Si estás sentado en clase o en el trabajo a la hora del almuerzo, pero necesitas un dulce temprano, Artesanía infinita te tiene cubierto. En este título sandbox, puedes crear casi cualquier cosa, incluida comida. Entonces, aquí se explica cómo hacer piña en Artesanía infinita.

Cómo hacer piña en Infinite Craft

La gente ha debatido durante años si la piña pertenece a la pizza. Esta fruta tropical tiene muchos otros usos, pero los amantes de la gastronomía siempre están discutiendo si combina con queso y salsa. Sin embargo, independientemente de su postura sobre el tema, nadie puede discutir el lugar que ocupa Pineapple en Artesanía infinita.

Si necesitas piña en Artesanía infinita, te llevará unos minutos. La receta proporcionada por Artesanía infinita Solver tiene 38 pasos, pero al menos te ayudará a matar algo de tiempo antes de tu próxima comida:

• Tierra + Viento = Polvo
• Fuego + Agua = Vapor
• Polvo + Tierra = Planeta
• Agua + Agua = Lago
• Tierra + Agua = Planta
• Planeta + Vapor = Steampunk
• Lago + Agua = Océano
• Planta + Vapor = Té
• Planeta + Viento = Tormenta
• Océano + Steampunk = Pirata Steampunk
• Tormenta + Té = Tempestad
• Tierra + Tierra = Montaña
• Planta + Pirata Steampunk = Planta Steampunk
• Fuego + Viento = Humo
• Polvo + Océano = Arena
• Tempestad + Agua = Tsunami
• Montaña + Viento = Avalancha
• Planeta + Planeta = Estrella
• Humo + Planta Steampunk = Árbol Steampunk
• Polvo + Agua = Barro
• Polvo + Arena = Tormenta de arena
• Avalancha + Tsunami = Desastre
• Planta + Estrella = Sol
• Barro + Árbol Steampunk = Pantano
• Desastre + Tormenta de arena = Tazón de polvo
• Té + Tempestad = Tifón
• Tierra + Fuego = Lava
• Lago + Sol = Atardecer
• Planta + Pantano = Venus Atrapamoscas
• Dust Bowl + Viento = Tormenta de polvo
• Lava + Tifón = Volcán
• Océano + Atardecer = Playa
• Tormenta de polvo + Venus atrapamoscas = Trampa de polvo
• Playa + Volcán = Hawái
• Trampa de polvo + Venus atrapamoscas = Papel matamoscas
• Papel matamoscas + Hawaii = Hula
• Hula + Lago = Luau
• Luau + Planta = Piña

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Y así es como se hace piña en Artesanía infinita. Con esta fruta tropical en tu haber, todo lo que necesitarás es alcohol y podrás elaborar piña colada.

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Así como emergió como una de las luces más brillantes del cine latinoamericano, la actriz Pina Pellicer murió por su propia mano hace 60 años. Con sólo 30 años, en poco tiempo había coprotagonizado junto a Marlon Brando su único trabajo como director, el épico western “El tuerto”, y también apareció en una de las películas más importantes de la ilustre historia del cine mexicano: “Macario, ”basada en la historia clásica de B. Traven y honrada como la primera película mexicana nominada al Oscar de película internacional (entonces película en lengua extranjera).

El viaje del guión a la pantalla tomó varios años tortuosos para “Jacks”, cuya producción comenzó en Carmel en 1958 pero no se estrenó en cines hasta 1961. Mientras tanto, Pellicer asumió el papel protagónico de la esposa de Macario en la película de Roberto Gavaldón. , que compitió en Cannes por la Palma de Oro en 1960 contra obras maestras internacionales como “La Virgen Primavera” de Ingmar Bergman, “L’Avventura” de Michelangelo Antonioni y “La Dolce Vita” de Federico Fellini, obteniendo esta última el primer premio.

Las tribulaciones de la producción de “Jacks”, que incluyeron a Stanley Kubrick, el director original, despidiendo a Sam Peckinpah, el escritor original, y luego abandonando el proyecto sólo unas semanas antes de que comenzara la fotografía principal, colocaron al recién llegado Pellicer en una producción de estudio de Hollywood de increíblemente alto perfil. que estuvo recibiendo un escrutinio masivo y mala publicidad desde el principio. Y dirigido por un actor poderoso que era un director de cine completamente inexperto.

