26 de octubre

El caso Pushkin en Járkov está llegando a su fin. Todo comenzó con la destrucción del monumento a Pushkin hace casi un año, luego se cambió el nombre del teatro que lleva el nombre de Pushkin (a petición de los propios empleados del teatro, que habían estado orgullosos de su nombre durante tantos años, pero de repente tuvieron una epifanía). . Luego, alguien roció el mural que representa a Pushkin con pintura roja, aparentemente destinada a representar sangre.

Luego se pidió a los residentes de Kharkiv que llevaran los libros de Pushkin al papelero, y en un café de Kharkiv hubo un descuento en café (a partir de una hryvnia) por cada volumen de Pushkin destruido. Los descolonizadores de Járkov comenzaron a difundir esta buena noticia con tanta alegría que se hicieron daño. La gente pensaba que sólo Pushkin sería aceptado como papel de desecho, y trajeron sólo libros suyos en lugar de entregarlos todos en ruso, lo que habría eliminado por completo la infección de la palabra impresa rusa.

Luego, los poemas de Pushkin fueron destruidos en el metro de Kharkiv. Por ejemplo este:

«Recuerdo ese momento mágico cuando me apareciste por primera vez. Como una visión fugaz, como un presagio de pura belleza y alegría. . .»

Los vecinos de nuestra ciudad no deberían leer esto. Había que eliminar lo antes posible esta metástasis del imperio ruso.

Y finalmente, hace unos días, se pintaron los dos últimos murales de Pushkin. El honor de hacerlo lo tuvo la artista y poeta Dina Chmuzh, porque un simple pintor no puede realizar un acto de un simbolismo tan significativo.

Por un lado, los murales eran repugnantes desde el punto de vista artístico, y los murales que pinta la propia Dina Chmuzh son mil veces mejores. Pero, por otro lado, el honor de pintar sobre el último Pushkin en Járkov es casi tan grande como el honor de fusilar a la familia del zar, y la historia los recordará, del mismo modo que no ha olvidado a quienes fueron Nicolás II y sus asesinados. vecinos.

Nicolás II fue ejecutado no porque fuera culpable, sino porque representaba un símbolo ideológicamente incorrecto. Pushkin es eliminado por la misma razón: es un símbolo ideológicamente falso. Rusia siempre ha utilizado a Pushkin del mismo modo que una gata en celo utiliza su orina: para marcar su territorio. Pero esto no significa que Pushkin sea malo per se, sino más bien que algo anda mal con Rusia.

Los descolonizadores, sin embargo, no comprenden esta sutil diferencia y culpan a Pushkin de todos los pecados posibles e imposibles: desde la grafomanía hasta el odio a Ucrania. Esto me recuerda una historia que una vez contó el autor de libros infantiles Kornei Chukovsky.

Esto ocurrió en la década de 1930, en el apogeo del terror de Stalin. Un profesor anunció sorprendentemente que el propio Pushkin había preparado la constitución de Stalin con el poema «Cereza». Esto era bastante ilógico, porque «Cereza» es un poema con contenido erótico, pero Pushkin, sin embargo, preparó el terreno para la constitución de Stalin.

Mientras tanto, el rector de una de las universidades más grandes de Ucrania anunció que a partir de ahora la literatura rusa en Ucrania sólo podrá estudiarse bajo la supervisión de un especialista. Debe ser un experto de derecha que pueda explicar cómo la literatura rusa pasó de Dostoievski a Prilepin, un putinista enojado. Esto probablemente significa que no puedes simplemente meditar sobre Dostoievski solo en tu habitación, sino que debes hacerlo bajo supervisión y en conexión con Prilepin.

No hay nada nuevo bajo el sol. La división de las naciones en buenos y malos ejemplos tampoco es nueva. De hecho, era la versión soviética del racismo. Los historiadores estiman que alrededor de seis millones de personas en la Unión Soviética (el cuatro por ciento de la población total) estaban clasificadas como naciones malas. Además de los tártaros de Crimea, estaban los turcos mesjetios, los ingush y los chechenos. Y, por supuesto, fueron los alemanes soviéticos quienes fueron nombrados como las peores personas: después de todo, eran los enemigos que una vez atacaron traidoramente a la patria a las cuatro de la mañana sin declarar la guerra.

La prohibición del libre uso de la lengua alemana, la falta de editoriales de libros en lengua alemana, de una referencia alemana en el sistema educativo nacional o de la posibilidad de participar en la cultura de habla alemana llevaron a que, durante la era soviética, en aproximadamente veinte años, es decir, una generación. Las habilidades lingüísticas de los jóvenes alemanes soviéticos desaparecieron. También desaparecieron los alemanes de la intelectualidad soviética y de las iglesias.

