Esta publicación está extraída del boletín semanal “Darons Daronnes” sobre la paternidad, que se envía todos los miércoles a las 18 h. Para recibirlo, puedes registrarte gratis aquí.

Tranquilízame: ¿tú también hay cosas que prometiste-juraste-escupiste que no harías cuando eras padres, y que hiciste de todos modos? ¿Promesas incumplidas a tu futuro papá o mamá? Porque para mí la lista es larga. Y algunas de estas renuncias me molestan más que otras. Uno de ellos es mi propensión a esencializar a mis hijos.

Me explico: sé que es muy molesto que los padres, los hermanos, las hermanas y los adultos de referencia le asignen rasgos de carácter fijos e inamovibles. “¡Ah, pequeña Clara! ¡Siempre tan diligente! »inevitablemente uno tras otro, en las reuniones familiares, con “¡A ella siempre le encantó la escuela!” »todo seguido de una anécdota que se supone valida la parte de innato en esta observación: “Ya, de bebé, miraba los libros. » Me gustaría señalar que todo lo anterior es pura invención, para los efectos de entender este post.

Lo que no es pura invención, sin embargo, es mi tendencia a colocar cuidadosamente a mis hijos en cajitas. Está la mayor, seria y madura, la menor, traviesa e inventiva, la menor, una eterna bebé, dulce y traviesa a la vez. Es tan agradable: nuestros hijos son tan diferentes, tan increíblemente originales y únicos, que no podemos evitar acentuar estas diferencias. Al fin y al cabo, todas salieron de mi vientre, con semillas de la misma mamá y del mismo papá. Que pueda haber una rubia, una morena, ojos azules, ojos marrones, pelo liso, rizado, ya es motivo de asombro sin fin. Por lo tanto, rápidamente resulta tentador aplicar esta misma receta a su estado de ánimo y sus habilidades. “¡Es una locura, ella sabía andar en bicicleta a los 7 años y él a los 3! ¡Sigue siendo muy inteligente! » “No importa lo que digamos, ella es una encantadora nata. » “A ella siempre le encantaron los libros. » Y así enseguida.

Es mucho más fácil disfrutar de este pequeño juego porque todos los que nos rodean nos lo reflejan. Los abuelos notan los mismos rasgos de carácter, los amigos también, y rápidamente se convierte en una realidad.

Personalidades “nada terminadas”

¿Es tan grave? Pues sí, eso creo, de hecho. Porque con cada comentario, con cada caricatura de nuestros hijos, estrechamos su campo de posibilidades. Porque nuestros hijos querrán amoldarse a estas caricaturas, encajar en este molde, por muchas razones. Para complacernos, para hacernos felices, o incluso porque a ellos también, durante un tiempo determinado, les resulta cómodo. Cada uno en su lugar, en los hermanos, en la familia. Sólo que aquí: un día habrán crecido y de repente se sentirán apretados, atrapados en ese eterno papel de “el buen estudiante” o “el divertido”. Entonces descubrirán que es difícil escapar y que lo que antes era tranquilizador se ha convertido para ellos en una fuente de sufrimiento.

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Quería comenzar preguntándote tu opinión sobre la creación de mitos, porque sé que tú y el escritor Terry Hayes trabajaron en «Mad Max 2» para crear un mito a partir de esa película mientras la hacías. E hiciste una película maravillosa, «Tres mil años de anhelo», justo antes de «Furiosa». ¿La realización de esa película influyó en la realización de «Furiosa»? Porque sé que «Furiosa» estaba casi terminada como guión incluso antes de «Fury Road».

Bueno, esa película, «Tres mil años de anhelo», se basó en un maravilloso cuento de AS Byatt, quien no sólo fue una gran autora, sino también una gran erudita. Y ella realmente estudió muy bien la historia. Era una figura literaria, pero le interesaba principalmente la narrativa y su funcionamiento. Sin gastar demasiado tiempo: en el cambio de milenio, recuerdo que el New York Times pidió a varias personas que escribieran sobre los esfuerzos humanos, y alguien escribió sobre música, alguien escribió sobre, no sé, deportes o lo que sea, pero ella escribió sobre literatura, sobre cuentos. Y el artículo que escribió para el New York Times trataba sobre las mejores historias. Se llamaba «Narrar o morir». Y eso fue [about] las mejores historias contadas a lo largo del milenio anterior.

Básicamente, planteó que las historias más importantes contadas eran Las mil y una noches, porque evolucionaron en muchas culturas durante probablemente cerca de mil años, desde China hasta el final de España, supongo, en la Costa de la Seda. Camino. De todos modos, ella escribió un artículo maravilloso sobre eso, la función de las historias en nuestro mundo. Y me involucré mucho en eso cuando hicimos «Tres mil años de anhelo». Aparte de Joseph Campbell, creo que ella es quien realmente entendió por qué contamos historias, por qué de alguna manera estamos programados para las historias y por qué de alguna manera las historias, según su época, son una forma para que nosotros encontremos básicamente el señal en el ruido, si lo desea. Y realmente estoy llegando a ese entendimiento en nuestro trabajo. Lo que realmente me gusta de trabajar en el mundo de «Mad Max» es que son muy alegóricos de la misma manera que, digamos, los westerns estadounidenses son básicamente alegóricos. Así que aquí estoy. Acabamos de terminar uno.

