Los servidores Cataclysm de WoW Classic están recuperando un montón de lo que recuerdas de la expansión de hace 14 años, pero no todo. Una línea infame en la que Garrosh llama a Sylvanas «perra» ha sido eliminada a pesar de haber regresado hace apenas un mes.

En la expansión original, la línea de misiones del Bosque de Silverpine presentaba un ir y venir entre Sylvanas y Garrosh que resultó en que este último recurriera a blasfemias antes de irse furioso, advirtiendo a la Reina Banshee que todos tenemos que encontrarnos con nuestros creadores algún día y que ella puede hacerlo más temprano que tarde. La frase les cae bien a algunos, ya que World of Warcraft rara vez incluye malas palabras, aunque otros consideran que el lenguaje despectivo es innecesario.

En la portada de su nuevo álbum “Cowboy Carter”, la reina Beyoncé monta un caballo blanco y ondea la bandera estadounidense. Su Majestad quiere conquistar un nuevo reino: la música country.

Con los sonidos de banjo de «Texas Hold ‘Em» alcanzó inmediatamente la cima de las listas country americanas, siendo la primera artista negra. Sin embargo, la apropiación de la antigua música folk americana no parece haber sido fácil para ella. “Cowboy Carter” demuestra ser un álbum conceptual pesado pero también algo sobrecargado: un rompecabezas de canciones, fragmentos de canciones, samples y citas.

Beyoncé impresiona con algunos títulos country relajados como “Texas Hold ‘Em” y “Alligator Tears”. Y con versiones como “Jolene” de Dolly Parton o “Blackbird” de los Beatles, demuestra su flexibilidad. Sus fusiones de house o hip-hop con country son estimulantes. Lo más destacado está provisto de préstamos del rap (“Spaghetti”) y del rock’n’roll (“Ya Ya”). Pero el país marca la pauta en “Cowboy Carter”.

No es de extrañar que a algunos campesinos sureños les moleste ahora que una amazona negra con sombrero de vaquero, botas y espuelas esté haciendo autostop en su jardín musical. Incluso los fans pueden preguntarse por qué la afroamericana de 42 años intenta hacerse un nombre en un género que en realidad se considera típicamente blanco.

¿Se trata de seguir el rastro histórico que realmente lleva del country a la música negra, o se trata simplemente de intentar abrir una nueva audiencia y segmento de mercado? Ambas son ciertas. Beyoncé es una empresaria inteligente que siempre está buscando ritmos pegadizos. Y anteriormente se ha basado en la relación musical entre el blues y el country. Pero con “Cowboy Carter” va mucho más allá. La naturaleza programática del nuevo álbum queda clara cuando lo sitúas en el contexto de tu carrera hasta la fecha.

El proceso de maduración artística

La cantante de R’n’B de Texas nunca tuvo que preocuparse por su talento para el canto. Desde que comenzó con la banda femenina Destiny’s Child a fines de la década de 1990, ha sido una de las voces más virtuosas de Estados Unidos. Cuando se trata de coloratura y su sofisticación rítmica, todo el mundo la admira o la envidia.

La imagen de Beyoncé y su perfil artístico, sin embargo, al principio parecían borrosos. Al principio, los críticos a veces pasaban por alto el carisma y la pasión. Y aunque a Beyoncé se le permitió brillar como un prodigio distante, las colegas más sociables de Destiny’s Child, Michelle Williams y Kelly Rowland, tuvieron que encargarse de la interacción con los fanáticos.

Al igual que su modelo a seguir Michael Jackson, Beyoncé fue empujada a una carrera pop a una edad muy temprana por su padre Mathew Knowles, lo que la llevó inmediatamente a la estratosfera del éxito. Así que durante mucho tiempo siguió siendo una marioneta de sus padres. Y cuando lanzó su carrera en solitario hace más de dos décadas, estuvo marcada por un retraso en el reemplazo. La cantante primero tuvo que distanciarse de su padre para poder crear espacio para sus propias visiones artísticas. En su nueva canción «Daughter», también aborda los estallidos de violencia de Mathew Knowles, y teme que él le haya transmitido su sangre fría.

En sus primeros álbumes en solitario, la cantante recurrió al divertido R’n’B à la Destiny’s Child. Ahora ella misma cantaba pasajes polifónicos en el estudio. Así se desarrolló el intercambio estilo gospel entre Beyoncé solista y coro de Beyoncé, que daría forma a su repertorio. En canciones como “Work It Out”, “Freakum Dress” y “Déjà Vu” indicó desde el principio su deseo de experimentos anárquicos y sonidos ásperos. Al mismo tiempo, probó repetidamente canciones agradables y lágrimas lentas.

