Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball y artista detrás de Dragon Quest, Chrono Trigger y muchas otras obras, ha fallecido. Tenía 68 años.

La noticia del fallecimiento de Toriyama fue hecha pública por el Cuenta oficial de Dragon Ball ZX (anteriormente Twitter) el 7 de marzo. Según el comunicado, Toriyama murió debido a un hematoma subdural agudo.

Información ; Estimados amigos y socioshttps://t.co/85dXseckzJ pic.twitter.com/aHlx8CGA2M

— OFICIAL DE DRAGON BALL (@DB_official_en) 8 de marzo de 2024

«Lamentamos profundamente que todavía tuviera varias obras en plena creación con gran entusiasmo. Además, tendría muchas más cosas por lograr». Bird Studio y Capsule Corporation Tokyo escribieron en el tweet.

«Sin embargo, ha dejado muchos títulos de manga y obras de arte a este mundo. Gracias al apoyo de tantas personas en todo el mundo, ha podido continuar con sus actividades creativas durante 45 años. Esperamos que el mundo único de Akira Toriyama La creación seguirá siendo amada por todos durante mucho tiempo».

Una leyenda del anime y los videojuegos.

Toriyama irrumpió por primera vez en la industria del manga a la edad de 23 años cuando participó en un concurso de creación de manga amateur en la revista Weekly Shōnen de Kodansha. A partir de ahí, Toriyama se hizo un nombre con la serialización del querido manga gag Dr. Slump en 1980.

En 1984, Toriyama publicó la serie de batalla shonen de comedia de acción y fantasía Dragon Ball, que más tarde generaría las inmensamente populares series Dragon Ball Z y Dragon Ball Super. La influencia de Dragon Ball inspiró más tarde a otros como Eiichiro Oda, Tite Kubo y Masashi Kishimoto a crear One Piece, Bleach, Naruto y clásicos.

Toriyama también jugó un papel influyente en la historia de los videojuegos, y su arte sirvió de base para Dragon Quest, uno de los primeros juegos de rol para consola en Japón. A mediados de los 90, Toriyama se asoció con el creador de Dragon Quest, Yuji Horii, y el creador de Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi, para crear Chrono Trigger, que todavía se considera uno de los mejores juegos jamás creados.

Según los informes, el último proyecto en el que Toriyama estuvo trabajando fue en los diseños de personajes originales para la próxima serie derivada de Dragon Ball Z, Dragon Ball Daima. Su historia sigue las aventuras de Goku y Vegeta con estilo chibi en el caprichoso mundo de Dragon Ball. Sand Land, un juego basado en otra de las obras de Toriyama, se lanzará en abril.

Durante un panel en la New York Comic Con 2023, el productor ejecutivo de Daima, Akio Iyoku, le dijo a la multitud que Toriyama estaba «profundamente involucrado más allá de su capacidad habitual» supervisando la historia de Daima, el diseño de personajes y más.

«Además, [Toriyama] ha planeado episodios completamente nuevos para la historia, así que esperen con ansias el comienzo de la serie”, dijo Iyoku.

Dragon Ball Daima está programado para lanzarse en el otoño de 2024.

Isaiah Colbert es escritor independiente en IGN.

(dpa) La petrolera estadounidense ExxonMobil quiere adquirir el especialista en petróleo de esquisto Pioneer Natural Resources. Las dos empresas habían llegado a un acuerdo correspondiente, anunció ExxonMobil el miércoles en Spring, Texas. El volumen total de la transacción, incluida la deuda neta, asciende a 64.500 millones de dólares.

El acuerdo allana el camino para la mayor adquisición de Exxon desde su fusión con Mobil en 1999. Los accionistas y reguladores aún necesitan aprobar el acuerdo. Las acciones de Exxon cayeron antes de la comercialización, mientras que las de Pioneer subieron.