El verano tiende a ser la temporada tranquila para el teatro en Nueva York, y este año es especialmente tranquila en Broadway. (Al igual que en Delacorte, que está en proceso de renovación, Shakespeare in the Park está prácticamente cancelado). Después de una primavera ahogada de aperturas dirigidas a premios Tony, y algunos cierres repentinos, solo tres Las producciones han anunciado planes para el verano hasta ahora y gran parte de la programación de agosto aún no está clara. Pero todavía hay mucho que explorar, ya sea en los festivales, la programación de organizaciones sin fines de lucro nuevas y antiguas (incluido un resurgimiento musical tremendamente remezclado) o viajes a las afueras de los cinco condados.

Segunda etapa; en avances ahora para una inauguración el 4 de junio; hasta el 23 de junio

Maggie Siff, que puede convocar una temible presencia escénica, interpreta a una corresponsal de guerra que ha regresado a casa pero todavía es adicta a las prisas (y planea una fuga con su camarógrafo, interpretado por Louis Ozawa) en una nueva obra de Alexis Scheer (Nuestro querido narcotraficante muerto). —Jackson McHenry

Tres espectáculos: Nosotros, entrenador entrenador, y Encuéntrame aquí
El Proyecto Salvaje, del 16 de mayo al 29 de junio

¡Rápido! Summerworks está sucediendo ahora, así es, bien ¡ahora! El siempre emocionante festival anual de nuevas obras de Clubbed Thumb ya está en pleno apogeo en el pequeño y poderoso Wild Project en East Village, y este año, puedes ver la obra de T. Adamson. nosotrosBailey Williams Entrenador Entrenadory Encuéntrame aquí por Crystal Finn. La primera es una comedia sobre (¿qué más?) seis frailes franciscanos en 1318 con un reparto protagonizado por Ugo Chukwu y David Greenspan. Entrenador Entrenador sigue el drama en un retiro de fin de semana donde los asistentes luchan por la acreditación como “Entrenadores de vida profesionales platino” y Encuéntrame aquí (con la ganadora del Tony, Miriam Silverman) cuenta la historia de tres hermanas que abren el testamento de su padre de 100 años recientemente fallecido. Los últimos años de Summerworks han dado lugar a artistas como Lo que la Constitución significa para mí y Hotel de duelo, y parece probable que el trío de obras de este año reproduzca la combinación característica de astuta rareza, curiosidad y corazón de Clubbed Thumb. —Sara Holdren

Teatro Atlántico; en avances ahora para una inauguración el 12 de junio; hasta el 30 de junio

Sarah Benson dirige la sorprendente obra de Lucy Kirkwood sobre una comunidad de mujeres en la Inglaterra rural de 1759. El cometa Halley se acerca y, abajo, una joven ha sido sentenciada a la horca por el asesinato de un niño. Cuando la muchacha condenada afirma que está embarazada, se reúne un jurado de mujeres para determinar la verdad. Benson tiene un elenco absolutamente completo, con Sandra Oh como la partera en el centro del tenso proceso, y Kirkwood se convierte de manera convincente. Doce hombres enojados de cabeza para examinar cuestiones espinosas sobre el trabajo interno y la justicia. —SH

Teatro Atlántico; en avances ahora para una inauguración el 4 de junio; hasta el 29 de junio

El dramaturgo Shayan Lotfi debutará en el Off Broadway con una película de dos partes sobre un par de hermanos, uno que deja el viejo país y otro que se queda, que, curiosamente, estará protagonizado por dos parejas de muy buenos actores. Rosalind Chao y BD Wong harán la primera mitad de la carrera, seguidos por Shohreh Aghdashloo y Tony Shalhoub en la segunda. Se superpondrán en cuatro presentaciones del 11 al 13 de junio, cuando el Atlantic celebre doble cartelera. —J.M.

Teatro Todd Haimes; en avances ahora para una inauguración el 5 de junio

El siempre ocupado Kenny Leon, que dirigió la reposición de la temporada pasada de Purlie victoriosotrae de vuelta otro clásico negro de Broadway algo subestimado: Hogar, de Samm-Art Williams y producida originalmente por Negro Ensemble Company en 1979, es una historia sobre la mayoría de edad sobre un joven de finales del siglo XX que recorre desde el sur rural, pasando por la universidad y las protestas en Vietnam, y viceversa. —J.M.

St. Ann’s Warehouse, del 7 de junio al 7 de julio

Una colaboración entre el director danés Tue Biering y la coreógrafa sudafricana Nhlanhla Mahlangu y un éxito en el Edinburgh Fringe de 2023, Mediodía oscuro analiza la expansión estadounidense hacia el oeste a través del prisma fracturado de los westerns de Hollywood. Recreando esta brutal parte del libro de texto de historia de Estados Unidos hay un elenco de actores sudafricanos, a menudo ataviados con pelucas rubias y pintura facial blanca. Se colgarán armas, se bailarán plazas y la brillante neblina dorada en el prado seguramente se volverá siniestra antes del mediodía. —SH

Centro de la ciudad de Nueva York, del 11 al 23 de junio

A finales de la década de 1990, Broadway experimentó un mini-boom de espectáculos musicales históricos con espectáculos como Rag-time, Desfiley Titánico – este último es una versión cantada del destino del «barco de los sueños», como lo llaman constantemente los personajes. En el original, el espectáculo estaba en primer plano, al igual que los problemas técnicos que lo acompañaban, todos cubiertos minuciosamente por la prensa, aunque el programa se recuperó de críticas mixtas de escépticos a positivos y ganó el premio al Mejor Musical. (Todo esto precedió a la película de James Cameron, por cierto.) La reposición de Encores!, reducida como de costumbre, promete mostrar su elemento más fuerte, la arrolladora partitura celta de Maury Yeston, basada en una colección de grandes voces de Broadway que incluye a Judy Kuhn, Bonnie Milligan y Ramin Karimloo. —J.M.