Este fue un asesinato cultural total e irreversible. Por cierto, uno de los ideólogos del nacionalismo ucraniano, Dmitry Dontsov, hablaba alemán cuando era niño, aunque nació y vivió en Ucrania. Después de Stalin, el alemán prácticamente dejó de existir en la Unión Soviética.

a la persona

PD

Sergei Gerasimov – ¿Qué es la guerra?

De los diarios de guerra escritos tras el ataque ruso a Ucrania el 24 de febrero de 2022, el de Sergei Vladimirovich Gerasimov es uno de los más inquietantes y conmovedores. Combina capacidad de observación y conocimiento de la naturaleza humana, empatía e imaginación, sentido del absurdo e inteligencia investigadora. Gerasimov nació en Járkov en 1964. Estudió psicología y posteriormente escribió un libro de texto de psicología escolar y artículos científicos sobre actividades cognitivas. Sus ambiciones literarias hasta ahora han sido la ciencia ficción y la poesía. Gerasimov y su esposa viven en el centro de Kharkiv, en un apartamento en el tercer piso de un edificio alto. El comienzo del diario ya está disponible como libro en DTV con el título “Fire Panorama”. Por supuesto, el autor no se queda sin material. – Aquí está el post 398 de la cuarta parte.

Traducido del inglés por Andreas Breitenstein.

Era octubre de 1977. España estaba en la “transición”, en transición a la democracia. El PCE, que había sido legalizado sólo unos meses antes, contaba inmediatamente con 200.000 miembros. Y Jorge Semprún presentó en Barcelona su “Autobiografía de Federico Sánchez”. Fue un acontecimiento político y mediático, porque se trataba de un duro ajuste de cuentas con la dirección del Partido Comunista de España (PCE), con Santiago Carrillo y Dolores Ibárruri Gómez, conocida como La Pasionaria. Semprún la había calificado de “hueco” en la conferencia del partido en Praga en 1964, antes de ser expulsado del PCE por eurocomunista.

El lanzamiento del primer libro de Semprún escrito en español también fue un evento social. Toda Barcelona pareció participar, porque Semprún no había aparecido en público hasta entonces; era un autor desconocido y rodeado sólo de mitos, también porque la censura había prohibido su primera novela, “El gran viaje”. Entre la multitud pude hablar brevemente con él, me presenté con cierta timidez y le pedí una opción de traducción para Suhrkamp, ​​ya que el editor ya había publicado una de sus novelas. Yves Montand estaba junto a él, así que hablé con dos figuras legendarias y quedé profundamente impresionado.

Semprún creció en una casa de clase media alta, liberal y católica con una institutriz alemana. Cuando estalló la guerra civil, la familia huyó de su lugar de veraneo en el País Vasco a Francia. Después de la victoria de Franco no hubo retorno, sólo un exilio económicamente incierto. Semprún asistió al liceo Henri IV de París, comenzó a estudiar filosofía en 1942 y se afilió al Partido Comunista Español. Cuando Francia fue ocupada por los nazis, se unió a la Resistencia, fue traicionado en la clandestinidad, torturado por la Gestapo y deportado a Buchenwald. Allí permaneció encarcelado durante 16 meses como el llamado “español rojo”.

Sobrevivir en lugar de vivir

Después de la liberación regresó a París, trabajó como traductor y trató de superar el trauma. Para él eso significaba: “Escribir o vivir”. Este fue más tarde el título de su novela más importante. Por ahora decidió sobrevivir en la política. Trabajó clandestinamente para el partido en España durante diez años bajo varios alias.

Luego, en 1963, comenzó una nueva vida con la carrera de escritor. Primero escribió guiones para películas famosas posteriores (“Après la guerre”, “L’aveu”) y luego, en 1977, publicó la autobiografía antes mencionada. Finalmente, en 1980 se publicó “Qué hermoso domingo”, que se publicó en traducción al alemán al año siguiente y fue recibido con entusiasmo tanto por la crítica como por el público.

Éste fue el motivo de una conversación que debía tener con él para el semanario “Die Zeit”. Se alegró del éxito y de la petición y aceptó. Durante una visita a Barcelona, ​​él y su mujer vinieron a mi casa. Estaba muy nervioso: como alemán, ¿cómo iba a hablarle de Buchenwald? Me ayudó con confianza a superar la ansiedad y me aseguró que mi generación había hecho el trabajo del luto y que Alemania era mucho más grande que los doce años de Hitler: estaba la literatura y la filosofía que él conocía muy bien, y además hablaba perfectamente. Alemán.