ExxonMobil quiere pagar la adquisición íntegramente con sus propias acciones. Los inversores de Pioneer recibirán 2,3234 acciones de Exxon por cada una de sus acciones. Según Exxon, según los respectivos precios de cierre del jueves pasado, esto da como resultado un precio de 253 dólares por acción de Pioneer, lo que corresponde a una prima de casi el 18 por ciento.

El Wall Street Journal ya había informado en abril sobre la inminente adquisición de miles de millones de dólares. Con la compra, Exxon se fortalece en el oeste de Texas y Nuevo México. El grupo ha descrito la región como fundamental para sus intenciones de crecimiento. ExxonMobil obtuvo ganancias récord de casi 56 mil millones de dólares el año pasado en medio del aumento de los precios de la energía tras la invasión rusa de Ucrania y está llena de efectivo.

Will Rogers Motion Picture Pioneers Foundation (WRMPPF) está honrando a uno de sus mayores campeones este año con un reconocimiento póstumo: el difunto jefe de distribución de MGM y United Artists, Erik Lomis. El honor será reconocido en la cena del 4 de octubre en The Beverly Hilton.

Lomis, quien fue una fuerza para que las salas de cine volvieran a abrirse cuando Covid sofocó, y una defensora de la ventana teatral con el lanzamiento del título 007 sin tiempo para morir, falleció repentinamente a los 64 años el 22 de marzo. Lomis también era conocido por su implacable y apasionada recaudación de fondos para Will Rogers.

Lomis organizó la cena Pioneer del año pasado que honró a los productores de James Bond Barbara Broccoli y Michael G. Wilson.

Una tradición de más de 75 años, el Premio Pionero del Año se otorga a miembros estimados y respetados de la industria cinematográfica cuyo liderazgo corporativo, servicio a la comunidad y compromiso con la filantropía son excepcionales. Todos los ingresos recaudados en el evento benefician al Fondo de Asistencia de Pioneros de WRMPPF, la única organización benéfica en la nación que brinda asistencia financiera y asesoramiento de apoyo a personas en la comunidad de distribución y exhibición de películas que están experimentando un accidente, enfermedad, lesión o evento que cambia la vida. Además, los trabajadores sociales brindan asesoramiento, educación, orientación y referencias a quienes lo necesitan.

“Nos sentimos honrados de celebrar la vida de Erik y reconocer sus logros en la industria cinematográfica con el premio Pionero del año”, dijo Chris Aronson, presidente de distribución cinematográfica nacional de Paramount Pictures y expresidente y presidente de WRMPPF. “Su distinguido liderazgo y contribuciones al negocio del cine, junto con su tremenda defensa, generosidad y apoyo a causas humanitarias y esfuerzos filantrópicos, lo convirtieron en un preciado pionero al que todos deberíamos aspirar a emular. El espíritu de Erik seguirá inspirando a muchos en los años venideros”, agregó Aronson.

Lomis logró un éxito extraordinario y fue un líder admirado en el negocio cinematográfico que manejó numerosos éxitos de taquilla y películas ganadoras de premios de la Academia durante su carrera de tres décadas en Hollywood.

Nativo de Filadelfia que se curtió como ujier en el cine local de la ciudad, Lomis trabajó en MGM de 1993 a 2011 y se fue como presidente de distribución mundial después de diseñar estrategias para películas que incluyen Legalmente Rubia, Peluquería, Rocky Balboa y las películas de James Bond Ojo dorado, El mañana nunca muere, El mundo no es suficiente y Muere otro día.

Luego, Lomis se unió a The Weinstein Co. y se desempeñó hasta 2016 como presidente de distribución cinematográfica mundial, entretenimiento en el hogar y adquisiciones, supervisando películas. El artista, La mujer de hierro, Libro de jugadas Silver Linings, Django desencadenado, El juego de la imitación y El odioso ocho.

2016 también fue el año en que Lomis inauguró los departamentos de distribución y marketing en salas de Annapurna Pictures de Meg Ellison, donde supervisó los estrenos de Vicio y Si Beale Street pudiera hablar.

