Esta columna se publicó por primera vez en el boletín informativo de Valerie Monroe, Cómo no joderte la cara, al que puedes suscribirte en Substack.

Hace unas semanas, les dije que se estaba preparando una publicación sobre la papada (pronúnciala como “tazones”, mucho más divertido). Resulta que la papada es un tema rico y hay muchas cosas que no sabía sobre ellas, porque ¿a quién le importan las papadas hasta que las tienes? Pero aquí estamos.

Primero aprendí que hay diferentes tipos. La dermatóloga Hadley King, MD, explicó que hay dos tipos: para algunas personas están compuestas simplemente de piel, causada por una laxitud cada vez mayor con el tiempo, y para otras, contienen grasa”, dijo. El tratamiento para cada tipo es diferente y, debido a que un tratamiento incorrecto puede hacer que la papada luzca más pronunciada, querrás saber a qué te enfrentas.

King dijo que si desafortunadamente estás dotado de papadas con piel laxa y sin grasa, tratar de eliminar la grasa del área podría hacer que la laxitud de la piel sea más evidente. Un relleno bien colocado a lo largo del pómulo, en el ángulo de la mandíbula y en el surco anterior a la papada (el área entre la piel más tensa del mentón y la piel más suave de la mejilla), puede hacer que la línea de la mandíbula luzca más suave y crear vectores que sutilmente reducir la apariencia de la papada, dijo.

¿Vectores? “Siempre recalco a los pacientes que en realidad no estamos levantando mucho con relleno; Estamos ajustando las proporciones y los ángulos en los que la piel se apoya en la estructura del rostro”.

King también sugirió que los dispositivos de ajuste como Sofwave, Ulthera y las microagujas de radiofrecuencia (RF) pueden reducir la apariencia de la papada. Al igual que un hilo de elevación. (He escrito sobre levantamientos de hilos de manera poco alentadora, aunque King cree que la nueva generación de hilos es mejor que las de finales de los 90 y principios de los 2000 y no ha oído hablar de que los nuevos hilos se rompan).

King no recomendaría los tratamientos anteriores para personas con papada grasa. En cambio, los procedimientos que eliminan grasa como Kybella y profundo La microaguja por RF probablemente logrará el resultado deseado. Hablando de los resultados deseados, King escribió sobre los dispositivos basados ​​en energía mencionados anteriormente cuando mostré cierto escepticismo sobre su eficacia: “Estoy de acuerdo en que los resultados logrados por los dispositivos basados ​​en energía son variables. He confiado en colegas que confían en los resultados que obtienen con dispositivos como Ulthera y Morpheus8. Personalmente vi una mejora en mi cuello después de Softwave. He tratado a muchas personas con Ulthera, Sofwave, Endymed Intensif y, más recientemente, Candela Matrix Pro, y puedo decir que los pacientes en general están satisfechos”.

La parte que especialmente quiero que escuches:

«Gestionar las expectativas es una parte importante de la satisfacción del paciente», dijo King. “Les explico que los resultados son variables, porque dependen de cuánto o qué tan bien produce colágeno su piel en respuesta a la energía, y que los resultados no serán tan dramáticos como los que se producen con la cirugía. Los pacientes que esperan resultados sutiles tienden a sentirse felices cuando ven resultados sutiles”.

Hay una anécdota que quiero compartir de otra querida dermatóloga: le pregunté qué tipo de resultados estaba viendo con un nuevo dispositivo que estaba usando con sus pacientes (no recuerdo el dispositivo). «He tenido algunos resultados buenos y sutiles», dijo el médico. «¿Sutil?» Yo pregunté. «Sí, una paciente que estaba especialmente contenta dijo que ya no le importaba cómo se veía desde abajo cuando limpiaba su mesa de cóctel con espejos». En otras palabras, sutil podría Los resultados medios son más notables cuando se mira desde abajo.

Pasemos ahora a los dispositivos de microcorriente, que hacen que los músculos se contraigan debido a una corriente de bajo voltaje. «Hay pocos datos científicos que respalden las afirmaciones antienvejecimiento», dijo King. Estos dispositivos a menudo se recomiendan más para “pre-juvenecimiento” y mantenimiento porque es probable que los resultados sean modestos, dijo. ¿Por qué podrías ver un cambio en la papada después de un tratamiento? «Debido a que la microcorriente provoca la contracción muscular, el efecto inmediato puede tonificar la línea de la mandíbula, pero sólo temporalmente». King no ha visto pruebas convincentes de efectos a largo plazo.

Desde una descarga eléctrica hasta una descarga sangrienta, ahí está Ellacor. “La idea de levantar con ‘tecnología de microcoring sin cicatrices’ [basically super-intense microneedling] Es atractivo y estaba entusiasmado con esto antes de que saliera”, dijo King. Pero habló con un colega quirúrgico que lo intentó y lo describió como un procedimiento muy “sangriento”. También dijo que se necesitan tres tratamientos para obtener resultados que, en su opinión, eran comparables a los del uso de un láser de CO2. Tal vez, como King, nos abstengamos de esto por ahora.

Finalmente, después de haber echado un vistazo a todas las alternativas que ofrece la consulta del dermatólogo, llegamos a los ejercicios faciales que podemos hacer en casa. «Los músculos que utilizamos para hacer expresiones faciales causan muchas de las arrugas en nuestra cara, particularmente las patas de gallo, las ‘once’ entre las cejas y las líneas horizontales a lo largo de la frente», dijo King. Las contracciones musculares repetidas de la parte superior de la cara pueden profundizar las líneas de la frente y las patas de gallo.

Para ser justos con los adictos al ejercicio, King señala un estudio de 2018 que demostró que un programa de ejercicio facial de 30 minutos diarios o en días alternos sostenido durante 20 semanas puede mejorar modestamente la apariencia facial de mujeres selectas de mediana edad. Sin embargo, el tamaño de la muestra del estudio fue pequeño (sólo 16 mujeres completaron el programa completo); sólo participaron mujeres de mediana edad que se autoseleccionaron; hubo numerosos abandonos; y no hubo grupo de control. En pocas palabras: para ciertos pacientes motivados, los ejercicios faciales podrían ser beneficiosos, pero los resultados requieren constancia y tiempo, y no funcionarán para todos.

