El primer iPad tomó forma el 27 de enero de 2010 y se comercializó como un dispositivo que ofrecería más que esos netbooks de poca potencia y al mismo tiempo ofrecería más portabilidad. Con su factor de forma único, el iPad ofrecía una utilidad completamente diferente de lo que podría hacer un iPhone o una Mac. Hoy, 3 de abril, la primera tableta de Apple se lanzó oficialmente en los EE. UU. y 14 años después, vemos que la compañía ha mantenido esta categoría, con poca o ninguna competencia que rompa su impulso.

Este año, se informa que Apple presentará el primer iPad OLED, pero su base habría dejado de existir si la pizarra no se hubiera lanzado en 2010.

Mientras que Apple ahora presenta las versiones solo Wi-Fi y ‘Wi-Fi + Cellular’ de su iPad, el 3 de abril, inicialmente solo la variante Wi-Fi llegó oficialmente al mercado estadounidense, pero el gigante tecnológico mantuvo su determinación y Finalmente presentó el modelo celular a finales de abril. Mientras que las tabletas de la generación actual se entregan con módems 5G ultrarrápidos que admiten bandas mmWave y sub-6GHz, para la primera versión, los estándares tecnológicos limitaron a la firma de Cupertino, por lo que el iPad solo admitía conectividad 3G. Finalmente, este modelo llegó a los mercados extranjeros el 28 de mayo.

La mayoría de los blogs y publicaciones de medios tecnológicos elogiaron el primer iPad, mostrando aprecio por las capacidades del producto y al mismo tiempo etiquetándolo como un competidor de las computadoras portátiles y netbooks. Sin embargo, cada producto conlleva algunas quejas, y el primer iPad tuvo una buena cantidad de cosas que Apple no se ha molestado en cambiar mucho después de 14 años. Las quejas en aquel momento iban desde el sistema operativo cerrado hasta la falta del formato multimedia Adobe Flash.

Sin embargo, a pesar de estos comentarios, en los primeros 80 días de su creación, el iPad de primera generación vendió tres millones de unidades, y cuando se lanzó el iPad 2, Apple ya había enviado más de 15 millones de unidades. Lamentablemente, todo lo bueno debe llegar a su fin, y el 2 de marzo de 2011, el modelo de primera generación fue descontinuado tras el anuncio de Apple del iPad 2, aunque el stock restante estaba disponible en varios lugares si los consumidores querían una buena ganga.

Avance rápido hasta 2024, Apple continúa reinando en la categoría de tabletas y, aunque las ventas y los ingresos del iPad están disminuyendo lentamente, no hay nadie más que Samsung compitiendo con la compañía en el espacio premium. Para diferenciarse aún más de sus rivales, se dice que Apple lanzará una nueva familia iPad Pro, con múltiples informes que indican que será la primera de la compañía en enviarse con paneles OLED y admitir la tecnología ProMotion, dando a ambos modelos acceso a una alta actualización. pantallas de tarifas.

Elliot Page viaja al Reino Unido el jueves para inaugurar el BFI Flare, el festival de cine LGBTQIA+ de Londres, para el estreno europeo de “Close to You”.

Escrita y dirigida por Dominic Savage (detrás de la reciente y aclamada serie de antología “I Am…” protagonizada por personajes como Kate Winslet y Letitia Wright), la película, que se estrenó en Toronto, marca el primer largometraje de Page desde 2017. Es un regreso a La pantalla grande, dice, «se sintió increíble», permitiéndole experimentar la «alegría de lo que significa crear y ser creativo».

También fue una experiencia actoral diferente a todo lo que Page había emprendido antes, con gran parte de “Close to You” improvisada. Savage afirma que la falta de diálogo escrito hizo que las interacciones en pantalla parecieran «lo más naturales posible», aunque Page admite que fueron, al menos inicialmente, «aterradoras».

En la película, Page interpreta a Sam, un hombre trans que regresa para ver a su familia en un pequeño pueblo de Canadá. Es un viaje que ha estado posponiendo durante varios años, la primera vez que regresa a casa desde que hizo la transición y encontró el tipo de paz interior que alguna vez pensó que era imposible. Una carga emocional adicional surge cuando Sam conoce a una vieja amiga de la escuela (la actriz de “Sound of Metal”, Hillary Baack), lo que lo obliga a confrontar sentimientos enterrados durante mucho tiempo.

