Me encanta un lugar de turismo virtual, a mí. Durante la pandemia, me calmaba las ganas de viajar con algunas grandes sesiones agradables en Google Earth VR, donde volvía sobre mis pasos de las viejas vacaciones o exploraba nuevos lugares a los que siempre quise ir.

Pero esas pequeñas expediciones imaginarias palidecen en comparación con poder deambular por mundos virtuales completamente realizados como turista, que es básicamente exactamente lo que hice en el VR Corner de esta semana gracias a una nueva actualización para el mod REAL VR de Luke Ross. Por cierto, REAL significa ‘Capa de aumento de mejora de la realidad’ si alguna vez te lo has preguntado.

He presentado muchas modificaciones de Luke en VR Corner antes, pero mis favoritas siempre son las que tienen mundos abiertos que se sienten casi como lugares reales. Gracias al nivel de detalle en el mapa de Chicago que Ubisoft creó para su hack-em-up de mundo abierto, Watch Dogs, es fácil imaginar que realmente estás allí. Hay tanta variedad en los entornos y edificios y tantos pequeños detalles encantadores en los que inclinarte e inspeccionar. Estos van desde los interiores en primera persona de los autos del juego, hasta algunos de los muffins más deliciosos que he visto en mi vida e incluso los dientes de Aidan Pearce.

El mod REAL VR de Luke para Watch Dogs se puede encontrar en su página de Patreon y, como siempre, es increíblemente sencillo de instalar y poner en funcionamiento (¡tiene que serlo si puedo hacerlo!). Hay algunas escenas raras aquí y allá y, como verás en mi video, a veces las fuentes de luz pueden ser un poco brillantes, pero en general, conducir por Chicago en un hermoso auto deportivo y luego salir a explorar el paisaje. ¡Cerrar cualquier contacto personal es muy divertido!

Una vez que estás allí, salvo algunos problemas con la interfaz de usuario, realmente parece que el juego fue creado para la realidad virtual y, sinceramente, me entristece que no sea así. Ubisoft ha creado tantas recreaciones increíbles de ciudades del pasado, presente e incluso del futuro a lo largo de los años como, por ejemplo, el Londres de Assassin’s Creed Syndicate. Muchos de estos ahora están guardados en discos, acumulando polvo en los estantes de las personas después de que han llegado nuevas generaciones de consolas para alejar a los jugadores de ellas. Lo que Luke Ross está haciendo aquí es liberar esos mundos y brindarles a los propietarios de realidad virtual la oportunidad de explorarlos y disfrutarlos nuevamente (o por primera vez) de maneras completamente nuevas. ¡Y puedes verme haciendo precisamente eso en el video de arriba!

Sue Kroll, directora de marketing global de Amazon MGM Studios, ha trabajado en el lanzamiento de todo tipo de películas bajo el sol, desde éxitos de taquilla como las franquicias “Harry Potter” y “The Matrix” hasta originales en streaming como el reciente reinicio de “ Road House” y la nueva y animada comedia romántica “The Idea of ​​You”.

La disciplina del marketing ha cambiado drásticamente en los últimos años, con más herramientas y métricas digitales a su disposición. Pero un elemento crucial que no ha cambiado, como comentó Kroll durante su conversación magistral en VariedadLa Cumbre de marketing de entretenimiento presentada por Deloitte es la necesidad de seguir el instinto en ocasiones sobre lo que es correcto para una propiedad determinada.

“Se puede sentir cuando algo se siente bien”, dijo Kroll durante su sesión del 24 de abril en la conferencia de un día celebrada en el Beverly Hilton. Al mismo tiempo, hay un ciclo de retroalimentación que ocurre las 24 horas del día, los 7 días de la semana en torno a películas y programas de televisión que no se puede ignorar. “Lo bueno del medio ambiente actual en el marketing digital y social es que su audiencia responde muy rápido. Puedes ser tan ágil. No puedes estar tan apegado a tus ideas de marketing como para no probar algo nuevo… Escuchamos y aprendemos”.

Kroll y Amazon MGM Studios vienen de una buena racha de lanzamientos sólidos para la serie Prime Video “Fallout” y títulos de películas que también incluyen “Ricky Stanicky” de Peter Farrelly. Kroll señaló el éxito del año pasado “Saltburn”, una meditación sexy sobre la clase y el privilegio de la escritora y directora Emerald Fennell, como un título que en la superficie era difícil de vender a los cinéfilos. Pero el peculiar punto de vista de la película y el boca a boca hicieron gran parte del trabajo pesado.