Destacó la importancia que para él tiene la memoria, porque ninguna memoria es inocente. Creía que el procesamiento continuo de la historia era esencial y que cada país debía aceptar su pasado. A modo de despedida le pregunté si se imaginaba viajar de nuevo a Alemania. Para mi inmenso alivio, dijo que sí, tal vez.

Nos convertimos en cómplices

Ese fue el comienzo de una larga amistad. En 1986, Semprún fue invitado como orador principal a las Charlas Römerberg de Frankfurt. Me pidió que tradujera su texto. Las páginas llegaron por fax, una tras otra, y todas en el último momento. Por suerte, siempre enviaba todos los presupuestos en alemán y aclaramos dudas por teléfono. Semprún habló por primera vez de la necesidad de una Alemania unida tres años antes de la caída del muro, y fue también un alegato comprometido por una Europa unida.

Gracias a los numerosos viajes en los que casi siempre lo acompañé, gracias a los numerosos discursos que traduje sin cambios en el último momento, la confianza creció. Nos hicimos cómplices, discutimos sus discursos (que a él le gustaban), consideramos qué era de particular interés histórico en tal o cual ciudad, porque él siempre trataba de encontrar un punto de referencia concreto.

Estaba constantemente aprendiendo de él. Su memoria asociativa construyó puentes asombrosos desde la filosofía hasta la literatura y la política. Me explicó qué textos de Marx eran importantes, por qué Husserl fue el primer europeo, por qué valoraba a Marc Bloch o George Orwell. Por supuesto, era consciente de las polémicas que rodeaban a Heidegger y criticó el comportamiento de Thomas Mann en 1949 porque no había encontrado el camino de Weimar a Buchenwald con una justificación endeble.

En el campo de concentración de Buchenwald

Otra vida: Felipe González nombró a Semprún ministro de Cultura de España en 1988. Los policías que lo habían perseguido bajo tierra sin éxito tuvieron que saludarlo. Renunció en 1991 debido a su desacuerdo con Alfonso Guerra, el funcionario fuerte del partido. En el libro “Federico Sánchez dice adiós” hizo un balance.

Otra vida diferente comenzó en 1992 con su visita a Buchenwald. Acompañado por Peter Merseburger y un equipo de televisión, así como por sus nietos, habló con voz vacilante y algo insegura, buscando las palabras: “Puede que sea extraño, tal vez incluso espantoso escuchar esto. Es terrible para mí decir esto: me siento como en casa. En este lugar aterrador, que quizás sea el lugar más aterrador para todos. . . Soy . . . vino a casa.»

Luego vino varias veces a Buchenwald. En 1995 pronunció un discurso con motivo del cincuentenario de la liberación en el Teatro Nacional de Weimar. La visita al Ettersberg al día siguiente volvió a ser difícil: verlo atravesar la puerta de entrada, detenerse en el patio de lista (normalmente soplaba un viento helado), escuchar sus explicaciones sobre el pequeño campamento, las letrinas, la sala de efectos personales, aquel Crematorio, y sobre todo asombrarme, porque apenas estuvo junto a otros expresos, lo vi reír, hablar y gesticular. Su memoria era fenomenal. A partir de una observación o comentario de un ex integrante, evocó innumerables detalles de su etapa como recluso N° 44904.

Hitler en Weimar

En julio de 1995 tuvo lugar el estreno de su obra “Madre pálida, hermana tierna” en el cementerio soviético del parque Belvedere en Weimar. Eduardo Arroyo y Michael Grüber estuvieron a cargo de la producción, Hanna Schygulla, Bruno Ganz y Ulrich Wildgruber fueron los actores principales. Fue una experiencia inolvidable.

Después hubo una fiesta en el Hotel Elephant, y Jorge Semprún nos explicó la variada historia: aquí se reunían Goethe y Schiller, como después los miembros de la Bauhaus, hasta que Hitler pronunció uno de sus discursos incendiarios desde el balcón. Y, por supuesto, nos habló mucho de Brecht, del trágico destino de la actriz Carola Neher, una de las muchas amantes de Brecht. Semprún conocía muy bien su vida y obra y enumeró divertido a los “colaboradores”.