Una última advertencia: el ejercicio facial no es una buena idea si ha recibido un relleno dérmico, dijo King, porque algunas ideas sugieren que los ejercicios pueden reducir la longevidad de los rellenos.

¿Puedes creerlo? Hay más que decir sobre la papada. Eso es la próxima semana.

Vivimos en una era de franquicias excesivas y distensión narrativa: ¿por qué adaptar un libro a una película cuando podrías dividirlo en dos o tres, y todas podrían durar tres horas? Salvar el mundo, claro, pero luego tienes que salvar el universo, luego el multiverso, luego el metaverso, y luego tienes que volarlo todo y empezar de nuevo, con mayores presupuestos y actores más atractivos. También es un fenómeno moral, especialmente en el teatro, donde a menudo existe una presión difícil de manejar para que los proyectos individuales aborden todos los temas en todas partes y en todo momento. Quizás esa sea parte de la razón por la que puede ser realmente divertido ver una obra que trata, al menos aparentemente, sobre una cosa rara y específica. Como, por ejemplo, un hombre muerto cuyo cuerpo embalsamado pasó 65 años siendo llevado entre espectáculos y museos de cera, carnavales ambulantes y películas de explotación, antes de ser descubierto colgado en una atracción del parque de diversiones junto al muelle cuando su brazo momificado se rompió en la mano de un desprevenido utilero. mano.

Ésa es la premisa alegremente inclinada de Proscrito muertoque reúne al equipo detrás de la bella y discreta ganadora del Tony. La visita de la banda para un esfuerzo mucho más excéntrico. El director David Cromer, el escritor Itamar Moses (que ha estado ocupado) y el compositor y letrista David Yazbek se han unido a Erik Della Penna, quien coescribió la música y las letras con Yazbek y con Audible Theatre para contar al menos 95 Historia cien por cien real de Elmer McCurdy, un hombre cuya biografía los hermanos Coen probablemente se estén pateando a sí mismos por no haber agarrado primero. McCurdy nació en Maine en 1880. Cuando tenía 10 años su padre murió y su madre le dijo que su padre no era en realidad su padre… y que ella no era en realidad su madre. Luego lo envió a vivir con la “tía” que era su verdadera madre y lo había entregado a su hermana casada después de quedar embarazada a los 17 años. Bebía, peleaba y eventualmente saltaba a trenes. Trabajó como fontanero y minero y estuvo un tiempo en el ejército. Luego se dedicó al robo de bancos y trenes, con una ineptitud realmente sorprendente. En 1911 lo mataron a tiros en Oklahoma, y ​​cuando nadie se presentó a reclamar el cuerpo, el forense local lo llenó de arsénico para que durara mientras continuaba la búsqueda de sus familiares más cercanos. Sólo llegaron los curiosos. Los rumores sobre el «forajido muerto» comenzaron a difundirse, la vida criminal de Elmer fue exagerada y glamorosa, varias personas vieron que se podía ganar dinero y pronto, el cuerpo de un hombre que nunca pudo arreglar su vida en la vida se volvió loco. una gran aventura póstuma. Ahora la momia incluso tiene un musical.

El objetivo declarado de Audible es hacer obras que sean tan completas y convincentes sonoramente como lo son en persona (y luego distribuir grabaciones de ellas en formato podcast). Cierra los ojos en el teatro e, idealmente, deberías experimentar la satisfacción de un drama radiofónico de la vieja escuela, con su claridad pintoresca y nítida del hablante y el escenario y los tintineos y silbidos de Foley. Proscrito muerto es el primer musical encargado por el proyecto, que ahora tiene una sede física en Minetta Lane, y tanto en contenido como en forma, el espectáculo se adapta a la misión. Dejando a un lado la incompetencia de Elmer como criminal, todavía se puede escuchar al Llanero Solitario galopar por su mundo (cocos golpeando en un viejo micrófono de cinta) y, al contar su historia, Moses, Yazbek y Della Penna han desplegado inteligentemente el tipo de hombre canoso y amable. Narrador aún astuto que ha estado repartiendo verdades exageradas alrededor de fogatas desde Homero.

Armado con una guitarra, una sonrisa torcida y un acento agradable y grave, y un pastel de cerdo estilo Tom Waits, Jeb Brown es un narrador de cuentos nato. Como maestro de ceremonias, mantiene la historia de Elmer en marcha, saltando a la historia cuando lo necesita y liderando una banda de seis integrantes. El propio Della Penna, cuyo métier es americano, está allí tocando el banjo y el lap steel, y junto con un pianista, un baterista, un bajista y otro héroe de la guitarra, él y Bush le dan a la producción la sensación de un folk rock desgarrador. concierto. Cromer y el diseñador escénico Arnulfo Maldonado enriquecen esta atmósfera al empaquetar a la banda en una caja tosca de dos lados en el centro del escenario. Con vigas a la vista en sus paredes de madera contrachapada, decoración del Ejército de Salvación, tiras de luces parpadeantes, una manta de ganchillo sobre el piano y un parche de espuma acústica en forma de caja de huevos en la esquina, la caja es una especie de sótano o garaje: el lugar perfecto para una banda para rockear. Pero también tiene la sensación de una caja de envío o un vagón de carga: tiene ruedas pesadas y los actores pueden girarlo 360 grados, quienes luego pueden trepar por la escalera de un barco para colgar en un tramo de techo colgante. Cromer también hace un uso elegante de la periferia del escenario, pero es este contenedor estrecho, colorido y versátil en el centro de las cosas lo que realmente emociona, dando a la producción en sí una sensación de portabilidad y fugacidad. Al igual que Elmer momificado, todo este kit y kaboodle podrían empaquetarse y enviarse a la carretera, como un espectáculo secundario en una caja en busca de la próxima multitud que pague.

