Ya sea que juegue en su escritorio, trabaje sentado o ambas cosas, se merece una buena silla para juegos. AndaSeat tiene mucho para elegir y ninguno es mejor que el AndaSeat Kaiser 4. La silla obtuvo una puntuación perfecta en nuestra revisión reciente y actualmente está en oferta por $539. Eso es $110 de descuento sobre su precio minorista normal, gracias a la venta de mitad de año de AndaSeat.

Aspectos destacados de la revisión del AndaSeat Kaiser 4

Nuestra lanza Rebecca justo revisó el AndaSeat Kaiser 4. La silla obtuvo una puntuación perfecta de 5/5 por sus materiales duraderos, soporte lumbar ajustable y reposabrazos 5D. La capacidad de peso de 395 libras de la silla y las herramientas incluidas también obtuvieron altas calificaciones.

Dando a los fans lo que quieren

Los episodios finales son difíciles de lograr porque cada persona que ve un programa de televisión quiere algo diferente para los personajes de la pantalla. Después de vivir en una comedia de situación durante 10 años, el público a menudo ha adoptado a los personajes como si fueran de la familia. ¡Arruinar la última vez que la gente vivió con Ross, Rachel, Monica, Chandler, Phoebe y Joey sería un crimen televisivo!

Los creadores Marta Kauffman y David Crane escribieron su final para centrarse en lo obvio (la relación de Ross y Rachel quieren, no quieren) mientras incorporan adecuadamente a los otros personajes. Chandler y Monica finalmente consiguen el niño con el que soñaron (¡y reciben gemelos!), mientras Joey y Phoebe pasan el rato en las afueras del grupo, destinados a viajar por el mundo solos y dejar que sus emociones los guíen desquiciados de las expectativas de la sociedad. La trama del episodio encaja como un rompecabezas perfecto que todos en casa podrían resolver.

A algunos creadores de televisión les gusta vivir al límite y buscar un final que desafíe las expectativas de la audiencia en aras del ingenio, pero las comedias de situación se diferencian de los dramas en que se pueden volver a ver por completo y son infinitamente inmersivas. Algunos podrían decir que las comedias pertenecen a los fans más que los dramas. Intentar hacer demasiado dentro del formato parece más irrespetuoso en el mundo de la comedia. Kauffman y Crane apreciaron a las personas que hicieron Amigos lo que fue con un final de fan-service que no perdió el ritmo.

La icónica escena final

Amigos’ La escena final eleva el episodio al Salón de la Fama de la Televisión más que cualquier cosa que suceda en los primeros 40 minutos. Poner a todo el elenco en un solo lugar y usar el departamento de Mónica, que siempre fue el centro cómico de la serie, para decir adiós nunca deja de producir una lágrima, incluso en la vigésima repetición.

El escenario es tanto un personaje como cualquier persona, y los amigos que se despiden del loft simbolizan el final innegable de la historia. No importa lo que les pase a estas seis personas ahora, la realidad de que no sucederá en este lugar significa que tal vez no merezcamos estar al tanto de ello. El apartamento de Mónica es un encuentro aislado entre las personas a ambos lados de la pantalla. La vida continuará para ellos, pero cerrar el capítulo en este lugar demuestra un comienzo sin límites.

El difunto Matthew Perry, que pudo pronunciar la última línea, ahora representa un inquietante juez televisivo. Chandler preguntando “dónde” cuando el grupo no sabe dónde pasar el rato es una última réplica exquisita que resumió el espíritu alegre del programa y su búsqueda por hacer reír a la gente, incluso cuando llora o está de luto. La comprensión del personaje de Perry sobre la ironía y la entrega de líneas (los personajes obviamente sabían que iban al otro lugar famoso, la cafetería Central Perk) elevó el humor del programa a un nivel superior que muchos detractores deciden ignorar.

Probablemente ya no verás a Saburo Teshigawara en el escenario con demasiada frecuencia. El bailarín, coreógrafo y artista visual japonés de fama mundial cumplió setenta años el año pasado. Ahora está de gira por Suiza con su pareja de toda la vida, Rihoko Sato, como parte del festival de danza Steps. Con nosotros: una nueva versión bailable de “Tristán e Isolda”. Él y Rihoko Sato condensaron el drama musical de Richard Wagner en un dúo de una hora. Allí bailan, vestidos todos de negro, su danza de amor, pasión, herida, muerte, sin tocarse. Lo inspiraron la música grande y poderosa, la fuerte energía y “una historia muy humana que va mucho más allá del comportamiento humano cotidiano”, dice Saburo Teshigawara.