«No existe un manual para una película como esta», dijo Kroll en su sesión de preguntas y respuestas con Cynthia Littleton, coeditora en jefe de Variety. “Quieres apoyarte en su naturaleza provocativa y subversiva, pero también intentar que la gente se incline y sienta que está bien. Es un placer culpable en el sentido más extremo”. Kroll agregó que la película demostró ser un éxito multigeneracional cuando llegó a Prime Video a fines del año pasado. “Los abuelos lo han visto”, señaló.

Kroll también reflexionó sobre la amplia experiencia que ha tenido, después de haber pasado más de 20 años como una importante experta en marketing en Warner Bros. “Mi experiencia, al venir de Warner Bros., siempre ha sido mi práctica crear una campaña muy personalizada para cualquier cosa. eso lo hacemos”, dijo Kroll. “Hay tantas consideraciones, tantas ofertas, tantas oportunidades para que la gente se entretenga en este momento. Y realmente tienes que romper con la cultura con lo que tengas”.

¿Entonces estás buscando otras almas a las que hincarle el diente? Consiguió Pase de juego? Bueno, estás de suerte con el lanzamiento de El tesoro de otro cangrejo. Un pequeño y encantador juego que vi aparecer en varios canales de YouTube, y próximamente habrá más. Xbox Serie X|SXbox One, PC con WindowsSwitch y PlayStation 5!

Si te gustan los juegos soulslike tanto como a mí, asegúrate de consultar nuestra cobertura en El último DLC de Remnant 2, The Forgotten Kingdom. ¡Otro soullike que ya está en Game Pass!

¿Qué es el tesoro de otro cangrejo?

La empresa de ventas alemana Patra Spanou Film (“Blue Moon”) ha adquirido los derechos internacionales de “The Pleasure Is Mine” (“El Placer Es Mío”), el primer largometraje del guionista y director brasileño Sacha Amaral, cuyos trabajos anteriores en cortometrajes “Billy Boy” le valió un lugar en el programa Cinéfondation de Cannes en 2021.

La agencia de ventas boutique también ha compartido un adelanto exclusivo con Variedad antes del estreno del drama en competencia internacional en el Bafici de este año en Buenos Aires, del 17 al 28 de abril.

“Las películas argentinas han dominado la escena del cine de autor durante décadas, y talentos como Sacha Amaral deben agradecerlo. Con ‘El placer es mío’, creó personajes y lugares de cruda belleza, diálogos intensos y ricos y un personaje principal cuyo encanto -a pesar de sus defectos- es irresistible”, dijo Spanou. Variedad.

«El público de todo el mundo puede participar en la historia de este joven, que navega su vida sin brújula, moviéndose de una cama a otra, extrañando un lugar al que podría llamar hogar», añadió.

En la película, Max Suen (“Supernova”) interpreta a Antonio, un traficante de drogas de poca monta cuyas predilecciones indiferentes lo hacen languidecer en la ciudad, pasando incontables horas recorriendo la acera en busca de motivación, pasando las horas para no sucumbir. a su poco convencional vida hogareña.

Dejando de lado su moral, emplea su carisma callejero para evocar relaciones sexuales con su larga lista de clientes, intentando una intimidad vacía y luego robando sus recuerdos y objetos de valor.

Amaral, que ha establecido una fructífera base creativa en Argentina, logra un retrato abrasador en cámara lenta del hedonismo y el autodescubrimiento donde a los personajes se les permite hundirse completamente en su naturaleza auténtica sin necesidad de expiación.

“Elegí no buscar la redención de los personajes ni justificar sus defectos porque quería retratar la complejidad y autenticidad de la condición humana. Creo que todos tenemos nuestras luces y sombras, nuestras virtudes y defectos, y es precisamente esa imperfección la que nos hace humanos. Al permitir que los personajes sean vulnerables y falibles (y a veces poco confiables), la historia gana una autenticidad que creo resuena en la audiencia”, dijo Amaral. Variedad.

“Además, al no intentar redimir a mis personajes, la película evita la moralización y, en cambio, se centra en explorar las complejidades emocionales y psicológicas de sus protagonistas. Suena extraño, pero esto es lo que permite a los espectadores identificarse con los personajes y sumergirse en la historia de una manera más profunda y reflexiva. En última instancia, espero que esta decisión narrativa haya contribuido a crear una experiencia cinematográfica más honesta y resonante”, añadió.

