Escribimos sobre cientos de productos cada semana. Aquí, en nuestra versión de la circular dominical, hemos seleccionado algunos de nuestros favoritos recientes: artículos esenciales recomendados por expertos, cosas que te cambiarán la vida y que no sabías que necesitabas, artilugios recién lanzados y muy buenas ofertas que descubrimos mientras revisamos el vasto universo de compras en línea, incluido un dispositivo para colocar clavos para colgar cuadros en el primer intento, una elegante máquina para hacer refrescos para bebedores empedernidos de agua mineral y unas mallas de escritor con un cinturón para correr incorporado.

La experta en limpieza Jolie Kerr cree que este trapeador eléctrico económico de Amazon merece un lugar en su hogar. Kerr, que se describe a sí mismo como un «crítico extraordinariamente duro», nos dijo que este trapeador eléctrico es delgado, liviano y un sueño para usar, tanto en modo de trapeador seco como de limpieza en húmedo. «Después de casi un año con esta increíble herramienta, todavía estoy asombrado por el mínimo esfuerzo que requiere de mí y lo excelente que es en lo que hace», dice Kerr.

Hace unos años, la autora Plum Sykes recibió una caja de regalo de Harrods que incluía este lápiz, el último modelo del Graf von Faber-Castell Perfect Pencil. Sykes nos dijo que, a diferencia de las herramientas de escritura comunes, el Perfect Pencil tiene un sacapuntas incorporado, una mina suave (nunca áspera) y hace marcas hermosas y nítidas que no se corren. Aunque Sykes admite que este instrumento «celestial» no es precisamente barato, dice que «estará conmigo toda la vida» y que después de muchos años sólo ha tenido que pedir plomo nuevo una vez.

Cuando hablamos con la esquiadora olímpica de fondo Jessie Diggins, nos habló de este bálsamo labial Dermatone SPF que se pone antes de salir a su jardín. Diggins dice que también usa otros protectores solares de la marca Dermatome, incluido «uno mineral y otro deportivo», y agrega que su consejo profesional es mezclar los dos.

Colgar una sola obra de arte no es fácil, y mucho menos instalar la pared de una galería, pero con este dispositivo para disparar clavos llamado Takker, la colaboradora de Strategist Fiona Byrne cuelga cuadros y espejos en un solo intento. La práctica herramienta presiona firmemente un “Takk” parecido a una chincheta (que puede soportar hasta 22 libras) en la pared, sin necesidad de martillar ni golpear. «He colgado cuadros a las 11 de la noche sin riesgo de molestar a los vecinos», dice Byrne.

Es oficialmente la temporada de ensaladas de verano, lo que significa que también es temporada de ensaladeras de madera. Para encontrar los mejores que existen, nuestra escritora Lauren Ro consultó a chefs, críticos de restaurantes y otros expertos en comida para descubrir los que confían e incluso regalan. Varios autores de libros de cocina recomiendan este cuenco de acacia de Crate and Barrel, destacando la «impresionante» veta de la madera. Dan Pelosi, también conocido como GrossyPelosi y autor de ComamosA , le encanta especialmente su gran tamaño de 14 pulgadas “y la forma en que sus lados redondeados parecen abrazar literalmente el contenido del recipiente”.

La modelo Taylor Hill, quien recientemente lanzó su marca de mascotas, Tate & Taylor, dice que este es uno de sus productos favoritos como mamá de perros que vive en la ciudad de Nueva York. “Cuando llevo a mi perro a pasear, nos pilla la lluvia, nos metemos en un charco, Dios sabe qué”, dice Hill, pero este limpiador espumoso sin enjuague siempre está junto a la puerta de entrada. «Sale de este pequeño matorral, y simplemente tomas sus patas, lo bombeas y lo frotas», dice. “Luego, tomas una toalla o una toallita y limpias el resto del residuo”.

Resulta que el equipo de estrategas está lleno de corredores y esta semana nos apoyamos en nuestra experiencia e información para Running Week. Nuestra escritora junior (y ex corredora universitaria) Brenley Goertzen escribió sobre las mallas de FlipBelt, que tienen su cinturón para correr favorito integrado en la cintura. «Proporcionan la combinación adecuada de compresión y estiramiento», dice Goertzen, y además han eliminado cualquier posibilidad de que se olvide su cinturón para correr en casa. Y si buscas mantener tus pies libres de ampollas y sudor, no busques más que estos calcetines de un cuarto de largo, especialmente acolchados. El escritor estratega Jeremy Rellosa ha corrido alrededor de 1,100 millas con los dos pares que posee (lo que ayuda a justificar el precio más alto).

SodaStream Source aparece en nuestra guía de compra de fabricantes de refrescos y es nuestro modelo asequible favorito. Dos expertos lo recomiendan: la chef Camille Becerra y Maya Kaimal, autora de libros de cocina y fundadora de una línea de productos de despensa indios, que poseen sus respectivas máquinas desde hace unos siete años y todavía las utilizan con regularidad. A ambos expertos les encanta lo fácil que es usar y que no requiere tapón, además la carbonatación es «ligeramente efervescente».

En la edición de la semana pasada de El resumen de belleza del estratega, cada uno de nuestros escritores de belleza compartió sus humectantes faciales que no pueden vivir sin ellos. La escritora estratega Tembe Denton-Hurst dice que Dieux Instant Angel es «hidratante, no tiene fragancia, está repleto de ingredientes buenos para la piel» y funciona bien con todo lo demás en su rutina de cuidado de la piel. «Es el único producto al que le sacaré la llave del tubo para asegurarme de obtener hasta la última gota», dice Denton-Hurst.