Nos reunimos en el Teatro de Basilea, donde acaba de crear su velada de danza “Transformation – Teshigawara” por invitación del nuevo director de ballet Adolphe Binder, y discutimos la vulnerabilidad humana y el deseo de perfección y plenitud entre dos ensayos. Continúa trabajando en el tema que le ha ocupado toda su vida. «Somos criaturas incompletas, no perfectas, pero casi. Y tenemos una gran imaginación”, dice Saburo Teshigawara durante la conversación.

A diferencia de los tigres o los elefantes, conoceríamos nuestra vulnerabilidad pero podríamos imaginar y esforzarnos por alcanzar la perfección. Así que tendíamos a diseñar los edificios y otras cosas en línea recta tanto como fuera posible. «Pero en la naturaleza, en el cuerpo humano, no hay líneas rectas. La música de Wagner es tan redonda, con tantas ondas y disonancias. La base de la energía humana está en la naturaleza. Se puede aceptar cualquier cosa: rupturas de rocas, enormes energías del cielo y de la tierra. Y la pieza apunta al desorden”.

Deslumbrantes obras de arte totales

Personas en busca de paz interior que se ven sacudidas por fuerzas de algún tipo: las conocemos desde que Saburo Teshigawara apareció en el Theaterspektakel de Zúrich en los años 90 con su conjunto Karas, fundado en 1985. Fue uno de los primeros artistas de danza en capturar de manera tan consistente en imágenes la creciente atomización de la sociedad.

Eran imágenes inquietantemente claras de la inexorable soledad del individuo, que parecía estar a merced de fuerzas divergentes, sonidos metálicos, luces deslumbrantes, y él mismo siempre fue responsable del escenario, el vestuario y la iluminación, y sus producciones. todavía obras de arte deslumbrantes hasta el día de hoy de esculturas y cuerpos destellantes.

La danza del propio maestro también era electrizante en ese momento. Saburo Teshigawara bailaba como una criatura bajo la electricidad. Literalmente se podía ver la energía fluyendo desde el suelo a través de los pies hacia el cuerpo, de allí a la habitación y de regreso a través del cuerpo. “Sólo tengo imanes en mis zapatos”, sonríe y especifica: “La gravedad es, hasta cierto punto, magnética. Es la condición humana y no se puede pasar por alto”.

El hombre es una criatura extraña, piensa, no es un pez, no es un pájaro y no tiene un equilibrio perfecto. «Siempre estamos en proceso de perder el equilibrio. Como una bicicleta que se cae en cuanto se detiene. Este es un símbolo de nuestra vida. Somos criaturas desequilibradas y tenemos que movernos constantemente, tenemos que respirar el aire que nos rodea; somos criaturas frágiles».

Bailando más allá de ti mismo

Esto también se puede comprobar ahora en la gran velada “Verwandlung” en Basilea. En la segunda parte, titulada “Like a Human”, los bailarines se mueven como perros apaleados desde el refugio de animales. Frente a ellos estaría esta mano. Ella ofrece comida, quiere que la acaricien y los perros la anhelan. Casi lo logran, hasta unos diez centímetros, pero luego entra la precaución interior y retroceden. Tiemblan, dudan, dudan: “Like a Human” muestra el intento de bailar más allá de uno mismo.

Y, sin embargo, los personajes siempre permanecen en su lugar. Están vestidos para los negocios, para el golf o para la fiesta del té. Despegaron para volar por el espacio. Luego las extremidades se doblan, los pies giran hacia los lados y la parte superior del cuerpo se inclina hacia el suelo, como si el coraje de la persona fuera a romperse aquí y ahora. Otro comentario sobre lo incompleto del ser humano: cuerpos vacilantes, cuerpos en movimientos incompletos: “Siempre vivo en lo incompleto”, dice Saburo Teshigawara esa mañana entre dos ensayos. Eso le hace seguir bailando.