Producida por Agustín Gagliardi en Gentil Cine de Argentina (“Hace Mucho Que No Duermo”), Romain Bent en Protest Studios de París (“Huit”) junto con el francés Frank Thoraval y Ricardo Gonçalves en Quadrophenia Films de Brasil, la trama explora además el sutil confort de relaciones clandestinas y medio anónimas, mientras el protagonista se escabulle de un encuentro a otro.

La fluidez de sus citas imparte una descripción honesta de la vida sin límites y da cuerpo a las idiosincrasias de Antonio, tocando las relaciones que han dado forma a su experiencia, aquellas que lo han alejado de las trampas de la intimidad tradicional.

“La importancia de crear una película centrada en dinámicas poco convencionales y poco románticas radica en mostrar la diversidad de experiencias humanas y desafiar las normas establecidas para las relaciones románticas y convencionales. Mi objetivo era explorar cómo estas dinámicas pueden ser al mismo tiempo reconfortantes, inquietantes y fascinantes, y cómo pueden servir como herramientas para afrontar la falta de amor y conexión emocional en determinados momentos de la vida”, explicó Amaral.

“Para asegurar que estas dinámicas ocuparan un espacio significativo en la pantalla, me concentré en desarrollar mis personajes y sus relaciones de manera auténtica e integral. También me aseguré de que estas dinámicas se integraran orgánicamente en la trama general de la película, permitiéndoles ocupar tanto espacio como cualquier otro aspecto de la historia. Al final, mi desafío fue presentar estas dinámicas libres de preconceptos y prejuicios, entendiendo que no existe una sola forma de relacionarnos o amar, sino varias. Por eso, le di espacio a otras formas y exploré diferentes tipos de amor, ya que creo que son posibles”, concluyó.

El teaser comienza con la relación juguetona y vagamente tierna pero atípica de Antonio con su madre, mientras descansan en su cama compartiendo un porro. Luego, las escenas pasan a vislumbrar, en rápida sucesión, su estilo único de sentimiento flexible. Cruza el cemento en motocicleta y se reúne con numerosos conocidos dispuestos y desenfrenados antes de que el título aparezca con audacia en la pantalla.

Katja Alemann (“La Última Mirada”), Sofía Palomino (“Los Del Suelo”), José Vicente Orozco (“Plurabelle”) y Anabella Bacigalupo (“Rice”) también protagonizan esta película que muestra el cariño desde las trincheras, donde la protagonista El desapego profundo se dispara íntimamente.

Santa Distribución (“Pornomelancolía”) estrenará la película en Argentina.

“Oro amargo”

Además de aferrarse firmemente a “El placer es mío”, Spanou se hizo con los derechos de la chilena “Bitter Gold” (“Oro Amargo”), el segundo largometraje del director Juan Olea (“El Cordero”).

La película se desarrolla en el desierto de Atacama, donde Pacífico dirige una empresa minera subterránea. Las tomas establecidas que pintan retratos amplios y vastos del terreno desolado e implacable son cortesía de Sergio Armstrong, quien anteriormente colaboró ​​​​en los títulos de Pablo Larraín “Ema”, “Neruda” y “No”.

Después de que Pacífico (Francisco Melo) resulta herido, su hija Carola (Katalina Sánchez) se propone anclar a la hosca tripulación. Empujada abruptamente a navegar en un peligroso submundo de codicia, misoginia y amenazas veladas, sus planes para asegurar su futuro y mantener a flote el proyecto minero clandestino de su padre están en juego.

“Este proyecto se empezó a escribir hace 10 años. Mi compañero de toda la vida, Cristóbal Zapata, vio una noticia en la televisión sobre una mina que era operada exclusivamente por mujeres, algo muy extraño porque la minería en Chile siempre ha sido muy masculina. Cristóbal nos convenció a mí y al guionista Nicolás Wellmann para viajar al desierto e investigar la cultura y forma de vida detrás de la minería artesanal, y así escribimos la primera versión del guión”, dijo Olea. Variedad.

“Años después de la muerte de Nicolás, junto a los productores y guionistas Francisco Hervé y Moisés Sepúlveda, retomamos el proyecto y le dimos una nueva inquietud a la historia, introduciendo el género neooccidental y subiendo las apuestas de la trama. Llevo muchos años involucrado en este proyecto, con el objetivo de contar una historia que hable del empoderamiento femenino en un universo totalmente adverso”, agregó.