Para Page, quien se declaró hombre trans en 2020 e ideó la historia de la película con Savage, hacer “Close to You” resultó extremadamente catártico, reavivando un “cierto amor muy específico” por la actuación que tenía hace mucho tiempo. Y es algo que le encantaría volver a hacer, si tan solo Savage no tuviera tanta demanda.

A continuación, Page y Savage profundizan en la realización de “Close to You”.

¿Cómo se conocieron ustedes dos y empezaron a trabajar juntos?

Página: Acabamos de tener una reunión general. Lo primero que había visto de Dominic fue el episodio de “I Am…” con Samantha Morton. Aún así, cuando pienso en ello, puedo sentirlo en mi pecho. La película y su actuación me dejaron boquiabierto, lo natural que se sintió y lo impactante que fue. Tiene este efecto persistente que permanece contigo. Así que estuve encantado de conocerlo y en nuestro primer Zoom charlamos sobre todo.

Salvaje: De hecho, conocí a Sam hace unas semanas cuando ganó su beca BAFTA y me dijo: «Prométeme que podemos hacer otro, tal como hicimos ese». Porque dijo que era una de sus experiencias favoritas. Y creo que eso es realmente parte de lo que realmente disfruto del cine. No es sólo el resultado final. Es el hecho de que el viaje es tan poderoso. Y creo que definitivamente tuvimos eso con “Close to You”. Todos los días esperábamos y esperábamos que sucedieran esas cosas especiales, y así fue.

¿Hubo un núcleo de historia antes o la idearon completamente juntos?

Página: En realidad, era solo que alguien conoce a alguien de su pasado a quien amaba y que nunca podría ser. Fue muy general. Es interesante cómo terminó construyéndose y formándose.

Salvaje: Sí, se trataba de conocer a alguien del pasado, lo que luego se convirtió en el negocio de volver a la familia y a la ciudad en la que creciste y todo eso empezó a surgir. Y se convirtió en un elemento realmente importante y es algo con lo que todos podemos identificarnos. Todo el mundo puede identificarse con eso de volver atrás. Y algunas personas, literalmente, no pueden volver atrás. Así que es muy importante hacerlo, y eso es lo que me gusta de las películas que tratan de una experiencia común para todos nosotros: no necesariamente cosas excepcionales, sino cosas que se vuelven excepcionales. Hay una importancia real para estos pequeños eventos en nuestras vidas.

Elliot, ¿cuánto de la historia surgió de tu propia experiencia?

Página: Realmente no demasiado. Siento que mis experiencias personales serían posiblemente similares a las de muchas. Como haber alguien de tu pasado a quien amaste, pero no pudo ser, y la experiencia de volver a verlo. Y alguien que realmente te vio y tú lo viste y lo que eso significa, el valor de esa conexión y cómo siempre permanecerá mezclado. Pero en términos de mi vida real o mi dinámica familiar, como chico trans es diferente.

Gran parte de la incomodidad en la película con la familia de Sam se debe a sus intentos de decir lo correcto y no usar las palabras equivocadas. ¿Son esas experiencias que has tenido?

Página: ¡Oh sí, todas esas cosas! Esas cosas son muy frecuentes en la vida real. Y aquí está la cuestión: la mayoría de las veces la gente tiene muy buenas intenciones y se esfuerza mucho. La única vez que tendré un problema es cuando alguien claramente está haciendo algo con un propósito y es absolutamente necesario que sea hiriente o lo que sea. Pero muchos de esos otros tipos de momentos definitivamente ocurren con frecuencia.

¿Fue catártico trabajar en “Close to You”?

Página: Fue para mí, absolutamente. Hubo un cierto amor muy específico que sentí por la actuación hace mucho tiempo. Lo sentí tan profundamente al hacer esto, y eso en sí mismo fue tan sanador y hermoso. Despertar todos los días y tener esa experiencia con Dominic y ese increíble equipo y grupo de actores fue sin duda una de las mejores experiencias que he tenido trabajando. Y es algo que me encantaría volver a hacer, como creo que Kate [Winslet] también lo ha expresado. ¡Dominic está en demanda!

Salvaje: La única manera de hacerlo es tener una película con todos ustedes en ella.