El estratega está diseñado para mostrar las recomendaciones de expertos más útiles sobre cosas para comprar en el vasto panorama del comercio electrónico. Algunas de nuestras últimas conquistas incluyen lo mejor. tratamientos para el acné, equipaje rodante, almohadas para dormir de lado, remedios naturales para la ansiedady toallas de baño. Actualizamos los enlaces cuando es posible, pero tenga en cuenta que las ofertas pueden caducar y todos los precios están sujetos a cambios.

Disfruté de Massive Entertainment Avatar: Fronteras de Pandora a pesar de sus piezas de diseño tradicionales y exageradas. Antes de eso, era fanático del (en mi opinión) subestimado estudio detrás La divisióny su versión del lienzo de ciencia ficción de James Cameron aumentó mis esperanzas para el mundo abierto de Forajidos de Star Wars.

Sin embargo, es difícil imaginar la primera vez Guerra de las Galaxias videojuego para presentar verdaderamente una zona de pruebas abierta para un solo jugador, después Jedi: supervivienteEl impulso de sentirse más como un gran clásico. zelda título: no sigue hasta cierto punto la fórmula probada de mundo abierto de Ubisoft. Esto no es necesariamente malo, ya que los fanáticos habían estado pidiendo este tipo de Guerra de las Galaxias juego durante más de una década. ‘Grand Theft Auto pero ambientado en una galaxia muy, muy lejana’ estaba destinado a suceder tarde o temprano, y el hecho de que estemos un poco cansados ​​de algunas partes del diseño no debería matar la emoción de finalmente conseguir uno de los juegos más soñados. Guerra de las Galaxias juegos.

Incluso después del lanzamiento de Forajidos de Star Wars‘ tráiler de la historia antes de su lanzamiento el 30 de agosto, no hemos aprendido eso Hay mucho sobre la trama o los jugadores clave más allá del sinvergüenza Kay Vess, el pequeño Nix y el droide comando reprogramado ND-5 que algunas personas ya tienen sed. De hecho, el enfoque principal de Ubisoft y Massive durante las entrevistas y comunicados de prensa ha sido la libertad de elección, las muchas facciones y cómo reaccionan ante las acciones del jugador, y las muchas formas de descubrir secretos ocultos en los planetas que visitaremos. .

Si bien, personalmente, no espero un descubrimiento natural en la línea de lo que Lágrimas del Reino o Dogma del Dragón 2 fue por, Avatar: Fronteras de Pandora demostró que Massive tiene una visión más orgánica de la infame ‘fórmula Ubisoft’ que aún vende millones cada vez que se lanza un videojuego masivo. Credo del asesino sale. La aventura ambientada en Pandora se basó en la premisa de una fantasía Na’vi y las interacciones naturales con la naturaleza alienígena, y eso en última instancia hizo que la exploración fuera mucho más agradable que en los últimos tiempos. Credo del asesino y Muy lejos entradas. Espero algo similar de Forajidos de Star Warssin embargo, los rasgos únicos del universo también exigen algo más seguro, y estoy de acuerdo con eso.

Debemos remontarnos hasta el primero, imperfecto pero inmensamente influyente. Credo del asesino para comprender adecuadamente cómo han evolucionado los juegos de mundo abierto durante las últimas dos décadas. En ese momento, la novedad fue el tamaño de los mundos y la complejidad de las simulaciones que hacían que las ciudades se sintieran vivas. Bethesda Game Studios ya había descifrado el código respecto al factor «vivo», algo que ha seguido perfeccionando con el tiempo, pero siempre fue más profundo que más amplio. Esto le dio a Ubisoft una oportunidad para definir cómo se comportarían (en su mayor parte) casi todos los juegos sandbox no creados por Rockstar durante tres generaciones.

Por supuesto, el resto de la industria ha repetido el conjunto de reglas moderno de Credo del asesino y Muy lejos, a menudo mejorando las partes más anticuadas, mientras que otros desarrolladores optaron por seguir el estilo de Bethesda de diseñar mundos masivos. Ahora mismo, incluso podemos ver el ADN del ‘enorme mapa lleno de marcadores’ a plena vista en juegos de rol de acción como el cuarto. diablos. ¿Por qué no ampliar la participación de los jugadores cubriendo los mundos con misiones secundarias, tareas, eventos y todo eso? Funciona para muchos juegos, y el rendimiento financiero de las series de larga duración respalda esta idea, pero también hablamos de experiencias «infladas» con bastante frecuencia.

En el caso de un verdadero mundo abierto Guerra de las Galaxias experiencia, especialmente porque nunca antes habíamos tenido uno, creo firmemente que un enfoque más clásico de la fórmula podría ser algo bueno. no quiero Forajidos No parece ser una ‘coleccionatón’ en toda regla, llena de enemigos nivelados y bases genéricas y puestos de avanzada listos para ser asaltados (por mucho que disfruto limpiarlos a un nivel visceral), sino una ‘fantasía sinvergüenza’ que nos lleva a diferentes planetas y se atreve a dejar que los jugadores se vuelvan locos en el sobreprotegido Guerra de las Galaxias El universo (cuando se trata de expandir su historia y mitología) necesita ese tipo de jugo.

Hay una buena razón por la que los jugadores casi nunca se quejan del enfoque tradicional de Rockstar Games hacia el diseño de mundos abiertos: todas las partes familiares y las reglas de nivel básico están ahí, pero la inmersión juega un papel muy importante y recibe un tratamiento especial, y la simulación y los eventos aleatorios. Integrados en el flujo, garantizan que los mundos sean más que un telón de fondo de gran presupuesto para misiones que se pueden trasladar fácilmente a otros juegos. Massive hizo un gran trabajo al permitir Avatar: Fronteras de Pandora Brilla gracias a los elementos más singulares de su universo y a un final abierto. Guerra de las Galaxias aventura ambientada en el inframundo del icónico escenario de fantasía de ciencia ficción demandas estructuras y sistemas que hemos visto antes.

