Richard M. Sherman, nueve veces nominado al Premio de la Academia y uno de los hermanos compositores detrás de películas de Disney como 1964. Mary Poppins y 1967 El libro de la selvaha fallecido a los 95 años.

Sherman murió de una enfermedad relacionada con la edad en el Centro Médico Cedars-Sinai en Beverly Hills el sábado, según un anuncio de Walt Disney Company. Robert B. Sherman, la otra mitad del dúo, murió en 2012.

Los hermanos Sherman, que tenían un gran admirador del propio Walt Disney, ganaron dos premios de la Academia por Mary Poppinsllevándose a casa los trofeos a Mejor Música Sustancialmente Original y Mejor Canción Original (por “Chim Chim Cher-ee”).

Richard y Robert escribieron más de 200 canciones para unas 27 películas y 24 producciones televisivas, informa Disney. Sus créditos cinematográficos incluyen El profesor distraído (1961), La trampa de los padres (1961), Magia de verano (1963), La espada en la piedra (1963), ¡Ese maldito gato! (1965), Winnie the Pooh y el árbol de la miel (1966), El millonario más feliz (1967), Los aristócratas (1970), y Pomos de cama y palos de escoba (1971).

Los hermanos dejaron Disney a principios de los años 1970, pero siguieron trabajando en películas como Chitty Chitty Bang Bang (1968), la web de Charlotte (1973), Tom Sawyer (1973), y Finn de arándano (1974).

Los Sherman también escribieron música para las atracciones del parque temático de Disney, incluidas las canciones «There’s a Great Big Beautiful Tomorrow», «The Tiki, Tiki, Tiki Room» y «It’s a Small World». También están inmortalizados en un escaparate en Main Street de Disneyland, EE. UU., donde un cartel dice «Dos hermanos afinadores: Richard M. Sherman y Robert B. Sherman: escribiremos tus melodías para una canción».

Por sus contribuciones musicales, los hermanos fueron incluidos como Leyendas de Disney en 1990, incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2005 y recibieron la Medalla Nacional de las Artes en 2008. Y en la película de 2013 Rescatando al señor BanksRobert y Richard fueron interpretados respectivamente por BJ Novak y Jason Schwartzman.

«Richard Sherman fue la encarnación de lo que significa ser una leyenda de Disney, creando junto con su hermano Robert los queridos clásicos que se han convertido en una parte preciada de la banda sonora de nuestras vidas», dijo el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, en un comunicado. “De películas como Mary Poppins y El libro de la selva hasta atracciones como ‘It’s a Small World’, la música de los Sherman Brothers ha capturado los corazones de generaciones de audiencias. Estaremos eternamente agradecidos por la huella que Richard dejó en el mundo y expresamos nuestro más sentido pésame a su familia”.

Richard M. Sherman, una leyenda de Disney y la mitad del equipo de compositores conocido como los hermanos Sherman, ganador del Premio de la Academia, murió a la edad de 95 años. Quizás sea mejor conocido por su trabajo en Mary Poppins, El libro de la selva y Los Aristogatos y canciones como ‘Hay un gran mañana hermoso’, ‘The Tiki, Tiki, Tiki Room’ y ‘It’s a Small World’.

The Walt Disney Company compartió que Sherman falleció el sábado 25 de mayo en el Centro Médico Cedars-Sinai en Beverly Hills, debido a una enfermedad relacionada con la edad. Si bien es posible que ya no esté con nosotros, deja atrás un legado increíble y un conjunto de trabajo que continuará durante muchos, muchos años.

A lo largo de sus 65 años de carrera, Sherman ganó dos premios Oscar por Mary Poppins y fue nominado a nueve premios de la Academia en total. Ganó tres premios Grammy, recibió 24 álbumes de oro y platino y fue un «miembro clave del círculo interno de talentos creativos de Walt Disney». «.

Por Mary Poppins, Richard y su hermano Robert ganaron dos premios Oscar a la mejor banda sonora, sustancialmente original y a la mejor canción original por ‘Chim Chim Cher-ee’. También estuvieron detrás de la canción icónica ‘Supercalifragilisticexpialidocious’ y ‘Feed the Birds’, la última de las cuales fue «una de las canciones favoritas de Walt».