En 2019, Lomis hizo la transición a United Artists Releasing, la empresa conjunta de MGM y Annapurna, que lanzó Sin tiempo para morir que recaudó más de $ 774 millones en todo el mundo, una de las películas más taquilleras durante Covid cuando los cines reabrieron en todo el mundo en 2021. Poco antes de su fallecimiento, Lomis encabezó la nominación al Premio de la Academia a la mejor película. mujeres hablando, Credo IIIy Aire – todo lo cual obtuvo un tremendo éxito en la taquilla.

Entre los homenajeados anteriores del Pionero del Año también se encuentran Tom Cruise, Donna Langley, Cheryl Boone Isaacs, Elizabeth Banks, Jim Gianopulos, Dick Cook, Michael D. Eisner, Alan Horn, Jeffrey Katzenberg, Kathleen Kennedy, Sherry Lansing, Frank G. Mancuso, Sumner Redstone, Terry Semel, Tom Sherak, Jack Valenti, Jack Warner, Darryl F. Zanuck y Cecil B. DeMille.

Ahmad Jamal, el pianista y líder de la banda que ayudó a iniciar el influyente estilo que se llamaría cool jazz, murió el domingo de cáncer de próstata en su casa en Ashley Falls, Massachusetts. Tenía 92 años.

Su muerte fue anunciada por su hija Sumayah Jamal.

“Toda mi inspiración proviene de Ahmad Jamal”, dijo una vez el trompetista Miles Davis, uno de los muchos íconos musicales y devotos del jazz que le dan crédito a Jamal por impactar la dirección de la forma, alejándola de la velocidad y el ajetreo del bebop hacia un enfoque más sobrio.

Jamal a menudo describía su estilo de tocar diciendo que respetaba los espacios entre las notas, un enfoque de menos es más que en la década de 1950 fue inicialmente descartado por los críticos como música de cóctel superficial.

El público comprador de discos no estuvo de acuerdo y el álbum de Jamal de 1958 En el Pershing: pero no para mí pasó dos años sin precedentes en la lista de álbumes de Billboard. El estilo libre, relajado pero intensamente rítmico sería citado por generaciones posteriores de pianistas de jazz como Herbie Hancock y Keith Jarrett como una gran influencia. Clint Eastwood incluyó dos pistas del álbum para incluirlas en la banda sonora de Los puentes del condado de Madison.

En total, Jamal lanzó más de 60 álbumes a lo largo de su carrera.

Jamal fue un Maestro de Jazz de la Fundación Nacional para las Artes. En 2017 recibió un premio Lifetime Achievement Grammy junto a Charley Pride, The Velvet Underground y Sly Stone, entre otros, por sus contribuciones a la historia de la música.

El festival de cine de Sun Valley anunció que Emilio Estévez recibirá el Premio Pioneer en la próxima fiesta de pioneros del festival.

Estévez se une a los galardonados previamente anunciados en el festival de cine de Sun Valley, incluidos Variedad‘s 10 Producers to Watch, Josh Brolin, Sophie Thatcher y Nina Yang Bongiovi, que recibirán el Vision Award, el Rising Star Award y el Variedad Premio Impacto Creativo en Producción, respectivamente.

El 31 de marzo, Estévez recibirá su premio Pioneer, y el 1 de abril presentará una proyección especial de su largometraje de 2011, “The Way”.

Después de las colaboraciones «The War at Home» y «Nightbreaker», Estévez se unió a su padre Martin Sheen una vez más para «The Way», una película que Estevez no solo protagonizó, sino que también dirigió, produjo y escribió. “The Way” sigue a Tom (Sheen) mientras se embarca en una peregrinación a lo largo del Camino de Santiago después de que su hijo Daniel (Estevez) muriera mientras viajaba por ese mismo camino. El largometraje de Estévez se relanzará en los cines de todo el país el próximo mes de mayo.

