Jesse Plemons se ha convertido en el favorito indiscutible del autor. La seductora falta de espectacularidad de la estrella de 36 años en la pantalla le ha valido papeles memorables en películas de Paul Thomas Anderson (El maestro), Steven Spielberg (Puente de los espías, The Post), Martin Scorsese (El irlandés, Asesinos de la luna flor), Charlie Kaufman (Estoy pensando en terminar las cosas), Adam McKay (Vicio) y Jane Campion (El poder del perro), entre tantos otros. Podría decirse que aún más espectadores lo conocen por su trabajo imborrable en la pantalla chica, que comenzó con su papel decisivo en la serie de NBC. Las luces del viernes por la nochecontinuó a través de la exitosa serie histórica de AMC Breaking Bad y culminó con una nominación al Emmy por FX’s Fargodonde conoció a su esposa, la actriz y coprotagonista Kirsten Dunst.

Plemons aterrizó el viernes en el Festival de Cine de Cannes para el estreno mundial de Yorgos Lanthimos tipos de bondadla continuación del aclamado director griego de su fantasía de época ganadora de múltiples premios Oscar Cosas pobres. Descrito como una fábula surrealista ambientada en la actualidad, el nuevo proyecto es una película antológica contada en tres partes, que reúne a Lanthimos con el provocativo compañero de guionistas de los inicios de su carrera, Efthymis Filippou (Colmillo, La langosta, La matanza de un ciervo sagrado). Plemons codirige un elenco impresionante que incluye a Emma Stone, Willem Dafoe, Margaret Qualley y Hong Chau, y cada actor interpreta a tres personajes diferentes a lo largo de las historias temáticamente entrelazadas de la película.

La película obtuvo elogios de la crítica en Cannes después de su estreno el viernes por la noche, con El reportero de HollywoodEl crítico principal de David Rooney elogia a Plemons como «un actor con un rango extraordinario que destaca en un conjunto estelar», mientras resume la película como «una obra de originalidad audaz, humor vicioso y extrañeza tremenda».

THR se sentó con Plemons en el histórico Hotel Carlton de Cannes poco antes tipos de bondad‘ estreno mundial.

¿Cuáles fueron tus impresiones al leer el tipos de bondad guión por primera vez?

Choque. Confusión. Cuando llegué al final y lo terminé, sentí que había experimentado una gama muy amplia de emociones y sentimientos. Mi cuerpo simplemente estaba en llamas. Pero luego, a nivel intelectual, no puedes comprender muy bien por qué o en qué viaje acabas de emprender. Pero eso fue emocionante para mí. Esta no es sólo una película rara por ser rara. Hay algo realmente humano en ello. Sentí que se trata de explorar cuestiones con las que todos lidiamos pero que rara vez miramos de esta manera. Después de leer el guión unas cuantas veces, antes de empezar a sumergirme en él en términos de cómo iba a interpretarlo, fue como si hubiera descargado todos estos sentimientos, pero no tenía idea de dónde ponerlos ni cómo hacerlo. organizarlos. Eso fue extraño pero emocionante.

¿Qué te dijo Yorgos Lanthimos sobre sus intenciones y sus ideas para los personajes que interpretarías?

No es alguien que se dé explicaciones, lo cual resulta un poco desconcertante al principio. Estás un poco desesperado por intentar encontrar algo a lo que aferrarte. Y para mí fue un proceso de pasar mucho tiempo [with the] guión, trabajando por mi cuenta y tomando decisiones, y esperando que encajen en este mundo. Hablamos sobre ciertos aspectos del mismo. Ya sabes, interpretando a los tres personajes diferentes. Dijo desde el principio que no le gustaba la idea de transformaciones realmente extremas y que se convirtiera en una especie de exhibición de actores, en la que todos mostraran lo diferentes que podían ser en estas tres películas. Entonces se trataba de encontrar esa línea, donde son diferentes y específicos. Lo físico era algo en lo que estaba pensando; el vestuario realmente ayudó. Porque, ya sabes, estábamos terminando una película, tomándonos el fin de semana y luego comenzando la siguiente. Entonces, tomas tus decisiones y decides en ese momento lo que significa para ti, pero cambia constantemente, porque es una película en la que, dependiendo de dónde estés cuando la miras o lees el guión, cambia totalmente la forma en que resuena. contigo.