Su discurso con motivo del 60º aniversario de la liberación en 2005 en el Teatro de Weimar provocó indignación: “Todos lo sabemos. . . que esta conmemoración será la última a la que asistan testigos de aquella experiencia”. Los ex prisioneros del campo de concentración se indignaron tanto que interrumpieron el discurso. En la pequeña cena que siguió, Semprún estaba tan molesto que se negó a ir a Ettersberg al día siguiente. Le resultó difícil cambiar de opinión.

Último discurso de Jorge Semprún, 2008 en el Burgtheater de Viena, tres años antes de su muerte, De nuevo giró en torno a su principal preocupación, la unidad de Europa: “¿Qué tan seguro es el proyecto de paz europeo?” Hoy estas palabras suenan a advertencia: “Europa no necesita raíces, necesita movilidad, proyectos y objetivos comunes. Europa necesita un futuro, no sólo como estructura socioeconómica, sino también como espiritual Figura, como decía Husserl.»

Benjamin Zephaniah, célebre poeta, escritor y actor británico, quizás mejor conocido por interpretar a Jeremías Jesús en Peaky Blinders, ha muerto. Tenía 65 años.

El fallecimiento fue confirmado en la página oficial de Instagram de la estrella, revelando que murió en las primeras horas de la mañana del jueves (7 de diciembre), ocho semanas después de que le diagnosticaran un tumor cerebral.

“Con gran tristeza y pesar anunciamos la muerte de nuestro amado esposo, hijo y hermano en las primeras horas de esta mañana, 7 de diciembre de 2023”, decía la publicación.

La publicación continuaba: “La esposa de Benjamín estuvo a su lado en todo momento y estuvo con él cuando falleció. Lo compartimos con el mundo y sabemos que muchos estarán conmocionados y entristecidos por esta noticia. Benjamin fue un verdadero pionero e innovador, le dio al mundo eso”.

“A través de una carrera asombrosa que incluye una enorme cantidad de poemas, literatura, música, televisión y radio, Benjamin nos deja un legado alegre y fantástico”, concluye la publicación.

Nacido el 15 de abril de 1958 en Birmingham, Inglaterra, Zephaniah era hijo de un cartero de Barbados y una enfermera jamaicana. Dejó la escuela a la edad de 13 años, sin saber leer ni escribir, pero luego aprendió por sí mismo usando una vieja máquina de escribir, lo que lo inspiró a convertirse en escritor.

A la edad de 15 años, la poesía de Zephaniah ya era muy conocida entre las comunidades afrocaribeñas y asiáticas del distrito Handsworth de Birmingham. Inspirado por la música y la cultura jamaicana, Zephaniah aportó lo que llamó “política callejera” a su poesía.

Después de un período en prisión por robo, Zephaniah se dirigió a Londres a los 22 años para ampliar su audiencia. Se convertiría en una voz influyente y muy respetada en la política negra. Escribió varios libros de poesía y el primero se publicó en 1980.

En 1982 lanzó el álbum. rasta, que incluyó la primera grabación de los Wailers desde la muerte de Bob Marley. El disco también incluía un homenaje a Nelson Mandela, lo que más tarde llevó a que Mandela y Zephaniah se reunieran, y el presidente sudafricano solicitó al poeta que fuera el anfitrión de su Concierto de las Dos Naciones en el Royal Albert Hall en 1996.

Zephaniah también hizo varias apariciones en pantalla a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, incluido el drama policial británico. La facturaserie de antología de comedia La tira cómica presenta…y Cuentos cruciales. También protagonizó junto a Tim Roth la película de 1990. farendj.

Más recientemente, interpretó al predicador Jeremiah “Jimmy” Jesus en la película de Steven Knight. Peaky Blinders, apareciendo en 14 episodios a lo largo de las seis temporadas.

A principios de este año, se informó que las memorias de Zephaniah de 2018, Vida y La vida y rimas de Benjamín Sofoníasse adaptará a un programa de televisión.

“No se trata sólo de escribir un buen poema. Se trata de vivir una buena vida”, dice a The Cut Aja Monet, una poeta de blues surrealista. Si aún no lo sabes, cuando Monet hable lo sentirás en tu alma. Especialmente en su nuevo álbum, Cuando los poemas hacen lo que hacen, que explora temas como la alegría negra y el poder del amor.

“Siempre me he sentido atraído por el lenguaje y la música”, comparte la graduada de Sarah Lawrence y la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.. «Siendo de Nueva York, también me han inspirado personas con energía vibrante que cuentan historias profundas». Además de recitar poesía, Monet también es presentadora del podcast de Lush, El baño de sonido, que presenta conversaciones que invitan a la reflexión con invitados como Kehlani y Hannibal Buress sobre cómo dominar el cuidado personal, ambiental y social.