Interpretando un desfile de gente del pueblo, empleadores, amantes, agentes de la ley, artistas del espectáculo, forenses, conductores y ladrones, el ágil conjunto de ocho miembros de Cromer presta Proscrito muerto fuerza vocal y encanto legítimos, junto con una sensación de dinamismo lúdico. Están aquí para contar una historia descabellada y no para ser demasiado valiosos. Thom Sesma es especialmente encantador en una película espectacular al viejo estilo de Hollywood en la que su hasta entonces tranquilo Dr. Thomas Noguchi, el destacado forense de Los Ángeles que examinó el cuerpo de Elmer cuando reapareció en 1976, estalla en «Escalera al paraíso». ”modo diva. Mientras charla a través de “Up to the Stars”, una deslumbrante celebración de los glamoures de la patología forense, canaliza a todos, desde Gene Kelly hasta Yakko Warner. En un número igualmente convincente, mucho más sincero que satírico, Trent Saunders ilumina la historia de Andy Payne, un corredor de la nación Cherokee de Oklahoma que ganó la carrera transcontinental a pie en 1928, corriendo desde Los Ángeles hasta la ciudad de Nueva York en 84. días como parte de un acto promocional de la recién inaugurada Ruta 66. ¿Qué tiene que ver Andy Payne con Elmer McCurdy? Resulta que el forajido muerto lo acompañaba como parte de un espectáculo ambulante afiliado a la carrera, porque, razonaron sus especuladores, ¿quién quiere ver a un grupo de corredores exhaustos cuando pueden ver algunos monstruos y momias del carnaval?

Aunque la historia de Payne pueda parecer inicialmente tangente, en realidad es fundamental para el corazón de Proscrito muerto, y no sólo por la brillante actuación de Saunders. Desde una perspectiva, tanto McCurdy como Payne son notas a pie de página en la historia, pero lo que Moisés, Yazbek, Della Penna y Cromer están haciendo es desenterrar historias que, por una razón u otra, han quedado enterradas en el polvo y reflexionar sobre las fuerzas culturales que dieron forma a sus vidas. estos extraños cuentos de esfuerzo. Todo tiene una política, y Proscrito muerto no tiene que expresar su escepticismo respecto del mito estadounidense. Detrás de los extraños hechos de la historia de Elmer McCurdy se esconde nuestro impulso nacional por convertir todo en un producto; la brutal división de las personas en triunfadores o tontos; la glamorización de la violencia y el individualismo; la bancarrota moral, la falta de objetivo, la desesperanza, la agresión y la credulidad detrás de la fachada de vaquero.

Como el propio Elmer, el excelente Andrew Durand se convierte en una especie de alegoría de la masculinidad estadounidense inarticulada y descontenta. ¿Por qué recurre al crimen? Porque la vida ha sido un poco dura y, maldita sea, esto no es lo que le debían. En un festival de rock borracho que destroza la habitación del hotel, canta sobre cómo “mató a un hombre” sólo por su “bocota de mierda”: “Sin pistola, sin cuchillo / Sólo con estas manos le quité la vida. » Durand aúlla con machismo, la banda ruge y todo se ve hilarantemente socavado no sólo por el hecho de que la historia de Elmer es inventada, sino también por la forma en que elige rematar sus afirmaciones de mala actitud. ¿Cuál es la parte más ruda de todo? “Maté a un hombre / Maté a un hombre”, canta Elmer entonces, con énfasis intimidante: «De vuelta en Maine». Más tarde, su arrogancia se vuelve más desagradable y resentida. En “Indian Train”, Elmer argumenta ante un grupo de compañeros inútiles en Oklahoma que deberían robar el tren blindado que lleva a la nación Osage el dinero del petróleo que le debe el gobierno estadounidense: “Ese tren indio está lleno con dinero”, gruñe, “No verán ni un centavo si depende de mí / Ellos son ricos, nosotros somos pobres, eso simplemente no tiene gracia / Lo recuperaremos, dejemos que el hombre blanco sea .”

La visita de la bandacon su delicado virtuosismo emocional y el tranquilo romanticismo de su música, podría parecer a primera vista que tiene poco en común con la estridente, campechana, teñida de bourbon y arsénico. Proscrito muerto. Pero los programas comparten curiosidad cultural, matices y compasión. Si Elmer estuviera vivo hoy, probablemente estaría agitando una antorcha tiki y usando una gorra de béisbol roja. Y, tal como era entonces, seguiría siendo una víctima: la gaviota de un sistema que le ha alimentado con mentiras sobre raza, dinero y poder. Durante casi la mitad de los 90 minutos del espectáculo, Durand permanece erguido e inmóvil en un ataúd, con su cuerpo maltratado y bailando, posando y empujado, mirando de reojo y apoyándose en él. Es un cuerpo que, en realidad, fue exhibido afuera de salas de cine (“¡Y, apareciendo en la película y en el vestíbulo, Elton McMackins, víctima de sífilis en la vida real!”) y en un muelle de Long Beach, donde los niños empujaban los talones de boletos. en su boca antes de que el propietario le cerrara la mandíbula con alambre. No es que nos alienten a simpatizar más de lo que deberíamos con el Elmer vivo, sino que nos hacen maravillarnos y temblar ante el largo y sombrío destino de su cadáver, lo que a su vez arroja una luz triste sobre su humanidad. Con ingenio y vigor, Proscrito muerto investiga un país obsesionado con la libertad y el heroísmo, donde el libre mercado sonríe sombríamente ante todo, insinuando que la mayoría de nosotros probablemente valamos más muertos que vivos.

Proscrito muerto Está en el Minetta Lane Theatre hasta el 7 de abril.

Seguramente un episodio de Sábado noche en directo presentar dos perros separados en dos bocetos consecutivos no puede ser del todo malo, ¿verdad? ¿Bien?

De hecho, no puede. Eso es sólo ciencia. Pero lo de anoche SNL estuvo lo suficientemente cerca como para reclamar cómodamente el título del episodio más deprimente de esta temporada hasta el momento. En comparación, hizo que el mediocre esfuerzo presentado por Shane Gillis la semana anterior pareciera un juego desgarrador.