No es que nunca haya pensado en dejarlo. Desde el comienzo de su carrera – y una y otra vez. Pero siempre quiso reorientarse: “Volví a bailar”. Lo mismo sucedió cuando estuvo enfermo en el hospital y luego volvió a salir al aire libre por primera vez: “Mi cuerpo estaba muy débil, pero mi motivación estaba abierta. Y allí, al aire libre, al aire libre, comencé a bailar con toda naturalidad». Y esos movimientos, la atmósfera, la temperatura del aire, quedan grabados en su memoria para siempre. A partir del 4 de mayo bailará el Liebestod junto a Rihoko Sato en Lucerna y posteriormente en Berna, Chiasso y Basilea. Y así, a nuestros ojos, probablemente se acerque mucho a la perfección.

Festival de baile de pasos: 24 de abril al 19 de mayo. “Tristán e Isolda” en Steps: 4 de mayo Teatro de Lucerna; 7 de mayo Steam Center Bern, 12 de mayo Cine Teatro Chiasso; 16 de mayo Teatro Basilea. “Verwandlung – Teshigawara” podrá verse en el Theatre Basel hasta el 13 de junio.

HOUSTON—Si bien no tiene la misma relevancia para la conciencia pública que los problemas de seguridad con los aviones comerciales, un vuelo de prueba exitoso de la nave espacial Starliner de Boeing en mayo sería una buena noticia para la asediada compañía aeroespacial.

Esta será la primera vez que la cápsula Starliner vuele a la órbita terrestre baja con humanos a bordo. Los astronautas de la NASA Butch Wilmore y Suni Williams se encuentran en las etapas finales de entrenamiento para la llamada Prueba de vuelo en tripulación (CFT), un hito que lleva siete años de retraso con respecto al cronograma que Boeing dijo que podía lograr cuando ganó un contrato de tripulación comercial de 4.200 millones de dólares de la NASA. una década atrás.

Si los cronogramas se mantienen, Wilmore y Williams despegarán dentro de la nave espacial Starliner de Boeing a bordo de un cohete Atlas V de United Launch Alliance después de la medianoche del 1 de mayo, hora local, desde la Estación de la Fuerza Espacial de Cabo Cañaveral en Florida. Volarán con Starliner a la Estación Espacial Internacional para una estadía de al menos ocho días, luego regresarán la cápsula para un aterrizaje asistido por paracaídas y protegido con bolsas de aire en el oeste de los Estados Unidos, probablemente en White Sands, Nuevo México.

Una reestructuración en Boeing

El primer vuelo espacial tripulado con Starliner se lanzará bajo la dirección de un CEO de Boeing saliente. Dave Calhoun, quien tomó el mando de Boeing en 2020, anunció el lunes que dejará el cargo a finales de año. El presidente de Boeing, Larry Kellner, no buscará la reelección en la próxima junta de accionistas de la compañía. Con efecto inmediato, Boeing también sustituirá al jefe de su unidad de aviones comerciales.

Los últimos años no han sido buenos para Boeing. Una serie de deficiencias de seguridad en el negocio de aerolíneas comerciales de la compañía ha destrozado la reputación de la empresa. Dos accidentes de aviones 737 Max 8 de Boeing en 2018 y 2019 mataron a 346 personas, y los investigadores culparon al diseño y al software de Boeing por los accidentes.

Las investigaciones sobre esos accidentes revelaron que Boeing tomó atajos y ocultó fallas a los reguladores y pilotos en el diseño del 737 Max, destinado a mantener a la compañía competitiva con los aviones de nueva generación producidos por su rival europeo Airbus. Luego, en enero, un tapón de puerta de un avión 737 Max 9 de Alaska Airlines explotó en vuelo, lo que provocó una rápida descompresión y obligó a un aterrizaje de emergencia.

Todos a bordo sobrevivieron, pero el incidente desencadenó una investigación gubernamental que reveló que faltaban los pernos destinados a sujetar el tapón de la puerta al costado del avión. Aparentemente faltaban los pernos cuando el nuevo 737 Max 9 salió de la fábrica de Boeing el año pasado, y el presidente de la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte informó a principios de este mes que Boeing no tiene registros del trabajo para instalar el tapón de la puerta.