“Estamos muy emocionados de reconocer a Emilio Estévez con el Premio Pionero de este año por su destacado trabajo delante y detrás de la cámara como escritor y director. Desde que lo vimos por primera vez en la pantalla en ‘Repo Man’, Emilio ha demostrado su dedicación a contar historias emotivas e importantes, convirtiéndolo en un verdadero pionero”, dijo Teddy Grennan, fundador y director ejecutivo del Festival de Cine de Sun Valley.

Como el último galardonado con el Pioneer Award, el actor y director se une a una serie de ex homenajeados, incluidos Kate Bosworth, Mark Duplass, Eliza Hittman, Shaka King, Aaron Paul y Danny Strong, que han sido reconocidos por su trabajo pionero dentro o fuera de la pantalla. espíritu dentro de la industria.

Antes de «The Way», Estévez escribió, dirigió y protagonizó «Men at Work», Bobby» y «The Public», además de protagonizar «The Outsiders», «Maximum Overdrive», «The Breakfast Club», » Misión: Imposible” y “The Mighty Ducks”.

El Festival de Cine de Sun Valley 2023 se llevará a cabo del 29 de marzo al 2 de abril. En las próximas semanas se publicarán más títulos de programación y homenajeados en el sitio web del festival.

Pioneer ha anunciado un nuevo receptor AV insignia Elite de 11.2.4 canales, el VSX-LX805 ($ 2,999 / alrededor de £ 2,500 / AU $ 4,500). Este es el primer modelo insignia que llega de Pioneer desde que los derechos de su marca AV fueron adquiridos por Premium Audio Company, una subsidiaria de VOXX International que también posee las marcas Klipsch, Jamo e Integra bajo su paraguas corporativo, y no es más que repleto de funciones.

como todos los mejores receptores AV, el VSX-LX805 brinda soporte de procesamiento tanto para Dolby Atmos como para DTS:X y también cuenta con la certificación IMAX Enhanced. Una actualización de firmware programada para junio agregará el procesamiento Auro-3D, lo que convierte al nuevo modelo Pioneer Elite en una opción completamente equipada para audio envolvente.

El fabricante japonés Pioneer desarrolló un nuevo disco BD-R que garantiza almacenar datos durante al menos 100 años.

Como reloj de PC(Se abre en una nueva ventana) informes (a través de Tom’s Hardware(Se abre en una nueva ventana)), una revisión de la Ley de Preservación de Libros Electrónicos(Se abre en una nueva ventana) en Japón significa que actualmente hay un gran cambio entre las empresas japonesas y las agencias gubernamentales para almacenar registros digitalmente en lugar de en papel. Para hacer eso, se requiere un medio de almacenamiento de datos a gran escala en el que se pueda confiar durante las próximas décadas.

La solución de Pioneer a este problema es una nueva unidad óptica Blu-ray USB 3.0 externa llamada BDR-WX01DM.(Se abre en una nueva ventana) y discos BD-R de 25GB llamados IPS-BD11J03P. Cuando se usan juntos, producen discos que cumplen con el estándar JIS X6257(Se abre en una nueva ventana) para el almacenamiento garantizado de datos a largo plazo, que según Pioneer es el primero en el mundo.

Pioneer utiliza la etiqueta «DM for Archive» en los discos y el reproductor. Lo que obtiene es una unidad óptica capaz de escribir discos a 12x que luego retendrán sus datos durante 100 años o más. La unidad está hecha con un estándar más alto que las grabadoras de Blu-ray típicas, pero me sorprendería si todavía funcionaran dentro de 100 años, especialmente si se usan para grabar discos a diario.

Como era de esperar, tanto la unidad óptica como los discos tienen un precio superior. El BDR-WX01DM cuesta alrededor de $400 y los discos de 25 GB cuestan $16 cada uno. Se incurrirá en costos adicionales para garantizar que los discos se almacenen en un entorno adecuado (dentro de rangos específicos de temperatura y humedad) y se deben tomar precauciones para protegerlos de desastres como inundaciones y terremotos.

Confiar en discos ópticos para respaldar datos de 25 GB a la vez puede parecer aceptable ahora, pero el mundo produce zettabyes de datos(Se abre en una nueva ventana) todos los años. Se requieren nuevos métodos de almacenamiento a largo plazo, razón por la cual Microsoft está considerando usar ADN para resolver el problema y ya almacenó la película de 1978. Superhombre en una unidad de vidrio de cuarzo que durará miles de años.

El documental efervescente pero incompleto de Lisa Cortés “Little Richard: I Am Everything” deja en claro las complicaciones dentro de la vida de Little Richard. Aquí estaba un hombre negro queer de Macon, Georgia, que era una bola de energía orgullosamente extravagante e irresistiblemente encantadora que estalló en rock and roll. Las piedras de toque culturales del hombre nacido como Richard Wayne Penniman son tan resonantes que conocemos «Tutti Frutti», «Long Tall Sally», «Lucille» y más no como canciones, sino como el léxico de nosotros mismos. Y, sin embargo, ¿cómo podría un hombre que se vestía con una franqueza salvaje (su mono brillante, un peinado silbante, maquillaje apelmazado) parecer tan perdido dentro de sí mismo?

En “Little Richard: I Am Everything”, Cortés pretende responder a esa pregunta. A diferencia de su película anterior, «All In: The Fight for Democracy» centrada en Stacey Abrams (codirigida por Liz Garbus), su golpe en la vida y la carrera de Richard nunca logra separar al hombre mismo de su propia creación de mitos.

Es cierto que Cortés asume una tarea difícil. Aparte de la película de Robert Townsend hecha para la televisión «Little Richard», donde Leon interpretó al cantante (un clásico en mi mente), nunca se le ha dado su reconocimiento cinematográfico al destacado actor. En los primeros minutos de «I Am Everything», es un desafío que ella supera con éxito: el ritmo vertiginoso de la película y el uso cinético de las imágenes del concierto de Richard nos disparan desde un cañón. Nos acercamos a los primeros años de vida del cantante, como su difícil relación con su padre, hacia los artistas negros abiertamente homosexuales Billy Wright y Esquerita, y los cantantes de gospel, como Ward Singers y Marion Williams, que enraizaron al artista entusiasta en su estilo. .

A través de cabezas parlantes como el conmovedor Billy Porter y el descarado John Waters, nos integramos aún más en la importancia de Richard como hombre negro gay en un escenario nacional. Hilarantemente, Cortés también establece una entrevista de archivo con Richard, donde recuerda cómo una canción abiertamente gay como «Tutti Frutti» se convirtió en un gran éxito en las listas de éxitos, contra un montaje de videos de naturaleza que se unen en un big bang.

Los otros estilos visuales del director añaden más sabores embriagadoramente kitsch a la música, como composiciones refractadas, ráfagas de polvo de estrellas que envuelven la pantalla, filtros etéreos y adorables interpretaciones cursis de las memorables canciones de Richard a cargo de artistas como Cory Henry y Valerie June. La película captura por completo el espíritu cargado y camp de la cantante pionera.

Courts también equilibra la importancia musical ahora reconocida de Richard con el borrado de su legado perpetrado durante décadas por gente blanca, lo que en última instancia influyó en el comprensible resentimiento de Richard.

Sin embargo, la película es menos efectiva al interrogar la relación contradictoria que el artista tenía con su sexualidad. Sus vuelos desde el rock and roll hacia los escenarios serios de la iglesia, donde a menudo propugnaba opiniones homofóbicas, carecen de un arco sensato. Eso se debe en gran parte a que, si bien todas las cabezas parlantes están de acuerdo en que Richard era gay, su orientación sexual se examina a un nivel superficial.

Esa deficiencia en «I Am Everything» a menudo recuerda la escasez de matices en el documental Sidney Poitier de Reginald Hudlin, «Sidney». A primera vista, ambas películas intentan narrar la vida de dos hombres negros pioneros después de su muerte (Richard falleció en 2020 y Poitier en 2022). La reciente estela de su partida en parte hizo que ambos cineastas se saltaran los componentes más complicados de la existencia respectiva de cada sujeto. En el caso de Poitier, fue su relación con Diahann Carroll; con Richard, es la expresión de sus deseos sexuales.

Cuando Cortés examina la inscripción de Richard en Oakwood College para estudiar teología, el director hace parecer que Richard dejó la escuela porque se casó con Ernestine Harvin; en realidad, fue expulsado por exponerse a otro estudiante varón. Ella elude sus arrestos por voyerismo. Y no incluye entrevistas con ninguno de sus compañeros masculinos. Para una película tan interesada en el legado de Richard como hombre negro queer, esa rareza solo existe en lo que respecta a su apariencia, pero no de una manera abiertamente sexual. (Las excepciones son la amplia mención de las orgías).

¿Quizás Cortés no pudo encontrar o convencer a ninguna de las parejas masculinas de Richard para que hiciera público sobre él? Esa incapacidad, desafortunadamente, restringe nuestro sentido de él: en las relaciones masculinas, ¿era amable, considerado o cauteloso? Es como si la película dijera que todavía no estamos listos para tener una conversación completa sobre una estrella queer negra. Como si primero necesitáramos una versión de «imprimir la leyenda», porque la imagen del artista no puede resistir un recuento con verrugas y todo.

Es revelador que el único rincón de la vida personal de Richard que conocemos, el normativo de género, proviene de una mujer que dice que ella fue el amor de la vida de Richard. ¿Son los cineastas negros demasiado conscientes del socavamiento histórico del talento negro, a menudo a través de sus vidas personales? Mientras se tiene esa pregunta en mente, uno también debe preguntarse si la deificación de los creativos negros causa un borrado igualmente dañino de otro tipo.

Al igual que con cualquier documental musical, el éxito general de la película dependerá de su conexión con el catálogo del artista. Para Little Richard, el ADN de la banda sonora de nuestras vidas, eso es un abrazo fácil. Salimos del documental de Cortés con una mayor apreciación de los éxitos de Richard y sus innovaciones (desde su moda hasta su musicalidad), incluso si la persona de Richard permanece oculta.

Grado: C+

“Little Richard: I Am Everything” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2023. Ha sido adquirido por CNN Films/HBO Max y aparecerá en la red y en el streamer a finales de este año.

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Las vacaciones están sobre nosotros y Food Network está entregando programación para prepararse para las festividades con el regreso de Desafío de galletas navideñas con el presentador Eddie Jackson y el juez Ree Drummond.

Antes del estreno el domingo 6 de noviembre a las 8 p. m. ET, La mujer pionera La estrella compartió una publicación en Instagram mostrando su entusiasmo.

“¡¡Nuevo día de la semana, y estoy tan emocionada de que ahora estemos en un horario anterior porque a veces tuve dificultades para mantenerme despierto para ver el programa en temporadas pasadas!!” ella publicó “Espero que disfrutes reuniéndote en el teevee con tu familia y viendo cómo se desarrolla la diversión de las galletas navideñas”.

Drummond también compartió que ella y su coprotagonista Jackson «se divirtieron mucho esta temporada» y cree que los espectadores «se divertirán mucho con cada episodio».

Jackson también acudió a Instagram para promocionar el estreno del programa y escribió: «¿Puedes creer que [sic] de cara a [the] temporada de vacaciones ya! Lo que significa que una nueva temporada de #christmascookiechallenge está a la vuelta de la esquina”.

Desafío de galletas navideñas se lleva a cabo todas las temporadas festivas desde 2017. Es una competencia de programas de telerrealidad que presenta a cinco fabricantes de galletas en cada episodio. Hay dos rondas eliminatorias en las que se enfrentan a los jueces para averiguar si tienen lo necesario para hacer la mejor galleta navideña.

Ver una vista previa de Desafío de galletas navideñas en el vídeo de abajo.