El disco “Yo soy” demostró que la cantante aún no tenía del todo clara su identidad artística. . . Sasha feroz” (2008). Sasha Fierce supuestamente era su alter ego, representando su lado más valiente; El verdadero nombre Beyoncé, por otro lado, parecía pertenecer a una joven tímida que padecía miedo escénico.

Hip hop al rescate

La música de Beyoncé siempre se ha visto recompensada con altas cifras de ventas y numerosos premios (ahora ostenta el récord de los Grammy con 32 premios). Sin embargo, corría el riesgo de quedar empantanada en el pop vulgar y moderno de la corriente dominante. Pero el hip-hop vino al rescate.

Por un lado, obtuvo más independencia de su autoritario padre gracias a su relación y posterior matrimonio con la estrella del hip-hop Jay-Z. Por otro lado, los métodos de muestreo, elaboración y mezcla del hip-hop han demostrado ser una terapia contra el estancamiento artístico. Junto a productores que definieron estilos como Kanye West y The-Dream, experimentó con sonidos y ritmos multicolores. Y desarrolló temas hipnóticos que seguían siendo pop pero aún sorprendían con riesgos formales, sonidos iridiscentes y ritmos electrizantes.

Beyoncé también puso a prueba el potencial de su voz en el laboratorio Beats. En bucles parecidos a mantras (“Single Ladies”) utiliza cánticos parecidos a comandos; En Soul Numbers (“Rocket”) desarrolló un impulso elegíaco. Mientras tanto, el canto de Beyoncé varía en innumerables tonos entre una voz de pecho ardiente, una ira gutural, un canto relajado y maternal y una ternura infantil en los agudos. Y aunque alguna vez luchó por una individualidad artística tangible, su variabilidad vocal demostró cada vez más ser una expresión de una personalidad diversa y deslumbrante.

Esto se hizo evidente a más tardar en el álbum “Beyoncé” (2013). El artista reunió a toda la vanguardia de productores de hip-hop. Luego filtró las ideas más originales del brainstorming musical colectivo. Musicalmente, el álbum parece una fuga erótica. Pero también aborda las tensiones matrimoniales y la emancipación.

Si bien Beyoncé siempre había alentado a sus fans femeninas a empoderarse con canciones como “Independent Women”, “Yes” y “Run the World (Girls)”, ahora apuntalaba cada vez más su posición a través del feminismo explícito. Dos años después, dejó hablar a la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie en una muestra sobre “Lemonade”: “Feminista: la persona que cree en la igualdad social, política y económica de los sexos”.

“Lemonade” trataba sobre feminismo. El destacado álbum también manifestó la simpatía de Beyoncé por el movimiento “Black Lives Matter”. La canción “Formation” hablaba de sus orígenes afroamericanos; En el vídeo musical se muestra Nueva Orleans, destruida por el huracán Katrina, como símbolo de la miseria de los afroamericanos. Finalmente, Beyoncé también puso en escena la canción para su actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2016: como un gigantesco y subversivo desfile del poder negro.

La actuación fue típica de la inclinación de Beyoncé por la musicalidad ritual que recuerda a procesiones y desfiles. Su repertorio está intercalado con ritmos de carnaval, ritmos de segunda línea característicos de Nueva Orleans y ritmos de porristas. Los patrones de pasos y las coreografías de estas tradiciones dan a canciones como “Formation” una urgencia expansiva. Y es aún más fácil presentar las ideas musicales desarrolladas en el ordenador como obras de arte ceremoniales en un concierto o un videoclip.

América para todos

La última parada en la carrera de Beyoncé hasta el momento fue el álbum “Renaissance” en 2022. Inspirándose en el voguing y la cultura house de los años 1980, el cantante revive las primeras formas de la cultura musical queer. El guiño al movimiento LGBTQ no es sorprendente.

En su camino artístico, Beyoncé ha seguido sus propias influencias para jugar con todos los arquetipos femeninos, desde la perra majestuosa hasta la tierna madre y la diosa malvada. Pero al hacerlo, se dio cuenta de diversas formas de discriminación social.

Como mujer afroamericana, la propia Beyoncé se enfrenta a la denominada discriminación diversa, interseccional. Pero ella nunca se resignó a ningún tipo de victimismo. Qué sorpresa, se podría pensar: es una de las ganadoras del mundo del espectáculo estadounidense. A pesar de sus privilegios materiales, su carácter pendenciero y su soberanía se recomiendan definitivamente como medio contra ideales identitarios excesivos.

Con su pop multimedia, Beyoncé siempre destaca las experiencias positivas y negativas de ser afroamericano. Se queja de discriminación, pero la cosa no se queda ahí. Más bien, supera el aburrimiento sexista con su feminismo glamorosamente escenificado. Y no se limita a contrarrestar el racismo de los campesinos sureños con el furioso Black Power. Pero también con el país.