Una fuerza laboral intimidante y desgastada genera una confrontación erizada mientras Caro aprende a asumir el poder heredado. Con todos los atributos de una adolescente, testaruda y decidida, poco a poco inspira respeto con un impulso conciso pero flexible. A través de la locura y la fortaleza, se gana sus galones y afirma su dominio mientras solidifica su presencia. De repente, ella es la cabeza del negocio familiar.

“La pequeña minería en Chile siempre ha sido realizada por hombres, las mujeres no son bienvenidas. La creencia centenaria en este comercio es que las mujeres traen mala suerte. Se cree que si una mujer entra a la mina, pueden ocurrir accidentes y la mina dejará de ser productiva”, explicó Olea.

“Al poner a una niña en este contexto pudimos cuestionar esta cultura patriarcal y ver cómo está cambiando en el presente. Una chica de un día para otro tiene que estar al frente de un grupo de mineros y tiene que luchar para ser respetada. A partir de este punto de partida surgen otros temas interesantes. Carola no está preparada para llevar a cabo esta misión y su empoderamiento es parte de su crecimiento como persona”, concluyó Olea.

Una historia traicionera sobre la mayoría de edad, la película fue producida por Francisco Hervé, Moisés Sepúlveda, Daniela Raviola y Felipe Egaña en la apasionante operación artística de Chile Juntos Films (“El Otro”) junto a Cristóbal Zapata en La Santé Films, con sede en Santiago. (“Martín, el hombre y la leyenda”), Tom Schreiber en la alemana Plotlessfilm (“It’s Quiet Here”), Virginia Bogliolo en la uruguaya Tarkiofilm (“Straight to VHS”) y Juan Bernardo González en la mexicana Whiskey Content.

Se espera que New Century Films estrene nacionalmente “Bitter Gold” este otoño. Michael Silva (“Neruda”), Daniel Antivilo (“Hiltons”), Moisés Angulo (“La Cacería: Las Niñas de Alto Hospicio”) y Carlos Donoso completan el reparto.

Zendaya no sólo protagoniza la de Luca Guadagnino Retadores pero también es productor de la película escrita por Justin Kuritzkes.

En el estreno en Los Ángeles, la estrella de la película habló con Deadline sobre trabajar con Guadagnino en la película, que coprotagoniza con Josh O’Connor y Mike Faist.

“Luca es brillante. Creo que tiene una comprensión tan hermosa de la experiencia humana y comprende profundamente a los personajes a otro nivel”, nos dijo. “Eso fue muy evidente desde la primera vez que hablé con él sobre esta película y sobre estos personajes. Simplemente sabía quiénes eran estas personas en un sentido profundo y los entendía, sus esperanzas, sus deseos, sus sueños, sus anhelos, sus miedos”.

Ella continuó: “Fue agradable. Fue muy especial poder colaborar con él, trabajar con él y aprender de él también. Tuvimos entrenamiento de tenis y todas estas cosas maravillosas. Pero también ensayamos, algo que él nunca había hecho antes, y fue muy especial para nosotros tener ese tiempo para trabajar en el guión, profundizar y conocernos unos a otros”.

O’Connor se hizo eco de su amor por trabajar con Guadagnino y dijo que era un honor.

“Fue un placer trabajar en esta película”, nos dijo en la alfombra roja. “Cuando tienes un director como Luca, es una gran inspiración. Sabe exactamente lo que está haciendo en cada escena y es un verdadero placer y un honor”.

Faist también se tomó un momento para charlar con Deadline sobre lo que lo entusiasmó al asumir el papel de Art Donaldson.

Retadores sigue a Tashi Duncan de Zendaya, un ex prodigio del tenis que ahora es entrenador. Tashi está casado con un campeón de tenis que está en una racha de derrotas y pronto se enfrenta a su ex mejor amigo y exnovio de Tashi.

La película se estrena en cines el 26 de abril.

Frédéric Fessard, socio de EY Parthenon Baromètre, responde a las preguntas de Lionel Gougelot. Juntos, vuelven a las marcas favoritas de los franceses. Es Action la que sigue siendo la marca favorita de los franceses en 2024, seguida de Decathlon y Leroy Merlin, según el nuevo barómetro EY-Partheon, revelado en exclusiva por Europe 1. Una clasificación idéntica a la de 2023. Pero al pie del podio, están surgiendo nuevas marcas.

Palma Real ha abierto oficialmente sus puertas a los espectadores con los primeros tres episodios de la deslumbrante y glamorosa comedia dramática protagonizada por Kristen Wiig que ahora se transmite en Apple TV+.