En un informe publicado por la Administración Federal de Aviación el mes pasado, un panel de expertos encontró que la cultura de seguridad de Boeing era «inadecuada y confusa». El panel también señaló una «falta de participación de los pilotos en el diseño y operación de las aeronaves».

La siempre glamorosa Christie Brinkley publicó una foto decididamente poco glamorosa en las redes sociales: una imagen que la mostraba recuperándose de un procedimiento para extirpar el cáncer de piel cerca de su ojo izquierdo.

“La buena noticia para mí es que detectamos temprano el carcinoma de células basales”, escribió en Instagram (ver la publicación a continuación). “Y tuve excelentes médicos que me extirparon el cáncer y me cosieron a la perfección como un Dior de alta costura. ¡La buena noticia para ti es que todo esto se puede evitar si eres diligente con tu protección solar!

La modelo y actriz a tiempo parcial de toda la vida, que tuvo un papel memorable en la comedia de 1983. Vacaciones, dijo que estaba allí para el chequeo de rutina de su hija y le pidió a un médico en el último minuto que examinara “un pequeño punto que podía sentir mientras aplicaba mi base”. Buena idea.

El miércoles aprovechó la oportunidad para compartir su experiencia y advertir a otros sobre los peligros de la exposición al sol.

«Me puse serio un poco tarde, así que ahora vamos con esta vieja sirena/jardinera», escribió. “Me pondré SPF 30 y lo volveré a aplicar según sea necesario, usaré mangas largas y un sombrero de ala ancha. Y hacer chequeos regulares de todo el cuerpo… ¡eso es IMPRESCINDIBLE! Tuve la suerte de encontrar la mía, porque acompañaba a una de mis hijas a SU chequeo.. El Doctor miraba cada peca con lupa… no era mi cita así que no iba a decir nada más que en Al final le pregunté si podía mirar un pequeño punto que podía sentir mientras aplicaba mi base. ¡Echó un vistazo y supo de inmediato que necesitaba una biopsia! ¡Lo hizo en ese mismo momento! Así que haga su propia buena suerte programando esa cita de control hoy. ¡Y unta a mis amigos!

Brinkley también se aseguró de reconocer a los médicos que diagnosticaron y trataron su cáncer de piel.

“Gracias al Dr. Abraham, al Dr. Anolik, al Dr. Geronemus y al Dr. Lloyd Hoffman del Laser & Skin Surgery Center de Nueva York #skincancer #sunprotection #cancerprevention #skin #skincare”.

Hay muchas misiones secundarias que se encuentran en Final Fantasy 7 Renacimiento que se encuentran diseminados en muchas regiones. A medida que los jugadores descubran nuevas regiones, habrá más misiones secundarias disponibles y les darán la oportunidad de aumentar su vínculo social con los personajes jugables.

Pursuit of Perfection es una misión secundaria introducida en la región de Gongaga donde los jugadores se encontrarán con un armero en medio de la jungla, lejos de la ciudad principal. Este armero llamado Izo se interesa mucho por el brazo armado de Barret. Su objetivo es crear el arma definitiva. Ver el brazo de Barret desencadena un estallido de inspiración y les pide a Cloud y Barret que le ayuden a recolectar los materiales que necesita para crear su arma definitiva.

Ubicaciones de minerales de draconita en FF7 Rebirth

Izo le dice a Cloud que tome su mapa del cobertizo. Tenga en cuenta que el cobertizo no está cerca de la casa de Izo, sino a la vuelta de la esquina. Afortunadamente, el mapa mostrará a los jugadores adónde ir en lugar de obligarlos a buscar eso también. Una vez que los jugadores tengan el mapa, pueden verificarlo presionando el botón izquierdo del pad direccional y presionando L1 para verlo más de cerca. Hay 8 Draconitas que los jugadores deberán recolectar.

Dirígete hacia el oeste hasta donde está el marcador verde en el mapa para encontrar un claro. Antes de poder recolectar Draconita, los jugadores tendrán que luchar contra un grupo de Daggerwings. Asegúrate de que Barret esté en el grupo para que la pelea sea mucho más rápida.