Beyoncé dijo que sus intentos anteriores de hacer country (“Daddy Lessons”, 2016) fueron recibidos con tantas críticas en la América blanca que tenía muchas ganas de incursionar en este género. Con «Cowboy Carter» Beyoncé demuestra que no quiere verse reducida a su papel de mujer, de afroamericana y de exponente de una minoría. Lucha por la libertad artística más allá de categorías restrictivas. Y sobre una identidad americana incondicional.

En las dos canciones “American Requiem” y “Amen”, que enmarcan el nuevo repertorio con coros de gospel, sueña con superar los pecados de sus padres para fundar Estados Unidos como una iglesia que finalmente una a todos los estadounidenses.

Muerto a la luz del día tiene un elenco excéntrico y Behavior Interactive alterna entre agregar sus propios personajes hechos a mano y obtener licencias de Killers and Survivors icónicos de franquicias como Hellraiser, Resident Evil y The Ring. Alan Wake es el superviviente con licencia más reciente y encaja perfectamente en el Muerto a la luz del día universo, en gran parte porque es a la vez un artista talentoso y una especie de persona de mierda.

Colaboración entre Alan Wake El desarrollador Remedy Entertainment y Behavior Interactive comenzaron cuando Alan Wake 2 Todavía estaba en desarrollo, por lo que el juego original sirvió como base para sus imágenes y personalidad. También significaba que no había un candidato fuerte para un buen Asesino. Los primeros juegos de Alan Wake tienen a los Taken, los residentes genéricos corruptos de Bright Falls, y al Sr. Scratch, el malvado doble de Alan. Ninguno de los dos es genial en un juego donde distinguir entre un Asesino y un Superviviente es crucial.

El propio Alan, sin embargo, encaja perfectamente. Pasa la mayor parte del tiempo en su primer juego esquivando hachas y otros proyectiles, encendiendo generadores y alumbrando con una linterna. Todas estas son acciones que se relacionan directamente con la mecánica central de Muerto a la luz del día, que enfrenta a cuatro Supervivientes contra un Asesino letal. Los Supervivientes deben encender generadores alrededor del mapa para abrir una puerta que les permita escapar temporalmente y ganar la ronda, y deben hacerlo con la ayuda de herramientas como linternas.

El problema es que el elenco de Muerto a la luz del día está atrapado en un reino de pesadilla, gobernado por una criatura sobrenatural llamada Entidad. Es una situación muy similar al Lugar Oscuro de Alan, un reino de espejos surrealista gobernado por una Presencia Oscura igualmente siniestra. Alan es atraído al Lugar Oscuro a través de una escapada al pintoresco lago Cauldron en Bright Falls. Juegos posteriores de Remedy como Control y Alan Wake 2 ampliaría la historia, pero la historia del primer juego encaja perfectamente entre varios Muerto a la luz del día biografías de personajes.

Alan también es artista, específicamente un novelista de gran éxito con un desagradable caso de bloqueo de escritor. El Muerto a la luz del día El elenco está repleto de artistas que trabajan en medios como graffiti, pinturas surrealistas, música country, K-pop y murales. El Reino de la Entidad, de manera similar al Lugar Oscuro, refleja la vida y las experiencias de una persona de una manera deformada y distorsionada. Los artistas, especialmente los escritores negros angustiados como Alan, son un objetivo natural para la Entidad. En su Muerto a la luz del día En la biografía del personaje, se explica que Alan Wake logró escapar del Lugar Oscuro pero terminó en el Reino de la Entidad en un escenario clásico de sartén/fuego.

Finalmente, tenemos el talento de Alan para monologar. Tiene líneas únicas en Muerto a la luz del día que se reproducen durante ciertos escenarios. Después de todo, simplemente no sería Alan Wake si no pudiera reflexionar dramáticamente sobre sus desgracias asesinas.

¿Es este canon? Ciertamente podría ser. ¿Alan Wake está manifestando la Entidad y su reino a través de su escritura negra? ¿O el Reino de la Entidad está simplemente al lado del Lugar Oscuro y Alan entró por casualidad?

Todavía no hay Killer, aunque en una rueda de prensa a la que asistió Polygon, el director creativo Dave Richard especuló que hay un «monstruo ahí que podría haber encajado perfectamente» ahora que ha jugado. Alan Wake 2. No está en el juego ahora, pero dijo «nunca digas nunca» cuando se trata de una futura colaboración entre Behaviour y Remedy. Por ahora, Alan pasará su tiempo previsible en el Reino de la Entidad esquivando asesinos como la Cazadora, Freddy Krueger y Némesis.