“Richard Sherman fue la encarnación de lo que significa ser una Leyenda de Disney, creando junto con su hermano Robert los queridos clásicos que se han convertido en una parte preciada de la banda sonora de nuestras vidas”, dijo Bob Iger, director ejecutivo de The Walt Disney Company. “Desde películas como Mary Poppins y El libro de la selva hasta atracciones como ‘Es un mundo pequeño’, la música de los Sherman Brothers ha capturado los corazones de generaciones de audiencias. Estaremos eternamente agradecidos por la huella que Richard dejó en el mundo y expresamos nuestro más sentido pésame a su familia”.

Pete Docter, director creativo de Pixar Animation Studios, dijo: “No se obtienen canciones como ‘A Spoonful of Sugar’ sin un amor genuino por la vida, que Richard transmitió a todos los que tuvieron la suerte de estar cerca de él. Incluso cuando tenía más de 90 años, tenía más energía y entusiasmo que nadie, y siempre salía renovado por la contagiosa alegría de vivir de Richard”.

Richard Sherman nació el 12 de junio de 1928 en la ciudad de Nueva York y era hijo de Al Sherman, el compositor de Tin Pan Alley que también se hizo un nombre muy respetable. Sherman eventualmente se mudaría a Beverly Hills para asistir a la escuela secundaria y asistiría a Bard College antes de ser reclutado en el ejército de los Estados Unidos y servir como director de la banda del ejército y del club glee de 1953 a 1955.

En 1951, los Sherman Brothers grabaron su primera canción gracias a Gene Autry: ‘Gold Can Buy You Anything But Love’, pero la más importante puede haber sido ‘Tall Paul’. Esta canción fue grabada por Mouseketeer y futura leyenda de Disney, Annette Funicello, y, después de alcanzar el puesto número 7 en las listas y vender más de 700.000 sencillos, ayudó a llamar la atención del propio Walt.

Walt Disney contrataría a los Sherman Brothers como compositores de The Walt Disney Studios y su primera tarea fue escribir una canción para la película para televisión The Horsemasters. Continuarían contribuyendo a obras como El profesor distraído, La trampa de los padres, Magia de verano, La espada en la piedra, Mary Poppins, ¡Ese maldito gato!, Winnie the Pooh y el árbol de la miel, El libro de la selva, La El millonario más feliz, Los Aristogatos y Pomos y escobas. En total, escribirían más de 200 canciones para 27 películas y 24 proyectos de televisión.

Para los parques de Disney, los hermanos Sherman fueron responsables de algunas de las canciones más reconocidas y queridas de todos los tiempos, incluidas las mencionadas anteriormente «There’s a Great Big Beautiful Tomorrow», «The Tiki, Tiki, Tiki Room» y «It’s a Small». Mundo.’ También escribirían canciones para EPCOT, Tokyo Disneyland y más.

Fuera de Disney, los hermanos Sherman también trabajaron en otros proyectos como Chitty Chitty Bang Bang, Snoopy Come Home, Charlotte’s Web, Las aventuras de Tom Sawyer, Huckleberry Finn y The Skipper and the Rose.

En 2005, los hermanos Sherman fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores y, en 2008, recibirían la Medalla Nacional de las Artes, «por canciones inolvidables y letras optimistas que han traído magia a la pantalla y al escenario». ‘ la música ha ayudado a llevar alegría a millones de personas.»

Robert falleció en 2012, pero Richard seguiría trabajando. Escribió nuevas letras para la película de acción en vivo El libro de la selva, compuso tres canciones nuevas para Christopher Robin y escribió una nueva canción para el corto animado de 2023 de la leyenda de Disney Andreas Deja, Mushka.

En 2023, Richard tuvo una oportunidad muy especial ya que regresaría a la oficina de Walt Disney y grabaría una nueva versión de ‘Feed the Birds’ de Mary Poppins para Once Upon a Studio, el corto que celebraba el centenario de The Walt Disney Company. Richard y Robert solían tocarle la misma canción a Walt en su oficina los viernes por la tarde.

