Con un mundo de lámparas de gas tan evocador como el que se encuentra en Ruiseñor, ha sido una auténtica decepción que no haya conseguido todo lo que prometía. Sin embargo, todavía hay tiempo para mejorar, ya que el juego todavía se encuentra firmemente en su período de acceso anticipado a Steam. La actualización más reciente puede ser una prueba de que Nightingale está dando un giro, con varias funciones solicitadas por los jugadores que llegan al juego.

La actualización 0.30 acaba de llegar para el juego de supervivencia, continuando los esfuerzos del desarrollador para insertar actualizaciones muy necesarias en Nightingale. La característica más importante y solicitada de este parche es la adición de un modo fuera de línea, que permite a los jugadores ingresar al juego sin una conexión constante a Internet. «El modo sin conexión era algo que siempre habíamos planeado traer a Nightingale», dice el director ejecutivo de Inflexion Games, Aaryn Flynn, en un comunicado que acompaña a la actualización. «Pero realmente subestimamos lo importante que sería para varios jugadores en nuestro lanzamiento de acceso anticipado».

El desarrollador es transparente en cuanto a que esta versión actual del modo fuera de línea tendrá algunos problemas iniciales, el más impactante de los cuales está relacionado con el rendimiento. Los jugadores que quieran jugar en modo fuera de línea tendrán que reducir algunas configuraciones para obtener la misma experiencia fluida que antes. Inflexion Games tiene la intención de trabajar en este problema en parches futuros, optimizando el rendimiento para que los jugadores puedan restaurar su configuración.

Además de la posibilidad de jugar sin conexión, ahora hay varias actualizaciones nuevas disponibles en el juego, muchas de las cuales provienen directamente de la comunidad. Las opciones para construir desde el almacenamiento, omitir el tutorial del juego, editar tu personaje existente directamente desde el menú del juego y nuevos tipos de cuerpos de jugadores y configuraciones de personajes provienen de los comentarios. Hay muchas cosas en la actualización además de las solicitudes de la comunidad, con correcciones de errores, cambios en la tala de árboles, modificaciones en la interfaz de usuario y mucho más.

Inflexion Games también aprovechó esta oportunidad para lanzar una nueva plataforma para recopilar comentarios de los jugadores. Llamado ¡Ajá!, su objetivo es actuar como un centro para todas las solicitudes de la comunidad y los informes de errores en el futuro.

Si desea obtener toda la información detallada sobre esta nueva actualización, puede dirigirse al anuncio de Steam para ver las notas del parche.

Si esto te hace sumergirte en el juego por primera vez, nuestra guía Nightingale te brindará todos los consejos y trucos que necesitas. O si quieres algo más, nuestra guía de juegos sandbox te ayudará a comenzar con tu próximo título favorito.

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A medida que la IA finalmente comienza a expandirse en la industria de la música, lo que potencialmente puede dañar el sustento de músicos famosos, estrellas notables como Katy Perry, Billie Eilish y muchas otras han decidido abordar este problema colectivamente. Se acercaron a desarrolladores, empresas, servicios y otras entidades utilizando la única forma que conocían: a través de una carta. El contenido de esta carta revela que estos artistas de alto perfil se han convertido en voces de aquellos que no pueden ser escuchados en la era de la IA y no desean que esta tecnología reemplace el talento y las habilidades en bruto que poseen los humanos.

La carta abierta también aborda cómo se reducirán las compensaciones y las regalías de los artistas si se entrena a la IA para replicar sus voces.

Elvis Costello, Norah Jones, Nicki Minaj, Camila Cabello, Kacey Musgraves, Jon Batiste, Ja Rule, Jason Isbell, Pearl Jam, Sam Smith y cientos de otros provenientes de diversos géneros musicales firmaron la carta abierta, y Axios informó lo siguiente como una parte del contenido de la carta:

“Hacemos un llamado a todos los desarrolladores de IA, empresas de tecnología, plataformas y servicios de música digital para que se comprometan a no desarrollar ni implementar tecnologías, contenidos o herramientas de generación de música de IA que socaven o reemplacen el arte humano de los compositores y artistas o nos nieguen una compensación justa. por nuestro trabajo”.