Todo empezó con una disputa por millas aéreas: en agosto de 2019, Robert De Niro demandó a su exasistente Graham Chase Robinson. La acusó de robar cinco millones de millas acumuladas de viajero frecuente (el equivalente a unos 450.000 dólares) de su tarjeta de empresa. También utilizó una tarjeta de crédito registrada a nombre de su productora para comidas y viajes privados. Y mientras trabajaba, Robinson pasó una “cantidad astronómica de tiempo” viendo series de Netflix. En cuatro días hábiles, se dice que vio 55 horas de episodios de la comedia «Friends», según la demanda.

En la demanda, De Niro exige un total de 6 millones de dólares a Robinson. Tres millones por “deslealtad y abuso de confianza” y otros tres millones en concepto de indemnización por “malversación de fondos y bienes del empresario”.

Graham Chase Robinson respondió unos meses después con una contrademanda. Entre otras cosas, exigió a De Niro una indemnización de doce millones de dólares por discriminación de género. Robinson trabajó para De Niro y su productora “Canal Productions” entre 2008 y 2019. Durante este tiempo, pasó de ser su asistente personal a ser vicepresidenta de producción y finanzas.

Chistes sobre el uso de Viagra

La lista de acusaciones contra De Niro es larga. Robinson lo describe como un «jefe del infierno». Según la acusación, De Niro sometió a su ex empleada a contacto físico no deseado, incluso pidiéndole que le rascara la espalda. También hizo “comentarios con carga sexual” y bromeó obscenamente sobre su consumo de Viagra. «Robert De Niro es alguien que se aferra a viejas costumbres», dice la demanda. A Robinson se le asignaron «tareas estereotipadas», como abotonar las camisas de De Niro o lavar las sábanas. También se dice que orinó audiblemente varias veces durante llamadas telefónicas conjuntas. Robinson acusa a De Niro de angustia emocional.

Los salarios también son parte de la demanda. Robinson dice que ganaba menos en comparación con sus colegas masculinos. Más recientemente, recibió un salario de 300.000 dólares. Tampoco recibió compensación por las horas extras, a pesar de que trabajaba las 24 horas del día. Por ejemplo, De Niro le exigió repetidamente que le trajera un martini a altas horas de la noche, a las 11 de la noche.

Robinson finalmente renunció a su trabajo en abril de 2019 por otra razón. Ella chocó repetidamente con la novia de De Niro, Tiffany Chen. Según la demanda, afirmó que Robinson se había enamorado del actor y estaba teniendo una “relación de fantasía” con De Niro.

«Qué vergüenza, Chase Robinson».

El juicio comenzó el lunes en un tribunal de Nueva York. Atrae un gran interés de los medios de comunicación en EE.UU. y Gran Bretaña. De Niro, a quien se considera tímido ante los medios, ahora domina los titulares.

El Daily Mail documentó la audiencia en detalle.. El martes, segundo día del juicio, el habitualmente taciturno De Niro perdió los estribos. “Qué vergüenza, Chase Robinson”, gritó enojado mientras el juez lo interrogaba en el estrado. De Niro dijo que no tenía tiempo para semejantes tonterías y negó las acusaciones.

De Niro confirmó acusaciones individuales ante el tribunal. Por ejemplo, que dejó que Robinson le rascara la espalda. Esto sucedió “una o dos veces”, dijo. «Pero eso nunca tuvo la intención de ser irrespetuoso o lascivo». También admitió que le había ordenado a Robinson que le pidiera un martini en un elegante bar de sushi a altas horas de la noche y que lo recogiera en un taxi Uber.

Reaccionó con menos comprensión ante otras acusaciones. Cuando se le preguntó si había orinado durante las llamadas telefónicas con Robinson, De Niro respondió: «Puede que haya estado en el baño y no me di cuenta de que estaba hablando». Le sorprendió que esto se tratara siquiera en los tribunales. «Les pido que. ¿Por eso nos trajiste a todos aquí hoy?

De Niro se defendió de la afirmación de Robinson de que debería haber recibido el mismo salario que sus colegas masculinos. Puso como ejemplo a su entrenador. Lleva 40 años viajando por el mundo con él y dejó a su familia para estar a su lado durante mucho tiempo. Eso justifica el salario más alto, dijo De Niro y comentó sucintamente: «Robinson está celoso de él».

De Niro insiste en sus millas aéreas

Los abogados de Robinson intentaron presentar a De Niro como un jefe difícil. En el tribunal reprodujeron una grabación de audio de un hombre de 80 años que llamaba a Robinson a las 6:30 a. m. de un domingo por la mañana para acceder a su computadora.

También acusaron a De Niro de llamar a Robinson “perra”. De Niro reconoció que pudo haberla llamado «mocosa mimada» y dijo que era posible que hubiera usado la palabra «perra» hacia ella. Sin embargo, su comportamiento nunca cruzó la línea. «Nunca la insulté. Punto.»