Las dos primeras Draconitas están en la parte inferior del claro a la derecha de la entrada. Busque los depósitos de piedra de color púrpura contra la pared marrón del acantilado. El resto de los depósitos están más arriba. Busca la cuerda a la izquierda de los primeros depósitos y sube. Luego sigue el camino para encontrar el resto de los depósitos. Hay uno en una repisa a la izquierda justo cuando los jugadores llegan a la cima. Hay dos más al frente y a la derecha y una vez que los hayas agarrado, gira directamente detrás para encontrar el sexto depósito. Los dos últimos depósitos están a la vuelta de la esquina a la derecha si los jugadores regresan hacia donde estaba la cuerda. Busque la antorcha y gire a la derecha. Están sentados contra la pared de roca.

Regresa a Izo para entregar a los Draconitas. La buena noticia es que los jugadores podrán viajar de regreso rápidamente. Los jugadores recibirán una nueva arma para Barret the Fafnir Rifle junto con Party EXP, EXP y un aumento en la relación de Cloud con Barret.

Para más Final Fantasy 7 Renacimiento contenido, descubre si Aerith es una señal de alerta y elige tu cita sabiamente.

Si necesitas un juego de desplazamiento lateral en 2D con hermosas imágenes de anime, inspiración de combate espiritual y florituras de Metroidvania que te mantendrán explorando durante horas, no busques más que este increíblemente único. Imagen remanente.

Lanzado originalmente en abril de 2023, Afterimage es “una aventura de acción en 2D dibujada a mano que enfatiza el combate trepidante con construcciones de personajes diversificadas, niveles no lineales y una historia apasionante ambientada en las ruinas de un mundo de fantasía”. Con críticas muy positivas en Steam, esta convincente historia del desarrollador Aurogon Shanghai y el editor Maximum Entertainment nos llamó la atención por su estilo y jugabilidad que combina géneros.

Combinando la mecánica de los juegos de almas con el diseño de Metroidvania, la narrativa sigue a Renee, una joven amnésica que fue la única superviviente de un ataque a su aldea. Decidida a recuperar sus recuerdos perdidos y localizar a su mentor desaparecido, se despide de su aldea en ruinas antes de emprender un viaje que inesperadamente desencadena una cadena de eventos que determinarán el destino de este nuevo mundo.

Los jugadores caen en un impresionante mundo 2D dibujado a mano llamado
Engardin, que está lleno de belleza y peligros. Ahí es donde entran en juego las diversas construcciones de personajes; Aprovecha el poder de tus enemigos derrotados para desbloquear nuevos poderes y mejorar armas. Con más de 200 equipos diferentes para coleccionar y elegir, incluidas 6 clases principales de armas, armas secundarias, armaduras y accesorios, puedes hacer tuya la experiencia de combate.

Afterimage es muy recomendable, pero si tienes ganas de algo más, consulta nuestras listas de los mejores juegos de Metroidvania o los mejores juegos de plataformas.

También puede seguirnos en Google News para obtener noticias, reseñas y guías diarias sobre juegos de PC, o utilizar nuestro rastreador de ofertas de PCGN para obtener algunas gangas.

Cosas pobres y comportamiento pobre (masculino)

Dirigida por Yorgos Lanthimos y escrita por Tony McNamara, que adapta la novela homónima de Alasdair Gray, Cosas pobres presenta muchos hombres malos, más allá de Duncan Wedderburn. Aunque claramente siente más simpatía por Bella y su autonomía, el científico Godwin Baxter (Willem Dafoe) alias Dios y su asistente Max McCandles (Ramy Youssef) la ven como poco más que un experimento.

Lanthimos y sus cocreadores dejan claro ese sentido de propiedad en la secuencia en la que Dios y Max hablan de que este último se casa con Bella. Los dos hablan de Bella como si perteneciera a Dios, y aunque pedirle a una figura paterna la mano de una mujer en matrimonio es común en el ambiente victoriano de la película, los dos hombres son especialmente desconsiderados con los sentimientos de Bella. Es Dios quien le dice a Max que se case con Bella, insistiendo en las limitaciones que le pone a su «experimento». Cuando Max expresa dudas, no lo hace con respecto a las preferencias de Bella, sino a las intenciones de Dios. Cuando se aborda el tema, Max hace una pausa porque asumió que Dios tenía la intención de aparearse con ella, una sugerencia que Dios descarta centrándose en él mismo y no en Bella.