Además, Jen Jacobsen, directora ejecutiva de The Artist Rights Alliance (ARA), el grupo comercial que representa a los artistas, ha mencionado que no están buscando ningún tipo de legislación, sino que piden específicamente a las empresas de tecnología y a los desarrolladores de inteligencia artificial que detengan el «depredador». uso de IA para robar voces y retratos de artistas profesionales, violar los derechos de los creadores y destruir el ecosistema musical.’

Suponiendo que se puedan entrenar modelos de IA para replicar las voces de artistas famosos o prometedores, esto daría como resultado compensaciones más bajas, sin mencionar una reducción de las regalías, lo que efectivamente afectaría su sustento. La carta menciona que si la IA se utiliza de manera responsable, en realidad puede beneficiar la creatividad humana, pero afirma que los desarrolladores y las empresas están aprovechando esta tecnología para «sabotear la creatividad y socavar a los artistas, compositores, músicos y titulares de derechos».

Independientemente de que las empresas que entrenan modelos de IA para replicar voces se tomen en serio esta carta o no, existe una realidad sobre su futuro que los artistas no pueden ignorar. Y cuando su espalda esté contra la pared, puede sobrevenir una demanda futura.

Fuente de noticias: Axios

Este artículo de Halo contiene spoilers.

Sí, ese era un anillo real de Halo al final del último episodio de aureola, «Termópilas». Por fin, el Jefe Maestro ha llegado al homónimo del programa, la superarma que su homólogo del videojuego descubrió en segundos del título de Xbox en el que se basa el programa. No debería haber sido tan difícil ni haber tomado tanto tiempo para que esta adaptación lo llevara allí. Como un John-117 con los ojos muy abiertos mirando la mítica superestructura Forerunner, apenas puedo creer que esto realmente esté sucediendo. ¿Podría este suspenso conducir a otro tirón de alfombras?

Hace solo tres semanas que el programa pasó a la Caída de Reach, el evento en la historia de los juegos que llevó directamente al Jefe y al UNSC a encontrar el anillo. Pero en lugar de llevarnos allí a una velocidad vertiginosa como en el juego, no había naves Covenant persiguiendo el Pillar of Autumn en la serie de televisión, ni ningún aterrizaje épico de último momento en el mundo del anillo. En cambio, el Jefe Maestro y sus amigos fueron a un mundo agrícola a enfurruñarse. Luego el hijo de Soren desapareció y Riz se retiró. Luego, muchos más desvíos: para encontrar artefactos, para descubrir un nuevo proyecto secreto de Spartan, para llegar a una ciudad Forerunner secreta. Todo antes de poner un pie en Halo, se supone que se trata de todas estas tonterías de ciencia ficción.

Sí, los juegos también cubren algunas de estas cosas, pero esas expansiones de la historia se produjeron de forma orgánica después del título inicial, diversificándose desde el primer anillo de Halo hasta High Charity, Ark, Genesis, etc. Pero primero estaba ese único anillo lleno de misterio, maravillas y secretos antiguos. Y un gran giro que no estoy seguro de que este programa llegue a alcanzar a este ritmo. El programa de televisión y el universo alternativo Silver Timeline en el que se desarrolla están claramente mucho más interesados ​​en lo que sucedió. después Los juegos ampliaron la historia más que aquello por lo que son más conocidos (que, nuevamente, son los anillos de Halo).

Lori Loughlin jugó un papel importante como la tía Becky en ABC Casa llenano sólo como un figura materna subestimada para DJ, Stephanie y Michelle después de la muerte de su propia madre, sino como la mujer que eventualmente se casaría y tendría gemelos con el tío Jesse de John Stamos. Mientras interpretaba a la esposa televisiva de un Casanova percibido como un loco por el sexo como John Stamos Puede que no parezca una tarea difícil, Loughlin reveló recientemente que Stamos tenía una especie de ritual cada vez que Jesse Katsopolis y Becky Donaldson se besaban en el guión, y ahora me pregunto cómo pequeños nicky y alex incluso llegó a existir.