Las audiencias duran hasta el 10 de noviembre. La demanda y la reconvención se tramitan en el mismo proceso. Y así las millas aéreas volvieron a ser un problema en Nueva York. De Niro indicó repetidamente ante el tribunal que quería que Robinson le recuperara las millas aéreas robadas. «Eso es todo lo que pido. Devuélveme las millas aéreas».

Charlize Theron desestima los rumores de que se hizo un lavado de cara, al tiempo que analiza cómo el proceso de envejecimiento ha hecho que sea más complicado abordar el aumento de peso y las acrobacias para los papeles.

En una entrevista reciente con Seducir revista, la vieja guardia La estrella criticó los rumores mientras hablaba del envejecimiento en Hollywood como el rostro de una serie de campañas publicitarias de alto perfil, incluido el próximo lanzamiento de L’Or de J’Adore de Dior. Theron expresó que si bien su “rostro está cambiando”, le encanta eso y que está “envejeciendo” visiblemente. Su único escrúpulo son los observadores que afirman que se ha sometido a procedimientos cosméticos en la cara.

“La gente piensa que me hice un lavado de cara. Dicen: ‘¿Qué se hizo en la cara?’ Yo digo: ‘¡Perra, estoy envejeciendo! No significa que me hice una mala cirugía plástica. Esto es justo lo que sucede’”, X rápido dijo la actriz.

Continuó expresando su frustración por la forma en que la gente habla sobre el proceso de envejecimiento para diferentes géneros, y señaló que con frecuencia se dice que «a los hombres envejecen como los buenos vinos y a las mujeres les gustan las flores cortadas».

“Desprecio ese concepto y quiero luchar contra él, pero también creo que las mujeres quieren envejecer de una manera que les parezca adecuada”, continuó. “Creo que debemos ser un poco más empáticos con la forma en que todos pasamos por nuestro viaje. Mi viaje de tener que ver mi cara en una valla publicitaria es bastante divertido ahora”.

Pero el envejecimiento no sólo afecta la apariencia de Theron. La estrella de acción habló sobre cómo ya no puede realizar acrobacias de la misma manera y agregó que más que un rostro juvenil, desearía poder recuperarse más con su cuerpo. A veces, el esfuerzo físico significa que “no puede sentarse en el baño”, señaló riendo. «Son todos esos momentos muy reales».

«Lo que realmente me desanima es que ahora hago películas de acción y si me hago daño, tardo mucho más en sanar que cuando tenía 20 años», dijo a la revista. “Más que mi cara, desearía tener mi cuerpo de 25 años para poder tirarlo contra la pared y ni siquiera lastimarme mañana. Ahora, si no hago ejercicio durante tres días y vuelvo al gimnasio, no puedo caminar”.

Theron también dice que no está interesada en volver a asumir roles que requieran un aumento de peso significativo, ya que quitarlo ya no es tan fácil como lo era al principio de su carrera. “Nunca volveré a hacer una película y decir: ‘Sí, ganaré 40 libras’. Nunca lo volveré a hacer porque no te lo puedes quitar”, dijo. “Cuando tenía 27 años, hice Monstruo. Perdí 30 libras, como, de la noche a la mañana. Me salté tres comidas y volví a mi peso normal”.

Fue una experiencia completamente diferente en 2018. tulio, donde tardó al menos un año en perder el peso que había ganado a los 43 años. La incapacidad de su cuerpo para perder el peso que había ganado la llevó a llamar a un médico y expresó dramáticamente: «Creo que me estoy muriendo porque no puedo perder este peso».

“Él me dijo: ‘Tienes más de 40 años. Cálmate. Tu metabolismo ya no es el que era’”, recordó. «Nadie quiere escuchar eso».

Para comprender cómo la pobre Laika terminó en un cohete sin planes de regresar a la Tierra, es importante comprender el contexto de los viajes espaciales en la década de 1950. Cuando Laika emprendió su misión de ida, los EE. UU. y la Unión Soviética llevaban años en la Guerra Fría, un conflicto que duraría décadas e involucraría espionaje, derramamiento de sangre y, quizás lo más sorprendente, mucha competencia cultural. Ambas naciones querían demostrar su valía (y la validez de sus respectivas ideologías políticas) al ser los primeros en poner a un hombre en la luna, pero antes de que los humanos pudieran llegar al espacio de manera segura, se enviaron animales en su lugar.

Según los Museos Reales de Greenwich, los primeros animales conocidos en el espacio fueron moscas de la fruta, que fueron enviadas a 67 millas en el aire en 1947 por estadounidenses que tenían curiosidad sobre cómo la radiación cósmica podría afectar las estructuras biológicas. Pronto, los científicos comenzaron a usar mamíferos como perros y monos para averiguar exactamente para qué tendrían que estar preparados los astronautas al salir de la Tierra, así como qué podrían hacer los trajes espaciales y otra tecnología a bordo para mitigar los efectos de los viajes espaciales.