La película está ambientada en el mundo contemporáneo, pero el vestuario y la escenografía se sienten muy específicos y ligeramente realzados de una manera interesante.

Sí, los colores también son muy específicos, ¿verdad? Realmente luché por ese jersey de cuello alto que llevaba mi personaje Andrew en la primera película. Nuestra diseñadora de vestuario realmente tenía mucho trabajo por delante: básicamente estábamos haciendo tres películas a la vez. Y mucho de eso fue solo prueba y error: póntelo y mira cómo se siente. Y con Andrew, no le habíamos mirado nada hasta la prueba de cámara. Sin pensarlo, simplemente me puse esa camiseta y realmente me encariñé con ella. Mucho de eso fue solo un sentimiento. Yorgos es muy colaborador y abierto, pero también tiene que alinearse con sus sentimientos. Entonces es un proceso interesante.

Quiero hacer la gran y obvia pregunta de cómo interpretas esta película, pero me doy cuenta de que es una gran pregunta.

Lo sé. Estoy realmente en conflicto con esa pregunta porque una parte de mí no quiere dar una respuesta definitiva. No creo que haya una interpretación equivocada. Y eso es lo que me resulta emocionante e interesante de esta película. Como dije, para mí cambió incluso durante el rodaje. Incluso con solo mirar una de las tres películas, diría: «Está bien, ahora sé lo que es esto». Y luego, dos días después, pensaba: «No, en realidad, son todas estas otras cosas». Obviamente, los temas que trata en un sentido muy general son: control, relaciones, instituciones y cosas que nos educaron y condicionaron sólo para aceptar y no cuestionar. Estas construcciones o instituciones que se supone que nos hacen sentir seguros y protegidos o, en el caso del religioso, nos llevan a alguna forma de trascendencia. Son todos, en definitiva, temas muy sencillos pero muy humanos. Acabamos de abordarlos de una manera realmente indirecta e inusual. Pero en mi opinión, todo es muy universal.

¿Qué tal el título? No hay mucho comportamiento amable en esta película.

Sí, es un título bastante desordenado. De forma perfecta.

Este elenco parece un grupo de personas excepcionalmente genial. ¿Fue un set divertido?

Sí, lo fue. Y no es tan común. Sabes, aunque esta fue mi primera película con todos ellos, entraste al set y había cierta comodidad entre todos. Se sentía como un extraño ambiente de compañía de teatro familiar entre ellos. Y Willem Dafoe fue una de las criaturas más interesantes que he conocido. Simplemente marcha completamente al ritmo de su propio tambor y tiene la emoción y el entusiasmo de un niño de teatro de 12 años que está muy feliz de estar allí.

La confianza es siempre una parte muy importante de lo que hacemos: estar dispuestos a correr riesgos. Este era un grupo único de gente loca y talentosa y se sentía como si todos se apoyaran mutuamente.

Después de llegar a un público más amplio con dos piezas de época cautivadoramente idiosincrásicas, el favorito y Cosas pobresYorgos Lanthimos regresa a la sorprendente colisión de la realidad convencional con sucesos surrealistas, extraños e inquietantes que caracterizaron sus obras anteriores, en particular Colmillo, La langosta y La matanza de un ciervo sagrado. También se reencuentra con su coguionista de esos proyectos, Efthimis Filippou, para tipos de bondaduna trilogía de historias cada vez más extrañas que es a la vez un rasguño desigual y una exploración fascinantemente impredecible de temas como el amor, la fe y, en particular, el control.

Está claro que el carácter enigmático de la película, hasta el título, no es casualidad. Al ver, tienes la sensación de que Lanthimos se revitaliza con las oportunidades de la estructura tripartita y la posibilidad de subvertir las reglas tanto de la sociedad como de la narración. Puede que no sea tan coherente temáticamente en un primer vistazo como algunas audiencias desearían, pero cuanto más reflexionas sobre ello, más comienzan a encajar las piezas del rompecabezas y comienzan a emerger los hilos comunes.

Independientemente del grado en el que se entrelazan las tres historias, esta es una obra de originalidad audaz, humor vicioso y extrañeza hasta la pared, que da la impresión de que hay pocos lugares a los que el director no irá. Eso incluye lugares de oscuridad, perversidad y mutilación, no aptos para personas aprensivas, pero hay una ligereza que lo contrarresta. tipos de bondad que sirve bien al material.

El largometraje se desarrolló rápidamente mientras el director griego todavía estaba en el cargo. Cosas pobres. Le permitió ampliar su colaboración con Emma Stone por tercera vez, al tiempo que recuperó a dos de sus compañeros de reparto de su película más reciente juntos, Willem Dafoe y Margaret Qualley. Ver a esos actores, además de los nuevos reclutas, incluidos Jesse Plemons y Hong Chau, desempeñar diferentes roles con diferentes dinámicas de relación en las tres historias es una parte importante del placer. Ese aspecto se suma a la intrigante idea de que Lanthimos podría estar formando su propia compañía de repertorio con ideas afines.

Los títulos de cada historia se basan en las iniciales RMF con las que se conoce a un hombre de apariencia modesta (Yorgos Stefanakos). Sin embargo, sigue siendo periférico a las narrativas, las cuales terminan como largometrajes con su propia lista de reparto.

En La muerte de RMF, Plemons interpreta al apacible Robert, el marido de Sarah de Chau. Como parte de un pacto arcano con su rico jefe Raymond (Dafoe), quien financia la comodidad de clase media de la pareja y les envía lujosos obsequios de recuerdos deportivos como una raqueta de tenis de John McEnroe destrozada, Robert básicamente ha renunciado a todo su libre albedrío. Recibe regularmente esquemas escritos de los eventos de cada día de parte de Raymond, teniendo en cuenta hasta el último detalle, como lo que viste, qué bebida pide en un bar e incluso cuándo tiene relaciones sexuales con Sarah.

Lanthimos hace que los actores interpreten todo esto como si fuera una transacción completamente normal, con Plemons proyectando el afán de Robert por complacer mientras Dafoe transmite la malevolencia apenas velada de Raymond.

Pero el acuerdo tiene un problema cuando Robert sigue instrucciones y choca contra un automóvil con RMF al volante, pero no mata al otro conductor ni es hospitalizado, como estaba descrito en el plan. Robert se resiste a la orden de Raymond de repetir el choque a mayor velocidad, lo que provocó que su jefe lo interrumpiera con fría finalidad. Pero recuperar el control de su vida resulta desafiante, especialmente una vez que se revela cuántas personas, desde la esposa de Raymond, Vivian (Qualley) hasta la amigable óptica Rita (Stone), son parte del escenario del titiritero.

El divertido resumen de la historia muestra a Vivian frente a un teclado electrónico, cantando sin melodía “How Deep Is Your Love” de los Bee Gees, que es la pregunta fundamental que Raymond hace a todos sus empleados, así como el hilo conductor predominante de la trilogía. .

Plemons, un actor con un alcance extraordinario que destaca en un conjunto estelar, interpreta la creciente desesperación de Robert con una sombría inevitabilidad. Pero eso no es nada comparado con el descenso a la siniestra obsesión del policía Daniel, su personaje en la siguiente historia, RDF está volando.

La esposa de Daniel, bióloga marítima, Liz (Stone), desapareció en una expedición de investigación, lo que provocó que el policía se hundiera en una depresión. Cuando su compañero de policía, Neil (Mamoudou Athie), y su esposa Martha (Qualley) intentan ofrecer apoyo emocional durante la cena, Robert, angustiado, les ruega que vean un vídeo de Liz con él. Su desgana no te prepara para lo que se revela en la película casera, una pervertida fuente de consuelo que quizás sea tipos de bondad‘La broma más hilarante.

Cuando un helicóptero de rescate encuentra a Liz y a un compañero investigador en una isla desierta, su regreso a casa se ve empañado por la creciente certeza de Daniel de que la mujer en su casa no es su esposa. Cada pequeño detalle en el que ella difiere de su cónyuge aumenta la sospechosa hostilidad de Daniel. Liz relata un sueño que tuvo en la isla, en el que los perros estaban a cargo, las personas eran animales y los animales eran personas. El salvajismo que surge de la paranoia de Daniel… ¿o de la certeza justificada? – se vuelve decididamente inhumano, lo que le permite a Stone sumergirse macabramente en el horror mientras Liz accede a la loca necesidad de apaciguamiento de su marido.

Cada historia se alimenta de lo que vino antes, del mismo modo que los diferentes personajes adquieren matices de los otros roles de los actores. El capitulo final, RMF come un sándwiches el menos coherente y su mal gusto es más probable que aliene al público, aunque le brinda a Stone, que es fantástico, la trayectoria de personaje más amplia.

Ella interpreta a Emily, que ha abandonado a su marido Joseph (Joe Alwyn, que regresa al redil de Lanthimos después de el favorito) y su hija para prometer su devoción a una espeluznante secta sexual liderada por Omi (Dafoe) y Aka (Chau).

En asociación con su compañero acólito Andrew (Plemons) y recibiendo ayuda de un encargado de la morgue (Athie), la tarea de Emily es encontrar un líder espiritual potencial con poderes de reanimación. Ella es rechazada de la secta una vez que Joseph compromete su pureza. Pero cuando un extraño (Qualley) insiste en que Emily está buscando a su hermana gemela, ella se vuelve rebelde en un intento por recuperar el favor de Omi y Aka.

Sin duda, este es un paquete loco y demasiado largo con dos horas y tres cuartos, por lo que el kilometraje variará incluso para los fanáticos devotos de Lanthimos. Pero tipos de bondad obliga como una mirada trastornada a nuestra necesidad de ser amados, incluso a costa de someternos al control insidioso de otra persona.

Cada uno de los actores (incluido Hunter Schafer en un pequeño papel en el episodio final) conecta plenamente con la peculiar longitud de onda del director. Mantienen la película fascinante incluso cuando es más desconcertante.

También luce preciosa. Liberados de las construcciones de estudio y de los interiores que requieren mucha iluminación en sus dos últimos locales, Lanthimos y el director de fotografía Robbie Ryan crean composiciones nítidas en pantalla panorámica de sus ubicaciones; mientras que el rodaje tuvo lugar en Nueva Orleans y sus alrededores, las historias se desarrollan en una ciudad costera estadounidense sin nombre. – y aunque el esquema visual es relativamente simple en comparación con el trabajo reciente del director, todavía hay muchos ángulos sesgados que le dan una vitalidad vanguardista.

El otro factor distintivo es el uso de la música, comenzando con “Sweet Dreams (Are Made of This)” de The Eurythmics, que abre la película con una sacudida contundente. Como lo hizo por Cosas pobres, el músico inglés Jerskin Fendrix aporta una partitura poco convencional y a menudo abrasiva, acorde con el tono inquietante. Abarca desde el tintineo disonante del piano hasta acordes estridentes, pasajes que suenan alternativamente y entrecortados, y piezas corales de intensidad febril.

tipos de bondad Probablemente será una especie de gusto adquirido, pero al menos es una película que te hace preguntarte hacia dónde se dirige a continuación. A pesar de una deuda con Luis Buñuel, Lanthimos es su propia clase de narrador, y eso por sí solo hace que su trabajo sea algo para saborear.

El siguiente próxima película A24 lo que esperamos es el thriller de Alex Garland Guerra civil, una película sobre un equipo de periodistas que viaja por Estados Unidos mientras el país atraviesa una segunda guerra civil. Aunque ver el avance puede hacerte sentir como si estuvieras teniendo un ataque de pánico armadoAdemás, en una nota más agradable, también tendrás la oportunidad de ver a la pareja de la vida real Kirsten Dunst y Jesse Plemons trabajar juntos nuevamente. Ahora, antes del estreno de la película en el calendario de películas de 2024, una fuente dejó caer las afirmaciones sobre cómo se siente el dúo dinámico casado al trabajar juntos.

Siempre es adorable ver a parejas de la vida real protagonizar películas juntas, desde Humphrey Bogart y Lauren Bacall en El gran sueño a Emily Blunt y John Krasinski en Un lugar tranquilo. La pareja casada Jesse Plemons y Kirsten Dunst también están en esta lista, ya que han sido colaboradores frecuentes en proyectos de cine y televisión. Y si te preguntas cómo Guerra civil dúo siente acerca de colaborar tanto, una fuente abandonó un reclamo Revista estadounidense Eso debería responder a su pregunta:

Actuar es una extensión natural de su relación. Pueden salir de su zona de confort y colaborar en equipo, lo cual les resulta muy divertido.

Jesse Plemons interpreta a Tom White, el investigador principal enviado al condado de Osage por la Oficina de Investigaciones (que luego se convertiría en el FBI) ​​para investigar las misteriosas circunstancias que rodearon la muerte de varias personas de la Nación Osage, incluidas las hermanas de Mollie. Plemons asumió el papel que originalmente estaba destinado a DiCaprio; Cuando Scorsese cambió el enfoque de la historia para que se desarrollara desde el condado de Osage, DiCaprio optó por interpretar a Ernest Burkhart. Y, sinceramente, estamos mejor por ello.

Si bien la audiencia ha estado al tanto de lo que ha estado sucediendo exactamente ante las narices de estas familias Osage, perpetrado por Hale y aquellos que ha reclutado, nadie en la comunidad se entera. Ese es un elemento que hace que el desempeño de Plemons funcione tan bien. Cuando llega Tom White, se muestra muy serio sin intentar intimidar al respecto. El siguiente clip resume perfectamente la naturaleza casual y calculada con la que White aborda esta investigación, para no preocupar demasiado a ninguno de los posibles sospechosos de que van a ser atrapados.

Hay aún más en ese clip que permite a Plemons brillar en un papel que no es tan llamativo como el de DiCaprio, pero ese es exactamente el punto. A medida que Tom White descubre lentamente el engaño y la conspiración que recorre el condado de Osage, nunca se enorgullece de derribar a los responsables. Es sólo su trabajo. Hay una vibra relajada y sin ceremonias en Tom, incluso cuando interroga a Ernest Burkhart más adelante en la película. Eso llega a un momento más sombrío cuando Tom tiene que informarle a Ernest que, lamentablemente, uno de sus hijos falleció mientras él está encerrado en la cárcel esperando su juicio. Plemons no trae consigo emoción cuando da la noticia, sino una lamentable practicidad por tener que darla. Es una actuación práctica que aporta exactamente la energía adecuada a la siniestra ola de crímenes que descubre.

En una entrevista con Entertainment Weekly, Plemons reveló que «Love & Death» tendrá un enfoque imparcial de la tragedia de Montgomery-Gore. Por plemones:

«Cuanto más nos metíamos, más aprendíamos sobre estos personajes, más comencé a sentir que es realmente difícil encontrar un verdadero villano en esta historia. Cuanto más tiempo te sientas con estos personajes, comienzas a entender por qué hacen estas elecciones, [which are] obviamente increíblemente trágico. Eso fue algo que realmente me convenció. Hay mucho material para el pensamiento allí».

Esta versión del incidente es, como «A Killing in a Small Town», basada en «Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs», un libro sobre crímenes reales escrito por Jim Atkinson y John Bloom (también conocido como el experto en autocine Joe Bob Briggs). El elenco se completa con gente formidable como Krysten Ritter, Patrick Fugit, Keir Gilchrist, Brian d’Arcy James y Bruce McGill.

Es alentador saber que Kelley y Glatter se esfuerzan por comprender las motivaciones de ambas partes. Ciertamente hemos visto el cuento de la fealdad bajo la superficie brillante de los suburbios antes, pero hay tantas variaciones desgarradoras en esta historia perenne. Es la miseria americana.

«Love & Death» llega a HBO Max el 27 de abril de 2023.

A estas alturas, la mayoría de los aficionados al crimen verdadero han oído hablar de Candy Montgomery, pero incluso si no lo hubieran hecho, la última colaboración de David E. Kelley en HBO, Max’s Amar la muerteseguramente los completará con la ayuda de Elizabeth Olsen y Jesse Plemons.

Interpreta a Candy, una miembro muy querida de su comunidad de Texas de finales de los 70, donde es miembro activo de la iglesia, esposa y madre. Él interpreta a Allan Gore, también miembro de la iglesia, es el esposo de Betty (Lily Rabe), la amiga de Candy, y el objeto de su deseo cuando comienza el programa cuando Candy le propone a Allan tener una aventura.

Su cita se considera detenidamente antes de que la pareja actúe sobre su atracción mutua, pero los eventos resultantes finalmente conducen a la segunda mitad del título del programa, Amar la muerte. Para Olsen, se trataba de lograr un equilibrio entre la versión de Candy que el público ha presentado a lo largo de los años y honrar la narración del guión elaborado por Kelley.

“Todas las elecciones que hice sobre el personaje se basaron en su participación en este libro llamado Evidencia de amor”, dice Olsen a TV Insider. “Finalmente se arrepintió de haber participado”, dice sobre la verdadera Candy. “Era realmente el único lugar en el que [could] descorra una cortina y recopile información para poder descubrir cómo todas estas extrañas elecciones podrían alinearse con la forma en que una persona ve el mundo, a sí misma y cuál es su sistema de valores”.

Como la actriz señala que no hay grabaciones o audios de Candy disponibles como referencia, tuvo que improvisar y hacer suyo ese lado de la figura del crimen real. “Así que esperaba tomar esas decisiones y entender cómo navegaba esta mujer en base a las opiniones de otras personas sobre ella y en base a cómo habla de sí misma y de su infancia. Así que fue un matrimonio de ambos”, aclara Olsen sobre su enfoque del papel.

“En última instancia, lo que terminamos haciendo es recopilar todos estos datos y, en cierto punto, esperas que eso sea parte de cómo has elegido [to play] el personaje.»

“[When] estás lidiando con una historia real, tienes que considerar ambas cosas”, interviene Plemons, señalando, “ [you have to] recuerda que no estás haciendo un documental. Y obviamente, hay diferentes niveles de estilos y tonos de lo que sea que estés trabajando. Pero es una combinación de ambos”, agrega con respecto a abordar estos roles basándose en personas reales.

Plemons agrega: «A veces hay cositas realmente interesantes con las que te tropiezas y que te emocionan mucho, y miras hacia atrás en el guión o lo que estás haciendo, y no es necesariamente relevante, por lo que es un ir y venir constante en el principio.» Con el tiempo, señala, «solo tienes que dejarlo ir, de lo contrario puedes llegar a un punto en el que te vuelves realmente embriagador por todo eso, lo que tampoco ayuda».

Esa realidad con la que trabajan estos artistas se refleja en su relación adúltera, que según Olsen es «una parte tan importante del comportamiento humano». Y en Texas, dice que el adulterio “es casi un pecado mayor que el asesinato. Entonces, ¿qué sucede cuando una historia tiene ambos? Es probable que aquellos que no están familiarizados con el famoso caso se sorprendan por la serie de eventos que se desarrollan.

En cuanto a lo que atrae a Candy a este asunto, Olsen dice: “Hay muchas razones para ello. Y creo que Candy sabía que iba a estar casada toda su vida cuando comenzamos este programa. Y creo que ella estaba tratando de descubrir cómo sentirse, creo que vive una vida de validación y que solo quería eso de otro hombre profundamente”.

Descubra adónde lleva esa búsqueda de validación a Candy como Amar la muerte juega en Max esta primavera.

Amar la muerteEstreno de serie, jueves 27 de abril, Max

Lizzy Caplan, Jesse Plemons, Joan Allen y Connie Britton se unirán a Robert De Niro en el elenco del próximo thriller de Netflix Día cero. Es un Las luces del viernes por la noche reunión de Plemons y Britton.

Caplan interpretará a Alexandra Mullen, una joven congresista que ha buscado distanciarse del legado político de su padre. Plemons interpretará a Roger Carlson, un ex «hombre del cuerpo» de Mullen que busca un regreso al escenario nacional junto a Mullen. Allen es Sheila Mullen, ex Primera Dama y candidata al tribunal federal cuyas ambiciones profesionales pasan a un segundo plano frente a la carrera política de su marido. Y, por último, Britton interpreta a Valerie Whitesell, una agente política inteligente y astuta que fue la ex jefa de personal de Mullen.

Se unen a De Niro como protagonista en el papel de George Mullen, un expresidente estadounidense enormemente popular pero complicado que deja su retiro para encabezar una comisión encargada de investigar un devastador ciberataque global.

“Día cero hace la pregunta en la mente de todos: ¿cómo encontramos la verdad en un mundo en crisis?, dice el lema oficial del programa. “¿Uno aparentemente siendo destrozado por fuerzas fuera de nuestro control? Y en una era plagada de teorías de conspiración y subterfugios, ¿cuántas de esas fuerzas son producto de nuestra propia acción, tal vez incluso de nuestra propia imaginación?

Lesli Linka Glatter (patria, locos, y Amar la muerte) dirigirá todos los episodios. Los productores ejecutivos incluyen a De Niro, Oppenheim, Jonathan Glickman bajo su productora Panoramic Media y Glatter.

El showrunner Newman tiene una larga relación con Netflix, habiendo producido narcos para la serpentina. El éxito de esa serie lo llevó a manejar el seguimiento, Narcos: México. Newman también tiene créditos de productor en El Vigilante, Analgésicos, y Historia verdadera.

Día ceroTBA, Netflix

Anterior Las luces del viernes por la noche coprotagonistas Connie Britton y Jesse Plemons están volviendo a formar equipo para una nueva, muy series de televisión de alto perfil en Netflix.

TVLine se enteró de que la pareja se unió a Robert De Niro en el próximo thriller de conspiración de seis episodios de Netflix. Día cero. Además, Lizzy Caplan (Maestros del sexo, Fleishman está en problemas) y Joan Allen (La familia, la historia de Lisey) han abordado el conjunto también.

Día cero —que marca la primera serie de televisión de De Niro— está protagonizada por el dos veces ganador del Oscar como George Mullen, un expresidente estadounidense enormemente popular que es sacado de su retiro para encabezar una comisión encargada de investigar un devastador ataque cibernético global.

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Britton interpretará a Valerie Whitesell, una hábil agente política que fue la ex jefa de personal de Mullen, mientras que Plemons interpretará a Roger Carlson, el ex “hombre del cuerpo” de Mullen que busca regresar al escenario nacional junto a su antiguo jefe.

El personaje de Allen, Sheila Mullen, es la ex Primera Dama y candidata al tribunal federal cuyas ambiciones profesionales pasan a un segundo plano frente a la carrera política de su marido. Mientras tanto, Caplan interpreta a la antigua primera hija Alexandra Mullen, una joven congresista que ha buscado distanciarse del legado político de su padre.

De Niro, quien supuestamente interpretará a un ex presidente de los Estados Unidos, será productor ejecutivo junto con los creadores de la serie Eric Newman (narcos, El vigilante), Noah Oppenheim (Lo que pasa con Pam) y Michael S. Schmidt. Los EP adicionales incluyen a Jonathan Glickman (Miércoles) y Lesli Linka Glatter (Patria, Mad Men), el último de los cuales dirigirá los seis episodios.

“Día cero es un thriller de conspiraciones astuto y conmovedor que mantendrá al público al borde de su asiento”, dijo anteriormente Peter Friedlander, vicepresidente de series con guión de Netflix, en un comunicado. “Qué honor tener este calibre de talento de la lista A reunido, liderado por el icónico Robert De Niro”.

Britton, cuyo currículum televisivo incluye el mencionado Las luces del viernes por la noche así como Loto Blanco, American Horror Story, 9-1-1 y el loto blancoprotagonizó recientemente la serie dramática de corta duración de Apple TV+ querido eduardo.

publicación de Plemons FNL Los créditos de televisión, mientras tanto, han incluido Hacerse malo, Fargo y la nueva serie limitada de HBO Max Amar la muerte. En la pantalla grande, obtuvo una nominación al Oscar por 2021 El poder del perro.

Caplan se verá a continuación en el reinicio de pantalla pequeña de Paramount + de Atracción fatal.

Las amas de casa desesperadas nunca pasaron de moda en la televisión, y en «Love & Death», Elizabeth Olsen interpreta a una particularmente problemática. El actor de “Wandavision” y “Sorry for Your Loss” protagoniza el tráiler final de la serie de HBO Max, estrenado este jueves.

En «Love & Death», Olsen interpreta a Candy Montgomery, un ama de casa de Texas de la vida real acusada en 1980 del asesinato de su amiga y vecina Betty Gore después de que Gore fuera encontrado muerto en su casa por 41 heridas de hacha. Durante el juicio de Montgomery, salió a la luz que estaba engañando a su esposo Pat con Allan, el esposo de Gore, y se declaró en defensa propia al afirmar que Gore la atacó después de descubrir evidencia de la aventura. Montgomery finalmente fue declarado no culpable por el jurado, en un veredicto que provocó la protesta de la familia de Gore y su comunidad de pueblo pequeño.

En el programa, Jesse Plemons interpreta a Allan Gore, mientras que Betty y Pat son interpretados por Lily Rabe y Patrick Fugit. Tom Pelphrey interpreta al abogado de Candy, Don Crowder, y los miembros adicionales del reparto incluyen a Keir Gilchrist, Elizabeth Marvel, Krysten Ritter, Beth Broderick y Brian d’Arcy James. El programa es la segunda gran representación en serie limitada del caso Montgomery que se estrena en menos de un año, después de que «Candy», protagonizada por Jessica Biel y Melanie Lynskey, se emitiera en Hulu en mayo pasado.

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David E. Kelley, el creador detrás de «The Undoing» y «Big Little Lies», escribió «Love & Death», adaptando la serie del libro de 1984 de los periodistas John Bloom y Jim Atkinson «Evidence of Love: A True Story of Passion and Death». in the Suburbs”, que contó la historia del caso de la vida real. Lesli Linka Glatter, mejor conocida por su trabajo en «Homeland» y «Mad Men», dirige la serie limitada. Los dos son productores ejecutivos con Nicole Kidman, Matthew Tinker, Scott Brown, Megan Creydt, Michael Klick, Helen Verno y Per Saari. La serie es una producción de Lionsgate Television en asociación con David E. Kelley Productions, Blossom Films y Texas Monthly.

“Love & Death” hizo su estreno mundial en el Festival de Cine South by Southwest a principios de este mes. El programa se estrenará en HBO Max el 27 de abril con sus primeros tres episodios, seguidos de nuevos episodios que se lanzarán semanalmente los jueves.

Mira el tráiler de “Love & Death” a continuación.

https://www.youtube.com/watch?v=Z778sJGKB3E

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La serie limitada de siete episodios de HBO Max Original Amar la muerte ha lanzado su teaser oficial y ha fijado una fecha de lanzamiento para el 27 de abril.

El drama protagonizado por Elizabeth Olsen y Jesse Plemons ofrecerá tres episodios el 27 de abril, seguidos de un episodio cada semana hasta el 25 de mayo.

La serie cuenta la historia real de Candy, Pat Montgomery y Betty y Allan Gore, dos parejas que van a la iglesia y disfrutan de su vida en un pequeño pueblo de Texas, hasta que una relación extramatrimonial lleva a alguien a tomar un hacha.

A Plemons y Olsen se unen Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter, Tom Pelphrey, Keir Gilchrist y Elizabeth Marvel.

La serie está coproducida por Lionsgate. Los productores ejecutivos son David E. Kelley (quien escribe la serie) a través de David E. Kelley Productions; Nicole Kidman y Per Saari a través de Blossom Films; Lesli Linka Glatter (quien dirige los primeros cuatro y últimos episodios); Scott Brown y Megan Creydt a través de Texas Monthly; Mateo Tinker; Michael Klick y Helen Verno.

La serie limitada está inspirada en el libro, Evidencia de amor: una historia real de pasión y muerte en los suburbios, y una colección de artículos de Texas Monthly (Amor y muerte en Silicon Prairie, Parte I y II).