Como siempre, todo se reducirá a la ejecución y a cómo se unen las piezas. Estoy más que feliz de buscar créditos, nuevos regalos y equipos durante docenas de horas, siempre y cuando la maravilla no desaparezca después de las primeras misiones de enfrentarme a los sindicatos del crimen. Con un entorno tan increíble listo para ser explorado, en mi humilde opinión, buscar un ángulo tímido no sería prudente. Los jugadores agotados tal vez deberían detenerse un momento y plantearse si quieren que la rueda se reinvente precisamente en el ‘simulador de Han Solo’ Guerra de las Galaxias juego. La galaxia está llena de oportunidades y quiero que mi mapa del juego refleje eso.

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Willem Dafoe terminó interpretando a Norman Osborn/Duende Verde en la película, por lo que se encargaron del villano. Pero Simmons estaba destinado a desempeñar un papel igualmente importante en la vida de Peter Parker como el hombre que le dio el trabajo de fotografiar a Spider-Man. Simmons, hablando más a fondo, explicó cómo finalmente descubrió que había conseguido el papel:

«Un día o dos después estaba de nuevo en las rondas, haciendo audiciones, audiciones de doblaje. Entras en la sala de espera, te registras, hay otros tres o cuatro muchachos esperando, y luego es mi turno. Me están guiando. Los cubículos regresan a la pequeña cabina de grabación y un niño se interpone en mi camino en su silla de escritorio y dice: ‘¡JK, felicidades!’ Dije: ‘¡Gracias! ¿Por qué?’ Y él dice: ‘¿Estás bromeando? J. Jonah Jameson. ¡Acaban de anunciarlo!’ Mi agente me llamó media hora después y me dijo: ‘Oye…’ y yo dije: ‘¡Sí, lo sé!'».

Vulture eventualmente entraría en juego en «Spider-Man: Homecoming» de 2017, con el ganador del Oscar Michael Keaton asumiendo el papel (aunque, si la versión de Raimi de «Spider-Man 4» no hubiera sido abandonada, Vulture habría sido un factor en esa película). Keaton demostró ser bastante bueno en el papel, por lo que al final todo salió bien.

En cuanto a Simmons, demostró ser tan esencial como Jameson que nadie más ha interpretado el papel en una película desde 2002. Las películas de Andrew Garfield de «Amazing Spider-Man» nunca cumplieron el papel, y Simmons apareció como una versión diferente del personaje en la explosiva escena de créditos adjunta a “Spider-Man: Far From Home”, antes de regresar de manera más significativa en “No Way Home” de 2019. Es su papel y sólo suyo.

Después de años de temer ligeramente a los queridos amigos que llegaban a pasar el fin de semana a mi casa en la campiña inglesa con un «regalo de la casa» no deseado, he desarrollado una táctica para evitar decepciones para ambas partes: si un invitado inminente pregunta: «¿Qué puedo hacer?» ¿traer?» Yo respondo: «Tú mismo, cariño». Si insisten (lo que puede hacerme sentir bastante irritado si soy honesto), diré: «Me encanta la vela Diptyque Baies». Pero de vez en cuando un regalo hace que el corazón cante de una manera que ni siquiera la vela gigante Diptyque Baies de cinco mechas y 1,5 kg puede hacerlo. Hace unos años, creo que fue por las Navidades de 2019, llegó una caja de Harrods envuelta en el famoso papel verde oliva y atada con un lazo dorado. Dentro había una caja rectangular negra, y dentro de la caja, sobre una cama de terciopelo blanco, había un lápiz.

Llamarlo la joya de la corona de los lápices no sería exagerado. Permítanme describirlo: un eje largo y estrecho de madera de cedro de California con nervaduras negras envuelve el plomo; una pequeña goma de borrar blanca está oculta en una tapa de oro rosa en el extremo; un “extensor” de oro rosa en el otro, con un clip en un lado, esconde un afilador que puede refinar la mina hasta un punto letal en segundos. Esta fue la última versión del lápiz perfecto Graf von Faber-Castell, diseñado por primera vez en 1993 por Anton-Wolfgang von Faber-Castell. Fue una evolución del Pocket Pencil creado en 1885 por sus antepasados ​​la familia Faber, quienes comenzaron a fabricar lápices en las afueras de Stein, Alemania, en 1761. (Son los fabricantes de lápices más antiguos del mundo, y todavía no hay nada, seamos realistas. , como la ingeniería alemana, ya sea que hablemos de automóviles, lápices o refrigeradores). Pero volviendo al momento en que saqué el lápiz de la caja: era pesado, y cuando puse el extensor sobre la tapa del borrador en el extremo, equilibró el lápiz perfectamente. Estaba extasiado. Este fue un atento regalo de alguien que me conocía bien: escribo todos los primeros borradores de mis manuscritos, ya sean novelas o artículos, con lápiz y en un bloc de notas amarillo. Cuando comencé a usar el Perfect Pencil, noté una diferencia en la sensación de este lápiz en comparación con los normales: la mina era suave y no rayaba; hizo una hermosa marca nítida y no se cortó; mi mano podía flotar sobre la página sin ponerse rígida como ocurre con un bolígrafo y todos los elementos esenciales para la creación (escribir, corregir y afilar) estaban envueltos en un pequeño y hermoso paquete. Nunca más iba a perder mi sacapuntas ni a buscar una goma de borrar.