Si bien es difícil imaginar un método alternativo de investigación rudimentaria que no mataría a muchos astronautas en el proceso, el uso de animales en los primeros experimentos de viajes espaciales es sin duda extremadamente molesto. Muchos animales murieron en el transcurso de la era espacial, pero pocas historias son tan trágicas como la de Laika. Según la revista Smithsonian, el perro, que a menudo se cita como parte de un samoyedo pero que en las imágenes también parece ser parte de un terrier, fue elegido entre varios perros callejeros de Moscú para la misión a bordo del Sputnik 2. Al igual que Cosmo, tenía equipo especial para ella. viajes, incluida una bolsa adherida similar a un pañal, un arnés y electrodos para capturar lecturas de sus signos vitales durante todo el viaje, según la NASA.

RuPaul tiene reservada una sorpresa más para las cuatro reinas que quedan en Carrera de resistencia Temporada 15.

Anetra, Luxx Noir London, Mistress Isabelle Brooks y Sasha Colby se reúnen en Werkroom en el episodio del viernes (MTV, 8/7c) para tomar el té en su desafío final: escribir e interpretar sus propios versos en solitario del sencillo de Ru «Blame It on the Editar.»

Primero, sin embargo, el grupo se toma un momento para reflexionar sobre la eliminación de Loosey LaDuca. «Ella era una competencia feroz, pero cuando juegas un juego sucio, a veces obtienes resultados sucios», dice Luxx sobre la reina a la que envió pavoneándose la semana pasada.

Luego viene una madre de un giro, cortesía de la propia Madre: «Solo tres de ustedes pasarán a la gran final, así que pase lo que pase esta semana, no lo jodan», anuncia Ru.

No hace falta decir que las reinas están amordazadas. Sabes qué, dejaremos que lo digan de todos modos.

“Honestamente, estoy amordazado, porque pensé que estábamos en la cima”, dice Luxx. “No ha habido un Top 3 desde la Temporada 8 de Carrera de resistenciapor lo que hay más en juego que Anetra y Sasha en ese desafío de comedia”.

Presiona PLAY en el video de arriba para un primer vistazo exclusivo al primer acto del Episodio 14, luego deja un comentario con tus pensamientos a continuación. ¿Cuál de estas reinas predices que será eliminada? ¿Y quién lo ganará todo?

Inevitablemente llega un momento en la vida de todas las personas en línea terminal cuando aprendemos por las malas que Twitter no es la vida real. Dado que no soy un multimillonario de derecha famoso, para mí, sucedió hace unos años cuando intenté bromear sobre «un camarón friendo este arroz» en la cena, y la línea aterrizó con un ruido sordo. Pero para Elon Musk, ese momento crucial probablemente ocurrió el domingo por la noche cuando se unió al cómico transfóbico Dave Chappelle al final de su presentación en San Francisco, ante una multitud de abucheos agresivos de la multitud de aproximadamente 18,000.

Poco después de que Chappelle presentara a Musk como «el hombre más rico del mundo», el Chase Center estalló en abucheos, que solo se intensificaron cuando Musk deambulaba por el escenario, y él y Chappelle, ambos claramente conmocionados por la reacción del territorio de Silicon Valley de Musk: intentó bromear al respecto.

“Saludos y abucheos, ya veo. Elon…”, dijo Chappelle.

“Hola Dave”, respondió Musk.

Chappelle, en ese momento, parecía estar en modo de control de daños y tomó la curiosa decisión de insultar a sus propios fanáticos: «Parece que algunas de las personas que despidió están en la audiencia», dijo. “Toda esta gente que está abucheando, y solo estoy señalando lo obvio, tienen asientos terribles”. ¡Un marketing muy astuto!

Los videos de miembros de la audiencia que lograron colar teléfonos en el lugar muestran a Chappelle pasando a algunos chistes sobre la obsesión de Musk con Marte. “[Musk’s] Todo el modelo de negocio es joder a la Tierra, me voy de todos modos”, dice el comediante. Sí, nos imaginamos que el acaparador de riqueza más importante del mundo, antisindical, que despilfarró 44.000 millones de dólares para transformar una plataforma de redes sociales en su cámara de eco personal de derecha, nunca tuvo en mente nuestros mejores intereses. Pero como su amigo, se supone que no debes decir esa parte en voz alta, Dave. ¡Se supone que debemos creer que los multimillonarios tecnológicos son altruistas filantrópicos aquí para salvar a la humanidad!