Cualquier espectador que sienta simpatía por Max y Dios podría compararlos con el general Alfie Blessington (Christopher Abbott), esposo de Bella cuando ella se llamaba Victoria. Bella, confundida, intenta darle sentido a la situación, lo que Alfie aprovecha como una oportunidad para controlar la narrativa. Cuando ella pregunta: «¿Lo eres?» Alfie habla menos de sí mismo y más de su relación con él. “Te fuiste en un estado de confusión mental e histeria por tu embarazo”, explica. “Al descubrir tu ausencia me sentí destripado”.

Aunque Bella enfatiza su agencia cuando acepta ir con Alfie, las escenas que siguen indican el alcance del control de él sobre ella. Cuando le pregunta a una sirvienta: “Háblame de mí”, la mujer no dice nada por temor a represalias de su empleador. Mientras Bella intenta afirmar su identidad en contra de la comprensión que Alfie tiene de Victoria, resistiéndose hasta el punto de que él amenaza con dispararle, Lanthimos y el director de fotografía Robbie Ryan mueven la cámara a su alrededor, acercándola a su cara, aumentando la sensación de enfermedad y claustrofobia.

Y, sin embargo, a pesar de estos malos comportamientos, ninguno de los hombres en la vida de Bella es tan reprensible o risible como Duncan Wedderburn.

El peligro del tonto Duncan Wedderburn

Nos encontramos por primera vez con Duncan al final del primer acto de Cosas pobres, cuando Dios lo contrata para revisar el contrato elaborado con respecto al matrimonio de Bella con Max. «Debe ser toda una mujer para merecer semejante encuadernación», dice Duncan con más que un poco de deleite. Es esa curiosidad la que lleva a Duncan a disculparse y ver a Bella por sí mismo. Y, sin embargo, mientras se escabulle a través de la mansión de Dios, Duncan tropieza con las escaleras y cae de bruces, socavando inmediatamente su poder ante los ojos de los espectadores.

Dado que Grand Theft Auto VI es uno de los próximos juegos más esperados de la industria, Take-Two Interactive, propietario del desarrollador de GTA Rockstar, apunta a la perfección. En la última llamada de resultados de la compañía, Take-Two reconoció el entusiasmo en torno a la próxima secuela y dijo que preferiría buscar la perfección que apresurar el lanzamiento de un juego anticipado al mercado.

Durante la llamada, el director ejecutivo de Take-Two, Strauss Zelnick, habló sobre el éxito continuo de la serie Grand Theft Auto y dijo que el entusiasmo por el lanzamiento del tráiler de Grand Theft Auto 6 tuvo un impacto positivo. «La serie Grand Theft Auto se está beneficiando significativamente del entusiasmo que rodea al anuncio de Rockstar de Grand Theft Auto VI y el lanzamiento de su primer tráiler», dijo Zelnick, añadiendo algunas estadísticas sobre el debut récord del tráiler.

Zelnick habló sobre la popularidad de la franquicia durante la sección de preguntas y respuestas de la llamada y afirmó que «todo lo relacionado con GTA genera más emoción». Cuando se le preguntó cómo se compara el revuelo en torno a GTA 6 con lo que la compañía vio con el lanzamiento de GTA 5 en 2013, Zelnick dijo que «nuestra sensación es que la anticipación es mucho mayor. Mucho, mucho mayor».

En respuesta a una pregunta sobre cómo se decidió la ventana de lanzamiento de GTA 6, Zelnick explicó que Take-Two priorizó el pulido antes que apresurar el lanzamiento del juego. «Buscamos la perfección», afirmó inmediatamente. «Cuando sentimos que hemos optimizado creativamente, es el momento de lanzarlo».

«Existe potencialmente una tensión inherente entre llevar algo al mercado y crear la perfección», añadió Zelnick. «Pero esta empresa peca de perfección».

Durante la llamada, Take-Two también anunció que se estaba trabajando en una «reducción significativa de costos», pero dijo que no requerirá despidos de personal por ahora.

Actualmente, Grand Theft Auto 6 está programado para lanzarse en 2025.