El Perfect Pencil incluso me hizo elevar el nivel de mi papel para escribir: cuando me di cuenta de que un amigo usaba un bloc de notas con encuadernación con anillas A4 de Smythson, que tiene un borde dorado y papel de peso pluma en el famoso color azul, salí corriendo y compré uno. Escribir en el cuaderno Smythson con el lápiz celestial… bueno, era un sueño. Admito que este lápiz no es exactamente la opción económica. Compré el lápiz con tapa de platino y mina de color tabaco para una amiga para su cumpleaños y me costó alrededor de $ 310. (Pero a ella le encantaba). Y las recargas no son baratas. Las minas cuestan alrededor de $40 por cuatro, las gomas de borrar alrededor de $15. Tienes que pedirlos en línea, ya que muy pocas tiendas físicas los tienen en existencia. Pero este lápiz estará conmigo toda la vida, se ha convertido en parte de mi firma como autor y, sinceramente, en todos estos años sólo he pedido mina nueva una vez. Un pequeño precio a pagar por lo que llamo el Mont Blanc de los lápices.

Unas recargas de plomo para cuando se te acabe.

Y un cuaderno Smythson para escribir.

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Se informa que el reinicio de Perfect Dark que se anunció para PC y Xbox Series X|S está experimentando algunos problemas de desarrollo inestables en este momento.

Jeff Grubb se tomó un tiempo en el Giant Bombcast de ayer para hablar sobre los próximos proyectos de Xbox. Estos incluían Perfect Dark, y aparentemente las cosas no pintan bien.

«Las consecuencias de [layoffs]He estado escuchando cada vez más… he estado escuchando durante años que Perfect Dark se encuentra en un estado difícil; «Parece que está en un estado muy difícil», dijo. «Y no parece que realmente se haya unido de ninguna manera desde [its announcement] y Crystal Dynamics se unirá para ayudar en eso».

Xbox supuestamente tampoco sabe si quiere tomar la ruta del shooter en primera persona para el reinicio de Perfect Dark. Históricamente, la serie ha sido un juego de disparos en primera persona con la excepción de la precuela isométrica de arriba hacia abajo de Game Boy Color.

El reinicio de Perfect Dark se anunció en 2020 y aparentemente aún se encuentra en una etapa temprana de desarrollo. En 2021, Crystal Dynamics se unió a The Initiative para ayudar con el desarrollo. Cuando Crystal Dynamics sufrió despidos el año pasado, se aseguró de que el desarrollo de Perfect Dark no se viera afectado.

Los fanáticos están preocupados por el estado de Xbox dado que Arkane Austin, Tango Gameworks, Alpha Dog Games y Roundhouse Studios cerraron ayer. Varios desarrolladores también expresaron sus preocupaciones, como el director ejecutivo de Moon Studios, Thomas Mahler. Moon Studios, el desarrollador detrás de la serie Ori, evitó conversaciones de adquisición por parte de editoriales más grandes debido a posibles despidos y cierres.

«Los memes no son neutrales», escribe Legacy Russell en su nuevo libro, Meme negro: una historia de las imágenes que nos hacen. Russell, becario del Center for Curatorial Leadership 2023, es actualmente curador jefe de Kitchen, una importante institución de arte experimental y de vanguardia con sede en Chelsea, pero que actualmente opera en un espacio satélite en West Village. Hace cuatro años publicó su primer libro, Feminismo fallido: un manifiesto, con gran éxito. En parte memorias, en parte crítica de arte y teoría, investigó las propiedades liberadoras de los fallos o el mal funcionamiento y la alteración de las nociones estáticas de género y tecnología. Con su nuevo libro, Russell ofrece análisis más conmovedores de una característica de Internet y de la cultura visual: los memes.

meme negro contempla la transmisión y circulación de la negritud a lo largo de la historia, desde uno de los primeros casos de intimidad negra captado en la pantalla en la película muda de 1913. Día de campo del horno de cal hasta postales de linchamientos y vídeos virales de brutalidad policial, Michael Jackson Suspenso, París está ardiendoy el tesoro de “GIF de reacción negra” que son, espinosamente, una categoría en los motores de búsqueda de GIF. Este libro, dedicado a figuras como Saartjie Baartman y el jockey negro anónimo de Eadweard Muybridge Locomoción de animales (“un GIF antes del GIF”): es un estudio riguroso y un homenaje a “las formas en que el arte negro y la vida negra se inclinan mutuamente en un intercambio radical e ilimitado”.

En meme negro, escribes que “la negritud en sí misma es memética”. ¿Puedes explicar qué quieres decir con eso?

El marco del libro se centra en cómo la negritud ha transformado y dado forma a la cultura mediante su transmisión a lo largo del tiempo. Cuando hablamos del “meme negro” como marco, estamos analizando las formas en que la negritud viaja entre espacios, a través de geografías y a través de la diáspora.

Eres escritor pero también curador. ¿Cómo describirías mejor los objetivos de tu trabajo?

Soy el primer director ejecutivo y curador en jefe negro de Kitchen en los más de 50 años de existencia de la organización. Es realmente importante preguntar para quién se ha reservado el espacio alternativo y qué es la vanguardia, cómo se ha definido y la forma en que la negritud y las contribuciones de los negros han sido muy críticas para el avance de la vanguardia radical. La producción cultural, en ese sentido, es algo con lo que me siento profundamente comprometido a través de mi propio trabajo, investigación e intereses.