A pesar de los mejores intentos de comedia de Chappelle, cada vez que Musk comenzaba a hablar, los abucheos volvían a subir y Musk parecía realmente perdido. un asistente cuenta el Jefe Twit «absolutamente [turning] en una mazorca de maíz” ante la reacción de la multitud (“80% de los abucheos del estadio”, escribió); otro llamó él «un ciervo en los faros». Resulta que a pesar de todos sus memes robados del abuelo de Fox News, Musk no puede hacer nada cuando las luces son brillantes y no puede simplemente esconderse detrás de un extraño nerd terminalmente en línea que piensa que defender a los multimillonarios lo convertirá en uno algún día. Ahora, Musk también es agresivamente poco divertido en línea, pero allí, al menos puede pretender ignorar todo el odio bien ganado. ¿Qué se supone que debes hacer cuando está justo frente a ti, gritándote en la cara?

Haga bromas, escríbalas, seguro: si el hombre tuviera siquiera una pizca de sincronización cómica, podría haber sacado a relucir su controvertido plan Twitter Blue de $ 8 y decirle a los miembros de la audiencia que le pagaran. Algo como eso. Él tomó una ruta diferente.

“Dave, ¿qué debo decir?” Musk, visiblemente avergonzado por los abucheos literalmente interminables, dijo, optando por esconderse detrás de sus fanáticos raros hasta el amargo final. “No digas nada. Solo estropeará el momento”, respondió Chappelle, antes de decirles a sus propios fanáticos que “se cierren la boca con sus abucheos”.

En algún momento, más videos de los miembros de la audiencia. espectáculos Chris Rock, más famoso últimamente por recibir un puñetazo por burlarse del cabello de una mujer negra, en el escenario. Alguien alienta a Musk a decir el eslogan «Soy rico, perra», del programa de comedia de Chappelle de la década de 2000, y cuando almizcle haceuna vez más, la arena estalla en abucheos, difundidos solo por un miembro del equipo de sonido que toca algún tipo de bocina para proteger a Musk de la humillación de todo.

Algunos fervientes enemigos de Elon Musk (¡respeto!) han recurrido a Twitter para admitir que los videos que circulan son tan tristes que casi sienten lástima por el hombre hasta que recuerdan que es acusado de acoso sexual azafata y pasó gran parte de este fin de semana burlándose de las personas trans. Pero personalmente, tengo poca simpatía: es una lección que este hombre claramente necesitaba aprender, aunque probablemente todavía no lo hará.

La lección es que, en la vida real, Musk no es popular. Hace años, tenía un amplio atractivo bipartidista y mucha más confianza y buena voluntad colectiva de lo que nunca merecía, antes de volverse loco repitiendo las teorías de QAnon, descartando a cualquiera que lo critique como pedófilo y abrazando públicamente a los derechistas que no lo son. tan sutilmente tratando de matar a los niños trans. Sin embargo, Musk siempre ha demostrado una incapacidad para comprender la verdadera proporción de a quién le gusta y a quién no, como hemos visto con el resultado de su ultimátum al resto de los usuarios de Twitter, que o se vuelven «incondicionales» y trabajan duro para él, o se van. Para sorpresa de nadie más que Musk, la mayoría se fue.

En su mente, sus críticos son una pequeña porción de víctimas del «virus de la mente despierta»; en realidad, son la mayoría de las personas, o realmente, cualquier persona con un cerebro semifuncional. El lunes temprano, Musk abordó la controversia como solo alguien tan metido en su propio trasero como él podría, al tuiteando patéticamente: “Técnicamente, fue un 90% de aplausos y un 10% de abucheos (excepto durante los períodos de calma), pero, aun así, son muchos abucheos, lo cual es una novedad para mí en la vida real (frecuente en Twitter). Es casi como si hubiera ofendido a los izquierdistas desquiciados de SF… pero nahhh».

Para empezar, todos los asistentes al show de Chappelle eran, al menos, lo suficientemente conservadores como para tolerar la conocida transfobia de Chappelle. Y, como alguien que creció en el Área de la Bahía de San Francisco, permítanme decir acerca de la caracterización de la ciudad por parte de Musk.: ¡Esa no es la verdad, Ellen! Los niños de Silicon Valley prácticamente se crían con el «Elon es un genio», el Kool Aid tecnológico y libertario desde el primer día. Apuesto a que todos en el show de Chappelle tienen una cámara Ring y llamarían a la policía o enviarían una alerta a Citizen al ver por primera vez a alguien «sospechoso» en su vecindario salvajemente aburguesado. Si eres un multimillonario tecnológico que aún logra ser abucheado hasta el olvido por este multitud, solo eres un imbécil. Eso, o tal vez Chappelle tenía razón acerca de que todos los empleados que Musk despidió asistieron.

ABREVIATURAS Y SUS SIGNIFICADOS

05 octubre 2022 a las 13:00

¿Te has encontrado recientemente con el término «perra» y no sabes qué significa? Aquí te contamos su significado y varios usos.