¿Un romance con Brando hirió a Pellicer? ¿Su extraño comportamiento en el set afectó su capacidad para desempeñar su papel? ¿Su comportamiento malhumorado, distraído e indeciso como director y sus posibles complicadas maquinaciones románticas fueron de alguna manera profundamente inquietantes para el joven actor?

Dejando a un lado los mitos y los chismes, lo que tenemos es la película, que muchos creen (incluido este escritor) es uno de los grandes westerns, y la impresionante actuación de Pellicer dentro de este vigorizante experimento de género.

El crítico de Variety en 1961 encontró a Pellicer «sensible… comprensivo» y Penélope Houston de Sight and Sound dijo que el papel de Pellicer fue «interpretado con espíritu».

Y los elogios por su trabajo en “Macario” fueron aún más fuertes: el New York Times en 1961 describió el papel de Pellicer en el cuento popular atemporal como “una combinación de conmoción y simpatías derretidas”.

«Lo notable de ‘One-Eyed Jacks’ es que no se parece a ningún otro western por la intensidad y el poder de los actores y la forma en que están dirigidos», dijo nada menos que un experto en cine como Martin Scorsese.

Pellicer fue uno de “los actores” de los que habla y aunque nunca sabremos qué más podría haber aportado esta joven artista emergente al cine mundial, sus papeles en estas dos películas únicas e inolvidables son un legado pequeño pero esencial para experimentar y apreciar.

Se trata de dos radicales que en realidad deberían luchar entre sí: Pina Bausch, el gran icono de la danza teatro alemana, y Boris Charmatz, uno de los pioneros de la danza conceptual francesa. Rompió las fronteras de la danza y el teatro, hizo cantar y gritar a los bailarines, hizo collages en lugar de contar historias. Exploró los límites de lo que se podía bailar, así como los límites de los lugares para la danza y así cambió las perspectivas. Llevó al escenario el deseo y la batalla de los sexos, de acuerdo con su máxima de que no le interesaba tanto cómo se movían las personas, sino más bien qué las movía. Mueve personas en el espacio, corriendo, tropezando, arrastrándose, en planos y capas. Donde Pina Bausch se adentraba en las profundidades emocionales, Boris Charmatz estructura y renueva capas.

Corría el año 1973 cuando Pina Bausch asumió la dirección de ballet de los teatros municipales de Wuppertal y cambió el nombre de su compañía a “Tanztheater Wuppertal”. Como resultado, ha cambiado la danza europea de manera más completa que casi cualquier coreógrafo anterior o posterior a ella. Hasta el día de hoy, las representaciones invitadas de su obra llenan teatros de todo el mundo. Ese mismo año nació en Chambéry Boris Charmatz; su padre había sobrevivido al Holocausto en Suiza como niño judío refugiado. Actualmente Charmatz es director del Tanztheater Wuppertal. Y sobre sus hombros recae la difícil tarea de liderar el legado de Pina Bausch y su empresa hacia el futuro.

El coreógrafo francés fue seleccionado por un comité de selección internacional, en el que también estuvo representado el conjunto. Tras la muerte de Pina Bausch en 2009, el Tanztheater Wuppertal, bajo diferentes direcciones formadas por antiguos bailarines y dramaturgos, se dedicó especialmente a mantener el patrimonio artístico, pero no se crearon muchas novedades. Con un coreógrafo al mando, eso debería cambiar ahora.

Compartido por colaboradores

De hecho, el hijo del coreógrafo, Salomon Bausch, se hace cargo de la herencia a través de la Fundación Pina Bausch, que él mismo fundó. Posee los derechos de las obras coreográficas y mantiene el archivo del artista. Quien hereda el arte de Pina Bausch hereda también el arte de los bailarines con los que la coreógrafa desarrolló sus piezas en estrecha colaboración.

Y de una manera característica: ella hacía preguntas y los bailarines respondían con pequeñas escenas a partir de las cuales Pina Bausch finalmente formó sus maravillosos collages. Por lo tanto, muchas partes de su trabajo están fuertemente ligadas a la personalidad de cada artista: los intérpretes se llaman entre sí por su nombre de pila en el escenario.