The Kitchen es una institución muy especial que analiza las formas en que tanto los trabajadores culturales como los artistas que mantienen lo salvaje, el pensamiento radical y las misiones alternativas dentro de su práctica pueden volver a casa dentro de su trabajo y colaboración y metodologías de estudio. Estamos haciendo preguntas sobre cómo se ve para los artistas tener un espacio que les permita tomar riesgos monumentales y probar diferentes partes de su práctica, o tal vez partes de la práctica que son borrosas, interseccionales, que desafían los límites y son innovadoras. , para crecer en su trabajo en puntos críticos de su carrera. Para mí, eso es realmente lo que es el trabajo y la razón por la que estoy profundamente involucrado en ser curador de arte.

Los memes tienen que ver con la repetición. ¿Qué actividad crees que podrías hacer para siempre sin aburrirte?

Leer y bailar son las dos cosas más importantes. Escucho todo tipo de música, así que normalmente disfruto estar en el mundo y, cuando suena música, me encanta bailar. Me encanta bailar en casa con mi hermoso hijo. Cuando pienso en esta idea de hacer algo una y otra vez, lo veo a través del lente de una actuación duradera hasta el punto de la Cocina y su enfoque. Esas son las dos actividades que considero muy cercanas y queridas y, por supuesto, escribir como catalizador en ambos puntos.

Naciste y creciste en Nueva York. ¿Cuál es tu idea de un día perfecto en Nueva York de principio a fin?

Esta es quizás una posición controvertida, pero realmente disfruto de un día en Nueva York que no tiene un itinerario. Disfruto deambular, tomarme el tiempo para caminar. Parar en diferentes lugares, curiosear en diferentes tiendas, encontrarse con amigos, son cosas que forman parte de cualquier itinerario. Hay cosas que siempre he disfrutado en diferentes capítulos de mi vida en Nueva York. Una de esas cosas es sentarse en las escaleras del Met cuando ya es muy tarde en la noche o temprano en la mañana. Es una experiencia increíble sentarse en un espacio como ese, especialmente cuando el clima es cálido y la ciudad está realmente tranquila. Hay puntos sorprendentes de Nueva York que son similares a las escaleras del Met, áreas de la ciudad que quedan ocultas a simple vista debido a que normalmente involucramos espacios institucionales o destinos en toda la ciudad en los períodos de tiempo donde están más concurrido y/o abierto al público.

Como neoyorquino nativo, con la familia de mi padre de Harlem y habiendo crecido en el centro de la ciudad, he pasado mucho tiempo dentro de diferentes instituciones y diferentes espacios como Kitchen y PS 122, que ahora es un espacio para espectáculos, y lugares como Joe’s Pub y Dixon Place, y Theatre for the New City. Estos lugares han sido significativos para mí como parte de un itinerario más amplio de Nueva York a lo largo del tiempo. Ciertamente no todos en un día, pero sí espacios a los que sigo regresando.

Si tuvieras que elegir cuatro artistas favoritos, esencialmente un Monte Rushmore personal, ¿cuáles elegirías?

Como regla número uno como curador, nunca priorizo ​​a ningún artista sobre otro en términos de mi trabajo y práctica, así que esa es una pregunta que no puedo responder porque me encanta cada relación que tengo con los artistas que Yo trabajo con. Dentro del libro, hay obras asombrosas de artistas como Lonnie Holley, Kahlil Robert Irving, Lauren Halsey, Diamond Stingily, Frida Orupabo, Elizabeth Catlett, David Hammons, Glenn Ligon, Aria Dean y Cauleen Smith. Estas son algunas personas que han sido inspiradoras e influyentes para mí de muchas maneras diferentes, pero nunca me gusta el ejercicio de tener que elegir artistas favoritos porque, para aquellos que trabajan con artistas, creo que aprendemos de nuestras relaciones con ellos de una manera de 360 ​​y es algo realmente especial poder tener el privilegio de trabajar estrecha e íntimamente con artistas a lo largo de su vida y crecer con ellos.

Mucha gente se lamenta de la muerte de la cultura de Internet: hay muy pocos sitios web para explorar y demasiados muros de pago y bots. ¿Qué sitios siguen formando parte de tu rutina diaria de navegación? ¿Qué sitios web extrañas?

Siento nostalgia por esa era de GeoCities simplemente porque hubo un período en la era de GeoCities/MySpace (que es una era en la que crecí) donde la gente hacía obras de arte realmente sorprendentes y elaboradas a través de sus propios sitios web personalizados. . Siempre fue muy divertido explorar los archivos de las personas y la forma en que pensaban y procesaban el mundo al ver las cosas que incluían en esos espacios. Para mí, lo que más extraño es la textura de Internet. Las formas en que algo de eso estuvo sujeto a cierto tipo de decadencia. Verías sitios web colapsar después de un tiempo, pero creo que siempre es un buen momento para pensar en cuál era la estética de ese período de tiempo.

Ahora paso demasiado tiempo leyendo las noticias y pensando en la forma en que las imágenes se utilizan y circulan digitalmente a través de noticieros y transmisiones, y dónde esas cosas se cruzan con nuestra historia. Paso mucho tiempo en Instagram, paso mucho tiempo en X, menos ahora porque creo que aspectos de ese espacio han cambiado tan radicalmente que prefiero redirigir mi atención a otros lugares, personas y cosas. También guardo muchas carpetas diferentes de Dropbox con capturas de pantalla de cosas que veo en Internet y capturas de pantalla que han aumentado con el tiempo. Tengo un archivo bastante increíble de material de muchos, muchos puntos de Internet. No creo que haya un solo sitio al que vaya todos los días, pero paso mucho tiempo viendo cosas capturándolas y colocándolas en diferentes carpetas porque vuelvo a ellas mientras escribo sobre la cultura de Internet. , cultura visual e historia del arte. Esas son cosas que se pueden dibujar y polinizar de forma cruzada en muchos lugares diferentes.