Centro de artes escénicas Perelman, del 13 de junio al 14 de julio

Cuando Andrew Lloyd Webber tocó por primera vez su partitura para gatos Según el director Hal Prince, la historia cuenta (según Prince) que Prince intentó descubrir para qué era una metáfora el programa. ¿Fue la política británica? «Hal», le dijo el compositor al director, «esto se trata sólo de gatos». Después de décadas en Broadway y Londres, una gira interminable y la desconcertante (y ya clásica) adaptación cinematográfica CGI, Lloyd Webber parece abierto a la idea de que tal vez gatos De hecho, no se trata sólo de gatos. El nuevo Perelman Arts Center del Distrito Financiero está dando un gran giro y finaliza su temporada inaugural con una versión poco ortodoxa del musical, de los directores Zhailon Levingston y Bill Rauch, que lo sitúa todo dentro del mundo de la cultura de salón de baile de Nueva York. (Esos gatos, en el original, compiten en el Jellicle Ball). Según PAC, el espectáculo ahora tendrá ritmos de club en la partitura, tanto de baile de salón como de realeza teatral (André De Shields interpreta a Old Deuteronomy) en el elenco, y Coreografía de pasarela. Tal vez revitalice un espectáculo cansado; tal vez sea demasiado inteligente a medias. Tendremos que ver por nosotros mismos si es lo suficientemente bueno como para alcanzar la capa Heaviside. —J.M.

Bard Summerscape, del 20 de junio al 18 de julio

El servicio de reparación de ascensores realizó cada palabra en El gran Gatsby en su fenomenal epopeya de seis horas gatz y tampoco cada palabra de El sonido y la furia y El sol también se eleva en adaptaciones teatrales igualmente ambiciosas. Ahora están escalando el Monte Everest de la literatura del siglo XX en un nuevo, atrevido y libertino intento de emular a James Joyce. Ulises. No se preocupe, no lo es todo, pero sea lo que sea, seguramente valdrá la pena un viaje por el Hudson. —SH

Teatro Liceo; en avances el 26 de junio para una apertura el 11 de julio

La enloquecida visión ahistórica de Cole Escola de Mary Todd Lincoln (una ex estrella de cabaret borracha a quien le molesta que su marido no la deje volver al escenario, incluso en medio de la Guerra Civil) fue el brindis del Off Broadway esta primavera, así que Naturalmente, Mary se mudará a un lugar más grande, presumiblemente todavía concentrada en esos sueños de cabaret. ¡Ay María!El elenco de apoyo (incluido el esencial Conrad Ricamora, acreditado como «El marido de Mary») se unirá a la transferencia, por lo que la esperanza es principalmente que Escola y Sam Pinkelton puedan preservar toda la magia rara que encontraron en Broadway. Además, crucemos los dedos para que haya un presupuesto para vestidos aún mayor. —J.M.

Teatro Hudson; en avances el 31 de julio para una inauguración el 12 de agosto; hasta el 30 de noviembre

¡Los bises del centro de la ciudad de Nueva York! Una serie de reposiciones musicales, bajo el nuevo liderazgo de Lear deBessonet, ha servido como plataforma de lanzamiento para una racha de transferencias a Broadway en los últimos años: Desfile, En el bosque, y ahora esta clásica farsa fantástica de 1959 con música de Mary Rogers. El infatigable Sutton Foster, que pasó en rápida sucesión desde la carrera del City Center Colchón a Sweeney Toddregresa para liderar esta producción, que está dirigida por la propia deBessonet y cuenta con un trabajo impactante de Las chicas GilmoreEs Amy Sherman-Palladino. «Rogers y compañía idearon Colchón en el campamento de verano para adultos Tamiment en Poconos en la década de 1950, lo que lo convierte en una opción adecuada para la programación de agosto: ¡Cuando esta producción se estrenó en Encores! A principios de este año lo llamamos “el trabajo de adultos en vacaciones teatrales”. —J.M.

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Los cachalotes son los chillones del océano. Sus llamadas tienen un volumen de hasta 200 decibeles. No cantan tan melodiosamente como las ballenas jorobadas, sino que encadenan fuertes chasquidos que producen con sus orificios para respirar. Eso suena como una cremallera que recién se está cerrando.

Anteriormente se pensaba que los cachalotes del Caribe se comunicaban con un repertorio bastante modesto de casi dos docenas de secuencias cortas de clics. pero ahora viene un nuevo estudio Llegó a la conclusión de que los animales utilizan las frases cortas conocidas como codas con mucha más variedad de lo que se suponía anteriormente (“Nature Communications”).

Esto beneficia a los cachalotes, que viven en estructuras sociales complejas, por ejemplo cuando cazan calamares juntos. Los investigadores involucrados han identificado un alfabeto de ballenas y tienen la esperanza de que los humanos algún día podamos comprender cómo se comunican las ballenas y tal vez incluso intercambiar ideas con ellas.

«Al principio parece como si las ballenas usaran siempre exactamente la misma secuencia de clics», dijo a la revista científica la autora principal Pratyusha Sharma, del Instituto Tecnológico de Massachusetts. «Ciencia». Sólo si escuchas más atentamente notarás variaciones muy finamente graduadas.

El equipo de investigación examinó grabaciones de casi 9.000 codas de alrededor de 60 cachalotes en el Caribe Oriental. Los científicos descubrieron que los animales no siempre utilizan las conocidas secuencias de clics exactamente de la misma manera, sino que cambian el ritmo y el tempo una y otra vez. De vez en cuando, las ballenas decoran las codas con clics adicionales, lo que los investigadores llaman ornamentación.