Página: Guau. Si le hubieras dicho a Elliot, de 15 años, que a los 37 estarías haciendo esa película… ¡guau! Pero fue increíblemente curativo. Definitivamente era algo que no habría podido hacer antes de la transición, con respecto al grado de presencia, comodidad y capacidad de ser verdaderamente. Y sí, repasar algunas de las cosas y expresar algunas de las cosas en la película, por supuesto, tuvo una catarsis, creo que para muchos de los actores.

Dominic, eres conocido por implementar la improvisación en tus proyectos, pero entiendo que había mucho más en “Close to You”.

Salvaje: Definitivamente es una forma inusual de hacer drama. Porque al hacerlo estoy permitiendo que el diálogo sea lo más natural posible. Para mí, se trata de que todos los actores estén absolutamente en su espacio, en su personaje, en la realidad de su personaje. Y luego las escenas son como provocaciones, si se quiere, sobre lo que luego saldrán con ellas. Entonces es increíblemente natural. Hay realismo ahí. Y realmente lo disfruto, porque es inesperado y sorprendente, y permite libertad a los actores.

Elliot, ¿cómo fue para ti trabajar sin guión?

Página: El período previo fue aterrador. Yo estaba como, «Oh, no, qué he hecho, solo voy a decepcionar, no sé improvisar». Pero realmente fue extraordinario y no tengo otra forma de describirlo que simplemente sucedió. Y lo siguiente que supiste fue que estabas desapareciendo en otro espacio y podría ser como «¡Corta!». y no tendrías idea del hecho de que acabas de hacer una toma de 26 minutos. Creo que el más largo fue de 53 minutos.

Para mí, esa alegría mágica, esa sensación especial de actuar, esta sensación indescriptible de trascender emocionalmente a otro lugar, y al mismo tiempo estar extremadamente presente… esto te permite desaparecer completamente en eso. Y podrás quedarte allí. No son dos minutos y luego cortan y luego vamos a esperar media hora a que giren la cámara. Algunos días, era como despertarse y sentir que estabas subiendo a la montaña rusa y decir: «Oh, no, no vamos a poder hacerlo hoy», y lo siguiente que piensas es: » ¡Guau!

La actualización más reciente para el modo multijugador de Grand Theft Auto V introdujo Cluckin’ Bell Farm Raid y permite a los jugadores conducir el tren por segunda vez desde que se lanzó el juego en 2013.

Según lo informado por Kotaku, el tren solo se puede conducir durante una misión específica vinculada a la incursión, pero de todos modos es un evento notable. Anteriormente, la única vez que los jugadores podían conducir el tren era en la misión «Descarrilado» del modo historia de GTA V, y era igualmente breve. Este parece ser el primer caso en el que los jugadores pueden conducir el tren en GTA Online, fuera de las modificaciones.

En la nueva incursión, conducir el tren es parte de algunos trabajos de preparación que los jugadores deben completar antes de avanzar a la granja para agarrar algo de cocaína y luchar contra el cartel. Para obtener más información, consulta la guía de GameSpot que explica cómo encontrar la llave para robar el tren. Puede encontrar más guías a continuación.

En otras noticias de GTA, se informa que GTA VI se encuentra en las etapas finales de desarrollo. Se dice que Rockstar Games exige a los desarrolladores que regresen a la oficina cinco días a la semana en abril para ayudar con la seguridad y la productividad, y algunos desarrolladores dicen que están perdiendo un salvavidas con esta medida.

Hollywood tiene una larga historia de elegir y premiar a actores sanos para interpretar personajes con discapacidades. Sólo en la categoría de mejor actor de los Oscar está Daniel Day-Lewis por Mi pie izquierdoEddie Redmayne en La teoría del todoColin Firth por El discurso del rey y Jamie Foxx por Rayo. En la historia de los Premios de la Academia, sólo tres actores discapacitados han recibido el trofeo a la mejor interpretación por interpretar a un personaje que tiene su discapacidad.

El director Aaron Schimberg señala que las representaciones en pantalla de personas con desfiguraciones, como se ve en su última película Un hombre diferente, todavía lo practican en gran medida personas sanas con prótesis. «Por otro lado», continúa, «cuando elegí actores con desfiguraciones, la gente lo calificó de explotador, lo que parece ir en contra de toda esta discusión sobre la representación que estamos teniendo». Para su nueva película, quería interrogar las complejidades de esa conversación a veces contraproducente.