La tía Becky entró. Casa llena en la temporada 2, pero en aquel entonces todavía era Rebecca Donaldson, copresentadora del programa matutino ficticio. Despierta, San Francisco junto a Danny Tanner de Bob Saget. Sin embargo, en la temporada 4, ella era un miembro oficial de la familia Tanner después de casarse con el tío Jesse. Lori Loughlin probablemente tendrá Casa llena Los fanáticos reconsideran la parte «Ahora puedes besar a la novia», de esas nupcias, así como cualquier otro momento romántico entre los dos, después de que ella le dijera al ex coprotagonista Dave Coulier en el Rebobinado completo podcast:

Lo que sí recuerdo es que cada vez que teníamos una escena, si nos besábamos, él comía Doritos y fumaba un cigarro. Y luego se me acercaba y decía: ‘Acabo de comer Doritos y me fumé un cigarro’. Yo digo: ‘Gracias amigo’.

Cientos de personas en la comunidad de inteligencia artificial han firmado una carta abierta pidiendo una regulación estricta de las suplantaciones de identidad generadas por IA, o deepfakes. Si bien es poco probable que esto impulse una legislación real (a pesar del nuevo grupo de trabajo de la Cámara), sí actúa como un indicador de cómo los expertos se apoyan en este tema controvertido.

La carta, firmada por más de 500 personas dentro y adyacentes al campo de la IA en el momento de su publicación, declara que “los deepfakes son una amenaza creciente para la sociedad, y los gobiernos deben imponer obligaciones en toda la cadena de suministro para detener la proliferación de los deepfakes”.

Piden una penalización total de los materiales de abuso sexual infantil (CSAM, también conocido como pornografía infantil) independientemente de si las figuras representadas son reales o ficticias. Se exigen sanciones penales en cualquier caso en el que alguien cree o difunda deepfakes dañinos. Y se pide a los desarrolladores que, en primer lugar, impidan que se realicen deepfakes dañinos utilizando sus productos, con sanciones si sus medidas preventivas son inadecuadas.

Entre los firmantes más destacados de la carta se encuentran:

• Jaron Lanier
• Frances Haugen
• Estuardo Russell
• Andrés Yang
• Marietje Schaake
• Steven Pinker
• Gary Marcos
• Oren Etzioni
• genevieve smith
• Yoshua Bengio
• Daniel Hendrycks
• Tim Wu

También están presentes cientos de académicos de todo el mundo y de muchas disciplinas. En caso de que tenga curiosidad, una persona de OpenAI firmó, un par de Google DeepMind y, al momento de esta publicación, ninguno de Anthropic, Amazon, Apple o Microsoft (excepto Lanier, cuya posición allí no es estándar). Curiosamente, en la carta están ordenados por “Notabilidad”.

Este está lejos de ser el primer llamado a tomar medidas de este tipo; de hecho, se han debatido en la UE durante años antes de ser propuestos formalmente a principios de este mes. Quizás sea la voluntad de la UE de deliberar y seguir adelante lo que impulsó a estos investigadores, creadores y ejecutivos a hablar.

O tal vez sea la lenta marcha de la KOSA (Ley de seguridad infantil en línea) hacia la aceptación y su falta de protección para este tipo de abuso.

O tal vez sea la amenaza (como ya hemos visto) de llamadas fraudulentas generadas por IA que podrían influir en las elecciones o estafar a personas ingenuas para quitarles su dinero.

O tal vez sea que el grupo de trabajo de ayer se anunció sin una agenda particular más que escribir un informe sobre cuáles podrían ser algunas amenazas basadas en IA y cómo podrían restringirse legislativamente.

Como puede ver, no faltan razones para que aquellos en la comunidad de IA estén aquí agitando los brazos y diciendo: «¡¿Quizás deberíamos, ya sabes, hacer algo?!»

Nadie sabe si alguien se dará cuenta de esta carta: nadie realmente prestó atención a la infame carta que pedía a todos «pausar» el desarrollo de la IA, pero, por supuesto, esta carta es un poco más práctica. Si los legisladores deciden abordar el tema, un evento poco probable dado que es un año electoral con un Congreso muy dividido, tendrán esta lista para tomar la temperatura de la comunidad académica y de desarrollo de AI en todo el mundo.

Han pasado ocho años desde que Street Fighter V apareció por primera vez en escena, y para celebrar el gran cumpleaños, Capcom recurrió a Twitter para decir gracias por seguir adelante y, ya sabes, disculparse por todo el asunto.