Las piezas ahora se entregarán a bailarines que nunca han trabajado personalmente con Pina Bausch. Esta transmisión artística se realiza a través de los participantes en el estreno, como explica Salomon Bausch, pero cada vez más también con personas más jóvenes que ya forman parte de la tradición, para así «crear la transferencia de conocimientos».

La primera pieza que se ensayó en el Tanztheater Wuppertal bajo la dirección de Boris Charmatz fue “Café Müller” en enero de 2023, en la que Pina Bausch actuó hasta su muerte. ¿Quién puede reemplazarla? ¿El delicado Taylor Drury? ¿La Naomi Brito más musculosa? Para Boris Charmatz, esta es una lección para futuros ensayos: “Es una pieza que casi no se puede hacer sin los actores originales como Dominique Mercy, Malou Airaudo, Pina Bausch. Pero la pieza es tan fuerte que tenemos que hacerlo incluso si hemos perdido algo.»

Tocado un tabú

Charmatz ahora ha comenzado a agregar su propia firma. En el nuevo sitio web, junto al nombre “Tanztheater Wuppertal Pina Bausch”, ahora dice “Terrain Boris Charmatz”, el nombre de su estructura de producción francesa. En septiembre creó “Liberté Cathédrale” en Mariendom en Neviges, al norte de Wuppertal, una pieza tosca en una enorme sala de hormigón, con bailarines de danza teatro e invitados. Recientemente combinó «Café Müller» de Pina Bausch de 1978 con dos de sus primeras obras de los años 90 para la velada «Club Amour».

Al hacerlo, tocó un tabú. No porque los bailarines de “Aatt enen tionon” bailen semidesnudos y él mismo baile completamente desnudo en “Herses, duo”. Más bien, porque con tanta naturalidad colocó su propio legado artístico junto a una obra clave de Pina Bausch, donde casi siempre había estado otra obra clave de Bausch, «La consagración de la primavera» de 1975 basada en «Le sacre du printemps» de Igor Stravinsky. . Desde principios de los años 80, el Tanztheater Wuppertal presenta «Café Müller» junto con la versión de «Sacre» de Pina Bausch en una velada doble y, con esta combinación, la ha llevado a numerosos países de todo el mundo.

«Me gusta la idea de que el pasado, el presente y el futuro están estrechamente entrelazados y no pueden separarse», dice Boris Charmatz en una entrevista. «Me interesa cómo podemos trabajar con y sobre el pasado en el presente y en el futuro, es decir, sobre el legado de Pina Bausch. Pero también vine a Wuppertal para crear nuevas piezas con el conjunto de danza teatro y los invitados. Y, por supuesto, vine con mi propia historia y no quiero dejarla atrás”. Combinar dos firmas y enfoques artísticos diferentes de una manera constructiva y beneficiosa para todas las partes representa un gran desafío para todos los involucrados: «Liberté Cathédrale fue un primer paso en esta dirección», explica Charmatz.

El Tanztheater Wuppertal rompió el probado doble pack en enero de 2023 en una notable colaboración con la Fundación Pina Bausch. Por primera vez en su historia, la empresa compartió una velada con otra empresa. Los Wuppertaler presentaron el “Café Müller” con un nuevo elenco, mientras que “La consagración de la primavera” fue interpretada por jóvenes bailarines de catorce países africanos.

Ambas piezas aparecieron de repente bajo una luz diferente. El temblor de las mujeres africanas, el castañeteo de los dientes, el dolor, la ira, parecían incluso más intensos que lo que se había visto en la «Consagración de la Primavera» con las empresas europeas. El miedo de las mujeres apuntaba directamente al corazón de nuestro tiempo. En “Café Müller”, por el contrario, hombres y mujeres se enfrentaron con menos violencia de lo que recordábamos de ensayos anteriores. En cambio, las estructuras sociales se volvieron más claras: una imagen moral surgió en Alemania a principios de los años cincuenta. Este “Café Müller” era menos un club de deseos que una reunión de bailarines de ensueño, cada uno de los cuales buscaba olvidar a su manera.

“Esto es mágico”

Fue una velada programática que, al igual que “Club Amour” de Boris Charmatz, mostró un nuevo camino hacia el futuro del legado de Pina Bausch: transmitir las piezas a otras empresas. “Con este conjunto que se reunió específicamente para esta producción, ‘The Rite of Spring’ cobra otra vida. Esto también lo experimentamos cuando ensayábamos ‘Kontakthof’ con la Ópera de París», afirma Salomon Bausch.