¿Cuándo diría que empezó a archivar sitios web de este tipo? ¿Provino del miedo a aquellos que ya no existen?

No, creo que en la escuela de posgrado y en la universidad, lees cosas y quieres volver a ellas a través de artículos de JSTOR o escaneos de varias listas de lectura, y estas son cosas que luego se convierten en parte de una práctica de simplemente crecer en tu investigación con el tiempo. . En términos de permanencia de lo digital, las cosas cambian constantemente. No necesariamente siento ansiedad por la desaparición de esas cosas. Creo que eso puede ser parte de la naturaleza de lo que hace el espacio digital; muta, cambia y se transforma con el tiempo. Guardo cosas, hago capturas de pantalla y las clasifico según el tema o enfoque porque a menudo las cosas que no se perciben como objetos de arte se presentan y comparten ingeniosamente, memes y otros elementos, que son significativos para la forma en que leemos la cultura. Se ha convertido en un ejercicio discreto que he realizado durante muchos, muchos años de trabajo y de vida.

Como curador, organizas un espacio y cómo se muestran los objetos en él. ¿Cuál es tu herramienta o principio organizacional favorito?

No creo que necesariamente tenga un enfoque general sobre cómo abordo los proyectos. El número uno, como principio rector, es que colaboro con los artistas con los que trabajo y juntos damos forma a cómo puede ser una visión. Los espacios cambian; puedes presentar la misma sala de mil maneras diferentes, y eso es realmente lo que es hacer exposiciones, y también lo que hace la performance. Transforma el sitio como lugar y también como lugar de imaginación. Mi esperanza es que en cada proyecto que emprenda pueda crecer en esa visión y pensar en las formas en que se pueden reorganizar aspectos de las cosas y, al mismo tiempo, dejarlas ir. A veces, ciertos principios, formas de trabajar, métodos y ser, en realidad pueden no aplicarse según lo que requiere el proyecto, y es muy importante ser flexible en eso.

En cuanto a la forma en que me gusta trabajar, soy una persona muy organizada, me levanto muy temprano y me acuesto muy tarde. Mis días son muy largos, por lo que mi día requiere mucho calendario y muchos códigos de colores. Cuando trabajo en un proyecto, si hay una línea de tiempo involucrada, esa línea de tiempo tiene que ser súper clara y súper precisa para que todo siga avanzando.

Entonces te gustan los calendarios y los códigos de colores. Obviamente, eres mamá; eso requiere organización. ¿Usas resaltadores? ¿Eres alguien que usa Post-its?

Yo uso resaltadores. Yo uso Post-its, exactamente. Ésta es una pregunta extraña; Nunca antes me habían preguntado algo así. Pero sí uso códigos de colores, calendarios y resaltadores. Soy una persona muy visual, así que esas cosas ciertamente me ayudan.

¿Cuál es tu emoji más usado?

Creo que uso mucho la mariposa azul.

¿Qué significa cuando lo usas?

La circunstancia que lo rodea es a menudo algo que puede ser específico de una idea de trascendencia o de ligereza, de mirar hacia arriba. A menudo uso ese emoji en un período de tiempo en el que alguien interactúa conmigo y hay un descanso, un respiro o una pausa, tal vez pondré la mariposa azul allí en lugar de dejarla en blanco.

Si sólo pudieras leer un libro por el resto de tu vida, ¿cuál sería?

Clarice Lispector Hora de la estrella es realmente sorprendente. Es una historia realmente hermosa sobre una chica que está pasando por algunos cambios en su vida y la forma en que esas cosas se manifiestan. Es una historia corta muy hermosa. Hay un gran libro de una escritora llamada Elizabeth Smart llamado En la estación Grand Central me senté y lloré. Es un libro realmente hermoso, magníficamente escrito para aquellos que buscan pensar en lo que significa estar enamorado y en las relaciones. Además, John Berger A la boda Es un libro realmente importante y poco reconocido. La gente suele referirse a Berger como un teórico de la cultura visual, pero, por supuesto, escribió muchas cosas, y la ficción es una de ellas. James Baldwin La habitación de Giovanni es otro. Si esa fuera mi lista de lectura, sería un buen lugar para comenzar.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

Este artículo apareció por primera vez en el boletín Cut Shop. Para conocer más de los hallazgos de moda, belleza y hogar favoritos de Cut, regístrate para recibirlo semanalmente.

Nuestro objetivo en Cut Shop es hacer que usted se sienta seguro acerca de en qué gastar su dinero, ya sea una inversión o un artículo imprescindible. Y esta vez, se trata del vestidito negro para el verano. ¿El criterio? Uno que pueda funcionar para una cita diurna y planes nocturnos. También se buscaron siluetas diferentes al típico vestido lencero. A continuación, descubra qué vestidos negros triunfaron gracias a nuestra editora de mercado, Cortne.

Este vestido fue, con diferencia, mi favorito. Desde el sensual y profundo escote en V hasta la tela transpirable y la silueta entallada, pude verlo funcionando para una cita para almorzar por la tarde en la ciudad. El llamativo detalle de volantes y fruncidos a lo largo del escote pronunciado es atractivo y delicado: dos adjetivos que gritan no platónicos. Calificación general: 10/10 por comodidad y detalles.