Si lo has visto, ya conoces a los personajes que interpretan Laura Dern, Allison Janney, Leslie Bibb y Amber Chardae Robinson, pero TV Insider se reunió con ellos y con el productor ejecutivo Jayme Lemons para hablar sobre el placer de trabajar con la estrella de este programa. -Reparto repleto de personajes y algunos de los secretos que los personajes guardan cerca de sus costosos chalecos.

Palma Real cuenta la historia de Maxine Simmons (Wiig) y sigue sus esfuerzos por ingresar a la alta sociedad de Palm Beach. Mientras Maxine intenta romper la línea impermeable entre los que tienen y los que no tienen, la serie pregunta hasta dónde llegará alguien para alcanzar la posición que busca y cuánto está dispuesto a sacrificar.

Los secretos abundan en esta sociedad en la que se encuentra Maxine, particularmente con su primera “amiga”, Dinah (Bibb), quien está teniendo una relación extramatrimonial cuando comienza la serie. Pero cuando llegó el momento de filmar con un ícono como Carol Burnett, quien interpreta a Norma Dellacorte, Bibb no pudo ocultar su adoración. “En mi primera escena con ella, le hice una reverencia y pensé: ‘No sé por qué’…. pero Dinah le haría una reverencia”.

Incorporar a Burnett al redil puede haber sido parte de un plan más amplio, como dice Dern, quien es productor ejecutivo e interpreta a Linda en la serie: «Hemos estado hablando mucho sobre el desarrollo del libro y los cinco años de desarrollo y qué partes de la serie». historia, ¿nos importaba y nos encantaba crear oportunidades para un conjunto femenino, pero también hicimos todo para poder conocer a Carol Burnett?

“Creo que sí”, interviene Lemons. “Funcionó”, añade emocionada.

Realmente fue una experiencia destacada para Bibb, quien dejó en claro que al trabajar junto a sus compañeros en el proyecto, «sales de este programa siendo mejor actor… Sentí que aprendí muchas cosas importantes como actriz».

“Carol ha sido uno de mis ídolos desde siempre… Siempre he dicho que actuar es un deporte de equipo y juntos formamos un gran equipo. El equipo Palm Royale es genial. Todos sabemos cómo lanzarnos la pelota unos a otros y correr con ella y jugar, y cómo hacerlo con gente como Carol y Kristen y [more]… Hay tanta gente maravillosa con quien jugar en esta serie. Definitivamente es una de las razones por las que quise unirme”, revela Janney.

Para Robinson, que interpreta a Virginia, la amiga de Linda, el rodaje “fue una clase magistral trabajando con este conjunto. Me lo pasé genial viniendo al trabajo todos los días, aprendiendo de todos los que me rodean porque todos han estado en el juego durante mucho tiempo, así que simplemente observé cómo ocupan espacio, observé cómo aparecen, listos para funcionar. .”

Mire el video completo arriba para obtener más información.

Palma Realmiércoles, Apple TV+

Marco Odermatt, estás llevando una temporada que probablemente esté muy cerca de la perfección. ¿Surge la idea de que no puedes superarlos?

He tenido este sentimiento durante años. Cuando de repente quedé segundo en la general del Mundial de 2021, pensé: ¿Podré volver a lograrlo? Ese invierno subí al podio nueve veces, obtuve tres victorias, tres segundos puestos y tres terceros puestos. Pensé: Vaya, no podría haber nada mejor que eso. Un año después conseguí la victoria general y el año pasado tuve una temporada récord. Y ahora las cosas volvieron a mejorar. Así que veamos qué pasa la próxima temporada.

Básicamente ya has logrado todo lo que puedes lograr como esquiador. ¿Qué te mantiene en marcha?

Aún no lo tengo todo. Todavía quedan carreras importantes por delante y estoy muy motivado para conseguir una o dos cosas que aún me faltan. Es bueno ganar carreras, eso es motivación suficiente.

¿Qué importancia tienen los registros para usted?

Siempre se dice que los balones (para las victorias en la clasificación general o en las clasificaciones disciplinarias, ndr.) son más importantes. Y, sin embargo, los discos son algo que suele durar más. Un balón se olvida al año siguiente, lo gana otra persona o lo ganas por segunda vez. Por eso es agradable poder ser parte de la historia del esquí. Creo que el récord de puntos del año pasado es el más especial.

Sueles decir que para ti es importante divertirte y disfrutar del esquí. ¿Ya te perdiste este?