En 2016, la Fundación Pina Bausch empezó a donar piezas a varias compañías: durante la vida del coreógrafo, sólo el Ballet de la Ópera de París había bailado obras de Pina Bausch. “Cuando fundé la fundación hace catorce años, no hubiera apostado que el Tanztheater Wuppertal seguiría existiendo hoy”, admite Salomon Bausch. “No se podía saber cuánto tiempo la gente estaría lo suficientemente interesada en el trabajo como para seguir apoyando a la empresa. Sin mi madre, podría haber implosionado”.

Boris Charmatz incluso habla de un milagro: “Pina Bausch murió y durante catorce años la compañía siguió trabajando en su repertorio, con nuevos bailarines y bajo cinco directores diferentes. Otras empresas se habrían hundido bajo las idas y venidas de los directores. Pero el trabajo y la empresa son muy fuertes. Esto es mágico».

Además del trabajo, Boris Charmatz heredó los bailarines de Wuppertal. Aunque ya no son muchos los miembros del conjunto que trabajan con Pina Bausch, hoy en día todavía se diferencian de los bailarines de otras compañías. En la «Liberté Cathédrale» de Charmatz, ruedan por el suelo con los invitados de su antiguo entorno, corren por el espacio de la catedral de Santa María en Neviges, sudan, pelean: nunca antes se había visto bailar así a los bailarines de Bausch. Especialmente los mayores, Aida Vainieri, Michael Stricher y Julian Stierle, literalmente están creciendo más allá de sí mismos; los más jóvenes al menos.

Al mismo tiempo, aportan teatralidad y emotividad a estas superficies humanas en constante cambio que excavan en capas psicológicas más profundas, como nunca se ha visto en una obra de Charmatz. Eso tiene potencial. Al fracaso, pero también a la fantasía. Acabas de experimentar los primeros.

Hay muchos momentos destacados en mayo diciembre, el último logro cinematográfico del director Todd Haynes: una actuación inquietante de Charles Melton; Natalie Portman realmente entrar en el personaje conectándose a un nebulizador; La expresión inexpresiva de Julianne Moore: «No creo que tengamos suficientes hot dogs». Durante casi dos horas, no pude quitar mis ojos de Portman y Moore teniendo la «madre libre» más malvada que he visto en la pantalla durante todo el año mientras Melton, con los ojos llorosos y con cuerpo de padre, jugaba cautelosamente con mariposas. Pero cuando salí del cine no podía dejar de pensar en esas tortas de piña al revés.

En la película, Moore interpreta a Gracie Atherton-Yoo, una ama de casa de Georgia que hornea y vende compulsivamente pasteles de piña al revés a sus vecinos semanalmente. Lo triste es que sólo se los siguen comprando por lástima porque Gracie es una paria, por haberse convertido en objeto de un escándalo sexual sensacionalista en los años 90 cuando comenzó una aventura con su compañero de trabajo de 13 años en la tienda de mascotas local (¡ay!). Nos encontramos con ella en la cocina varios años después, una delincuente sexual registrada que vive una vida tranquila con Joe (Melton), ahora su esposo, y sus gemelos adolescentes (¡ay de nuevo!).

mayo diciembre está inspirada en la historia real de Mary Kay Letourneau y su amante de sexto grado convertido en esposo (y padre de dos de sus hijos) Vili Fualaau, pero Haynes adopta un enfoque meta para esta versión de la historia al lanzar a Elizabeth (interpretada por Portman, sin basarse en nadie en particular) en la mezcla. Elizabeth, una célebre actriz contratada para interpretar a Gracie en una película independiente basada en su vida, está decidida a hazlo bien. Gracie le permite entrar a su casa para observarla, naturalmente, para que el estudio del personaje sea lo más preciso posible. En una escena íntima de la cocina, le enseña a Elizabeth cómo hacer sus “famosos” pasteles de piña al revés. ¡Dios, me encanta el melodrama!

Netflix, que distribuyó mayo diciembre en cines y ahora presentará la película en su plataforma a partir del 1 de diciembre, tuvo la amabilidad de compartir la receta utilizada en la película cuando le pregunté al respecto. Es bastante fácil de seguir, con sólo unos pocos pasos e ingredientes simples. Y como amo a todos mis compañeros de trabajo por igual (excepto a los que se negaron a probar mi pastel, obviamente), esta semana traje mi versión de este postre a la oficina para que todos lo prueben.