A Richard le sobreviven su esposa durante 66 años; Elizabeth, su hijo Gregory, su hija Victoria, su yerno Doug Wolf y sus nietos William, Matthew, Mandy y Anthony. También le sobreviven su hija Lynda Rothstein de un matrimonio anterior, sus dos hijos y tres nietos.

Adam Bankhurst es escritor de IGN. Puedes seguirlo en X/Twitter. @AdamBankhurst y en Tik Tok.

Richard M. Sherman, la mitad del equipo de compositores de Sherman Brothers mejor conocido por su trabajo en Mary Poppinsmurió a la edad de 95 años. The Walt Disney Company compartió la noticia de su fallecimiento el 25 de mayo, citando una enfermedad relacionada con la edad.

Junto con su difunto hermano Robert, Sherman ganó dos Premios de la Academia por Mary Poppins en 1964, llevándose a casa la Mejor Canción Original por “Chim Chim Cher-ee”, así como la Mejor Banda Sonora Sustancialmente Original. Esa partitura incluía clásicos como “Supercalifragilisticexpialidocious”, “A Spoonful of Sugar” y el favorito personal de Walt Disney, “Feed the Birds”. Un dúo increíblemente prolífico, también escribieron canciones para películas como La espada en la piedra, El libro de la selva, Las muchas aventuras de Winnie the Pooh, Chitty Chitty Bang Bangy Pomos de cama y palos de escoba. También son responsables del tema básico del parque temático, «Es un mundo pequeño (después de todo)». Sherman y su hermano fueron nombrados Disney Legends en 1990.

«Richard Sherman fue la encarnación de lo que significa ser una leyenda de Disney, creando junto con su hermano Robert los queridos clásicos que se han convertido en una parte preciada de la banda sonora de nuestras vidas», dijo el director ejecutivo de Disney, Bob Iger. “De películas como Mary Poppins y El libro de la selva hasta atracciones como ‘It’s a Small World’, la música de los Sherman Brothers ha capturado los corazones de generaciones de audiencias. Estaremos eternamente agradecidos por la huella que Richard dejó en el mundo y expresamos nuestro más sentido pésame a su familia”.

En total, Sherman fue nominado a nueve Premios de la Academia, cinco Globos de Oro y nueve Grammy (ganó tres) y fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2005. Se considera que él y su hermano son responsables de más canciones musicales de películas que cualquiera en la historia.

Richard M. Sherman, dos veces ganador del Oscar que colaboró ​​con su hermano Robert B. Sherman en las canciones de “Mary Poppins”, “Chitty Chitty Bang Bang” y la perdurable melodía de Disneyland “It’s a Small World (After All)”, murió el sábado en el Centro Médico Cedars-Sinai en Beverly Hills debido a una enfermedad relacionada con la edad. Tenía 95 años.

Los hermanos Sherman trabajaban en un trabajo que ya no existe: compositores internos para un estudio. En su caso, el estudio era Disney, y los hermanos fueron contratados para ese trabajo estable después de que su canción de 1958 “Tall Paul” fuera un éxito para la ratonera Annette Funicello.

A principios de la década de 1960, escribieron melodías para Hayley Mills en las películas de Disney “The Parent Trap”, “In Search of the Castaways” y “Summer Magic”, así como canciones para “The Absent-Minded Professor” y “Moon Pilot”. ; Walt Disney, siempre atento a la sinergia, se aseguró de que sus comedias familiares tuvieran una melodía con potencial para ser reproducida en la radio. Los Sherman escribieron para la película animada «Sword in the Stone» (1963), que fue un gran éxito, pero su carrera realmente se disparó al año siguiente. Su canción “Small World” debutó en la Feria Mundial de Nueva York, en un paseo en bote junto a niños títeres audio-animatrónicos que cantaban y giraban al son de la canción continuamente. Después de la Exposición Universal, la atracción se trasladó a los parques temáticos de Disney. La canción es lo máximo: una vez escuchada, nunca se olvida, lo que significa que los millones de personas que han experimentado el viaje pueden cantar la canción en un abrir y cerrar de ojos.