El placer de esquiar es ciertamente importante. Pero no es un verdadero placer conducir en las carreras. Allí se trata más de la alegría de todo el paquete, de esta vida, de estar en la carretera con los compañeros, de las emociones de las carreras mismas. Es todo divertido. El esquí es a menudo la parte más difícil de todo, está la lucha, el nerviosismo, no puedo vender eso simplemente como diversión.

Entonces, ¿te gusta esquiar sobre todo fuera de las carreras?

Correcto. Si puedo esquiar libremente en una pista perfectamente preparada temprano en la mañana antes de entrenar, es más divertido que correr una carrera con toda la potencia, al 100 por ciento y también con riesgo. Lo apasionante allí es el desafío de perfeccionarlo y mejorarlo todo.

¿No hay un sentimiento de felicidad cuando tomas una curva brillantemente o, por ejemplo, cuando en tu descenso del campeonato del mundo te das cuenta: Vaya, ahora he alcanzado la perfección?

Sí definitivamente. Es como una tarea diferente, y si la dominas correctamente, hay sentimientos de felicidad. Más en descenso que en slalom gigante. Con tantas puertas en el slalom gigante, es más fácil acertar bien un swing, pero también es más fácil cometer un pequeño error. Cuando llegas a las diez curvas en un descenso y sientes que estás saltando lejos, estás viajando más rápido: eso te da la sensación de un viaje perfecto.

En el slalom gigante casi podías jugar con tus oponentes hasta que cometiste un error en la última carrera. Aún así: ¿estás en tu propia liga?

También tuve suerte algunas veces de que saliera tan bien. Por eso definitivamente no me veo en ninguna otra liga. Se necesita mucho cada día para que funcione así. Por supuesto, durante la carrera ahora sé un poco lo que se necesita: si todo va con normalidad, estaré allí. Si cometo un error puede que me quede un poco atrás, pero todo es posible si acelero.

¿Qué tipo de sentimiento te da eso al principio? ¿Te sientes invencible? ¿Es diferente a otras disciplinas?

No. La confianza es muy, muy alta en todas las disciplinas. Cuando empiezas con tanta confianza que sabes que puedes ganar la carrera, te da una buena sensación.

Probablemente sean los rivales los que empiecen con un sentimiento diferente. Por ejemplo, en la segunda vuelta en Schladming, Manuel Feller no parecía creer que pudiera ganar la carrera.

Es lógico que los adversarios también sientan mi confianza en mí mismo. Sabes que es difícil vencerme. Entonces me beneficio dos veces. Me da confianza, pero se la quita a los demás.

¿Te parece agradable o prefieres grandes duelos como el que tuviste en el descenso con Aleksander Aamodt Kilde? o Cyprien Sarrazin tenía y tiene?

Estos duelos son más apasionantes para el deporte, los fans, incluso para mí. En el slalom gigante casi corrí solo o solo pude vencerme a mí mismo. Es diferente a velocidad, donde tienes conductor contra conductor. Esto es realmente genial, y en los últimos slaloms gigantes sucedió más a menudo, siempre había alguien muy cerca (la entrevista se realizó antes de la carrera del sábado, ed.). Luego tengo que esforzarme al límite para sacar las centésimas cruciales.

Usted lleva mucho tiempo siendo uno de los mejores en el slalom gigante. ¿Qué importancia tiene para ti la pelota cuesta abajo?

Esa sería la bolita más importante, es la disciplina suprema en nuestro deporte. Y la disciplina más difícil si quieres ganar el balón porque las bajadas son muy diferentes. Ser el mejor allí de manera constante durante toda una temporada sería lo que más valdría para mí.

¿Te imaginas que en algún momento te centrarás sólo en la velocidad?

Sí, bueno en realidad. Correr tres disciplinas es muy intenso, mental y físicamente. No podré hacer esto hasta dentro de diez años. Quizás otros tres o cuatro años hasta que terminen los próximos grandes acontecimientos.

Mencionas algo interesante. Varios campeones absolutos de la Copa del Mundo ya han dicho que la constancia durante toda una temporada requiere mucha energía. ¿Alguna vez has tenido la sensación de que estabas en tu límite?

A menudo. La temporada pasada un poco más, esta temporada probablemente después de las carreras en Kitzbühel, Schladming y Garmisch, fue realmente una época brutal. Con las cancelaciones en Chamonix y ahora en Kranjska Gora, hubo una semana de descanso cada una. No estoy acostumbrado a eso, fue realmente bueno. Todavía no me siento cansado de la temporada, podría durar más.