Si estás buscando un vestido negro de verano que sea sostenible y trascenderá las tendencias fugaces, te sugiero este vestido de Another Tomorrow. La envoltura funcional en el torso crea un corte en el centro del frente, que se puede ajustar y ocultar. Como tengo un pecho más lleno, elegí ceñir las corbatas, lo que ocultaba el detalle del recorte. El volumen de la falda se ve realzado por las costuras curvadas en la cintura, dándole un toque bonito. Calificación general: 8/10 por silueta y encanto. Ojalá la blusa fuera más adecuada para hombros más anchos.

Me sorprendió gratamente la calidad de este asequible vestido de H&M. Por menos de $100, tiene muchos detalles que queremos en un vestido de verano de seda: tela de viscosa suave y aireada y un toque divertido en el dobladillo asimétrico. Me encanta el efecto drapeado y la longitud del tobillo para lucir sandalias de verano altísimas (o bailarinas, según la ocasión), pero desearía haber tenido una talla más grande para una sensación más fluida y holgada. Calificación general: 6/10 para construcción.

Se necesita un pequeño vestido negro para todas las ocasiones de verano, especialmente para una cita diurna. Aunque la silueta de este vestido era estrecha en la cintura del modelo, no sentí que me quedara bien. Las mangas cortas y onduladas y los pliegues sutiles caen planos cuando la cintura no se ajusta: la estructura habría marcado la diferencia. Calificación general: 4/10.

Para las fechas de clima cálido en las que el restaurante o el salón pueden requerir un momento más elegante, Toccin es el lugar indicado. El vestido Flora puede funcionar de día o de noche, dependiendo del calzado y del bolso que se lleve. Piense en sandalias de tiras frente a planas, o en un bolso de mano frente a un bolso de hombro. Me encanta la fluidez y la sofisticación de este vestido con hombreras y cintura ceñida. Desearía que el dobladillo fuera un poco más largo; sería bueno para un efecto de barrido. Calificación general: 7/10.

Los que no entraron en la lista: Este vestido de Sir the Label (la superposición era más que pequeña y no me quedaba bien) y esta de mango (que tampoco encajaba). Este midi bordado de mango Es precioso pero solo está disponible en línea y lo compraré esta semana para las fechas en el parque. Para pasar una tarde bebiendo, intentaré localizar este de organza mixta de Zara en la tienda en mi talla, así como este vestido lencero forrado con un aire vintage.

Es una maravilla presenciar un buen speedrun de videojuego. Observas a los jugadores volar a través de tus juegos favoritos, realizando saltos imposibles y encontrando atajos que nunca supiste que existían. Te hace ver un juego familiar bajo una luz completamente nueva. Si nunca has visto un speedrun, Echa un vistazo a este récord mundial a través del original. Super Mario Bros., y verás de lo que estoy hablando. Al ser, ya sabes, una carrera rápida, te llevará cinco minutos de tu tiempo.

Pero lo que tu no ver (a menos que sigue a los corredores de velocidad en Twitch) son las horas y horas de trabajo que se necesitaron para crear esa ejecución perfecta: los miles de intentos de navegar un juego con perfecta precisión, eliminando cada movimiento innecesario y explotando cada falla extraña. Es un trabajo agotador para el jugador, y para el controlador, utilizan carrera tras carrera, día tras día. Y todo ese “rutinaje”, como lo llaman los corredores de velocidad, está cobrando un precio inesperado.

En este episodio de El Vergecast, Exploramos una crisis que se avecina en la comunidad de speedrunning de Nintendo 64: los jugadores están triturando sus controladores hasta convertirlos en polvo de plástico y a un ritmo tan rápido que los controladores N64 óptimos son cada vez más escasos. También hablamos con Beck Abney (abney317 en Twitch), a Mario Kart 64 leyenda del speedrunning que se enfrenta a una forma aún más extraña y personal de infierno de controladores.

Este también es el primer episodio de nuestra miniserie “Los cinco sentidos del juego”, así que estad atentos todos los domingos de este mes para conocer otra historia de juegos sobre otro sentido. Y sí, si lees esa frase y piensas ¿En realidad? ¿Oler? ¿¡Gusto!?, Bueno… abróchate el cinturón.

Si quieres sumergirte aún más en el salvaje mundo del speedrunning, aquí tienes algunos enlaces para empezar:

Si tú, como yo, estás buscando tu próxima aventura estilo Dragones y Mazmorras después de Baldur’s Gate 3, RPG independiente Mito salvaje es un candidato fantástico. Sus campañas inspiradas en DnD llevan a tu grupo de héroes a través de una combinación de narración de procedimientos con decisiones impactantes y de gran alcance y satisfactorias batallas tácticas por turnos a medida que pasan de ser aventureros novatos a figuras legendarias. Ahora, su segundo DLC, Omenroad, presentará su “campaña más escrita hasta el momento” junto con un nuevo modo roguelike.

Wildermyth lleva a tus héroes desde sus primeros días en el trabajo a lo largo de toda una vida de aventuras, reflejando el paso del tiempo a medida que se enamoran, se casan, envejecen y finalmente mueren, no sin antes cimentar sus legados en los anales de la historia. . Si BG3 te hace desear otro juego de rol magistral adyacente a DnD con una rica narración impulsada por el jugador, ciertamente vale la pena considerar Wildermyth, como lo atestigua su calificación de Steam «abrumadoramente» positiva del 95% de casi 15,000 reseñas.

El nuevo DLC Omenroad de Wildermyth ya parece una oferta increíble, ya sea que estés más interesado en el combate o en la narración. En palabras del desarrollador Worldwalker Games, “Para los luchadores, tenemos un modo de desafío táctico roguelike con progresión a lo largo de las carreras. Y para los amantes, tenemos A Walk in the Unlight, una enorme campaña de historia nueva que utiliza el formato Omenroad para llevar a tus héroes más allá del borde de las Tierras Yondering y a mundos más allá”.