La estructura de las secuencias de clics, cada una de las cuales dura unos dos segundos, parece depender del contexto de la comunicación. Por ejemplo, la ornamentación no ocurre al azar, sino en momentos específicos del diálogo de una ballena: por ejemplo, al principio y al final de una serie de llamadas o cuando una ballena comienza a chasquear junto con otra ballena.

Teniendo en cuenta estas variaciones, Sharma y sus colegas contaron aproximadamente 300 secuencias de clics individuales que ocurren repetidamente en la comunicación de los cachalotes del Caribe Oriental. A partir de sus resultados, derivaron un «alfabeto fonético del cachalote» que, en teoría, permitiría otras variaciones de clics. «No sabemos de qué están hablando las ballenas», dice Sharma. «Pero el hecho de que tengan esta base combinatoria es muy interesante».

Los investigadores opinan que podría ser la primera vez que se descubre en animales un sistema de comunicación que comparte una propiedad fundamental con el lenguaje humano: los elementos vacíos individuales (las secuencias de clics en los cachalotes, los sonidos vocales en los humanos) están ordenados en secuencias, para crear significado.

Sin embargo, el biólogo Simon Townsend, que investiga la comunicación animal en la Universidad de Zúrich, se muestra escéptico: «De los resultados todavía no se puede concluir que la estructuración observada en las codas de los cachalotes cree realmente nuevos significados». Los sistemas de comunicación ya conocidos de otros animales probablemente estén más cerca del lenguaje humano. Los chimpancés y otras especies de monos combinan llamadas individuales en unidades más grandes y significativas. Algo similar también puede encontrarse en algunas especies de aves sociales.

Los autores del nuevo estudio también forman parte del grupo respaldado por filántropos. proyecto ceti. Los miembros de este programa de investigación interdisciplinar sueñan con poder algún día comunicarse con los cachalotes gracias a la inteligencia artificial. Aquí también Townsend se muestra reservado. «No sé si realmente podremos comunicarnos con las ballenas», afirma. Se sabe muy poco sobre su comunicación.

Lo que es mucho más importante en el siguiente paso es descubrir qué significan realmente las llamadas de los animales, y aquí es donde la inteligencia artificial podría ser realmente útil: «Como seres humanos, estamos sesgados cuando buscamos significado en la comunicación animal. Un enfoque de aprendizaje automático podría ayudar a encontrar variaciones que ni siquiera notamos”.

A pesar de sus reservas, Townsend considera extremadamente valioso el estudio de los cachalotes del Caribe oriental. «Es extremadamente difícil estudiar cómo se comunican los mamíferos marinos entre sí, porque apenas pueden observarse», afirma. El equipo de Pratyusha Sharma ha hecho un muy buen trabajo descubriendo formas de comunicación de ballenas previamente desconocidas.

Jean-Claude Gaudin ya no lo es. El exalcalde de Marsella, cargo que ocupó durante 25 años, falleció este lunes de un paro cardíaco, a la edad de 84 años. Y en el pueblo de Mazargues, donde pasó buena parte de su vida, desde los vecinos hasta los comerciantes, como Mariano, el dueño del café, todos guardan el recuerdo de un hombre colorido.

“Para mí siempre será el alcalde de Marsella”

«Para mí, es simple, cuando Gaudin era alcalde, tenía un aperitivo real. Organizamos un banquete para celebrar el evento con mucha gente. Cuando lo miramos, nos enamoramos de él. Sólo su charla «Era un Un gran hombre. Me entristece que ya no esté”, dijo Mariano, dueño de un café en Mazargues.

Para muchos, simplemente encarnaba a Marsella: «Para mí, siempre será el alcalde de Marsella. Sólo lo conocí durante toda mi infancia, desde que nací y tengo casi 30 años. Recuerdo cuando vino a levantar los trofeos con los jugadores delOlímpico de Marsella«. Jean-Claude Gaudin dejó su huella en la ciudad y en los marselleses, según Youssef: «Una cosa que hay que recordar de Jean-Claude Gaudin es su amor por Marsella. Las renovaciones, el Puerto Viejo, ese es él. El Mucem, el tranvía. Todavía hacía cosas. Podemos darle las gracias”.

Pero el ex alcalde de la ciudad de Marsella también fue un personaje divisivo. Por modestia, muchos prefieren expresarse en privado para lamentar un reinado demasiado largo, 25 años al frente de la ciudad y un último mandato empañado por los derrumbes de la calle Aubagne o el escándalo de las escuelas insalubres.

El actual alcalde de Marsella, el socialista Benoît Payan, anuncia que este martes a las 17 horas tendrá lugar un homenaje republicano en el Ayuntamiento. El funeral de Jean-Claude Gaudin se celebrará en los próximos días en la Catedral La Major.

¿Por qué la gente odia a Claire y Dan?

Fueron expulsados ​​al final del episodio cuatro, pero se convirtieron en objetivos casi desde el principio. Estos dos ya son ricos: él es abogado, su familia es propietaria de un hotel y desde el momento en que se presentaron como tales se podían sentir las repercusiones en la casa, que incluye en gran medida a personas a las que parece que les vendría bien el dinero.

