Aunque no explica qué pasó con los sables de luz número dos y tres, Keen habla abiertamente de lo aterrorizada que se sintió al darse cuenta de que rompió un accesorio tan caro la primera vez. «¿Cómo me sentí cuando rompí el primero? Me cagué», bromea. «Pensé: ‘Estoy a punto de que me despidan'». Después de un golpe particularmente fuerte durante el rodaje, su primer sable aparentemente perdió su brillo característico. «A mitad de una toma, lo golpeé y la luz LED simplemente se apagó», dijo Keen a Total Film. Con una sonrisa, añadió: «No creo que le haya pasado a nadie más, lo cual… No sé cómo debería sentirme al respecto».

A pesar de quemar sus sables de luz, Keen se divirtió mientras estudiaba lo que se necesita para ser un Jedi. «Tuvimos sesiones semanales de entrenamiento de Fuerza con un entrenador de movimiento», dijo. «Se trataba de aprender el lenguaje común de cómo utilizar [the Force]»Pero también encontrar el movimiento adecuado para tu personaje, porque es algo muy personal». La actriz confesó que de vez en cuando se sentía ridícula imitando la Fuerza, pero también señala que ella y el resto del elenco tenían plena fe en la serie. La visión de la creadora Leslye Headland. «No esperaba que fuera tan difícil como fue, pero también fue muy divertido», reconoció el actor.

En otra parte de la entrevista de Total Film, Keen describió a su personaje, una padawan de Theelin llamada Jecki, como «una perfeccionista y superadora», aunque señaló que la aprendiz también es «muy serena, muy tranquila». Seguramente, su capacidad para mantener la calma será puesta a prueba por la trama de la serie, que involucra al maestro de Jecki (Lee Jung-jae) investigando una serie de asesinatos relacionados con los Jedi. “The Acolyte” se estrena en Disney+ el 4 de junio de 2024 y se lanzan nuevos episodios semanalmente.

Una vez al mes, Connor Hughes compraba una pizza en la Osteria La Montanara, en las afueras del pueblo de Ambri. «La mejor pizza que he comido», dice Hughes. Sin duda sabía mejor porque el portero sólo podía permitirse el lujo de ir a un restaurante cada cuatro semanas. Fue su escape de la aburrida vida cotidiana.

Eso fue en el invierno de 2017, en la primera temporada de Hughes en Suiza, un país del que no sabía nada. Y dónde acabó por casualidad: llamó la atención de Michael Lawrence, entonces entrenador de porteros del HC Ambri-Piotta, cuando se mudaban juntos a Ontario. Ambri se volvió interesante porque su abuelo, que murió en el verano, había emigrado de Lucerna a Inglaterra y, después de la Segunda Guerra Mundial, a Canadá. Por lo tanto, Hughes también tiene pasaporte suizo. “Había comprado un terreno y tenía vacas lecheras en una granja. «Eran los únicos que llevaban cencerros», dice Hughes.

Su actual esposa tuvo que convencer a Hughes de que no dimitiera durante sus años en Ticino.

Para Ambri, Hughes fue el sustituto del equipo agrícola Ticino Rockets. Y para el portero fue la última oportunidad de poner el hockey sobre hielo en el mapa. Él dice: “El equipo juvenil Ottawa 67s realmente me contrató. Pero era tan malo entrenando que me echaron. La oferta de Suiza llegó en el momento justo. Eso me pareció emocionante”.

Sacrificó bastante por la aventura. En Ambri estaba alojado encima de la única tienda de comestibles del pueblo. Y con los Rockets ganaba unos 20.000 francos por temporada. Es una cantidad con la que podrás… cae por debajo del umbral de pobreza en este país. Y sólo puedo permitirme una pizza una vez al mes. Pero no eran las finanzas lo que le preocupaba, afirma: «Lo veía como una inversión, una apuesta por mí mismo». Pero las derrotas. Los Rockets siguen siendo hasta el día de hoy los chivos expiatorios de la liga suiza. En su primera temporada, Hughes jugó 21 partidos. Y ganó sólo uno de ellos. A los partidos en casa asistieron una media de 197 personas. Estas fueron circunstancias que pueden privarte del placer del deporte. Él dice: “Eso fue difícil, no podía acostumbrarme a perder. Tengo que agradecer a mi entonces novia y ahora esposa por no darse por vencido. Ella me convenció de que no dimitiera”.