Schimberg Un hombre diferenteque se proyectará el 16 de febrero en el Festival de Cine de Berlín, sigue a Edward (interpretado por Sebastian Stan), un aspirante a actor con una desfiguración facial que, después de someterse a una cirugía reconstructiva, comienza una nueva vida, sólo para obsesionarse con un actor (Adam Pearson). ) que lo interpreta en una obra basada en su vida anterior.

“Este es un tema que he estado explorando en mis últimas películas. En realidad, para todas mis películas”, dice Schimberg, cuya última película, Encadenado de por vida, trata sobre una actriz que lucha por conectarse con su coprotagonista desfigurado, también interpretado por Pearson, el actor y activista británico cuya neurofibromatosis provocó desfiguración facial.

Para Un hombre diferenteSchimberg dice que quería “explorar la idea de identidad. ¿En qué medida nuestra autodefinición está influenciada por la forma en que los demás nos definen, especialmente si el consenso general está en nuestra contra? ¿Podemos defender nuestra propia dignidad frente al juicio de los demás?”

Añade que las películas y la narración tal vez puedan obligar al público a confrontar sus prejuicios. “Al mirar otras películas sobre prejuicios, si muestras a un personaje actuando de manera perjudicial o cruel con una persona (por ejemplo, una persona con una desfiguración facial en una película), el público se distanciará de ese comportamiento, incluso si es profundo. abajo pueden tener puntos de vista similares”.

Su propuesta al estudio A24 para Un hombre diferente Fue simple: al final de su película, Stan estará celoso de Pearson y el público sentirá y comprenderá completamente esos celos.

«No te encuentras con muchos guiones en los que no puedas predecir lo que está sucediendo», dice Stan sobre el guión de Schimberg. «Pensé que si podía conseguir lo que él buscaba con ello, entonces sabría que algo nuevo saldría de mí que no había podido hacer antes».

Stan es, por supuesto, mejor conocido por su papel en Marvel Cinematic Universe como Bucky Barnes. Mientras Un hombre diferente es claramente una desviación del mundo del cine de gran éxito, dice que firmó inmediatamente después de leer el guión. Con un calendario de rodaje estricto al que enfrentarse, sólo seis semanas después de que Stan se uniera al proyecto, él y Schimberg comenzaban el rodaje de 22 días de la película en la ciudad de Nueva York.

Pero antes de llegar a ese primer día frente a las cámaras, tuvieron que descubrir un elemento central: la prótesis que Stan usaría durante la primera mitad de la película.

“La prótesis era algo que, cuando estaba escribiendo el guión, pensé: ‘Con el tiempo esto se resolverá de alguna manera’. Pero estamos a tres semanas de filmar y me pregunto: ‘¿Qué vamos a hacer aquí?’ No hay película sin esa prótesis”. Por suerte, Stan, que también actúa como productor de la película, tuvo una solución en el diseñador de prótesis y maquillador Michael Marino, cuyos créditos recientes incluyen el batmandonde transformó a Colin Farrell en el Pingüino.

Stan dice que la prótesis le ayudó a establecer la fisicalidad de Edward, cómo se movía e interactuaba con el mundo. «Solo tienes vista en un ojo y no ves a alguien que viene del otro lado tan rápido», dice el actor, que incluso usó brevemente la prótesis mientras caminaba por Nueva York, lo que le permitió ver de primera mano cómo interactuaban las personas con a él. La prótesis incluso influyó en su actuación en la segunda mitad de la película, después de que Edward se sometiera a una cirugía reconstructiva. “Aunque las prótesis hubieran desaparecido físicamente, todavía estarían allí para él. [mentally].”

El otro gran desafío al que se enfrenta Un hombre diferente estaba rodando en la ciudad de Nueva York, algo que, mientras escribía el guión, Schimberg no estaba seguro de poder hacer.

“Provengo del cine independiente. Así que cuando escribo un guión, pienso en cualquier ubicación que utilice para cualquier escena, en el dinero”, dice el director, quien pensó que duplicaría la ubicación en Toronto o Albuquerque. Pero A24 y la productora Killer Films lograron que el rodaje funcionara. Si bien la mayor parte de la acción de la película tiene lugar en apartamentos, cines de caja negra y parques anodinos, está llena del grunge y el carácter que son profundos en Nueva York. «De hecho, creo que es una representación bastante realista de Nueva York», dice Schimberg. «Pero creo que eso surgió cuando intenté escribir para salir de Nueva York».