Y cuando no está sorprendiendo al público durante su gira Why My Love (que incluyó una increíble presentación de Tiny Desk), usando su plataforma para enfrentar las injusticias o recordando a los oyentes la importancia del descanso con su podcast, se asegura de hacer tiempo para ella. propias prácticas de bienestar. “Me ha gustado mucho impulsar la conversación utilizando el término cuidados personales,» ella comparte. “Para mí, el cuidado es el cuidado. No necesita vivir en el binario. Si te cuidas a ti mismo, estás cuidando a tu comunidad”.

6 – A medida que fui creciendo, me encantó despertarme cada vez más temprano. Es curioso porque, cuando era más joven, solía mirar a los mayores y me preguntaba cómo se levantaban tan temprano. Pero ahora veo algo tan hermoso en ver al mundo despertar.

6:15 – Intento tomar una bebida caliente cuando me despierto. Tomo té verde o agua caliente con lima. Sé que la gente piensa que las rutinas de belleza son algo que sólo se hace con el exterior, pero creo que también importa lo que haces por el interior.

6:30 — Me gusta usar el limpiador suave para la piel de Cetaphil como limpiador porque me gusta mantenerlo simple. Además, me gusta usar el exfoliante facial Cup O’ Coffee de Lush para exfoliar.

6:34 — Por lo general, sigo aplicando el spray Ion* Skin Support para proteger mi piel de las toxinas.

6:35 — Para la crema hidratante, uso la crema hidratante iluminadora de Tata Harper y la remato con protector solar EltaMD.

9 — Me encanta tomar té por la noche. Y luego suelo volver a lavarme la cara con Cetaphil.

9:05 — Luego me puse la Lush Mask of Magnaminty. Limpia los poros, exfolia e hidrata la piel con caolín, menta y miel. A veces también uso M-61 PowerGlow Peel y termino con mi crema hidratante.

Me alegra ver la dirección que ha tomado la industria de la belleza en términos de centrarse más en el bienestar. Creo que debería tratarse de cómo nos cuidamos a nosotros mismos y qué tan bien cuidamos a los demás.

Cualquier cosa natural y buena para tu piel es hacia lo que me inclino. El cuidado de la piel casero es algo que me encanta hacer, utilizando elementos que se encuentran en la cocina, etc. Dicen: «No te pongas cosas que no puedas comer en la piel», así que mantenlo lo más natural posible.

Disfruto de las saunas y de salir a caminar. Aire fresco y respiraciones profundas. Meditación y buena música. El descanso es crucial. Además, risas. Muchas risas. La belleza interior irradia. Disfruto de la terapia y las buenas conversaciones con las personas que amo. También es esencial para mí pasar tiempo con mis mayores.

La poeta Louise Glück, ganadora del 113^mi El premio Nobel de literatura, ignorado durante mucho tiempo en Francia pero una figura esencial en la escena literaria estadounidense, falleció a la edad de 80 años, según supimos el viernes 13 de octubre. Su desaparición fue confirmada el viernes a la agencia AP por su editor en Farrar, Straus & Giroux, Jonathan Galassi.

Más allá del Premio Nobel de Literatura, Louise Glück ha recibido importantes premios literarios, como el Pulitzer de El iris salvaje (1992), Premio Nacional del Libro de Noche fiel y virtuosa en 2014, o el de Los Ángeles Timesen 2012, por Poemas 1962-2012.

Louise Glück, nacida en 1943 en Nueva York, debutó en 1968 con Primogénito, accediendo rápidamente al círculo muy cerrado de los poetas más importantes de la literatura americana contemporánea. En el momento de su coronación mundial, había publicado doce colecciones de poesía y varios volúmenes de ensayos sobre poesía. “Sus obras se caracterizan por una preocupación por la claridad. La infancia y la vida familiar, la estrecha relación con los padres y los hermanos y hermanas, es un tema que sigue siendo central para ella”.declaró la Academia Nobel en 2020.

averno (2006) fue su colección magistral, una interpretación visionaria del mito del descenso de Perséfone a los infiernos en cautiverio de Hades, el dios de la muerte. Ediciones Gallimard ha publicado la traducción dee iris salvaje y Noche de fe y virtud en 2021, y, en 2022, praderas y D’averno. También publicarán el próximo mes de noviembre, en edición bilingüe, Colección colectiva de recetas de invierno..

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