Cuando el cansancio está ahí como en enero, ¿es más físico o mental?

Más mentales. Eso sí, en algún momento tu cuerpo se cansará, todo será un poco más rápido y tendrás que hacer los ejercicios de fisio de forma un poco más consciente. Pero esta temporada volví a tener mucha suerte, rara vez me hice daño y físicamente lo tenía todo bajo control.

Se habló mucho sobre el diseño del calendario de carreras este invierno. ¿Cree que es necesario que usted, como piloto, trabaje con la asociación mundial FIS para garantizar que la próxima temporada parezca razonable?

Ese sería el plan, sí. Se espera que la próxima semana celebremos otra reunión en Saalbach. Para que tengas un mejor plan y no des luz verde a las carreras simplemente por motivos de seguro aunque en realidad no haya nieve. Y luego vuelven a producirse cancelaciones innecesarias, como el fin de semana pasado en Kranjska Gora.

¿Cuál sería tu deseo?

Ha quedado claro que a los atletas no les gustan las carreras dobles. Ya sea en descenso como en Kitzbühel o en slalom gigante como en Alta Badia. Si hace mal tiempo, perderás dos carreras en la misma disciplina. Y luego la mezcla: Para mí, que compito en varias disciplinas, esta temporada fue bien; probablemente fue la más relajada de los últimos años. Pero los corredores de velocidad, por ejemplo, no han tenido una carrera desde hace cinco semanas, lo cual no es lo ideal.

Necesitas mucha tensión para las carreras, pero entre medias necesitas relajarte para reducir el ritmo. ¿Cómo haces eso?

Probablemente soy bueno en eso, acumulando tensión a corto plazo y soltándola relativamente rápido después de las carreras. Cuando haces tantas carreras, es importante no pasar demasiado tiempo innecesariamente en el modo carrera, porque es ahí donde necesitas más energía. A mí las rutinas me ayudan, por ejemplo, hacer mis cosas después de las carreras para poder tacharlas. Luego empiezo con medidas de regeneración como la fisioterapia y automáticamente entro en modo de recuperación.

¿Cuales son las cosas que haces?

Normalmente contesto todos los mensajes de WhatsApp de camino a casa. y juego en Instagram, cuando llego a casa inmediatamente desempaque, lavo y doblo a la mañana siguiente. O pasaré por casa de mis padres y haré el correo. De esta manera puedo recuperarme completamente después.

¿Tienes algo así como tiempo libre en invierno?

Normalmente no, no. En uno o dos días entre carreras hago cosas en casa, duermo hasta tarde, tal vez recibo un masaje, veo el slalom, como bien. Si hay descansos, como este invierno, hago entrenamiento de fuerza o voy a polvo con mis compañeros y mi novia o hago una excursión de esquí, como la semana pasada. Pero fue la primera gira de esquí de todo el año y el segundo día de nieve polvo después de uno reciente en Estados Unidos.

Un artículo del «»

Mientras el director italiano Garrone pisa la alfombra roja de los Premios de la Academia el 10 de marzo con su nominación a Mejor Largometraje Internacional Io Capitánel capitán de la vida real que inspiró en parte el drama verá y apoyará la película desde lejos.

Fofana Amara, nacido en África occidental, tenía solo 15 años cuando capitaneó con éxito un barco desvencijado que transportaba a 250 personas a través del Mediterráneo desde la costa de Libia en julio de 2014, para llegar al puerto siciliano de Augusta.

Al declarar con orgullo “Io, capitano” (“Soy el capitán”) cuando la guardia costera abordó el barco, el joven fue inmediatamente encarcelado por cargos de trata de personas.

Fue sólo una etapa del peligroso viaje de Amara desde la República de Guinea a Italia, pasando por Libia, que había comenzado cuando tenía 14 años.

Finalmente liberado de la cárcel después de que las personas que salvó testificaron a su favor, Amara completó un curso náutico en la ciudad portuaria siciliana de Catania y trabajó durante un tiempo como asistente en un programa de navegación para discapacitados y ancianos.

Amara, que ahora tiene 25 años, vive en Bélgica después de haber abandonado Italia por amor, donde trabaja para una empresa de logística y está criando a su pequeña hija con su pareja.

“Es un gran honor para mí. Nunca imaginé que mi historia llegaría a los Oscar y sería conocida en todo el mundo de esta manera”, dijo Amara a Deadline. «La película muestra que al mundo le queda un largo camino por recorrer en materia de derechos humanos».