Street Fighter V tiene una calificación de usuario «mayoritariamente positiva» en Steam y una respetable puntuación total de 77 en Metacritic, por lo que es fácil olvidar que no estaba exactamente en forma para luchar en el lanzamiento. Encontramos que el juego subyacente es bastante bueno para jugadores experimentados, pero «tristemente ligero en contenido» y «simplemente abismal» para los recién llegados a la serie. Los problemas con el servidor (por los que Capcom también se disculpó) y los que dejaron de fumar también fueron grandes problemas.

La canción nominada al Oscar “Wahzhazhe (A Song for My People)” de Scott George tiene un significado profundo. La letra, cantada en osage, invita a los oyentes a ponerse de pie, ser altos y estar orgullosos. «Todavía estamos aquí después de todo eso», dice George.

A lo que George se refiere es a la historia real de los asesinatos y la tragedia de Osage que es la base de la película nominada al Oscar de Martin Scorsese «Killers of the Flower Moon». George hizo historia cuando se convirtió en el primer escritor de Osage en ser nominado a un Premio de la Academia, siendo reconocido junto a Billie Eilish, Mark Ronson, Diane Warren y Jon Batiste en la categoría de canción original.

George conocía la historia de “Moon” cuando recibió la llamada para escribir una canción para la película. “Algunos de mis familiares estuvieron involucrados en esto y fue difícil verlo”, admite. Pero la historia era importante y necesitaba ser contada. El libro de David Grann en el que se basa la película cuenta la historia desde la perspectiva del FBI, pero el guión de Scorsese, que coescribió con Eric Roth, invierte el guión y
dice centra la narrativa en el punto de vista de Osage.

Con más de 40 años de experiencia como cantante dentro de la Nación Osage, admite George, se mostró reacio a decir que sí. “Mucha gente es invitada a nuestros bailes para simplemente mirar y ver lo que hacemos. Pero son ceremonias y no nos gusta que las filmen ni las graben”, afirma. «Teníamos miedo de que nuestra gente dijera: ‘No queremos que nadie vea eso'».

Sin embargo, la productora ejecutiva de la película, Marianne Bower, jugó un papel crucial al ayudar a George a comprender lo que Scorsese quería y sus intenciones.

Una vez que Bower explicó cómo se usaría la música, George estuvo de acuerdo.

Mientras George navegaba por la música y cómo se vería la canción, tenía más de 400 canciones ceremoniales a las que podía hacer referencia. Pero esas canciones tenían vínculos históricos individuales con algunos de los cantantes y otros miembros de la comunidad. Se decidió por una composición original. “Oramos al respecto y comenzamos a reunirnos diciendo ‘¿Cómo suena esto?’ ‘¿Qué pasa con esto?’”, dice George.

La letra tiene un significado profundo que resuena con el tema de la película pero que también se extiende más allá.
él. George dice que las palabras son simples. “’Estoy pidiendo a mi gente que se ponga de pie’. La siguiente frase se traduce como «Dios lo hizo para nosotros». La expresión que intento decir es ‘Levántate, sé alto y sé orgulloso’. Todavía estamos aquí después de todo eso”.

Una vez terminada la canción, George se la envió a Scorsese y al compositor de la película, Robbie Robertson. “Lo escucharon y aproximadamente una semana después dijeron: ‘Este es el que queremos’”.

La canción suena al final de la película, con una toma de un dron mirando hacia una reunión de Osage, mientras la comunidad se reúne para un momento ceremonial. “Hay una audiencia mundial que entiende lo que pasó. Espero que la gente aprenda de esto y que lo vean”.

El aspecto más desafiante no fue escribir la música o la letra, sino traducirla para presentarla al Oscar. “Vi los criterios, los revisé y llené los formularios. Decía ‘partitura’ y pensé ¿cómo íbamos a hacer eso?

Terminó llamando a Marvin Pair, un músico que había estudiado a Osage. George dice: «Él era el único en el que podía pensar y el único que sabía que podía hacerlo».

“Killers of the Flower Moon” obtuvo 10 nominaciones al Oscar, incluido un guiño histórico para Lily Gladstone. Se convirtió en la primera nativa americana en ser nominada a actriz.