Esa historia te llevará a la “campaña más extensamente escrita, con diferencia”, de Wildermyth, que presenta una aventura en Netherflare, la tierra de los perdidos, donde te invitan a unirte al Neverbefore Ball que se lleva a cabo en el corazón del castillo de un dragón. En lugar de los tradicionales eventos aleatorios de una campaña normal, todo aquí ha sido escrito específicamente para Omenroad, abordando la historia de todas las historias que se han contado antes y presentando más de 25 nuevos mapas de batalla para enfrentar.

Mientras tanto, el modo desafío se inspira en los mejores juegos roguelike y te lleva a una serie de batallas cada vez más difíciles a través de una red de encuentros similares a Slay the Spire o FTL, con el enfoque en el combate sobre la historia. Obtendrás nuevas transformaciones, mascotas y otras recompensas a medida que recorras el mapa, y cuando finalice una carrera, podrás promocionar a tus héroes favoritos y traerlos de vuelta al juego principal. Con 75 mapas de batalla, 20 nuevas peleas contra jefes, 20 nuevos artefactos y aumentos, y nuevos espíritus de las sombras y armas de las sombras para encontrar tanto en Omenroad como en el juego base, esta es sin duda una oferta muy sustancial.

El DLC Wildermyth Omenroad llega el jueves 16 de mayo. Si desea ver más de cerca lo que puede esperar o agregarlo a su lista de deseos para recibir una notificación una vez que esté disponible, puede hacerlo a través de Steam.

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Con El Reino del Planeta de los Simios, esta querida franquicia de ciencia ficción de larga duración finalmente ha llegado a películas de dos dígitos, con la versión moderna de la serie presente en casi tantas películas (4) como la franquicia original en el pasado. Décadas de 1960 y 1970 (5). Si bien las primeras tres películas de la serie reiniciada se centraron en el comienzo de la toma de posesión de la Tierra por parte de los simios, Kingdom avanza en el tiempo «muchas generaciones», acercándonos al status quo de la película original.

Para el director de Kingdom, Wes Ball, quien anteriormente se encargó de la misma tarea en las tres películas de Maze Runner y también dirige la próxima película de Legend of Zelda, ese salto en el tiempo es un paso significativo hacia el final que quiere para la serie: cerrar la franquicia en el mismo lugar donde comenzó, con el astronauta del siglo XX Charlton Heston aterrizando forzosamente en la Tierra futura sin tener idea de lo que estaba pasando.

Por supuesto, todavía no hemos llegado a ese punto; no hay ninguna nave espacial que se estrelle en el Reino del Planeta de los Simios. Si bien esta es la cuarta película de la franquicia reiniciada, en realidad es el comienzo de una nueva era para los simios, con las tres películas anteriores sirviendo como trasfondo de lo que está sucediendo en el presente.

«Las tres películas anteriores fueron en gran medida el final de algo», me dijo el director de Kingdom, Wes Ball, mientras promocionaba la película. «Eran historias sobre el fin del mundo humano. Eran una historia sobre el fin de César. Y realmente queríamos ser el comienzo de algo. Obtener esa distancia nos permitió comenzar la película de una manera en la que el propio público «Podrá regresar y redescubrir qué pasó con el legado de César, qué pasó con el mundo humano, qué pasó con los simios, qué tan lejos han llegado, cuántos otros clanes diferentes hay por ahí, ya sabes, todas estas cosas diferentes».

Para Ball, la idea de que todos estos diferentes grupos de simios desarrollaran sus civilizaciones por separado constituyó un lienzo fascinante sobre el que elaborar esta película. En Kingdom, los protagonistas son los que nunca han oído hablar de César, y los malos son los que luchan en su nombre. Pero incluso con esta película, Ball tenía el ojo puesto en el premio a largo plazo.

«En todo el planeta hay otros simios que tienen su propio tipo de explosión de inteligencia. Así que es una idea genial. Lo utilizamos aquí con este personaje de Noa y toda esta tribu», dijo Ball. «Y todo este tiempo, mientras dejamos atrás la trilogía de César, llevando adelante todas las cosas que queremos llevar adelante, también tenemos en la mira ese original del 68 hacia el que nos dirigimos… todavía tenemos un largo camino». «Hay que ir antes de que llegue allí, antes de que Charlton Heston se estrelle en los cielos, pero creo que será muy divertido si tenemos la suerte de continuar con la historia».

Por ahora, este plan es nebuloso: no es una situación del tipo «vamos a hacer estas dos películas a partir de ahora». Es más bien una aspiración por ahora, y Ball admitió abiertamente que tal vez no suceda.

«¿Llegaremos allí alguna vez? No podría decírtelo. Hay muchas historias que contar antes de llegar a esa película del 68. Si por mí fuera, no reharías la película del 68, simplemente construirías». Y cortas y vuelves a la película del 68, y comienzas de nuevo y esa es toda la franquicia. Esa es mi idea, pero esta no es mi franquicia para hacer lo que quiera. un grano de sal», dijo Ball, riéndose.

Un gran avance que debería ocurrir en el camino hacia ese destino es que los simios eventualmente deberían usar ropa; en esa película original, los simios tienen una postura humana normal y usan ropa. En El reino del planeta de los simios, la sociedad de los simios aún no ha llegado a ese punto, pero está avanzando en esa dirección.

«En esta película ves los comienzos de algunas de esas cosas. Ves que los Raka tienen adornos y la tribu Águila. Próximo César comienza a vestirse como las cosas que aprendió de la historia romana. Ves un eco en todos los diseños. están comenzando a recorrer ese camino nuevamente», dijo Ball.