Aún a la espera de sus papeles, Amara no puede viajar libremente por lo que no ha podido acompañar a Garrone en la gira de la temporada de premios de la película por Estados Unidos.

“Es difícil para mí no estar presente… sería fantástico si la película ganara el Oscar pero, más importante aún, estoy feliz de que la película haya viajado por el mundo y haya contado nuestra historia… eso es muy importante para todos los que estamos involucrados. » dice Amara.

Revela que ninguno de sus compañeros de trabajo en Bélgica era consciente de lo que había pasado cuando era adolescente.

“Nadie tenía idea de mi pasado. No hablo mucho de mi vida en el trabajo – cuando estoy en el trabajo, trabajo – pero empezó a salir a la luz a medida que la película ganaba interés. Treinta de mis compañeros vinieron al estreno belga y ahora con la campaña de los Oscar y todas las entrevistas que he hecho, lo saben todo”, relata.

«Creo que se sorprendieron un poco al descubrir que había pasado por una experiencia tan traumática… en el trabajo, soy simplemente un tipo normal».

La historia de Amara fue una parte de la inspiración para el artículo de Garrone sobre dos amigos adolescentes que arriesgan sus vidas (soportando un cruce mortal del Sahara, prisiones privadas administradas por milicias, torturas y una brutal esclavitud moderna en el camino) para llegar a Europa desde su país de origen. Senegal.

El director también aprovechó las experiencias de Mamadou Kouassi, para la primera parte de la película que captura el viaje a través del Sahara y el tiempo en Libia. Ambos hombres están acreditados como consultores de guión de la película.

“Matteo fusionó nuestras dos historias. Básicamente todos hacemos el mismo viaje… la única diferencia en mi historia es que terminé capitaneando el barco, pero el viaje por el Sahara, la tortura y el trabajo forzado, todos pasamos por eso”, dice Amara.

Sugiere que Marrone elimine algunos de los incidentes más inquietantes que presenciaron en sus viajes separados, como la violación de mujeres y la violencia contra niños pequeños.

Garrone escuchó por primera vez la historia de Amara mientras visitaba un refugio para jóvenes inmigrantes en Sicilia dirigido por un amigo.

«Fue hace ocho años, antes de que lo hiciera Dogmani Pinocho”, relata el director. “Estaba de vacaciones en Sicilia y visité a mi amigo que dirigía este centro en Catania. Me mostró los alrededores”.

“No estaba pensando en hacer una película. Me habló de este niño que se encontró a cargo de un barco a los 15 años y salvó la vida de 250 personas y luego, en un momento de orgullo y alegría por lo que había logrado, se declaró capitán… lo que lo llevó a la cárcel. .”

“Su historia me hizo pensar en los cuentos de Robert Louis Stevenson o Jack London, aquellas aventuras marítimas de finales del siglo XIX… permaneció conmigo durante años”, continúa Garrone, añadiendo que inicialmente no sintió que ese fuera su lugar como Italiano para contar la historia en la gran pantalla.

“Sentí que tenía más sentido que la historia la contara alguien que viniera de ese mundo. No quería ser el director privilegiado que se lucra con la miseria de los demás”, explica.

Pero después de completar perro y PinochoMarrone se sintió obligado a hacer la película: «Fue como si la película me eligiera a mí».

El director optó por no revelar qué le sucedió a Amara una vez que llegó a tierra firme en Italia, centrándose en cambio en su peligroso viaje hasta su llegada a suelo italiano.

“La película nace del deseo de mostrar una parte del viaje que no conocemos, que nunca se ve. Estamos acostumbrados a ver imágenes de estos barcos llegando cargados de gente desde nuestro punto de vista, con el recuento ritual de vivos y muertos. Olvidamos que detrás de los números hay personas”.

Por su parte, Amara espera que la película fomente un replanteamiento de las políticas migratorias restrictivas en todo el mundo que hacen que las personas recurran a viajes peligrosos como el suyo.

Él cree que, independientemente de los peligros bien documentados de las rutas no oficiales, la gente siempre intentará hacer el viaje sin importar el precio personal, con la creencia de que lo logrará.

«Esperamos que la película genere una mayor comprensión y también anime a los abogados y jueces a tener una mentalidad más abierta», dice Amara, señalando el hecho de que la migración entre Europa y África es una necesidad para ambas regiones y sería beneficiosa si se gestionara mejor.

«África necesita a Europa y Europa necesita a África y necesitamos encontrar una manera, una solución».