Eso significa «perra»: perra, perra

La expresión inglesa «bitch» significa algo así como «Schl*mpe», «Zicke» o «Miststück» en alemán. El término se usa principalmente como un término despectivo para las mujeres, pero eso ha cambiado cada vez más en los últimos años. Como autodescripción, «Bitch» pierde el carácter insultante y debe entenderse más como una broma, como en «Boss Bitch».

La dureza de la expresión se ha aplanado gradualmente, y algunos amigos también se refieren entre sí como «perras». Además, la palabra está muy extendida en la comunidad «LQBTQIA*» como una exclamación positiva, lo que en ocasiones se debe a formatos como «RuPaul’s Drag Race» o «Queer Eye».

origen de perra

El término inglés «bitch» originalmente se refería a una perra. El término se ha utilizado en inglés como un término despectivo para una mujer desde el siglo XV. La metáfora animal pretende aludir a la incontrolabilidad y agresividad de una perra en celo.

En el pasado, «bitch» generalmente se usaba para describir algo molesto o molesto, como en la frase en inglés «Life is a bitch». Desde mediados del siglo XX, «perra» se ha utilizado como sinónimo de «quejarse» y como adjetivo de «genial».

En alemán, la expresión se extendió a través del hip-hop, donde «perra» se usaba a menudo de forma peyorativa en el sentido de «azada». Raperos como Missy Elliott contribuyeron a una reinterpretación del término, similar a «queer». Para ellos, una «perra» es solo una mujer segura de sí misma.

Así es como usas perra

Como regla general, los términos como «perra» deben usarse con cuidado. Si bien algunos pueden encontrar la frase muy despectiva, otros la usan como un término positivo para sus mejores amigos. Aunque «perra» ahora también se ha aplicado a otros géneros, «perra», dejando de lado las bromas, casi siempre es un insulto cuando lo dice un hombre a una mujer.

Por lo tanto, solo debe usar la expresión entre amigos cercanos para evitar ofender a alguien sin querer. Sin embargo, según el contexto, debe quedarles claro de inmediato si estás usando la expresión de manera negativa o positiva.

Ejemplos de uso de «Perra»:

Donald Trump operativo de campaña indultado Roger Stone en diciembre de 2020, después de que Stone mintiera al Congreso sobre lo que él y Trump sabían sobre los esfuerzos rusos para desacreditar a Hillary Clinton en las elecciones de 2016, así como sobre la manipulación y obstrucción de testigos. Pero Stone esperaba un segundo indulto de última hora de Trump para protegerlo de los cargos penales relacionados con la insurrección del 6 de enero, y Trump no cumplió.

Entonces, naturalmente, Stone amenazó con pelear contra el yerno del presidente saliente, Jared Kusher, y llamó a su hija, Ivanka, una «perra abortista» en una diatriba desquiciada captada por la cámara.

“Jared Kushner tiene un coeficiente intelectual de 70. Viene a Miami. Lo expulsaremos de Miami muy rápido; se irá muy rápido”, dice Stone en un video. publicado por el Bestia diaria. «Muy rápidamente.»

“Tiene 100 guardias de seguridad”, grita Stone en el clip. “Tendré 5.000 guardias de seguridad. Quieres pelear. Peleemos. Vete a la mierda.

La diatriba se produjo el día de la toma de posesión del presidente Joe Biden, cuando Trump dejó la Casa Blanca y perdió su varita mágica de perdón presidencial. Fue filmada por el cineasta danés Christoffer Guldbrandsen para un próximo documental.

Stone continuó: “Vete a la mierda tú y tu hija perra abortista”. Guldbrandsen le dijo a la Bestia diaria no había “duda” de que el operativo criminal de la campaña se refería a Ivanka Trump.

Según se informa, el comité de investigación del Congreso del 6 de enero obtuvo las imágenes en una citación, pero no eligió reproducirlas públicamente en las audiencias en curso.

El bit de «perra abortista» probablemente se refiere al hecho de que, según los informes, Ivanka Trump instó a su padre a elogios a Planned Parenthood en el escenario del debate y muchos esperaban que fuera una fuerza moderadora en la Casa Blanca en la agenda antiaborto de Trump. Por supuesto, ella no tenía derecho al aborto: ella y Kushner se reunieron con la expresidenta de Planned Parenthood, Cecile Richards, en enero de 2017 y, según los informes, propuso un acuerdo para aumentar su financiación federal si la organización aceptaba dejar de realizar abortos, una oferta que Richards describió más tarde como un “soborno” en sus memorias.

Para octubre de 2020, Ivanka se había vuelto totalmente antiabortista: en un entrevista con Real Clear Politics, dijo: “Soy pro-vida, y sin pedir disculpas”.

Aparentemente, los compinches de Trump nunca abandonaron el rencor.