Después del casting de Stan y Pearson, la producción necesitaba encontrar a Ingrid, la vecina de Edward, una dramaturga que convierte su tiempo con Edward en una obra de teatro. Después de que Stan se registró, le preguntó a Schimberg si había visto La peor persona del mundo, la película de Joachim Trier de 2021 protagonizada por Renate Reinsve. «El dijo que sí. Y dije: ‘Está bien, tenemos que atraparla’”, recuerda Stan.

De hecho, consiguieron a Reinsve, pero las apretadas agendas de los tres artistas, además de un calendario de preproducción acelerado, significaron armar un calendario de rodaje complejo. “Creo que tuvimos a todos juntos durante dos semanas”, recuerda Schimberg, quien añade que tuvieron un día de ensayo con los tres actores centrales. Pero Stan no estaba preocupado. “Recuerdo que Aaron entró y dijo algo que nunca antes había oído decir a un director, lo cual fue muy útil en ese momento. [He] Básicamente se sentó y dijo: ‘Yo escribí esto’. Ustedes son los actores. Pero ahora estamos todos aquí y tenemos que hacer esto nuestro.’ «

Un hombre diferente se estrenó en el Festival de Cine de Sundance, donde THRLa reseña de la película de Schimberg observó que Schimberg «logra unir las cosas claramente al hacer la misma pregunta, de varias maneras, hasta la última escena: ¿Qué hay en una cara?»

Dentro del Teatro Eccles en Park City, con capacidad para más de 1.200 personas, el director dijo que era difícil evaluar cómo estaba siendo recibida su película. «Realmente no sabía lo que sentía nadie, así que fue un poco desconcertante», dice. «Pero también es por eso que hice la película: para que la gente pudiera aportar su propia experiencia».

Puede que sea difícil de creer, pero Hombre de familia ha sido parte de la alineación de Animation Domination de Fox durante 22 temporadas. La serie fue una revelación para los amantes de la animación para adultos (es decir, dibujos animados claramente no hecho para niños) y tiene (al igual que su predecesor de larga data, Los Simpsons) logró sobrevivir a una serie de altibajos en el negocio de la televisión. Ahora, el creador/estrella/ex showrunner Seth MacFarlane ha sido sincero sobre el éxito del programa y por qué no cree que pueda vender la idea hoy.

¿Qué dijo Seth MacFarlane sobre el éxito de Padre de familia y el comienzo de la comedia hoy?

Obviamente, no es fácil conseguir un programa en televisión, y es aún más difícil conseguir dinero con una serie que conecta con una audiencia multigeneracional durante más de dos décadas, pero Seth MacFarlane lo logró con Hombre de familia. La risa a carcajadas divertida y comedia frecuentemente controvertida debutó en 1999, convirtiéndose rápidamente en un destacado en la alineación de Fox, lo que llevó a spin-offs como El show de Cleveland y una serie de acción real del creador/estrella, El Orville. Recientemente, MacFarlane habló con el programa de Zach Sang sobre la “suerte” que estuvo involucrada en que su primera serie se convirtiera en un elemento básico de la televisión, diciendo:

«Teníamos razón en eso»

Columbia Fotos Televisión

No puedes volver a casa, al menos no al 704 Hauser.

CBS

Muchos propietarios de la barra de sonido Sonos Arc de $900 han experimentado un fuerte estallido que suena como una explosión o un disparo y luego no hay audio. Pero no te preocupes: Sonos está trabajando para recrear el problema y lo ha estado haciendo durante más de dos años.

Así es. Como señaló amablemente un lector de Ars, los usuarios se han quejado abiertamente de que su Arc los sobresaltó con un sonido de «disparo» o estallido / crujido y luego dejó caer el audio hasta que se apagó durante años. Si no me cree, consulte este hilo en el foro de la comunidad de Sonos que data de hace dos años y tiene 980 respuestas. También está este hilo de 2 años, otro hilo de un año y algunos más recientes. También hay montones de discusiones en Reddit (aquí hay algunos ejemplos: uno, dos, tres, cuatro). [Update 8/11: After publishing this article, I learned The Verge experienced this problem firsthand, too.]

Los cuentos suenan bastante inquietantes. Un usuario en el foro de Sonos, llamado William_61, describió el sonido repentino del Arc como mucho más un estruendo que un estallido.