Ahora que ha tenido algunas semanas para asimilar las noticias, George está contento por la comunidad de Osage y porque el público no sólo ve la película, sino que también escucha su música. «Estamos en una coyuntura en la que nunca antes habíamos estado en lo que respecta al reconocimiento», señala.

Los fanáticos de Palworld quieren tener más voz sobre qué trabajo hacen sus amigos y cuándo.

Los amigos pueden parecerse mucho a Pokémon, pero estas lindas criaturas pueden hacer mucho más que luchar. Llévelos a su base y podrán ayudarlo a recolectar recursos, construir estructuras, plantar y cosechar cultivos y cualquier otro trabajo que deba realizarse. El problema, como han descubierto los fanáticos de Palworld, es que no son un grupo muy proactivo y, abandonados a su suerte, generalmente se apegan a una tarea mientras otras se deshacen.

Sin embargo, como explican medios como PC Gamer, mundo pal tiene formas de animarte a llevar a tus amigos hasta el agotamiento para maximizar tu rendimiento. Estas mecánicas no sólo son vistas como crueles por algunos, sino que también son indicativas del humor a veces «más atrevido» del juego y de temas con los que no todos están de acuerdo.

Naturalmente, hay otros que adoran ese aspecto del juego, otros que son completamente indiferentes a él y quienes ven estas mecánicas como una parodia de los elementos más oscuros de títulos como Pokémon que a menudo piden a los jugadores que maltraten a sus criaturas, pero rara vez llaman la atención directamente sobre ese aspecto de la experiencia. Aunque usted puede apresurarse a archivar esta controversia como una disputa en Internet, en realidad podría desempeñar un papel en esa demanda hipotética que algunos mundo pal los críticos siguen pidiendo.

¿Puede Nintendo demandar a los desarrolladores de Palworld?

Al momento de escribir este artículo, no ha habido indicios de que Nintendo tenga la intención de demandar a Pocketpair por mundo pal‘s Pokémon similitudes. Además, toda la evidencia disponible actualmente (o la falta de ella) sugiere que pueden tener dificultades para presentar una demanda convincente contra el estudio.

Mientras que un ex abogado de la Compañía Pokémon recientemente agitó la colmena al llamar mundo pal «Estafa sin sentido», el caso legal real contra el juego es mucho más complicado que eso. Por ejemplo, Richard Hoeg de Hoeg Law Firm sugirió recientemente que Nintendo teóricamente podría demandar a Pocketpair, pero les resultaría difícil ganar ese caso dado que esencialmente tendrían que demostrar que Pocketpair robó sus diseños exactos. Por muy convincentes que sean algunas de esas comparaciones entre los diseños del juego, los expertos legales que han dejado constancia de este asunto hasta ahora están divididos, en el mejor de los casos, sobre si se trata de evidencia suficientemente sustancial para que Nintendo justifique proceder con una demanda.

Tim Cotton (asesor legal senior de Reed Exhibitions) se hizo eco de esa lógica en una entrevista con Rock Paper Shotgun en la que afirmó que los diseños de las criaturas en ambos juegos parecen ser «suficientemente diferentes» desde una perspectiva legal (incluso si la naturaleza de esas diferencias sugieren que Pocketpair pudo haber sido deliberadamente cuidadoso al modificar sus diseños por esa misma razón). El mundo pal El equipo también puede estar protegido por las extensas leyes de parodia que se aplican a muchos aspectos del entretenimiento, aunque las variaciones globales en esas leyes podrían afectar su capacidad para confiar en dichas protecciones.

Sin embargo, es importante señalar que esta situación continúa y es inherentemente complicada. Nintendo es notoriamente litigiosa cuando se trata de proteger sus propiedades, y es posible que aún puedan profundizar lo suficiente en mundo palEl diseño de encontrar la evidencia clara de robo que necesitarían para potencialmente ganar un caso contra Pocketpair. De hecho, Nintendo podría utilizar una demanda (o la amenaza viable de una demanda) para hacer las cosas muy difíciles y costosas para Pocketpair si sienten que tienen motivos suficientes para prolongar tal cosa durante un período prolongado.