Valió la pena, el curso de Hughes es una lección de lo que se puede lograr con perseverancia y humildad. Y también un buen argumento para continuar con el proyecto de los Rockets, a pesar de todas las preocupaciones deportivas y económicas. Aún no está claro si el club, que ahora se ha trasladado de Biasca a Bellinzona, podrá iniciar su novena temporada en otoño. Pero desde Ticino podemos escuchar que las posibilidades son mejores de lo que se pensaba, a pesar de la salida del socio del año pasado, el SCL Tigers.

Los Rockets han liberado a muchos jugadores a lo largo de los años. Pero ninguna trayectoria profesional es tan espectacular como la de Hughes, que tras dos años en Ticino se convirtió en portero suplente en Langenthal y Gottéron. Esta temporada se mudó a Lausana, donde le pagan una bonita suma de seis cifras. Y ahora se ha consolidado por primera vez como número 1 de esta liga. En la fase de clasificación su tasa de defensa fue del 94,01 por ciento, en los play-offs fue del 93,88.

Estos son valores máximos que te hacen sentarte y prestar atención. Y sobre todo gracias a que el joven de 27 años estuvo en Lausana con Cristóbal Huet y con Gottéron. David Aebischer podría funcionar. Los dos entrenadores de porteros actuales fueron campeones de la Copa Stanley como jugadores. Y son luminarias en su campo. «Me enseñaste mucho y me animaste a cambiar las cosas. La forma en que entreno. Y también, creo. Tengo mucho que agradecerles”, dice Hughes. En realidad, sólo se convirtió en portero porque un rival en el colegio ocupaba ese puesto. Y Hughes prometió hacer más para deshacerse de éste.

El seleccionador nacional Patrick Fischer también sigue de cerca la evolución de Hughes: es uno de los candidatos para el Mundial de Praga

El Schlaks, de 1,93 metros de altura, lleva mucho tiempo en el radar de Patrick Fischer. El seleccionador nacional mencionó recientemente a Hughes explícitamente cuando le preguntaron sobre los posibles candidatos para el Mundial de Praga en mayo. Jugó sus primeros partidos internacionales en diciembre de 2022.

Este jueves por la noche se hace tarde en Lausana. El LHC acaba de propinar a los ZSC Lions su primera derrota después de nueve victorias consecutivas y empató la serie final. «Es una locura lo que está pasando en esta ciudad, lo que este club significa para la gente», dice el capitán Michael Raffl, un austriaco con mucha experiencia en la NHL. Hughes está a unos metros de distancia, acariciando su cabello rubio mientras ordena sus pensamientos. Luego dice: “Este fue siempre el sueño. Por eso me encargué de todo esto. Es increíble poder experimentar eso”.

Es posible que esta historia de pobreza a riqueza tenga un final feliz sensiblero con guión de Hollywood en unos días. Luego, cuando Lausana engaña al gran favorito, el ZSC. Es un escenario que parece más realista hoy que hace unos días, sobre todo gracias a Hughes. Si logra el golpe, nunca más tendrá que pagar una pizza en esta ciudad.

Cada lunes, en Talence, en las afueras de Burdeos, una decena de mujeres cruzan discretamente la puerta de la Maison des Burnettes, rodeada por un muro de vegetación. La antigua finca vinícola fue el refugio de los habitantes de la ciudad durante la Segunda Guerra Mundial. La residencia acoge ahora a mujeres de todas las edades, que trabajan en diferentes profesiones, en su mayoría madres solteras y víctimas del síndrome de desgaste profesional.

La bienvenida por parte de los miembros de L’Burn se desarrolla alrededor de un café, en los salones “decorado por una vieja quemadura [une femme qui a adhéré à l’association après un burn-out] haber realizado una reconversión en arquitectura de interiores», indica Anne-Sophie Vives, directora de la asociación, que celebra su quinto aniversario y recibe cada vez más solicitudes de adhesión.

La ex notaria asistente, que también experimentó una “agotamiento severo”con pérdida de memoria inmediata, describe su decisión de ayudar a otras mujeres: “Lo escondí de quienes me rodeaban durante mucho tiempo.. Pude reconstruirme hablando con otras mujeres sobre mi dificultad para conciliar mi trabajo, mi papel de madre y el de mujer. » Antes de especificar su enfoque: “Hoy estamos doblemente preocupados por las desigualdades intrafamiliares y profesionales, la carga mental y la dificultad para conciliar la vida privada y profesional. Se trata de un agotamiento multifactorial, que requiere de un apoyo específico. »

“Vagabundo médico”

Las cifras de asistencia de la asociación confirman las últimas conclusiones de Public Health France. En efecto, según el boletín epidemiológico del 5 de marzo, el sufrimiento psicológico relacionado con el trabajo fue el doble en 2019 que en 2007 y, durante todo este período, este sufrimiento fue el doble entre las mujeres, especialmente con más trastornos de ansiedad y depresivos.

Gracias a fondos públicos y a varios patrocinios, diez empleados y una treintena de voluntarios activos de la asociación ayudaron a más de 600 mujeres en Gironda y en el resto de Francia (gracias a la videoconferencia) en 2023. Grupos de debate, permanencia legal o incluso removilización profesional talleres… el sistema fue diseñado con especialistas del sector (médicos, abogados), basándose en el «peer-aid», la ayuda mutua entre personas que han padecido una misma enfermedad somática o psíquica.

“Hay pocas estructuras que permitan a las mujeres obtener ayuda. A veces llegan a nosotros después de un periplo médico, porque no han encontrado un psiquiatra. Los médicos generales incluso nos envían a sus pacientes”. señala Anne-Sophie Vives. Por toda esta singularidad, la asociación fue finalista en 2023 del premio de la fundación La France s’engage, presidida por François Hollande. El ex jefe de Estado, que visitó la Casa de los Burnettes en febrero, saludó su “trabajo experto” sobre esta “sufrimiento mental, que no es simplemente depresión y que debería reconocerse como una enfermedad profesional”.

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Minnie Driver dijo durante una entrevista reciente en el podcast «I Weigh» de Jameela Jamil que los productores de su película desastrosa de 1998 «Hard Rain» supuestamente le dijeron que no usara un traje de neopreno mientras filmaba con máquinas de lluvia porque «querían ver mis pezones» (vía Semanal de entretenimiento). La película, dirigida por Mikael Salomon, se estrenó un año después del avance de Driver en “Good Will Hunting”, que le valió una nominación al Oscar. Morgan Freeman y Christian Slater encabezaron “Hard Rain”.

“Está ambientada durante esta tormenta masiva, había enormes máquinas de lluvia. Rodamos horas locas. Fue difícil”, le dijo Driver a Jamil. “Todos los demás podían usar un traje de neopreno debajo del disfraz, y los productores me dijeron que no podía porque querían ver mis pezones, y que no tenía sentido tener la camiseta mojada si no podías tenerlo. lo que había debajo”.

Driver dijo que rechazó la solicitud, pero que la hicieron sentir como “una idiota” y que no “entendía que esto es lo que está pasando”.

“Recuerdo haber dicho que esto está mal. Recuerdo haber llamado a mi agente”, añadió Driver. “Entonces recuerdo que fue como, vaya, la gente no me hablaba en el set. Fui muy castigado por ello. Se filtró a la prensa que llamé y me quejé de las condiciones, pero era como si no hubiera nada de qué quejarme y solo me quejaba. Es este gaslighting. Iluminación de los medios respaldada por el entorno en el que te encuentras. Entonces te vuelves contra ti mismo y dices: ‘Es mi culpa por decir algo, estúpido bocazas’. Deberías haberte callado’”.

Driver no nombró a ninguno de los productores por su nombre. Los productores acreditados de la película, Ian Bryce, Mark Gordon y Gary Levinsohn, no regresaron. VariedadSolicitud de comentarios.

Dijo la diseñadora de vestuario de “Hard Rain”, Kathleen Detoro Variedad que se “suministraron trajes y piezas de neopreno completos a todo el elenco y el equipo”, incluidas “partes superiores, inferiores y botines” y que “no se repararon en gastos para mantener a los actores y al equipo lo más secos posible en una película de acción acuática”.

«Los productores nunca me dieron esas instrucciones», escribió en un correo electrónico. “A los actores no les gusta usar trajes de neopreno debajo de la ropa. Muy incómodo. Se compraron trajes de neopreno hechos a medida de Body Glove para todos los actores y el equipo. Los actores recibieron un traje de neopreno completo: traje de neopreno corto, blusas, pantalones y botines. Depende del actor decidir qué partes usará o no”.

Variedad se ha comunicado con los representantes de Driver para obtener comentarios adicionales.

“Hard Rain” se centró en la misión de un grupo de impedir que una pandilla llevara a cabo un robo durante una tormenta catastrófica. El elenco también incluyó a Ed Asner, Richard Dysart y Betty White. La película fue un fracaso de taquilla, recaudando apenas 20 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de producción estimado de 70 millones de dólares.

Nota del editor: esta oda se publicó por primera vez en Strategist en 2017, pero la volvemos a publicar porque el mejor cepillo para desenredar el cabello está actualmente a la venta, como parte de La gran oferta de primavera de Amazon.

Mi cabello es largo, grueso y con mechas, lo que significa que debajo de su superficie dorada y sedosa hay un implacable nido de ratas lleno de nudos y enredos ocultos. Metáfora, ¿alguien?

Tiene sentido intuitivo que el cabello desaliñado, cuando se satura con agua y se lubrica con acondicionador, sea más fácil de peinar; pero, como te dirá cualquiera con el pelo desaliñado, eso simplemente no es cierto. En todo caso, es peor; Además, peinarse en la ducha es como ir en taxi durante la hora pico: el tiempo parece ralentizarse y la culpa (financiera, ambiental) se acumula rápidamente.

Ahí es donde entra en juego el Wet Brush. De plástico y del tamaño de la palma de la mano, sus cerdas son extraflexibles y extramilagrosas. Según el sitio web de la empresa, las cerdas IntelliFlex se deslizan suavemente por el cabello sin tirar, al tiempo que minimizan la caída del cabello en el cepillo. ¡Y es verdad! Pasa el cabello mojado, incluso antes acondicionador. El secreto tiene algo que ver con la forma en que están espaciadas las cerdas (generosamente), la curva del cepillo y lo blando del lecho de cerdas. Las reseñas en Amazon son eufóricas, al igual que este influyente blogger que declara que “el cepillado es como mantequilla”. Parece un cepillo para el cabello normal, pero cepilla el cabello sin engancharlo ni tirarlo en absoluto”.

Realmente no tiene sentido. Y sólo cuesta $10. Puedes encontrarlo en todo tipo de colores brillantes y patrones que arruinan la decoración (teñido anudado, leopardo, calaveras). Tengo tanto miedo de ducharme sin él ahora que compré uno extra para guardarlo en mi maleta. Incluso llevo el que tengo en casa cuando voy a cortarme el pelo, para que no estén preparados para el trabajo; cualquier otra cosa parece masoquista.

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Puede ser bastante molesto hacer clic en un anuncio de Amazon en los resultados y descubrir que el producto que desea no se puede enviar a su domicilio. Ahora, imagine que usted es el propietario de una pequeña empresa y le cobran por esos anuncios. (Olvídese de las corporaciones y los transportistas directos, sé que todos los odian). Ahí está, pensando que va a ganar dinero en función de la cantidad de acción publicitaria que obtenga. Excepto que esos anuncios no se traducen en ventas, porque Amazon los ha estado mostrando a personas que ni siquiera pueden comprar sus productos. Aparentemente eso es lo que le pasó al menos a un vendedor que le dijo Bloomberg que le cobraron entre 200.000 y 300.000 dólares por los anuncios mostrados a los residentes de California, donde no puede vender sus artículos avanzados de computadora para juegos.

El vendedor dejó de realizar envíos a California debido a las regulaciones estatales sobre el consumo de energía de las computadoras personales, lo que le exigiría obtener costosos informes de laboratorio para sus productos. Pero el sistema automatizado de Amazon aparentemente continuó anunciando sus productos allí y supuestamente negó que hubiera un problema cuando señaló el problema y hizo un seguimiento durante varias semanas. Dado que le estaban cobrando miles de dólares, el vendedor, que emplea a 80 personas en Virginia para ensamblar computadoras personalizadas, supuestamente no obtuvo ganancias en noviembre, diciembre y enero.

Amazon reconoció el problema en un comunicado enviado a Engadget. Nos dijo que había investigado el asunto y descubrió que sólo afectaba a «una pequeña fracción» de los vendedores. También dijo que ya se había disculpado con el vendedor que habló con Bloomberg y que la empresa está en proceso de reembolsarle 15.000 dólares. Esa es una pequeña fracción de los cientos de miles que el vendedor dijo que había perdido, pero Amazon dice que sólo entregó «una porción muy pequeña» de sus listados a los residentes de California. «De manera similar, nos comunicaremos con los vendedores afectados y les reembolsaremos, y estamos actualizando nuestros procesos para garantizar que dichos anuncios no se cobren en el futuro», dijo el portavoz.

El sistema de publicidad de la empresa generalmente no puede orientar geográficamente los anuncios como lo hacen los anuncios de Google, porque se centra en hacer coincidir a los compradores con ciertas marcas o productos que pueden interesarles. Tampoco puede garantizar que el producto que anuncia cumpla con las regulaciones estatales y , por lo tanto, puede enviarse a sus residentes. Como Bloomberg señala que esta no es la primera vez que Amazon enfrenta un problema relacionado con sus anuncios. El año pasado, la Comisión Federal de Comercio presentó una demanda antimonopolio contra la empresa, y una de las acusaciones del regulador fue que estaba «aumentando deliberadamente los anuncios basura que empeoran la calidad de las búsquedas». Sin embargo, un informe que salió a la luz después de la demanda reveló que Amazon puede llegar a acuerdos con otras compañías para asegurarse de que sus listados estén libres de anuncios basura, razón por la cual las páginas oficiales de productos de Apple pueden verse más limpias y menos abarrotadas en comparación con las de sus competidores.

Desde que vimos por primera vez a un Austin Butler calvo en el avance inicial de la secuela de ciencia ficción Dune 2, los fanáticos han estado muy emocionados de ver el villano de la estrella de Elvis como el amenazante Feyd-Rautha Harkonnen. Y resulta que no fueron los únicos, ya que el actor Stellan Skarsgård admite que él también estaba muy, muy emocionado de ver exactamente qué aportaría Butler al papel.

Al regresar como Vladimir Harkonnen, el barón de Skarsgård está buscando un sucesor esta vez y cree que su sobrino Feyd-Rautha puede ser una opción potencialmente adecuada, a pesar de que tiene reputación de, seamos honestos, bastante psicópata. Por lo tanto, la pareja comparte varias escenas mientras el barón pone a prueba al joven heredero para ver si es el hombre adecuado para seguir sus pasos.

Y como reveló Skarsgård en una entrevista con GamesRadar+, esos momentos actuando junto a Butler fueron algunos de sus favoritos de su época en Dune: Part Two. Dijo: «Estaba emocionado de explorar más del mundo Harkonnen. Sobre todo estaba emocionado de tratar con Austin Butler porque me divertí mucho tratando con él. El Barón ahora está buscando un sucesor y Rabban [portrayed by Dave Bautista] no encaja del todo. Es un espacio muy pequeño en el que tengo que retratarlo, pero cuando ve a Feyd-Rautha, lo pone a prueba, queda impresionado y lo ama. Fue maravilloso».

Skarsgård continuó, elogiando a su coprotagonista y su dedicación para darle vida al malo: «Te hace muy feliz ver a alguien que tiene el coraje de llegar hasta el final de esa manera. Pero también es divertido y haciéndolo delicioso. Le gusta deliciosamente ser malvado y disfruta de sus desagradables aventuras; fue muy divertido verlo. Pero también tiene una relación muy interesante, jugar con el Barón. No lo desafía constantemente, pero sientes que va a hacerlo. apuñalarte por la espalda cuando quieras.»

Steven Spielberg siempre quiso un Oscar. Un equipo de filmación captó su decepción cuando no fue nominado a Mejor Director por «Tiburón», y aunque finalmente sería nominado al premio por «Encuentros en la tercera fase», no ganó. Fue nominado nuevamente por «En busca del arca perdida» y luego por «ET, el extraterrestre», y nuevamente, en ambas instancias, perdió. Estas películas tenían algo en común: fueron éxitos de taquilla. Si bien Spielberg vio «ET» como una pequeña película personal, en última instancia seguía siendo una película de palomitas de maíz, cargada de efectos especiales como «Close Encounters» y «Raiders». El cineasta se dio cuenta de que era necesario un cambio: tendría que hacer algo «serio». Algo dramático. Algo para adultos. Con el tiempo, haría realidad sus sueños de Oscar con «La lista de Schindler». Pero llegar allí requeriría tantear el terreno, algo que hizo con otras dos películas serias.

En la nueva historia oral «La lista de Schindler», Spielberg admite: «No podría haber hecho La lista de Schindler sin ‘El color púrpura’ y luego ‘El imperio del sol’. Esos fueron mis dos grandes peldaños antes de respirar profundamente y decir: ‘Ahora estoy listo'». Estrenada en 1985, «El color púrpura» fue posiblemente la primera película «para adultos» de Spielberg: una adaptación dramática y radical de Alicia. Novela de Walker sobre la vida de una mujer negra llamada Celie. Fue el primer no éxito de taquilla de Spielberg (aunque fue un éxito de taquilla) y, de hecho, le valió una nominación a Mejor Director, aunque no ganó.

«Empire of the Sun», estrenada en 1987, sigue a un joven que vive como prisionero de guerra en un campo de internamiento durante la Segunda Guerra Mundial. Una vez más, Spielberg estaba probando cosas nuevas como cineasta, aunque finalmente no sería nominado a Mejor Director por su trabajo.

Justo cuando The Last of Us 2 estaba cristalizando en la fase conceptual, Uncharted 4: A Thief’s End amenazó con descarrilar todo.

La semana pasada, 2 de febrero, Naughty Dog lanzó Grounded 2: Making The Last of Us Part 2, que puedes ver completo justo debajo. Cerca del comienzo del documental, alrededor de los seis minutos, el director del juego Neil Druckmann habla sobre cómo finalmente despegar The Last of Us 2 en términos de tener arte conceptual e ideas de historia reunidas para la secuela.

bailando sobre hielo La concursante Roxy Shahidi logró dislocarse una costilla mientras entrenaba con su compañero profesional Sylvain Longchambon el año pasado.

Famoso entre los amantes del jabón por retratar Emmerdale‘s Leyla Harding, la actriz habló con El sol antes del episodio de lanzamiento de este fin de semana, que reunirá a Holly Willoughby y Stephen Mulhern como presentadores.

«Sentí mucha pena por mí misma», dijo Shahidi sobre su incómoda lesión. «Ni siquiera sabía que eso existía. Me costaba respirar. Si tosía o estornudaba era una agonía. Espasmos absolutos.

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«Pero en el transcurso de unas tres semanas mejoró y en Navidad, realmente descansó. Y todo lo que me queda es como un bulto del que salió, que es tejido cicatricial, así que solo tengo que Ten cuidado con eso y si lo vuelvo a sentir, abróchate.»

Aparentemente, debido a la compresión repetida en los levantamientos de patinaje, «los músculos se tensan y poco a poco se va saliendo».

Parece que las secuelas realmente tomaron a Shahidi por sorpresa, como le dijo a la publicación: «Estaba sentada en el auto, dejando a mi hija en la escuela. Estornudé y todo mi cuerpo sufrió un espasmo. Nunca había sentido un dolor así y, literalmente, no podía respirar porque parecieron 10 minutos.

«Apenas podía abrir la puerta del auto, tardé unos 10 minutos en salir del auto».

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Esto hizo que la actriz buscara consejo médico de un bailando sobre hielo Fisioterapeuta llamado Sharon.

«Me ha dado ejercicios para fortalecer y estirar los que he estado haciendo todos los días y ciertamente me siento mucho mejor», señaló Shahidi.

«Pero una vez que eso sucede, siempre existe la ansiedad de que volverá a suceder, porque los levantamientos se harán cada vez más grandes a medida que avanzas».

bailando sobre hielo se transmite por ITV1 y se transmite por ITVX.

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Reportero, espía digital

Dan es un periodista de entretenimiento independiente. Al comenzar su carrera como escritor en 2014, el trabajo de Dan apareció por primera vez en las páginas de publicaciones de culto. Estallido estelar revista y Mentiras piadosas antes de pasar a película total, Espía digitalNME y Yahoo Entretenimiento.

En el universo del cine y la televisión, se arrodilla ante el altar de Jim Carrey, Daniel Plainview, Mike Ehrmantraut y Paulie Walnuts.