También en 1964, los Sherman escribieron las canciones de “Mary Poppins”, que fue su mayor éxito. Los hermanos ganaron premios Oscar por sus dos nominaciones, por música y por la canción “Chim Chim Cher-ee”. La partitura también incluye “Supercalifragilisticexpialidocious”, “A Spoonful of Sugar” y una canción que era una de las favoritas de Disney, “Feed the Birds”.

Los Sherman trabajaron directamente para el estudio Disney hasta su muerte en 1966. Después de eso, continuaron proporcionando material para el estudio, incluidos los musicales «The One and Only Genuine Original Family Band» (1967) y «Bedknobs and Broomsticks» (1971). ) y ocasionales películas animadas, en particular “El libro de la selva” de 1967 (incluida “I Wanna Be Like You”, interpretada por Louis Prima).

Comenzaron a alternar el trabajo en el estudio con otros conciertos. Su primer trabajo fuera de Disney fue con la película de Albert R. Broccoli de 1968, “Chitty Chitty Bang Bang”, que les valió a los hermanos su tercera nominación al Premio de la Academia.

Incluso cuando no trabajaban para Mouse House, sus canciones tenían una sensibilidad de Disney: vivaces y positivas, sin el cinismo que prevalecía en las obras creativas (incluida la música) de finales de los años 1960 y 1970. Todas las canciones de los Sherman tenían un gancho pegadizo y letras sencillas y sencillas con una actitud optimista. En su mejor momento, al dúo se le ocurrió “Feed the Birds”, desgarradora por su ternura, o “Wanna Be Like You”, un tema contagioso al estilo Dixieland.

Por otro lado, sus “Small World” y “There’s a Great Big Beautiful Tomorrow” (escrito para el Carrusel del Progreso de Disneyland) son como jingles comerciales: menos de un minuto de duración y con una simplicidad cantarina que es divertida o irritante. , dependiendo de tu estado de ánimo.

Escribieron la música para un musical de la Segunda Guerra Mundial, “Victory Canteen”, que se presentó durante siete meses en el Teatro Ivar de Hollywood. Eso evolucionó hasta convertirse en el espectáculo de Broadway de 1974 «Over Here!» con un libro de Will Holt y protagonizada por dos de las hermanas Andrews, Patty y Maxene. Fue nominada a cinco premios Tony, pero es mejor recordada por un elenco de artistas poco conocidos, entre ellos John Travolta, Marilu Henner, Treat Williams y Ann Reinking.

En 1973, los hermanos Sherman se convirtieron en los primeros estadounidenses en ganar el primer premio en el Festival de Cine de Moscú, por “Tom Sawyer”, para la que también escribieron el guión. También escribieron la música y el guión de “The Slipper and the Rose” (1976), una versión musical de Cenicienta.

La película de 2000 “The Tigger Movie” presentó una canción de los hermanos, su primer trabajo en una película de Disney en casi 30 años.

Los Sherman ciertamente tuvieron algunos fallos, pero su mejor trabajo ha sido duradero. En 2002, se estrenó en el London Palladium una auténtica “Chitty Chitty Bang Bang”, que incluía seis nuevas canciones suyas, mientras que la producción de Broadway se estrenó en 2005.

Una auténtica “Mary Poppins” se inclinó en 2004 en el West End y dos años después en Broadway. Presentaba las canciones de los Sherman de la película, además de melodías agregadas de otros. Se decía que PL Travers, autora de la “Mary Poppins” original, estaba tan descontenta con la película de Disney que le dijo al productor legítimo Cameron Mackintosh que a ningún estadounidense se le permitiría trabajar en la versión teatral.

La tensa relación entre Disney y Travers se relató en la película de Disney de 2013 “Saving Mr. Banks”, en la que Jason Schwartzman interpretó a Richard y BJ Novak interpretó a Robert.

Robert Sherman había muerto en 2012, pero Richard fue un entusiasta defensor de la película durante la temporada de premios, apareciendo en proyecciones y encabezando un canto en el Hotel Beverly Hills para los votantes de los premios.

En total, los hermanos obtuvieron nueve premios Oscar (siete de ellos entre 1968 y 1978), además de cuatro nominaciones a los premios Grammy (y dos premios) y 23 álbumes de oro y platino. En 2008, el presidente George W. