EXCLUSIVO: La actriz canadiense francesa Charlotte Le Bon (Lago Falcón) apareció en los titulares de las noticias televisivas en marzo cuando Deadline reveló que se había unido al elenco de la temporada 3 de HBO. El loto blanco.

Antes de su aparición en el exitoso programa, los asistentes al Festival de Cine de Cannes pueden ver a la actriz en la película biográfica Un Cierta Mirada de Cannes. niki en el papel de la pionera artista y escultora feminista franco-estadounidense Niki de Saint-Phalle.

Le Bon protagoniza junto al actor estadounidense John Robinson (Elefante, Huesos divertidos) y el actor francés Damien Bonnard (Mantenerse vertical, Dunkerque), como, respectivamente, el primer marido de la artista, el escritor Harry Matthews, y su segundo marido, el escultor suizo Jean Tinguely. Judith Chemla interpreta a la esposa de Tinguely, la célebre artista suiza Eva Aeppli.

La película sigue a De Saint-Phalle cuando llega a París en 1952, con su marido y su hija, donde continúa atormentada por su traumática infancia al mismo tiempo que crece como artista.

niki es el primer largometraje de la actriz francesa Céline Sallette, cuyos más de 50 créditos abarcan la película de Sofia Coppola. Maria Antonieta, Casa de la Tolerancia, Óxido y hueso y más recientemente La llama y reinas del campo.

Ella dice de Le Bon: “Al igual que Niki, Charlotte es una artista. Ella pinta y esculpe, y aprovechamos muy bien sus habilidades en el set. Creó un lienzo, tal como lo hizo Niki cuando estaba empezando y no tenía dinero. Ella conocía el método y las medidas para usar pigmentos para crear colores; todo era muy simple”.

“Fue realmente poderoso que ella asumiera el proyecto. La fantasía y el humor son otras dos características que comparten Niki y Charlotte, al igual que su doble nacionalidad”.

Pulsar Content se encarga de las ventas internacionales.

Asus acaba de lanzar un nuevo Monitor de juegos OLED que, según la compañía, tiene una característica única en el mundo. El nuevo Asus ROG Strix OLED XG27AQDMG tiene un nuevo panel OLED (WOLED) blanco brillante, en lugar de tener el acabado mate habitual, que según la compañía es exclusivo de su marca de monitores ROG.

Los paneles OLED están comenzando a aparecer en varios de los mejores monitores de juegos ahora, gracias a su rápido rendimiento en juegos, y aunque no son baratos, nos ha impresionado mucho su fantástico rendimiento HDR. Asus también dice que el XG27AQDMG tiene una luz un 20% más brillante que otros paneles, afirmando que «ofrece tonos negros profundos e imágenes súper nítidas bajo cualquier condición de iluminación».

El resto de las especificaciones también impresionan, y Asus afirma que el XG27AQDMG tiene un tiempo de respuesta de gris a gris de 0,03 ms y una frecuencia de actualización de 240 Hz. No solo eso, sino que también es compatible con la función estroboscópica Extreme Low Motion Blur (ELMB) para reducir la borrosidad a velocidades de cuadro rápidas. Mientras tanto, la compatibilidad con G-Sync, así como AMD FreeSync Premium, significa que este monitor puede sincronizar su frecuencia de actualización con la velocidad de fotogramas de salida de su tarjeta gráfica, para evitar que aparezcan artefactos.

Al igual que con algunos de los otros monitores nuevos de Asus, como el recientemente anunciado Asus ROG Strix XG27UCS, el XG27AQDMG también viene con un soporte incorporado para su teléfono inteligente, gracias a una ranura en la parte frontal del soporte. También hay algo de iluminación RGB que brilla a través del logotipo de ROG en la parte posterior del monitor, y el soporte ofrece ajuste de altura, giro, inclinación y pivote.

Gracias a su panel OLED, el Asus ROG Strix OLED XG27AQDMG también debería ofrecer negros profundos y un rendimiento HDR decente, y esto está respaldado por su certificación VESA DisplayHDR True Black 400. Mientras tanto, las opciones de conexión incluyen una entrada DisplayPort 1.4, dos puertos HDMI 2.0 y un concentrador USB.

Asus también dice que el monitor vendrá con una garantía de tres años, que cubre el desgaste del panel OLED, aunque la política RMA de Asus ha sido criticada recientemente por varios sectores, y la compañía recientemente se disculpó con el compromiso de mejorar su comunicación. y proceso.

Mientras tanto, si está buscando un nuevo monitor de juegos OLED de 27 pulgadas, consulte nuestra revisión del LG Ultragear 27GR95QE, ya que esta es nuestra pantalla de deportes electrónicos favorita actualmente.

Jo Ann Ross, cuyo largo mandato como jefa de ventas de publicidad en CBS representó un gran avance para una mujer en un campo tradicionalmente dominado por los hombres, está terminando formalmente su mandato en Paramount Global.

En septiembre de 2022, Ross asumió un rol de asesor y se convirtió en presidente de Paramount Advertising cuando John Halley fue ascendido a presidente, supervisando las ventas publicitarias diarias. El martes, el director ejecutivo de Paramount, Bob Bakish, informó a los empleados en un memorando que Ross abandonaría oficialmente la empresa la próxima semana después de «haber ayudado a preparar a nuestro equipo de ventas para otra sólida temporada inicial».

Ross había sido uno de los pocos jefes de división de CBS Corp. que permaneció a cargo después de que se cerrara la fusión de la compañía con Viacom en diciembre de 2019. Junto con la integración de la fusión, los próximos dos años presentarían a Ross y sus colegas de la industria desafíos bíblicos para afrontarlos. con Covid, que acabó con los deportes y la producción durante meses, sin mencionar las comidas y bebidas.

Durante su carrera en CBS, que coincidió con el ascenso de la cadena al dominio de los ratings, Ross causó sensación cada año en la presentación inicial de la compañía a los anunciantes en el Carnegie Hall de Nueva York. Sintió una evidente satisfacción al ayudar a encarar una serie de jugadas a balón parado exageradas. Uno memorable la mostraba usando una falda en la que aparecían mensajes abiertos como “COMPRA” y “TU ANUNCIO AQUÍ”.

Ross se unió a CBS en 1992 como vicepresidente de publicidad de los Juegos Olímpicos, ayudando en los esfuerzos de la cadena durante tres transmisiones consecutivas de los Juegos de Invierno. Más tarde se convirtió en la primera mujer en liderar las tropas de ventas de publicidad de una cadena de televisión y pasó a convertirse en la jefa de ventas de televisión con más años de antigüedad, según el memorando de Bakish.

Ross jugó un papel importante para ayudar a la compañía a obtener ingresos y audiencia récord para el Super Bowl del pasado mes de febrero, señaló Bakish. El alto ejecutivo llamó a Ross «una fuerza impulsora para el avance de nuestra empresa y de la industria en general».

Aquí está el memorando completo de Bakish:

Equipo,

A medida que nuestra organización de ventas de publicidad continúa su impulso, Jo Ann Ross decidió dejar su puesto como presidenta de Paramount Advertising a fin de mes, después de haber ayudado a preparar a nuestro equipo de ventas para otra sólida temporada de Upfront.

Jo Ann ha dirigido nuestro negocio publicitario de un hito al siguiente. Supervisó la exitosa integración y evolución de nuestra organización combinada de ventas de publicidad en medio de la pandemia. También jugó un papel decisivo en la reimaginación de nuestro Upfront el año pasado, un formato que otros han intentado replicar. Más recientemente, Jo Ann fue esencial en nuestros esfuerzos por ofrecer un Super Bowl LVIII histórico que estableció un récord de audiencia e ingresos publicitarios brutos, completando una impresionante lista de Super Bowls históricos desde que se unió a CBS en 1992.

En una carrera definida por “primeros”, Jo Ann ha sido una fuerza impulsora para el avance de nuestra empresa y de la industria en general. Su legado es simplemente incomparable como jefa de ventas con más años en el cargo en televisión y la primera mujer en ocupar el cargo de jefa de ventas de una cadena de transmisión. Una y otra vez, ha demostrado una capacidad natural para crear un valor tremendo para nuestros clientes de publicidad y para Paramount, aprovechando nuevas áreas de crecimiento y desarrollando asociaciones innovadoras. Desde los primeros días del establecimiento de integraciones de marca sin precedentes para franquicias ahora icónicas como Survivor, hasta el lanzamiento de Paramount+ y la oportunidad ampliada de transmisión de video premium para anunciantes, hasta su papel integral en la formación de nuestra asociación continua con TNT Sports para el Torneo de la NCAA, Jo Ann ha tenido un impacto imborrable que continuará en los años venideros.

Jo Ann, una mentora dedicada, ha allanado el camino para muchos otros. Fue fundamental en la creación de The Exchange, que reúne a mujeres líderes en publicidad para fomentar conexiones y conversaciones significativas, y el movimiento SeeHer de ANA para aumentar la representación y la representación precisa de mujeres y niñas en los medios, el marketing y el entretenimiento. También facilitó el desarrollo del programa de Asociados de Ventas de Paramount, una iniciativa para diversificar la fuerza laboral de nivel inicial del equipo de ventas. El compromiso inquebrantable de Jo Ann de marcar la diferencia se extiende a su apoyo desde hace mucho tiempo al Ciclo para la Supervivencia anual del Memorial Sloan Kettering y a su trabajo como miembro activo de la junta directiva de Reisenbach Philanthropies, Ad Council, International Radio and Television Society, Video Advertising Bureau y FourBlock. , una organización para la preparación profesional de los veteranos.

Por encima de todo, Jo Ann se preocupa profundamente por sus compañeros de equipo, clientes y pares: relaciones construidas en torno a la confianza, el respeto y la confiabilidad como características distintivas de su carácter y su carrera pionera. Su pasión por su trabajo y su determinación de ganar han convertido a Paramount en un socio clave y imprescindible para los anunciantes más importantes del mundo. Y, bajo el liderazgo continuo de John Halley, la organización de ventas está bien posicionada para el éxito futuro.

Espero que se unan a mí para agradecer a Jo Ann por su increíble servicio, administración y contribuciones a Paramount y nuestra industria. La extrañaremos a ella y a su contagioso sentido del humor, y le deseamos lo mejor.

Beto

Quien hoy enciende la radio espera oír su voz. Su éxito fue sensacional desde el principio, y después de eso, Taylor Swift continuó mejorando, haciéndose más popular y más dominante. Se mudó de Nashville a Nueva York, conquistando primero la música country y luego el pop. En el otoño de 2022, sus canciones estaban entre los diez primeros de las listas de sencillos estadounidenses y ahora es la mujer con más reproducciones en Spotify. Inicialmente subestimada por la crítica, la compositora es hoy muy elogiada por su diversidad estilística y su lirismo. En Estados Unidos, la investigación académica se centra cada vez más en este tema. Una de las pioneras de la “Swiftology” es Elizabeth Scala, profesora de la Universidad de Austin, Texas. Su curso “The Taylor Swift Songbook” es conocido en todo el país, según informó CNN y el “New York Post”. Scala analiza las letras de Taylor Swift y las compara con obras del canon literario. Antes de la publicación del undécimo álbum de Swift Le enviamos un correo electrónico a Scala sobre el trabajo de la supermujer estadounidense de 34 años hasta la fecha.

Sra. Scala, ¿qué sentimientos asocia con la música de Taylor Swift?

Todo. Desde la alegría hasta el desamor y la ira, sus canciones cubren toda la gama de emociones que una mujer puede sentir.

En realidad eres profesor de estudios medievales. ¿Por qué ahora también das cursos sobre Taylor Swift?

La música pop es el lugar donde la poesía todavía puede estar viva hoy. Y Taylor Swift es el poeta que mis alumnos conocen mejor. Mi área de investigación actual son en realidad las obras antiguas de la literatura inglesa: libros importantes de la Edad Media, libros importantes del Renacimiento. Intento conectar estas obras con la poesía actual. En mi curso sobre Taylor Swift, quiero mostrar que estos textos más antiguos no son sólo curiosidades históricas, sino que presagiaron la poesía actual. Antes William Shakespeare llenaba los pasillos, hoy lo hace la palabra artista Taylor Swift. Por cierto, creo que es una buena comparación.

¿Qué te sorprendió de tu relación con Swift?

Swift tiene una fuerte sensibilidad poética. Sus metáforas son ricas y su trabajo está lleno de ingeniosos juegos de palabras. Cualquiera que se ocupe de sus canciones se da cuenta de que representan un excelente material de investigación estética. También me sorprendió el estilo de escritura autorreflexivo de Swift.

¿Qué quieres decir?

Para Taylor Swift, el acto de escribir es un medio para comprenderse mejor a sí misma. Una actitud que comparte con los mejores poetas de la historia de la literatura. Su reflexión sobre la escritura se puede ver en canciones como “Hey Stephen” o “Dear John”, en las que la narradora escribe su propia canción, una canción dentro de otra canción. La reflexión sobre la escritura también se hace evidente en canciones como “The Story of Us” o “Dear Reader”.

¿Puedes explicar qué caracteriza específicamente la poesía de Swift?

Eso no es fácil. Una línea poética siempre empieza a sonar algo obsoleta tan pronto como la sacas de su contexto. Pero intentémoslo y tomemos la canción «Red», que les presento a mis alumnos al comienzo del semestre. Es un gran ejemplo de cómo funcionan los símiles y las metáforas, pero también de otras figuras literarias como la aliteración. Lo que me interesa de “Red” es particularmente cómo Swift relaciona el estribillo y los versos entre sí: cómo los estribillos, con sus metáforas de color, tienen un mensaje mucho más conciso que los símiles detallados de los versos.

¿Hay otros ejemplos?

Otro ejemplo es la canción “Agosto”, en la que un mes desaparece gradualmente como el vino en una botella que se vacía. ¿O la canción “Pregunta…?” con esta hermosa imagen lingüística: «Teníamos una cosa pasando / Juro que era algo / Porque no recuerdo quién era yo / Antes de que pintaras todas mis noches / Un color que he buscado desde entonces. «

¿En qué canción el letrista Swift es el más ambicioso?

Sugiero la canción “All Too Well” – y creo que la mayoría de los fans de Swift estarían de acuerdo conmigo en esta elección. Porque con esta canción logró crear una canción de ruptura de estupenda maestría. No sólo nos cuenta la historia de una relación fallida.

¿Bastante?

Más bien, nos da la oportunidad de comprender los sentimientos del hablante mientras cuenta la historia y permite que las emociones estallen nuevamente. Otra dimensión de la canción es que la hablante cuenta cómo le dicen que sólo está imaginando su dolor. Que le digan que la ruptura no es gran cosa. La cantante reacciona desafiante: sólo recuerda «demasiado bien» la ruptura. Se resiste a las exigencias del exterior de “olvidarlo”. Contra la exigencia de dejar por fin de “hacer un escándalo de la nada”. Esto es algo que las mujeres saben muy bien: en esta canción, Taylor Swift describe la forma en que a menudo se ignoran las experiencias de las mujeres.

¿Cómo se ha desarrollado Swift como poeta a lo largo de los años?

Swift ha estado escribiendo letras desde que tenía alrededor de 12 años y aún no tenía 16 cuando se convirtió en una estrella. Al comienzo de su carrera, se basó en gran medida en historias imaginativas que conocía de los libros y que intentaba adaptar a sus textos. Hoy, sus letras cobran vida por la forma en que Swift explora las complejidades de las relaciones. Relaciones que ella misma ha experimentado.

Swift se convirtió en la mega estrella del pop por excelencia. ¿Cómo afecta a la sociedad?

Tiene la capacidad de brindar consuelo y alegría a sus fans. Esto quedó impresionantemente claro durante la pandemia del coronavirus: despertó en muchas personas la alegría de la cercanía humana. Las canciones de Taylor Swift actúan como una terapia para las mujeres. Se sienten mejor gracias a sus canciones.

¿Pero no es el mundo de Taylor Swift un mundo normal de clase media, nada espectacular? ¿Por qué esto atrae a tanta gente?

Los músicos que fueron capaces de dar forma a una cultura siempre han hablado en nombre de un gran grupo de población que antes no tenía voz. Taylor Swift habla por sí misma como mujer joven, pero de tal manera que llega y representa al mismo tiempo a un amplio público femenino. La audiencia actual de Swift abarca diferentes clases sociales y diferentes generaciones. Madres e hijas van juntas a los conciertos. Todas ellas se reconocen en las experiencias y perspectivas femeninas sobre las que se canta. Taylor Swift atrae a la chica común y corriente. Todavía se las arregla para hacer esto, a pesar de que ella misma se ha hecho rica y famosa.

¿Crees que Taylor Swift desempeñará un papel en las próximas elecciones presidenciales de Estados Unidos?

Creo que Swift una vez más animará a sus fans a registrarse para votar. Abordará la frustrada apatía que sienten la mayoría de los jóvenes hoy en día. No es necesario apoyar a ningún candidato. Todo lo que necesita hacer es enfatizar cuál es la única manera de cambiar algo: ir a las urnas y emitir su voto.

¿Hay aspectos del fenómeno Taylor Swift que le gustaría explorar con más detalle?

La niña en la cultura pop me parece un objeto de investigación prometedor en la última década. Pienso en la serie «Girls» de Lena Dunham o en las películas de Greta Gerwig. Sospecho que existe una conexión entre estos fenómenos y el ascenso de Swift que vale la pena explorar.

Un artículo del «»

Puede que muchos no conozcan el nombre de Shirley Chisholm, pero no es por falta de Hollywood que intenta mantener viva su llama. La congresista de Brooklyn durante siete mandatos, que se convirtió en la primera mujer afroamericana elegida para el Congreso cuando ganó en 1968, también se convirtió en la primera mujer y la primera afroamericana en buscar la nominación para Presidente de cualquiera partido principal cuando se postuló para la nominación demócrata en 1972. Ella definió la palabra “pionera” y su historia es realmente inspiradora, aunque también frustrante por todos los obstáculos que tuvo que superar en una tarea de gobierno dominada por los hombres. Uzo Aduba ganó un Emmy por su papel secundario como Chisholm en la serie limitada de 2020. señora américa, incluso cuando la serie en sí se centró en el tábano conservador Phyllis Schaffly interpretado por Cate Blanchett. Esa serie tocó la campaña de 1972 y, por lo tanto, también a Chisholm, pero ahora, después de 15 años de intentarlo, Regina King ha logrado su objetivo de mucho tiempo de hacer una película centrada únicamente en Chisholm. Además de desempeñar el papel principal, King también es productora, y probablemente enfrenta las mismas dificultades para llevar la vida de Chisholm a la pantalla que su modelo enfrentó en el Congreso, donde presentó más de 50 leyes durante su carrera y realmente marcó una diferencia. .

El guionista y director John Ridley (12 años de esclavitud) sabiamente no intenta contar la historia de Chisholm desde la cuna hasta la tumba, sino que se centra en ese momento extraordinario en este país donde una luchadora mujer negra se atrevió a enfrentarse a la estructura de poder de su partido y postularse para la presidencia. Vietnam estaba furioso, Richard Nixon se postulaba para la reelección y muchos hombres blancos se postulaban para la nominación demócrata para oponerse a él, en particular el senador George McGovern, ferozmente pacifista y movilizador de votantes jóvenes. Chisholm entró en la carrera, apenas cuatro años después de ser elegida al Congreso, y sin duda tenía una misión que inspiró a un grupo entusiasta a su alrededor a apoyar esta búsqueda aparentemente quijotesca. Que finalmente reuniera la impresionante cifra de 152 delegados fue un triunfo en sí mismo, ciertamente contra todo pronóstico. Al centrarse estrictamente en este período de su vida, Ridley ofrece una mirada potente a la política y a las personalidades atraídas por ella como polillas a la llama.

Ninguno estaba más decidido y seguro de su lugar en la mesa que Chisholm, pero fue brutal, y vemos las puñaladas por la espalda en el camino, los altibajos, la batalla con el grupo de congresistas negros muy masculino, así como los conflictos en su propio grupo. círculo íntimo y en su vida personal mientras su matrimonio atraviesa un camino difícil.

Se puede ver absolutamente por qué King se esforzó tanto en hacer esto. Es un papel rico y ella lo logra, combinando el carisma, la confianza, la lucha valiente y la determinación que hicieron de Chisholm una figura política tan singular. El elenco secundario es excelente, particularmente Lance Reddick en uno de sus últimos papeles como Wesley “Mac” Holder, su asesor presidencial. Es autoritario y todo menos un “hombre que dice sí”. También impresionan Terrence Howard como recaudador de fondos y asesor financiero clave; Brian Stokes Mitchell como su estratega político y director de campaña; y Andre Holland como el calculador candidato al Congreso de DC, Walter Fauntroy.

Otros en el gran elenco incluyen a la propia hermana de King y colega productora Reina King, quien interpreta a la hermana de Chisholm, Muriel St. Hill, una hermana que dice lo que piensa. Lucas Hedges está perfectamente elegido como el ex pasante y estudiante de Cornell, Robert Gottlieb, quien asume la tarea de ser el coordinador juvenil de la campaña.

También fue divertido ver a Christina Jackson como una joven Barbara Lee, trabajadora de campaña en ese momento que finalmente fue elegida al Congreso en 1998, sin duda debido a la inspiración que recibió de Chisholm. W. Earl Brown tiene un breve pero efectivo tiempo en pantalla como el gobernador de Alabama, George Wallace, que también busca la nominación. La película retrata su casi asesinato y el extraño momento de pareja en el que Chisholm insiste, en contra de consejos menos sabios, en ir a visitarlo al hospital. Es una escena que muestra, como cualquier otra, qué tipo de persona era realmente “Fighting Shirley” (como la apodaban).

Los productores son Regina King, Reina King, Anikah McLaren, Elizabeth Haggard y Ridley. Es una producción de Participant, empresa dedicada a historias centradas en temas importantes y las personas detrás de ellos, y se transmitirá por Netflix, que además de la nominada al Oscar Rustin ha dado luz verde admirablemente a películas biográficas de personas quizás menos conocidas dedicadas a lograr cambios sociales significativos. Ciertamente eso es Shirley.

Título: shirley
Distribuidor: netflix
Fecha de lanzamiento: 15 de marzo de 2024 (estreno en cines limitado); 22 de marzo de 2024 (transmisión)
Director-guionista: John Ridley
Elenco: Regina King, Lance Reddick, Lucas Hedges, Brian Stokes Mitchell, Andre Holland, Terrence Howard, Christina Jackson, Michael Cherrie, W. Earl Brown, Reina King
Clasificación: PG-13
Tiempo de ejecución: 1 hora 57 minutos

“Michael”, la llamativa película biográfica de próxima aparición sobre Michael Jackson del director Antoine Fuqua, ha incorporado a la actriz Laura Harrier en un papel clave.

Harrier, famosa por “BlacKkKlansman” y “Spider-Man: Homecoming”, interpretará a la ejecutiva musical pionera Suzanne de Passe en el proyecto Lionsgate.

De Passe fue asistente creativo del fundador de Motown, Berry Gordy, y se le atribuye haber convencido a Gordy de que contratara a The Jackson 5 para su sello. De Passe vistió al mundialmente famoso grupo familiar en sus inicios y más tarde desempeñó un papel fundamental al llevar a la banda y otras sensaciones de Motown a la televisión en vivo. Trabajó estrechamente con Michael Jackson desde la infancia, apoyándolo como maestra y mentora, ayudándolo a navegar en el negocio de la música.

Harrier está nominada al premio Screen Actors Guild por su trabajo en “BlacKkKlansman” de Spike Lee y también apareció en la serie original de Ryan Murphy Netflix “Hollywood”. Recientemente protagonizó junto a Jack Harlow una actualización del clásico de comedia «White Men Can’t Jump». Está representada por Entertainment 360, CAA, Peikoff Mahan Law y Shelter PR.

El sobrino de Jackson, Jaafar Jackson, hará su debut en la pantalla interpretando a su tío en la película Fuqua, mientras que Juliano Krue Valdi, de 9 años, interpretará al Rey del Pop desde sus primeros días en Jackson 5. Graham King de GK Films (“Bohemian Rhapsody ”) está produciendo, con un guión del tres veces nominado al Oscar John Logan.

“Michael”, actualmente en producción, ha agregado una gran cantidad de elenco en las últimas semanas. Colman Domingo y Nia Long interpretarán a los jefes de familia Joe y Katherine Jackson. Miles Teller interpretará al abogado y asesor de Jackson, John Branca. Ocho actores interpretarán a los hermanos de Jackson durante dos períodos de tiempo. Variedad informó en febrero.

Jamal R. Henderson interpreta a Jermaine Jackson en los últimos años de la película, mientras que Jayden Harville interpreta a la versión más joven. Tre Horton y Jaylen Lyndon Hunter comparten el papel de Marlon Jackson; Rhyan Hill y Judah Edwards son Tito; y Joseph David-Jones y Nathaniel Logan McIntyre interpretan las versiones mayor y menor de Jackie Jackson, respectivamente.

Lionsgate lanzará “Michael” el 18 de abril de 2025. Variety describió a De Passe en 2022, lea aquí sobre su experiencia y vea imágenes de archivo del ejecutivo trabajando con los Jackson 5.

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TECNOLOGÍA

23 de febrero de 2024 a las 19:49

Los investigadores del MIT están trabajando actualmente en guantes inteligentes que podrían cambiar significativamente la forma en que aprendemos.

Los científicos del MIT han desarrollado guantes inteligentes que pueden registrar, transmitir y generar retroalimentación háptica. La tecnología podría provocar cambios innovadores en una amplia variedad de áreas. Por ejemplo, se podría mejorar su uso en aplicaciones de realidad aumentada o realidad virtual. De esta forma se podrían imitar las sensaciones de agarrar un objeto o pulsar un botón.

Sin embargo, como informa Techspot, los guantes también podrían usarse para aprender nuevas habilidades, como tocar el piano. En este caso, los guantes inteligentes podrían proporcionar información háptica sobre qué dedo debe moverse para reproducir una secuencia de teclas.

Los guantes también podrían usarse con fines de entrenamiento en otras áreas, como pilotos o cirujanos. La tecnología también puede ayudar a controlar los robots con mayor precisión. Utilizando retroalimentación háptica, los investigadores pudieron decirle a un robot cuánta presión tenía que aplicar al agarrar objetos.

Retroalimentación háptica a través de la máquina de bordar

Los componentes necesarios se integran en los guantes mediante una máquina de bordar digital. Estos tienen que ajustarse a cada persona porque su percepción táctil es diferente. Sin embargo, el proceso de personalización sólo debería tardar unos 15 segundos.

Los guantes también se han utilizado en videojuegos. Aquí se probó la retroalimentación háptica, entre otras cosas, en juegos de carreras o al mantener el ritmo. Interesante: los jugadores con guantes inteligentes en realidad se desempeñaron mejor que aquellos sin guantes.

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La vida de Rosa Bonheur, una feminista y artista pionera que saltó a la fama en la Francia del siglo XIX, será interpretada por Melanie Laurent en una extensa película de época dirigida por Fabienne Berthaud.

“Rosa Bonheur” está siendo producida por Carole Scotta, Barbara Letellier y Caroline Benjo en Haut et Court, la compañía detrás de “Coco Before Chanel” y “La noche del 12”, que ganó una serie de premios César el año pasado.

La película biográfica vuelve a unir Haut et Court con Berthaud después de sus películas anteriores, en particular la protagonizada por Diane Kruger «Lily A veces», que se presentó en la quincena de directores de Cannes en 2010, y «A Bigger World» de 2019, protagonizada por Cecile de France, que se inclinó en Venecia. Haut et Court también distribuirá “Rosa Bonheur” en Francia.

La película se rodará en el bien conservado taller de Bonheur en su Château de By en Thomery, donde trabajó y vivió durante más de 40 años, junto a su pareja Nathalie Micas y más tarde con Anna Klumpke, una pintora estadounidense. El equipo clave incluye a Nathalie Durand, directora de fotografía de “Custody”, de Xavier Legrand, ganadora del premio de Venecia.

“Fabienne siempre ha arrojado luz sobre las mujeres fuertes que se encuentran en los márgenes de la sociedad, con el objetivo de darles voz”, dijeron Scotta y Letellier. «Bonheur ha sido ignorada durante mucho tiempo, a pesar de que fue inmensamente famosa en su época».

Berthaud trabaja en estrecha colaboración con Katherine Brault, quien compró el Chateau de By en 2017 y lo transformó en museo. Al otro lado del castillo y sus áticos, Brault descubrió cientos de cartas, obras de arte, objetos y documentos que han permanecido intactos durante más de un siglo y que Berthaud utilizará para la película.

Bonheur, que pintó animales en su entorno natural con meticuloso realismo, fue la primera artista femenina en recibir la Legión de Honor. Al entregarle a Bonheur el prestigioso premio, la emperatriz de Francia Eugenia, esposa de Napoleón III, declaró: “El talento no tiene género”. Bonheur era un rebelde que nunca se casó ni vivió con una mujer. También usaba pantalones, lo que le exigía obtener un permiso de travestismo de la policía de París. Para conseguir esta autorización, Bonheur argumentó que necesitaba vestirse como un hombre para visitar mataderos y ferias de animales a pintar.

Si bien fue percibida como una mujer excéntrica, pudo alcanzar fama y fortuna durante su vida, e incluso fue acogida por la realeza.

Hablando a VariedadBerthaud dijo que el hilo conductor entre “Rosa Bonheur” y sus películas anteriores es el vínculo que tienen sus personajes con los animales y la naturaleza. «Le dio un alma a los animales y sigue siendo hasta el día de hoy una figura importante de la emancipación femenina: una mujer que nunca hizo concesiones y nunca fue una cortesana», dijo Berthaud, quien describió el proyecto como una oda a las mujeres, los animales y los animales audaces. amor libre.

«Era raro que un artista se ganara la vida con su arte, especialmente para una mujer, pero ella lo hizo: vendió sus pinturas en todo el mundo y compró el castillo a la edad de 40 años», continuó. Bonheur había prometido no casarse nunca y trabajó duro para ser financieramente independiente después de crecer en la pobreza y ver a su madre morir de agotamiento, criando sola a sus cuatro hijos. El padre de Bonheur fue una figura ambivalente en su vida, ya que dejó a su esposa e hijos para ingresar al movimiento socialista saint-simoniano. Regresó a la vida de Bonheur después de la muerte de su madre y la animó a estudiar arte.

La película también narrará la fama mundial de Bonheur, incluso en Estados Unidos, donde se hizo amiga de William Frederick Cody, también conocido como Buffalo Bill. La obra más emblemática de Bonheur, “La feria del caballo”, un lienzo de 16 pies inaugurado en 1853, se encuentra actualmente colgada en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Reflexionando sobre el perfil internacional de Bonheur, “Rosa Bonheur” se rodará en francés con algunos diálogos en inglés.

Laurent, que también es una feminista y activista abierta, ha tenido éxito como directora y actriz tanto en Francia como en Estados Unidos. Sus créditos actorales incluyen «Inglorious Basterds» de Quentin Tarantino, «The Mad Women’s Ball», que también dirigió e interpretó. en Toronto, así como “6 Underground” y “Murder Mystery 2”. Como cineasta, Laurent dirigió “Breathe”, que se proyectó en la Semana de la Crítica de Cannes, y “Galveston”, protagonizada por Ben Foster y Elle Fanning. También codirigió (con Cyril Dion) “Tomorrow”, un documental que explora soluciones a la crisis climática.

Pionera del arte digital, Vera Molnar habría cumplido 100 años el 5 de enero de 2024. Ella, que tanto amaba frustrar el orden matemático, murió menos de un mes antes, el 7 de diciembre.

Fue la primera artista en abrazar las computadoras en la década de 1960 e inventó una abstracción llena de gracia geométrica y humor. Su reconocimiento llegó tarde: apenas diez años después de que los museos finalmente celebraran su inventiva. Pero a ella no le importó, como nos dijo, tres semanas antes de su desaparición, cuando la encontramos en la habitación de su residencia de ancianos el día 14.^mi distrito de París, donde murió.

Desde el principio nos advirtió: “Soy sordo, no veo bien, voy a cumplir 100 años, así que no esperen de mi parte un sermón sobre creación artificial. » Luego sonrió ante su tardía fama: “Sabes, Serge Poliakoff, este gran pintor ruso, dijo: “La vida de un pintor es muy sencilla, sólo los primeros sesenta años son duros”. »

Y añadió, con ese acento ondulante heredado de su Hungría natal: “La idea de trabajar en una máquina muy fría y muy grande para pintar es impactante; de ahí el rechazo. Entonces viví como cocinera de mi marido, y no estuvo mal, fíjate: siempre encontramos tiempo para hacer un cuadrito entre dos platos. No existí, pero sobreviví y no fui infeliz. »

Fascinación por el cubismo

Vera Molnar nació como Vera Gacs el 5 de enero de 1924 en Budapest. Cuando era niña tocaba el piano dos horas al día. «¡Lo odiaba!» Afortunadamente, un evento cambió mi vida. Mi madre me llevó al concierto. Me transformé en una mona erudita, vestido de terciopelo, cuello de encaje, tirabuzones y medias de seda, ¡ridículo! Pero estaba Walter Gieseking, que tocaba a Mozart y, en particular, una sonata que yo mismo toqué. Sólo que había un mundo de diferencia entre lo que él obtuvo de esta caja de madera marrón y lo que yo obtuve de ella. »

Al día siguiente, declaró que abandonaba el piano por pintar. Otra memoria fundacional, “cálculo en el arte”que ella nos confía: “Mamá me llevó, a los 15 años, a ver la Capilla Sixtina, como cualquier joven de buena familia. No me quito, se está impacientando, las Sixtina son buenas, pero también quería ver los zapatos en oferta. «¿Pero que estas haciendo?» » La joven Vera se esforzó por calcular el número de personas a la derecha de Jesús y el número de personas a la izquierda.

“Calcula, compara, frente a una obra de arte, ¡no te avergüenzas! »le dice su madre. “Ha sido así toda mi vida”bromeó a la altura de sus 99 años y once y doce. “¿Pero por qué debería avergonzarme? Incluso Mozart utilizó el azar para sus composiciones. En la vida son posibles dos actitudes: creer en Dios, en el arte, en la política… o querer comprender, calcular, dominar. Por qué soy de esta segunda raza, no lo sé. »

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