«Pop es un eufemismo. Probamos nuevamente la semana pasada y BANG es una palabra mucho más apropiada para lo que sucede», escribieron.

Otro usuario, llamado Schlagdog, detalló su terrible experiencia:

No puedo creer que después de 2 años, Sonos aún no haya solucionado esto. … estaba viendo un [Atmos movie] y literalmente 10 segundos después, el fuerte POP OF DEATH y [Arc] está hecho. … El [Arc] para mí es bastante decepcionante, por decir lo menos, y la falta de alguien que realmente trabaje en Sonos para tener respuestas reales es vergonzoso.

Ars Technica contactó a Sonos sobre el problema y un portavoz dijo:

Somos conscientes de que un pequeño porcentaje de clientes ha experimentado un problema de interoperabilidad que está provocando un chasquido en Arc. Lo que sabemos ahora es que este problema ocurre en algunos productos de audio habilitados para Dolby Atmos, incluido Arc, cuando se conectan a ciertas combinaciones de dispositivos de transmisión y televisores mientras se reproduce contenido de Dolby Atmos.

Sonos no especificó si otros productos de Sonos se vieron afectados o no.

El representante de la compañía también dijo que Sonos está buscando la «causa raíz» del problema y probando una «reproducción confiable de lo que los clientes describen en línea y en conversaciones con nuestro equipo de soporte».

El portavoz de la compañía con sede en Santa Bárbara, California, agregó:

También estamos involucrando a nuestros contactos en los fabricantes de terceros para explorar más a fondo las posibles soluciones. Como se trata de un problema derivado de la forma en que varios dispositivos funcionan juntos, hay una serie de pruebas que nuestro equipo debe realizar para comprender el alcance y desarrollar una solución específica para cada configuración. Le informaremos tan pronto como tengamos una actualización para compartir.

Pero si me parezco a los clientes de Sonos, puede ser años antes de que entienda lo que está mal con el Arco.

Un empleado de Sonos en Reddit (le pedí a Sonos que confirmara el nombre real del usuario, pero no obtuve respuesta a tiempo para la publicación) intentó anteriormente proporcionar información sobre el problema, pero no aclaró qué lo está causando.

«Oficialmente, nuestra guía es deshabilitar CEC en los dispositivos conectados por HDMI, luego reiniciar estos dispositivos y el televisor. Si el problema persiste, deshabilite Dolby Atmos y use Dolby Digital 5.1 en su lugar», dijeron el mes pasado.

«Personalmente, he visto a algunas personas en la comunidad de Sonos… usar cosas como un interruptor HDMI o algo así como HDFury Arcana para mitigar el problema por ahora. Pero no espero que Sonos dé eso como un consejo oficial. «

Eso no es mucho consuelo para las personas que compraron el soporte de Arc for Atmos, quieren tener la funcionalidad completa de su barra de sonido de $ 900 y no quieren verse obligados a usar múltiples controles remotos en su sistema de cine en casa.

Pero según lo que me dijo el representante de relaciones públicas de Sonos, no hay un marco de tiempo claro sobre cuándo habrá una solución.

Como señaló el empleado de Sonos en Reddit:

[To be honest], ciertamente tampoco se siente bien ofrecer eso como una ‘solución’. Y creo que hablo por el equipo en eso.

Dudo en decir que se está trabajando en una «solución». Solo porque no quiero que nadie se ate a la idea de que algo viene ‘pronto’. El equipo ha estado y está trabajando activamente para encontrar una solución, el mayor problema que tenemos es reproducir el pop fuerte. Podemos encontrar informes del problema, pero lograr que el problema suceda repetidamente y en nuestros propios laboratorios ha demostrado ser difícil. ¡Pero hay movimiento en él sin embargo!

Sin embargo, el movimiento es un término relativo. Aparentemente, Sonos está tardando años en recrear un problema que los usuarios de Arc han encontrado lo suficientemente común como para llamarlo «infame».

Sonos no ha tomado medidas rápidas para alertar a los compradores y usuarios de un problema informado con su producto. Al momento de escribir este artículo, el dispositivo no tiene descuento de su precio de lanzamiento de 2020; de hecho, el Arc cuesta $ 100 más que cuando se lanzó.

Sonos no respondió a mi pregunta sobre ofrecer reembolsos a los clientes. Pero Sonos generalmente tiene una política de devolución de 45 días y sus productos tienen una garantía de un año en los EE. UU.