con Styles, quien protagonizó su segundo esfuerzo como directora. Salieron durante unos dos años, tiempo durante el cual hubo alboroto sobre una vinagreta de Grey Pouponcierto señorita floy un publico evento de entrega de documentos, por nombrar solo algunos de los peleas harry y olivia Rompió en noviembre.

Mientras tanto, EmRata y Wilde aparentemente eran conocidos amistosos, si no amigos en toda regla. Más recientemente, fueron fotografiados en el Feria de la vanidad Después de la fiesta de los Oscar a principios de este mes, relajándonos como dos chicas en La habitación de las niñas. Ellos también bailared lado a lado junio pasado en uno de los conciertos de Harry en París (aunque Página seis informa que EmRata no fue invitado al programa por Wilde sino por Sony, que produce su podcast Alto Bajo con Em Rata). Ratajkowski también ha sido públicamente apoyando a Wilde, diciéndole Elle Reino Unido ella sintió «protectora» de la directora, quien fue criticada por la prensa durante su drama DWD campaña publicitaria.

Ya sea que Emrata esté o no «rogando» por el perdón de alguien en este momento, Página seispropio fuente super secreta dijo Wilde realmente no le importa una mierda. “[Wilde] es alejarse de esto y tomar el camino correcto”, agregaron. “Está enfocada en sus hijos y su trabajo… No quiere tener nada que ver con este lío”.

Pero los tabloides van a tabloide: Correo diarionaturalmente, hecho una gran maldito problema sobre Ratajkowski SALIENDO después de los titulares para tomar 2Sylvester, de dos años, a uno de los museos más nuevos de Tokio. anotha uno de Correo diario: «Olivia Wilde sale rápidamente del gimnasio de Los Ángeles cuando emerge por PRIMERA vez desde que su ex Harry Styles fue atrapado en un apasionado abrazo con Emily Ratajkowski en Tokio». ¡Esto, mis amigos, es lo que llamamos remover mierda!

Al final del día, EmRata tiene ha hablado abiertamente sobre codificar esta temporada de su vida como su «Era de perra», tanto que nombró a su compañía de producción en honor a ella. ¡Supongo que eso está en manifestarse!

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