Claire y Dan son inteligentes, están en buena forma física, elegantes, blancos y ligeramente engreídos. También están malditos por tener suerte, ya que pueden elegir el orden de los intercambios en el episodio tres a través de un juego de azar (aunque, para ser justos, probablemente ganaron la tarea de lata de todos modos). Cherish y Jae asumen que tienen el dinero (cuando no lo tienen) y deciden echarlos incluso después de creer que ya no tienen el dinero (cuando sí lo tienen). Ni siquiera son personas especialmente atroces, con Claire haciendo una pausa durante una tarea en el agua para ayudar a Jo-Anne, insistiendo en la transparencia cuando obtuvieron la tarjeta de salida anticipada y, en gran medida, tratando de ser justos cuando terminan con una ventaja. posición. Pero no hablan ni la mitad de eso. No está claro qué podría haber hecho esta pareja de manera diferente además de ser un poco menos buenos en todo, pero es un poco de psicología interesante. Nos preguntamos si esto sería diferente si el programa se hiciera con concursantes estadounidenses y se transmitiera en Estados Unidos. Después de todo, una de las diferencias clave entre británicos y estadounidenses es que un hombre en un coche llamativo en Estados Unidos es una leyenda, mientras que un hombre en un coche llamativo en el Reino Unido es un imbécil…

La trágica historia de Gary y Lesley.

Al principio, Gary y Lesley eran una de nuestras parejas favoritas simplemente porque eran inocentes y divertidos. Cuando recibieron la tarjeta de salida anticipada, Gary fue tan obvio al hablar de lo desafortunado que es, que es un milagro que se saliera con la suya. También nos sorprendió que después de la salida de la gran diva de Abbie no eligieran investigar el caso de Jo-Anne y Will. La proclamación de salida de Gary fue llamarse a sí mismo un perdedor. ¡Ese es el espíritu, Gar! Si alguna vez existiera el argumento de que uno crea su propia suerte, sería este. Eran lo opuesto a Dan y Claire y nunca tardaron en este juego.

Sobre el tema de la gran salida de Abbie, ¡no seas tan grosero con Jo-Anne! Había algo desagradable en saludar a la madre de alguien delante de tu propia madre.

El reinado de poder de Adán y Miguel

Estos dos estaban en la pole position, pero todo eso podría terminar en el episodio del lunes, aunque esto dependerá de qué tan inteligentes sean los otros concursantes. Su lealtad con Will y Jo-Anne es la bisagra. Técnicamente, nadie sabe que les devolvieron el dinero a Jo-Anne y Will en su intercambio clandestino. Sin embargo, el último intercambio de casos en público fue entre W & J y M & A. Si ese fue el intercambio que dejó el dinero al cuidado de J & W, eso significaría que A & M saben dónde está el dinero. Es razonable suponer que ganaron la tarea de construcción y, por lo tanto, no tendrían ninguna ventaja para echar un vistazo al caso de otra persona, ¿por qué no cambiarían y recuperarían el dinero? O incluso si no ganaran, ¿por qué diablos no recuperarían el dinero de J & W si se lo habían quitado? Entonces sería posible que la gente descubriera lo que realmente sucedió.

El tráiler de la siguiente parte del programa no revela eso, pero sí muestra a Cherish y Jae muy enojados con Jo-Anne y Will, lo que implica que piensan que W & J les dieron la tarjeta de pago anticipado.

Soy capaz de pensar por mí mismo. Y yo también debería hacer eso. Esto me parece tan obvio que olvido lo revolucionaria que es en realidad la idea de que todo el mundo tiene razón. La palabra “pensamiento propio” fue acuñada por Immanuel Kant. “¡Ten el coraje de utilizar tu propio entendimiento!”, escribió el filósofo. Puede que esta frase ya se haya convertido en una fórmula, pero cuando la leí por primera vez en la escuela cuando era adolescente, sentí su energía liberadora.

Kant creó más que fórmulas. Gracias a sus ideas, ahora podemos vernos como individuos libres y con pensamiento propio. Esta es también la base de la sociedad democrática en la que vivimos en este país.

Sin embargo, Kant probablemente habría tenido problemas con el hiperindividualismo actual y la tendencia a verse a uno mismo como el centro del mundo. No era un filósofo del bienestar; no se le puede integrar en el presente sin resistencia. Pero creó un universo mental del que todavía podemos aprender mucho, incluso 300 años después de su cumpleaños, no sólo para nuestro pensamiento, sino también para la vida.

Para Kant, pensar por uno mismo es una cuestión de actitud. Nadie más puede pensar por mí, así que tengo que cuestionarme las cosas yo mismo. No es necesario saber ni haber leído mucho para poder comprobar nuevos conocimientos o hallazgos. A menudo basta con preguntar las razones. También puedo admitir que no entendí algo.

El pensamiento crítico me hace sospechar. Cuando me venden algo como verdad, lo cuestiono. No tengo que aceptar sin cuestionar lo que dicen los políticos, lo que dicta la religión o la opinión predominante. Pero eso también significa: no puedo esconderme detrás de la autoridad. Pensar por uno mismo es agotador. Kant también lo sabía: “Es muy conveniente ser inmaduro”, escribe en el ensayo “¿Qué es la Ilustración?” El propio Kant no es una autoridad incuestionable, sino más bien influenciado por su época. Su racismo y su actitud despectiva hacia las mujeres contradicen su pensamiento universalista y deben ser criticados.

¿Qué puedo saber? Ésta es una de las cuatro grandes cuestiones que acosaron a Kant a lo largo de su vida. En la vida cotidiana no siempre me dejo claro si sé, acepto o creo algo, pero sería importante hacerlo. En su teoría del conocimiento, Kant distingue entre pensar y saber, entre creencia y conocimiento. Al hacerlo, me anima a cuestionar lo que considero conocimiento. Dada la avalancha de información, puntos de vista y opiniones que se difunden hoy en día en Internet y las redes sociales, es aún más importante diferenciar: ¿Cuáles son hechos generalmente válidos y cuáles son meras suposiciones? ¿Y cómo valoro estos hechos? Porque una opinión sólo surge de su evaluación; y de esto deduzco cómo debo actuar.

El proceso de formación de opiniones individuales requiere un discurso público. El filósofo Marcus Willaschek lo señala en su libro sobre Kant. Un “intercambio público de razones y contrarazones” ayuda a basar nuestro pensamiento no en prejuicios, sino en razones generalmente comprensibles. Pero ese intercambio público también necesita condiciones. Este no es el caso cuando los intereses e ideologías comerciales dominan por sí solos la formación de opiniones, como puede ser el caso en las redes sociales. Especialmente a los teóricos de la conspiración les gusta celebrar su actitud supuestamente crítica hacia las autoridades.

«Se puede malinterpretar el ‘pensamiento de uno mismo'», dice la filósofa Marie-Luisa Frick en una entrevista. Este es el caso cuando te aíslas, creas tu propia visión del mundo y la propagas sin ser empujado, corregido o fertilizado desde afuera. “Para Kant era muy importante que ejercitáramos la razón pública, es decir, discutiéramos juntos, nos contradiciésemos y usáramos argumentos para mostrarnos algo nuevo”.

Parte del proceso de pensar por mí mismo es darme cuenta de que no puedo saber ciertas cosas. Por ejemplo, no se puede probar la existencia de Dios. A veces no existe conocimiento fáctico, especialmente cuando se trata de grandes cuestiones. Con Kant puedo aprender a aceptar la incertidumbre y seguir buscando respuestas.

Según Kant, mi ego es el punto de partida de mi pensamiento, mi conciencia y la percepción del mundo. Como sujeto racional, soy libre. Detrás de esto está la idea de la autonomía de la razón: yo me determino a mí mismo. Esta autodeterminación está, por supuesto, en tensión con las circunstancias externas. Mis propios orígenes, influencias, sistema político y condiciones económicas limitan mi libertad. Sin embargo, no soy ni un títere de las circunstancias ni un puro producto de mis orígenes.

Siempre tengo la oportunidad de seguir la razón y actuar según sus principios. “Es posible mantener la dignidad incluso en las circunstancias más adversas”, dice la filósofa Lea Ypi, poniendo como ejemplo a Kant. ella le dice a este periódico su abuela, que conservó su libertad interior a pesar de la represión masiva durante la dictadura en Albania.

La idea de autonomía de Kant es universal. También significa que no me defino únicamente por mi pertenencia a un grupo específico con el que me identifico, sino que como ser humano estoy conectado con todos los demás seres humanos. A Kant difícilmente le hubiera gustado la insistencia de la política identitaria en intereses particulares y la demarcación de todo lo que está fuera del propio grupo.

Vivir una vida autodeterminada no significa simplemente seguir tus propios caprichos e intereses. La autodeterminación no sólo se aplica a mí, sino también a todos los demás. Todas las personas son iguales, y cada persona tiene una dignidad que debe ser respetada y que podría vulnerar con mi propio comportamiento. Como individuo, soy parte de un todo más grande. Esto también es evidente en el famoso imperativo categórico de Kant: «Actuar de tal manera que la máxima de una acción pueda convertirse en una ley general». Esto plantea la pregunta: ¿Qué pasaría si todos actuaran como lo hago yo ahora?

Mirar todo lo que hago en un contexto más amplio es una gran demanda. Por lo tanto, Kant no encaja bien en una sociedad en la que se valoran la autorrealización, el hedonismo y el narcisismo y en la que la política y la economía también están impulsadas por el egoísmo. Pero precisamente por eso podemos aprender de Kant. No promete felicidad, sino que fomenta la ética, es decir, hacer el bien. Lo deja claro: no eres el centro del universo. Hay cosas que son más importantes que tu propia felicidad, hay personas a las que tienes que tener en consideración. Esto a su vez me ayuda a no tomarme tan en serio.

Kant es celebrado sobre todo como un pionero de la razón. Al mismo tiempo, casi nadie ha pensado tan intensamente en la belleza. Kant sabe que los humanos también somos seres sensuales. Para él, pensar no es algo abstracto. Sólo cuando la intuición y la comprensión “se unen” surge el conocimiento, escribe en “Crítica de la razón pura”. En su tercera obra importante, la “Crítica del juicio”, la estética juega un papel decisivo.

Los humanos somos capaces de percibir la belleza directamente. Puedo maravillarme y disfrutar de una flor, de la música, de la arquitectura. Sin embargo, el juicio sobre si algo es bello sigue siendo subjetivo. Entonces tengo que explicar por qué encuentro algo hermoso y “ponerme en el lugar del otro”. Ésta es una buena base para una estimulante conversación sobre arte. Cuando se trata de estética, discutir es enriquecedor y se permite desvariar. La búsqueda de un sentido común del arte es inacabable pero placentera. Sólo por la noche, cuando miro hacia el “cielo estrellado sobre mí”, solo hay silencio.

El hombre es un “fin en sí mismo”, escribió Kant. Esto es lo que constituye nuestra dignidad humana. “Obra de tal manera que utilices la humanidad tanto en ti como en la de todos los demás en todo momento como un fin, nunca sólo como un medio”, dice en la “Metafísica de las costumbres”. El principio de no explotar a los demás, sino respetar su dignidad, influye en todas nuestras relaciones: amistad, relaciones laborales, familiares y, especialmente, relaciones eróticas. La filósofa Manon García lo señala. En respuesta al #MeToo, creó un concepto de consentimiento sexual, inspirado en Kant.

Según Kant, el riesgo de tratar a la otra persona como un objeto es especialmente grande en las relaciones sexuales. «El sexo es moralmente riesgoso», escribe García. Por tanto, sugiere “atención moral” a los demás. Los socios deben ser reconocidos “como personas, como sujetos integrados que desean, piensan y quieren”. Esto requiere atención a la otra persona, también en relación con posibles diferencias de poder. Respetar a los demás significa ignorar las propias necesidades. La teoría de Kant siempre tiene consecuencias prácticas: en nuestras relaciones, en nuestras vidas, en la sociedad.

Immanuel Kant salía a caminar todos los días después del almuerzo. Se dice que sólo se desvió de su ruta habitual una vez: cuando se difundió la noticia de la Revolución Francesa en 1789. Quería recibir algunas noticias.

Ahora celebrado como una tendencia de salud, caminar era parte de la rutina diaria de Kant. Se puede suponer que contribuyó a su productividad intelectual. Mientras caminas, tus pensamientos empiezan a moverse, tu mirada se pierde en la distancia, las cosas que están atascadas se sueltan. Probablemente fue mientras caminaba cuando Kant desarrolló su idea cosmopolita. Lejos de las metrópolis, en las provincias del noreste de Europa, llegó a la conclusión: como seres humanos, todos somos ciudadanos del mundo. El filósofo, que nunca se aventuró más allá de su ciudad natal, Königsberg, le acercó el mundo a través de cartas, libros y conversaciones. Amplió sus horizontes cuando salía a caminar todos los días, y todos podemos salir a caminar.

Para más lecturas:
– Gabriele Gava y Achim Vesper: la filosofía de Kant.
– Manon García: La conversación de los géneros. Suhrkamp 2023.
– Marcus Willaschek: Kant. La revolución del pensamiento. CH Beck 2023.
– Lea Ypi: La arquitectura de la razón. Suhrkamp 2024 / Sé libre. Suhrkamp 2023.
– Y, por supuesto, las propias obras de Kant. Recomendamos su ensayo “¿Qué es la Ilustración?”

Un artículo del «»

Emily Blunt parece firmemente opuesta a que los algoritmos tomen decisiones en Hollywood. Antes del estreno de su gran éxito de verano “The Fall Guy”, la nominada al Oscar se unió a su coprotagonista Ryan Gosling para un artículo de portada de Vanity Fair Italia en el que expresó su frustración por la toma de decisiones basada en algoritmos. Blunt señaló «Oppenheimer» de Christopher Nolan como el tipo de apuesta que un algoritmo o prácticas de procesamiento de datos probablemente aconsejarían no hacer, dado que es una película biográfica con clasificación R y una duración de tres horas que no presenta escenas de acción.

«Algunas cosas nuevas me frustran: los algoritmos, por ejemplo», dijo Blunt. “Odio esa maldita palabra, ¡perdón por el insulto! ¿Cómo se puede asociar con el arte y el contenido? ¿Cómo podemos dejar que determine qué tendrá éxito y qué no?

“Déjame explicarte con un ejemplo”, continuó. “Estuve en una película de tres horas sobre un físico, que tuvo el impacto que tuvo; los algoritmos probablemente no lo habrían captado. Mi esperanza es que ‘Oppenheimer’ y proyectos similares no se consideren anomalías, que dejemos de traducir la experiencia creativa en diagramas”.

Luego, Gosling intervino y dijo: “No se puede superar a un algoritmo en su trabajo. Y esto, paradójicamente, me obliga a ser más humano, a elegir proyectos ‘hechos a mano’ como ‘The Fall Guy’, que se basa en experiencias personales, nuestras huellas y nuestras historias, que volcamos en los personajes”.

Blunt ciertamente podría tener razón con “Oppenheimer”, que recaudó más de 960 millones de dólares en la taquilla mundial para convertirse en el drama biográfico más taquillero de la historia. Incluso con Christopher Nolan detrás de la cámara, muy pocos en la industria esperaban una recaudación tan enorme para un drama biográfico súper denso.

“Acabo de hacer una película de tres horas sobre Robert Oppenheimer, con clasificación R y la mitad en blanco y negro, y recaudé mil millones de dólares. Por supuesto que creo que a las películas les va muy bien”, dijo Nolan a la revista Empire a principios de este año sobre el éxito de su película. “Lo loco es que es, literalmente, la película más exitosa que he hecho. Llevo 20 años haciendo esto y en el Reino Unido es mi película más taquillera. Por eso me siento muy bien con el estado del negocio del cine, según mi propia experiencia. Pero también basado en ver otras películas estallar, ver al público regresar”.

«El deseo del público de sorprenderse, de ver algo nuevo, de ver algo que no sabían que querían, siempre ha sido la fuerza más poderosa en el cine», añadió Nolan. «Así que fue maravilloso ver eso este año».

Recientemente, el director de «A Knight’s Tale», Brian Helgeland, dijo a Inverse que era un algoritmo que probablemente acabó con la posibilidad de hacer una secuela de su comedia de acción medieval de 2001. Una idea de secuela que se habría centrado en la hija del personaje de Heath Ledger fue presentada a Sony, que aparentemente estaba interesada en incorporar a Netflix.

«Se la propuse a Sony porque ellos poseen los derechos y parecía que estaban interesados ​​en hacerla con Netflix, lanzarla como una película de Netflix», dijo Helgeland. “Tengo entendido que Netflix probó esta idea de secuela a través de sus algoritmos, lo que indicó que no tendría éxito. ‘A Knight’s Tale’ parece volverse más popular cada año que pasa; es lo más extraño”.

Lea la entrevista completa de Blunt y Gosling con Vanity Fair Italia aquí. La nueva película del dúo, “The Fall Guy”, se estrena en los cines de Estados Unidos el 3 de mayo de la mano de Universal Pictures.

Lo que necesitas saber

• La tienda de Diablo 4, repleta de microtransacciones solo cosméticas, tiene algunos de los mejores equipos del juego.
• Algunos jugadores expresan frustración al sentir que la tienda tiene mejores artículos que los que se obtienen jugando.
• Entrevistamos al líder de Diablo, Rod Fergusson, sobre la franquicia y el debate candente sobre las tiendas.
• El objetivo en el lanzamiento era la autenticidad del universo Diablo, pero a medida que pasaban las temporadas del juego, los desarrolladores utilizaron la tienda para ejercer una visión más creativa y «fantástica» de los cosméticos.
• Se está trabajando para incluir mejores cosméticos que realmente se puedan obtener y que proporcionen artículos y paquetes de menor costo hechos a medida para el jugador.

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Una de las mejores cosas de construir tu personaje en un juego de Diablo es equiparte con el mejor goteo que puedas encontrar. No es un elemento del juego que interese a todos los jugadores, algunos prefieren simplemente concentrarse en la tarea que tienen entre manos, luchar contra las hordas del infierno. Sin embargo, algunos de nosotros queremos lucir bien haciéndolo, y hay puntos de estilo adicionales si tu equipo lo has adquirido en una dura batalla o te lo ha otorgado RNGesus. En Diablo 3, no importaba si te habías ganado tus nuevas y brillantes alas al completar el capítulo más difícil del viaje de temporada o si las habías dejado en el caso más raro de Whimsydale, eran marcas de un guerrero que había jugado. Un montón de horas de Diablo y tenía pruebas para demostrarlo.

Lograr un equilibrio entre pagar y ganar los mejores artículos

Diablo 4 se lanzó como un juego de servicio en vivo, con una tienda de cosméticos que casi le dio la vuelta a esta noción. La preocupación de los jugadores antes del lanzamiento era que las mejores armaduras ahora estarían disponibles a un precio, y los cosméticos que podríamos ganar en el juego carecerían del mismo impacto que en juegos anteriores. En el lanzamiento, para la mayoría de los jugadores fue un alivio descubrir que, en realidad, podían ganar equipo bastante fantástico en el juego y desde el principio. De hecho, en Diablo 2 y 3 realmente había que esperar hasta el final del juego para lograr algo digno de lucirse en el lobby, pero en Diablo 4 la armadura meticulosamente diseñada desde el nivel bajo hasta el final del juego era genial. Los diseños que se ofrecían en el juego y en la tienda estaban prácticamente a la par.

Algo distinto, al menos para mí, pareció cambiar alrededor de la temporada 2. Temporada de sangre. Al no haber sido tentado por nada en la tienda antes, de repente los diseños se volvieron un poco más atrevidos y destacaron sobre el sombrío telón de fondo. Desde entonces he cogido algunos artículos brillantes como el Bella en el pecado conjunto, pero si bien la enorme mejora en los cosméticos de la tienda es un mérito de los artistas, también presenta un dilema. ¿Es cierto que los elementos que puedes obtener al jugar siguen siendo igualmente buenos? ¿O se están quedando atrás?

No estoy solo en mis reflexiones, como se les ha pedido a los desarrolladores en el último chat de fogata sobre cómo hacer que sea más fácil obtener artículos de la tienda de Diablo 4, y las respuestas han sido que están trabajando en esto. Tuve la oportunidad de entrevistar a Rod Fergusson, gerente general de Diablo esta semana, y le pregunté qué significa esto realmente y si está de acuerdo con la percepción de que los artículos de la tienda son «mejores».

«Lo que estamos tratando de hacer, por ejemplo, cómo interpretar las burlas. [from the Campfire Chats] es un poco de ambos [easier to earn and to buy]. Si miras «más fácil de adquirir», al menos desde una perspectiva de compra, como acabamos de lanzar estos paquetes de clases donde puedes obtener dos estilos diferentes por un precio mucho más económico. Entonces hicimos uno de esos para cada clase. Quizás menos de la mitad de lo que normalmente cuesta nuestra mejor armadura. Por eso queríamos encontrar lugares donde la gente pudiera usar la tienda, pero a un precio más bajo. «

Además de analizar los paquetes actuales disponibles, Rod detalló otros trabajos que se están realizando para hacer que los artículos de la tienda sean más accesibles a un precio más bajo.

«También estamos haciendo algunas cosas, esta idea de descuentos personalizados, que es la otra parte, que nos entusiasma. Otros juegos también han hecho esto donde miran y dicen, según tu juego, aquí hay algo que podría ser más relevante para usted en términos de descuentos. Oye, aquí tienes cuatro niveles diferentes de descuento en cuatro tipos diferentes de cosas.. Y nuevamente, se remonta a esa noción de tratar de encontrar formas que hagan que sea más accesible o más fácil para las personas acceder a él a un precio más bajo si están interesadas. Pero todo es cosmético. No necesitan conseguirlo, no lo necesitan. Se trata de cómo quieres lucir, nuevamente, Diablo es la máxima fantasía de poder y algo así. ‘¿Cómo quieres jugar, cómo quieres lucir?’ y entonces no hay poder en nada de eso. Se trata de tu vanidad al jugar tu fantasía de poder».

Ser más creativo con los cosméticos de la tienda de Diablo 4

En nuestra charla sobre los cosméticos de la tienda de Diablo 4, Rod me indicó que no era sólo en mi imaginación que los artículos de la tienda habían mejorado en los últimos meses. Sin embargo, no se trata de querer que la gente gaste más allí, es simplemente que el equipo ha podido ejercer un poco más de creatividad con los artículos de la tienda. Si bien es posible que no veamos cosas como las hamburguesas horádricas de Diablo 3 o las vacas en miniatura en Diablo 4, podemos esperar que los elementos se vuelvan un poco más «fantásticos».