Así es como se hace: Para comenzar, debes precalentar el horno a 350 grados. Luego, combine una taza y media de harina, dos cucharaditas de levadura en polvo y un cuarto de cucharadita de sal en un tazón grande. En otro bol, y con una batidora eléctrica (yo no tengo batidora eléctrica porque soy una falsa ama de casa así que usé una cuchara y mis manos limpias), batimos seis cucharadas de mantequilla a temperatura ambiente y una taza entera de azúcar hasta obtener la La mezcla queda ligera y esponjosa. Agrega dos huevos y una cucharadita de extracto de vainilla en ese mismo tazón y bate todo hasta que se combinen.

En el siguiente paso casi lo arruino, pero en realidad no es tan complicado como parece. La receta requiere “agregar la mezcla de harina en tres adiciones alternativamente con la leche en dos, comenzando y terminando con la harina”. Lo que eso significa es que agrega un tercio de la mezcla de harina al tazón con los huevos, luego agrega la mitad de la leche, luego agrega otro tercio de la harina y revuelve, seguido de la mitad restante de la leche y luego la último tercio de la mezcla de harina.

La siguiente parte de la receta requiere el uso de una sartén de hierro fundido, que no tengo porque le regalé la mía a mi antiguo compañero de cuarto cuando me mudé hace unos años (si estás leyendo esto, te prometo que no siendo turbio y no lo quiero de vuelta!). Si tienes una sartén de hierro fundido, se supone que debes combinar dos tercios de una taza de azúcar y dos cucharadas de mantequilla en la sartén a fuego lento y revolver hasta que la mezcla adquiera un color caramelo claro. Si eres como yo y no tienes uno, hazlo en una sartén y viértelo en un fuertemente molde para pastel redondo de nueve pulgadas untado con mantequilla. (Disculpas por toda la mantequilla, pero todo se pegará a la sartén si no haces esto).

Coloque con cuidado las rodajas de piña en la sartén o sartén (yo usé una lata de rodajas redondas de piña en jugo, no del tipo que usa almíbar, porque así parecía que sería demasiado). Mientras vertía la masa sobre las piñas en rodajas, recordé la sibilante sugerencia de Gracie a Elizabeth: «Hazlo muy bien, porque realmente importa cómo se ve». ¡Muy bien, Gracie! Coloca el bizcocho en el horno durante 45 minutos (el mío estaba listo después de unos 40 minutos, cuando al insertar un palillo en el medio salió limpio). Déjelo enfriar durante cinco minutos, pase un cuchillo por los bordes del molde (o sartén) e invierta con cuidado el pastel en un plato.

Entonces, ¿cómo se veía? Creo que mi pastel me pareció apetitoso. Mis colegas estuvieron de acuerdo, excepto por un enemigo que anunció frente a toda una sala de conferencias de empleados de Cut que parecía asqueroso (elijo creer que ella solo estaba interpretando el papel de una ciudadana crítica, como en la película). Todos los demás usaron frases como «húmedo», «un pastelito perfectamente fino», «esponjoso», «buena miga» y «lo suficientemente dulce» para describir el sabor. Pero quién sabe, tal vez ellos también se estaban compadeciendo de mí.

Mientras probaba mi intento, se me ocurrió que nunca antes había comido un pastel de piña al revés, por lo que no tengo un marco de referencia sobre cómo se supone que debe saber. Y sé que probablemente estés pensando, Espera un momento, ¿dónde están las cerezas???, ¡Pero la receta que Netflix compartió conmigo no incluía cerezas marrasquino! Lo siento por el diseñador de producción que creó la receta de la película, pero desearía que incluyera ese ingrediente porque habría agregado una dimensión más dulce al pastel (no es que en realidad necesita mucha más azúcar). De todos modos, claramente no soy un escritor de recetas. Todo lo que sé es que el pastel de piña al revés es un postre retro popularizado en la década de 1920 y tengo que imaginar que si comiera uno de estos cada semana como lo hacen en la casa Atherton-Yoo, probablemente necesitaría ver a un médico. ¡Buen provecho!