Hubo un momento en el monólogo inicial que telegrafió el desastre que se avecinaba. La presentadora Sydney Sweeney hizo una broma repitiendo la no controversia en torno a un cameo con sombrero MAGA en la fiesta de cumpleaños de su madre en 2022, y su remate fue un mal juego de palabras. Uno horrendo. Ahora bien, no es que los malos juegos de palabras sean inherentemente poco divertidos; es sólo que su éxito depende del contexto y la entrega y de cuán clara sea la maldad del chiste. Pero cuando Sweeney tergiversó la palabra “Idaho” para que sonara como una evasión incómoda (“No sé”), intentó vender la sudoración del juego de palabras y tomarlo al pie de la letra. Se derrumbó. Sin embargo, el problema no está en el anfitrión, sino en la escritura. Nadie Podría hacer que esa broma funcionara, y este error marcó el tono de un episodio que nunca descubrió la mejor manera de usar a Sweeney.

Es difícil creer que este sea el mismo equipo que creó un espectáculo constantemente divertido en torno a Sweeney’s. Euforia coprotagonista, Jacob Elordi, en enero. Aunque muchos bocetos en ese episodio giraban en torno a que Elordi era un Adonis frío como una piedra, ninguno era tan obvio y ligero como aquel en el que Sweeney interpreta a la camarera de Hooters más exitosa del mundo.

Por otra parte, el espectáculo lanzó en la zona de strike de Sweeney y no logró conectar. En un sketch, interpretó un riff loto blanco personaje, Olivia, una Zoomer exagerada cuyas palabras son fulminantes. (Incluso le pusieron anteojos en el boceto). SNL Su contraparte es un detective de las redes sociales cuyo eslogan, un increíblemente aburrido «Lo encontré», se vuelve más irritante con cada repetición. No va a ninguna parte. En otro sketch, interpreta a una explosiva estudiante de secundaria al estilo Euforia Cassie, pero el giro es que inexplicablemente está enamorada de la nueva estrella del baloncesto de la escuela, Air Bud. Este tampoco logra construir sobre la premisa después de establecerla, incluso con la ayuda de un perro sobrenaturalmente paciente.

Al final del boceto de “Air Bud”, me sentí mal por el perro. Al final del episodio, me sentí mal por los espectadores.

Aquí están los aspectos más destacados:

John Higgins actúa con A mayúscula mientras él y su cohorte de PDD lloran a un amigo recientemente fallecido en este boceto. Ben Marshall y Martin Herlihy parecen chicos en un programa de comedia que fingen estar desconsolados, pero Higgins parece real. Su actuación nos ayuda a conectarnos con la realidad antes de la desalentadora revelación de que la causa de la muerte de su amigo es «un burro le dio una patada en los huevos con tanta fuerza que cayó al Gran Cañón». Y justo cuando la tristeza de la pandilla pasa a un segundo plano frente a muchos otros detalles absurdos de su trágica pérdida, evocan una tristeza que parece auténtica mientras Sweeney mira imágenes en alto volumen de la muerte más tonta de la historia. En definitiva, fue el vídeo de Please Don’t Destroy más original en mucho tiempo.

La originalidad es principalmente lo que este boceto tiene a su favor, incluso si los resultados no son tan exitosos. ¿Qué pasa si un Juez Mathis-¿Un programa de audiencias diurno tenía 17 jueces, por alguna razón? Ésa es la caja de arena en la que juega este sketch. Ego Nwodim es una delicia como la jueza Carlotta, que preside su juicio con el júbilo de un espectador enganchado; casi no necesita los fuegos artificiales cómicos de 16 tipos diferentes de jueces a su alrededor para que este boceto funcione. El Plazas de HollywoodSin embargo, la configuración similar crea una imagen divertida, y el juez Woof sugiere que al universo cinematográfico de Air Bud podría quedarle un lugar más al que ir.

La mejor parte de ver a Bowen Yang interpretar a un tipo agresivamente heterosexual es que apenas cambia nada de sí mismo para poder hacerlo. Puede que se golpee los puños con sus compañeros de trabajo y se bese con Gina Gershon, pero en general es el mismo de siempre. A medida que su interpretación del estilo de vida de los cabrones se vuelve más caricaturesca (viajando a París con una dama atractiva en cada brazo), también lo hacen los guiños hacia la orientación real de Yang, como tomar PrEP. Como beneficio adicional, este boceto podría marcar la primera vez que el programa alude al podcast de larga duración de Yang. Las Culturistas.

Una raya de un acuario de Carolina del Norte aparentemente tuvo una concepción inmaculada, lo que dejó perplejos a los científicos. Nwodim luce un enorme atuendo parecido a una tienda de campaña con aros dorados para interpretar a Charlotte. Apenas hemos tenido tiempo de digerir este disfraz salvaje antes de que Charlotte comience a asegurarles a todos que en realidad no es virgen y que Michael Che es, de hecho, el padre. Nwodim vende cada línea ridícula con una inflexión optimista y una cara impresionantemente seria y provoca grandes risas en la audiencia del estudio. Entre esta pieza de escritorio y su turno en el boceto de “Big Bench”, fácilmente se lleva los honores de MVP de este episodio. Y solo para volver a los juegos de palabras por un segundo: «Está bien, NatGeo, eso es Nat Geo negocios” es un juego de palabras bien hecho.

Esta puede ser la primera vez que divido una actualización de fin de semana propiamente dicha y una pieza de escritorio de invitado por separado en esta sección. En verdad, sin embargo, habría sido demasiado exagerado poner cualquier otro boceto en el quinto lugar, especialmente no en un episodio en el que Che y Colin Jost realizan una serie épica de sus habituales chistes de «visto aquí» para conmemorar la muerte de Mitch McConnell. retiro del liderazgo del Senado. Cuelga la camiseta de este bit en lo alto del SNL vigas.

• De todos los chistes de chyron a la intemperie, el mejor tenía que ser “Jean-Pierre: ‘Sabes que Biden estaba arrasando’”.

• Me encanta que el plan de cinco puntos para el éxito de Sweeney, como se ve en el monólogo, tenga un titular en fuente Impact.

• El sketch de “Makeup Artists” es el segundo de la noche que presenta un eslogan – “Shooot” – que se vuelve chirriante con la repetición.

• El abrigo acolchado de la invitada musical Kacey Musgraves es un 10/10.

• Los clips de la carpeta trasera al final de “Woman Who is Aging Gracefully” de Heidi Gardner son una broma visual inspirada.

• ¿Las “700 k-cups” son un problema común que tienen las personas cuando se alojan en Airbnb? Dejando a un lado las preocupaciones medioambientales, esto parece más una conveniencia que un problema. Esta broma incongruente es una de las muchas que hacen que el “comercial de diseño de Airbnb” parezca una premisa desperdiciada.

• Hablando de premisas desperdiciadas, ¿cómo ese anuncio de Airbnb hace un guiño a la infame experiencia sombría de Glasgow Wonka (uno de los momentos más comentados de la semana pasada) sin construir todo el boceto en torno a ello?

• Dice todo sobre el boceto final de la noche que lo más notable es un cameo de Sweeney. Nadie mas que tu coprotagonista, Glen Powell, a pesar de que Powell no hizo nada. Uf.

Helldivers 2 abraza ese absurdo tal como abraza abiertamente tantos otros aspectos del Starship Troopers experiencia. Al intercambiar la perspectiva aérea tipo arcade del juego original y utilizar el juego completo en tercera persona, Helldivers 2 te permite sentir el terror, la intensidad y, sí, la emoción de sobrevivir a escenarios aparentemente imposibles de ganar.

Cualquier sensación de logro que sientas al bombardear una cueva de insectos a menudo es rápidamente reemplazada por el horror de ver la cucaracha más grande que verás en este lado de un apartamento de Craigslist en Manhattan correr hacia ti a toda velocidad. Helldivers 2 incluso recrea regularmente Trooper naveLa secuencia de acción más emocionante te pide que mantengas una posición fija contra un ejército de enemigos entrantes mientras esperas que llegue una nave de descenso.

A diferencia del oficial Starship Troopers juegos (y otros tributos halagadores a los juegos), Helldivers 2 nunca levanta el pie del acelerador. Cada bala, cada bomba e incluso cada sonido musical y efecto de sonido se sienten realmente impactantes, lo que hace que cada batalla se sienta apropiadamente intensa. Nunca debes esperar ganar en Helldivers 2, especialmente si no puedes trabajar eficazmente con tus compañeros de escuadrón y aprender a dominar tanto tu equipo como tus tácticas. Sin esa dificultad, gran parte de lo que este juego intenta hacer se desmoronaría.

Hay una brutalidad elegante en Helldivers 2La acción que es difícil de encontrar fuera de Starship Troopers y rincones de la martillo de guerra universo. Las armas son avanzadas, pero no tanto como para eliminar el dolor y la violencia. En todo caso, están diseñados para ser lo más dolorosos y violentos posible. Los soldados son presentados como sobrehumanos, pero en cada oportunidad se los expone como simples bolsas de carne. Las estrategias son vitales, pero el combate, en última instancia, parece prácticamente un gladiador. Es una mezcla embriagadora de conceptos que embellece la acción y al mismo tiempo te recuerda constantemente lo feo que es todo en casi todos los aspectos.

Ahí está de nuevo. Ese deseo de aclarar cualquier elogio hacia Starship Troopers escenas con los reconocimientos habituales de lo que esas escenas a menudo significan realmente y lo intencionalmente «tontas» que a veces son. Mirando Starship Troopers por su acción a veces se siente como mirar Hombres Locos y alabando constantemente la moda. Sé que este no es el objetivo de ese mordaz drama sobre los horrores sociales que a menudo apuntalaban nuestra elevada nostalgia por ese período de tiempo, pero seguro que esos son algunos lindo trajes.

En el caso de Helldivers 2sin embargo, tal vez encuentre una excusa para elogiar el estilo de Starship Troopers es el punto. Después de todo, en 1997 algunos críticos compararon burlonamente Starship Troopers a un videojuego, sin embargo, más de unos pocos desarrolladores de videojuegos a lo largo de los años intentaron (y fracasaron) replicar la acción feroz que se muestra en esa película. Si no hubiera algo cinematográfico y conceptualmente mágico en esas escenas, se habrían desvanecido de nuestra memoria colectiva en lugar de grabarse en nuestras retinas. Tal vez nunca debieron ser descartados tan rápidamente como incluso algunos de ellos. Starship Troopers‘ los defensores quieren hacernos creer.

Muchos artistas se rompen los dientes intentando captar la inefable levedad de la vida. Otar Iosseliani parecía tener con ella una relación privilegiada, haber firmado un pacto secreto. Único, inclasificable, el cineasta falleció el domingo 17 de diciembre en Tiflis, a la edad de 89 años.

Naturalizado francés, era originario de Georgia, esta pequeña república caucásica de 4 millones de habitantes, que permaneció durante mucho tiempo bajo el yugo de Moscú, pero donde los favores del clima y del suelo han moldeado costumbres más sureñas que soviéticas, una «dolce vita» tacaña y fatalista centrado en los placeres comensales. Iosseliani fue su custodio, incluso una vez exiliado en Francia para escapar de la censura, y dondequiera que aterrizara su cámara (París, el campo, el País Vasco en Euskadipero también Venecia en Lunes en la mañana y hasta Senegal para Y había luz), resurgió como un pedacito de la excéntrica Georgia, tierra de canciones y mesas augustas.

Con Érase una vez un mirlo que cantaba (1970), Los favoritos de Luna (1984) o La caza de mariposas (1992), inventó un estilo de escritura único y discretamente sofisticado, una especie de fuga cinematográfica finamente articulada, que revolotea entre pequeños grupos de personajes. Un territorio de poesía que, a diferencia de un cine predominantemente hablador, hizo prevalecer el gesto sobre las palabras, en el espíritu de un cine mudo venerado (principalmente René Clair) y de sus continuadores burlescos como Jacques Tati, con quien lo comparamos mucho.

Prohibida la emisión de la primera película en la URSS

Nacido el 2 de febrero de 1934 en Tbilisi, entonces adscrita a la Unión Soviética, Otar Iosseliani se dedicó por primera vez a la música en el conservatorio, donde se licenció en piano, dirección y composición. incluso “concertista”, despreocupación de su futuro cine. En 1953 se trasladó a Moscú, estudió matemáticas y mecánica en la universidad y luego ingresó en el Instituto Nacional de Cinematografía o “VGIK”, una prestigiosa escuela nacida tras la Revolución. Allí recibió, en particular, las enseñanzas de Alexandre Dovjenko (1894-1956), pero también de su “compatriota” Mikhaïl Tchiaoureli (1894-1974).

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Su película de graduación, Abril (1961), un mediometraje de casi cincuenta minutos de duración, ya es una maravilla. Una pareja joven se muda a un apartamento nuevo en un edificio moderno en las afueras del pueblo. Se aman en el hogar vacío, pero pronto se dejan invadir por una acumulación de trastos, muebles y electrodomésticos, que se interpone entre ellos, y poco a poco los separa. Sin palabras o casi, esta pantomima de la vida doméstica tiene una banda sonora entera a posteriori, en una sinfonía cómica de objetos que chirrían y crujen con toda su incongruencia. Los problemas no se hicieron esperar: la película estuvo prohibida en la URSS durante casi quince años por “ formalismo excesivo «.

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El Juego de la semana de esta semana es Zelda: Tears of the Kingdom, por supuesto.

Como mucha gente, sospecho, me levanté temprano esta mañana y encendí el nuevo juego. Y me hizo darme cuenta de que me esperaba uno de esos raros premios cada cinco años en los juegos. No solo un Zelda, sino el comienzo de un nuevo Zelda.

Advertencia de spoiler: esta pieza analiza la apertura de Tears of the Kingdom, por lo que si aún no lo ha comenzado, ¡quizás desee omitir este!

Cuando Luke Skywalker apareció en el final de la segunda temporada de Disney+ el mandaloriano, fue quizás la bomba más grande que la serie haya lanzado. Podría decirse que también fue una señal de que la serie podría haberse perdido. Por un lado, separó a Din Djarin (Pedro Pascal) y Grogu sin una forma obvia de volver a unirlos. Más drásticamente, pareció acercar a ambos personajes al núcleo centrado en Skywalker del universo de Star Wars, cuando antes parecían lo suficientemente contentos explorando su pequeño rincón de la galaxia.

La leve sorpresa de la tercera temporada, entonces, es lo poco que parece haber cambiado. Aunque la nueva búsqueda de Din y Grogu sugiere que podrían haber giros más dramáticos o más impredecibles en el horizonte, en los primeros dos episodios enviados a los críticos, de una temporada de ocho episodios, el mandalorianoLos placeres principales de ‘s siguen siendo los mismos, a saber, el dulce vínculo entre su héroe estoico y su adorable joven y la oportunidad de explorar mundos nuevos y ricos con ellos.

En gran parte, el mandaloriano vuelve a su forma porque El libro de Boba Fett hizo el trabajo pesado de hacer que Grogu y Din volvieran a encarrilarse, más de dos episodios y medio que eran esencialmente solo episodios mal etiquetados de el mandaloriano. TL; DR: Grogu intentó entrenar con Luke (una vez más interpretado por un Mark Hamill envejecido digitalmente) pero finalmente decidió regresar con su papá mandaloriano; mientras tanto, Din resolvió redimirse del pecado de quitarse el casco haciendo un viaje a Mandalore. (Además, hubo más exposición sobre el Darksaber.) Todo lo cual significa que al comienzo de el mandalorianoLa tercera temporada adecuada de ‘s, el status quo se ha restablecido.

Bueno, sobre todo. Un cambio notable en el mandaloriano que parece haberse atascado es una naturaleza más serializada. El estreno (escrito por Jon Favreau y dirigido por Rick Famuyiwa) ofrece delicias para satisfacer a los espectadores ocasionales: un atrevido rescate de una enorme criatura marina; una persecución a alta velocidad a través de un cinturón de asteroides; el regreso de la emocionante partitura de Ludwig Göransson; muchos, muchos momentos de Grogu adorablemente haciendo nada bueno. Pero incluso en unos 35 minutos relativamente cortos, el episodio se siente atascado por las referencias a episodios anteriores y la configuración de los posteriores.

The Armorer (Emily Swallow) regresa principalmente para que Din pueda repetir la conversación que tuvo con ella en El libro de Boba Fett, y nos vuelve a recordar cuál es su trama actualizada. Hay un viaje a Nevarro para que Greef Karga (Carl Weathers) pueda explicar cómo ha progresado su historia desde la última vez que lo vimos. Del mismo modo, Bo-Katan (Katee Sackoff) pasa la mayor parte del primer episodio poniéndonos al día sobre su trato, aunque afortunadamente tiene más oportunidades para mostrar su personalidad carismática y segura en el segundo. Es terrible seguir la pista de un programa que una vez se sintió refrescante en su compromiso con la mayoría de las aventuras independientes, incluso cuando cada episodio avanzó en la búsqueda de Din y su creciente apego a Grogu poco a poco.

El compromiso con una continuidad más estricta no es del todo malo (y con la configuración inicial de la mesa del episodio uno fuera del camino, el episodio dos extrae mucha emoción de la nueva misión de Din). El otro gran avance de esta temporada es un cambio en la relación entre Din y Grogu. Las dos primeras temporadas vieron a Din abrirse lentamente a Grogu y llegar a preocuparse por el niño a pesar de sí mismo. Ahora, habiendo cumplido su tarea de entregar a Grogu a los Jedi solo para que Grogu elija a Din en su lugar, Din es libre de asumir más plenamente su papel de padre. Acepta la tarea con entusiasmo conmovedor, sosteniendo a Grogu en su regazo para señalar este mapa o ese control mientras cruzan la galaxia en su caza estelar.

Conmovedoramente, Din también comienza el trabajo de transmitir su cultura a su hijo. “Ese es Mandalore, el mundo natal de nuestra gente. Todos los mandalorianos pueden rastrear sus raíces hasta este planeta y las minas beskar en lo profundo”, le dice a Grogu mientras se acercan al planeta. No importa que, como reconoce Din en su siguiente aliento, en realidad nunca ha estado allí, y tampoco Grogu; como saben los miembros de la diáspora en nuestro propio planeta, la comunidad y la cultura son más que una ubicación física. Es un toque elegante que profundiza en los personajes y su universo en el momento preciso en que la historia lo exige, porque si los primeros dos capítulos son una indicación, el mandalorianoLa tercera temporada de está lista para sumergirse de lleno en los entresijos de la tradición mandaloriana.

En sí misma, la promesa de más conocimientos no es especialmente tentadora. Guerra de las Galaxias nunca le han faltado nuevos nombres propios para memorizar o nuevas historias arcanas para aprender; lo que a veces le falta es una razón para preocuparse mucho por nada de eso. Pero hay, el mandaloriano ya se ha preparado para el éxito. Si la nueva temporada se siente más cargada de trama, sigue siendo un espectáculo que deja espacio para las alegrías simples que hicieron que sus dos primeras temporadas fueran tan queridas.

Todavía está la diversión de descubrir nuevas criaturas, y exclamaciones sobre cuán reales, cuán táctiles se ven. (Marvel podría soportar tomar prestada una página de Guerra de las Galaxias en ese frente, solo digo.) Está la gran cantidad de personalidades indelebles que rodean a nuestro dúo central, incluida la deliciosamente peculiar Peli Motto de Amy Sedaris, que regresa para ejecutar más estafas rápidas. Está la diversión de ver a Din discutir primero con un droide asustadizo, luego con Grogu, siendo todo el tiempo el único personaje en la escena que habla un lenguaje humano real reconocible, porque ese es el tipo de galaxia. Guerra de las Galaxias es.

Y, por supuesto, está el atractivo aparentemente infinito de Grogu: aún lo suficientemente lindo, después de tres años e innumerables referencias culturales, para derretir nuestros corazones nuevamente y seguir alentando a este cazarrecompensas que alguna vez fue estoico hacia nuevas profundidades de sentimiento.

Avatar: El camino del agua ha sido un éxito de taquilla notablemente silencioso.

A medida que se acercaba la fecha de lanzamiento del proyecto, hubo mucha ansiedad y especulación sobre su posible desempeño en taquilla. El director James Cameron le dijo a GQ que «tendría que ser la tercera o cuarta película más taquillera de la historia» para alcanzar el punto de equilibrio. Posteriormente, Cameron hizo retroceder esa cifra, y hubo una ansiedad palpable cuando la película se estrenó en el extremo inferior de las expectativas y cuando tuvo un rendimiento inferior en China.

Sin embargo, con el beneficio de la retrospectiva, Cameron no tenía nada de qué preocuparse. Cruzó el umbral de $ 2 mil millones la semana pasada, convirtiéndose en la segunda película más rápida en pasar ese hito después de Vengadores Juego Final. Este fin de semana pasó La fuerza despierta como la cuarta película más taquillera de todos los tiempos. incluso puede pasar Titánico por el tercer puesto, aunque el próximo Titánico el relanzamiento podría devolverlo al cuarto lugar. Cameron ha dirigido tres de las cinco películas más taquilleras de la historia.

Esto es notable por varias razones. Lo más obvio es que es una prueba de que Internet tenía razón en que uno debería «Nunca apuestes contra Cameron.” Aún así, hubo un contingente vocal (si no fácilmente cuantificable) de comentaristas en línea que apostaron con entusiasmo en contra de Cameron. Hablando con otros críticos de cine, fue fascinante la cantidad de completos extraños que se insertaron con entusiasmo en las secciones de comentarios de reseñas y en las menciones de los críticos en las redes sociales para presumir que la película no superaría los mil millones.

Este sentimiento puede haber tenido sus raíces en el argumento repetido hasta el punto de un cliché de que el original Avatar no tenía una «huella cultural» y, por lo tanto, la secuela largamente retrasada estaba condenada al fracaso bajo el supuesto de que el público que había acudido a verla en 2009 se había olvidado por completo de ella. Por supuesto, este argumento no pudo explicar el sólido desempeño de taquilla del relanzamiento de la película, pero es una narrativa que se afianzó, no obstante.

Parte de lo interesante de El camino del agua es el hecho de que lo mismo parece cierto de la secuela. El camino del agua ha estado fuera durante más de un mes en este punto. Obtuvo fuertes críticas. Ha estado en lo más alto de la taquilla durante seis semanas seguidas. Aunque probablemente se ralentizará en las próximas semanas y meses, está superando al original. Avatar en este punto de su ciclo de lanzamiento. De alguna manera lo ha hecho sin dominar la conversación en línea hasta un grado sofocante.

Antes El camino del aguala YouTuber Jenny Nicholson bromeó proféticamente diciendo que así sería como el Avatar franquicia funcionó, imaginando futuras predicciones de que el séptimo Avatar la película bombardearía porque “nadie se acuerda Avatar 6.Nicholson bromeaba, pero parece algo inevitable que el lanzamiento de la tercera Avatar película (con fuego Na’vi) se encontrará con argumentos que El camino del agua no tiene huella cultural. Esa falta de impronta parece estar ocurriendo en tiempo real.

Por supuesto, es importante definir qué es una “huella cultural” en este contexto. La “huella cultural” sugerida en este argumento es del tipo impulsado por el compromiso en línea. Son memes, chistes, artículos de opinión, listas y especulaciones. Son videos virales de YouTube y TikTok. Es una base de fans vocales y una obsesión que se filtra en varios aspectos de la conversación en Internet. Es la idea en la que todo el mundo está constantemente pensando, hablando y esperando Avatar.

Esta es la lógica que impulsa la infame pregunta que “prueba” la falta de importancia cultural del original: “¿Puedes nombrar un solo personaje de Avatar?” La idea es que, para una propiedad que tiene una impronta cultural, los nombres de los personajes deben estar en la mente de todos en un momento dado. Por cierto, es fácil imaginar que se le haga la misma pregunta a El camino del aguapara poner a prueba los recuerdos del público de Neteyam (Jamie Flatters), Lo’ak (Britain Dalton) o Tuk (Trinity Jo-Li Bliss).

Es una pregunta que revela cómo ha cambiado la cultura en las últimas décadas. En cierto sentido, sugiere que una película popular debe ser como una tarea, que el espectador debe estudiarla hasta el punto de que pueda responder cualquier prueba sorpresa que un extraño al azar pueda lanzarle. Es un modelo que habla de la importancia del universo compartido moderno para el éxito de taquilla moderno, donde se espera que la audiencia trace con entusiasmo los personajes de las franquicias modernas.

El público recuerda los nombres de los personajes de Marvel Cinematic Universe (MCU) por algunas razones que no necesariamente se aplican a Avatar u otras películas. Los nombres en clave de superhéroes como «Spider-Man» o «Iron Man» son fáciles de recordar como sustantivos combinados en combinaciones inusuales. Algunos tienen reconocimiento de marca preexistente. Los nombres más extraños como Thanos (Josh Brolin) o Drax (Dave Bautista) se vuelven más fáciles de recordar mediante la repetición, por lo que más apariciones causan una impresión más duradera.

Más que eso, como se ha señalado, la MCU está más cerca de una serie de televisión que de una franquicia de películas tradicional, con lanzamientos programados regularmente varias veces al año. Por lo general, es más fácil recordar personajes de programas de televisión que de películas estrenadas aproximadamente al mismo tiempo. “Hawkeye” (Alan Alda) y “Radar” (Gary Burghoff) de la serie de televisión MEZCLA ciertamente permaneció en la memoria más tiempo que Jenny (Ali MacGraw) u Oliver (Ryan O’Neal) de Historia de amor.

Dicho esto, hay algo bastante entrañable en ver El camino del agua funcionar tan bien como lo ha hecho en la taquilla sin todo el ruido que normalmente se asocia con este tipo de éxitos de taquilla modernos. Hay una clara falta de gritos y gritos alrededor Avatar en línea. Es posible participar en la crítica y la conversación sobre la película sin provocar una base de fans en línea hiperagresiva y defensiva. Es posible ver la película… simplemente como una película, sin distracciones.

Esto no quiere decir que no haya habido muy buenos escritos críticos sobre El camino del agua. Ha habido excelentes análisis que profundizan en todo, desde la complicada política racial de la película hasta su subtexto agresivamente antiimperialista. En todo caso, estas discusiones en torno a El camino del agua son mucho más agradables de lo que normalmente serían alrededor de una película de una escala similar, porque son actual conversaciones en lugar de garrotes para ser usados ​​en peleas de gritos altamente emocionales sobre la propiedad.

Parece razonable reconocer que los críticos que escriben sobre El camino del agua Es poco probable que reciban amenazas de muerte anónimas por tener una opinión contraria a la de una colección de fanáticos muy comprometidos (y muy en línea), y ocasionalmente celebridades. Para decirlo con franqueza, Internet sería un lugar mucho más saludable si cada película de una escala comparable a El camino del agua generó el mismo nivel de respuesta: conversación significativa, sin obsesión.

Después de todo, es muy probable que la mayoría de la audiencia que acudió a El camino del agua simplemente volvieron a sus vidas ordinarias después. Probablemente no lo publicaron en las redes sociales. Probablemente no hayan hecho de su opinión sobre la película parte de su identidad. Probablemente se olvidarán por completo de la película, más allá de una vaga sensación de haberla pasado bien viéndola, hasta el tráiler de la tercera. Avatar gotas, momento en el que harán planes para un viaje familiar al cine en su tercer fin de semana.

Es importante enfatizar que no hay nada inherentemente menor sobre esa experiencia. Las audiencias que pueden citar grandes porciones de La fuerza despierta palabra por palabra no son ni más ni menos valiosas que las tías y los tíos que acompañaron a una proyección navideña de El camino del agua. Un fan que vio Vengadores Juego Final tres veces en el fin de semana de apertura no tiene una experiencia más o menos pura que la de una persona mayor que ve El camino del agua en su sexto fin de semana.

En muchos sentidos, la conversación en línea más apagada en torno a El camino del agua es un bienvenido recordatorio de cómo solían funcionar los éxitos de taquilla. Fueron grandes películas que salieron, ganaron mucho dinero, generaron una discusión crítica interesante y luego llegó la siguiente. No eran artefactos religiosos que generaron gritos interminables y confrontaciones agresivas con completos extraños en línea por algo tan arbitrario como spoilers o una calificación de estrellas.

Avatar: El camino del agua causó sensación en la taquilla sin hacer olas en el discurso en línea. Eso ha supuesto un diciembre y un enero razonablemente agradables en cuanto a conversación fílmica, aunque las nominaciones al Oscar han vuelto a poner el discurso a tope. Aún así, ese breve respiro de los gritos interminables podría ser lo mejor de El camino del aguaasí como motivo para emocionarse por la llegada de James Cameron muchos secuelas planeadas.

De esta semana 20 preguntas sobre la fecha límite el invitado es Daniel Radcliffe.

En este episodio especial, tomado de nuestra entrevista ‘On My Screen’ de la revista AwardsLine, la estrella de Raro: La historia de Al Yankovic detalla la razón cercana a casa por la que asumió ese papel, cómo ser fanático de Ben Foster lo llevó a una historia muy linda con su novia y una dedicación inesperada a tocar el acordeón.

Rinde un conmovedor homenaje a su ex compañero de reparto de Harry Potter, Robbie Coltrane, quien falleció recientemente, recordando su amabilidad y humor en el set. Y revela el mejor consejo que le dio su padre, la película que lo hizo llorar, sus películas de islas desiertas y su amor culposo por los programas de televisión. El soltero y El bachillerato.

Luego está su simpatía por Elijah Wood, ya que constantemente los confunden el uno con el otro…

Actualmente, Radcliffe está trabajando en el musical Off Broadway. Alegremente rodamos. Este no es su primer musical, habiendo hecho Cómo tener éxito en los negocios sin intentarlo realmente en 2011. Como dice de esa experiencia, «Pasé de ser objetivamente terrible a, ‘Está bien, estoy haciendo un espectáculo de Broadway y no apesta'».

Para escuchar más reflexiones, recuerdos de la infancia y sueños futuros de Radcliffe, mira este episodio de 20 preguntas sobre la fecha límite arriba, y escucha y suscríbete a los podcasts de Spotify y Apple.

Esta entrevista también aparece en nuestra revista AwardsLine, como pieza titulada ‘On My Screen’. Compruébalo aquí.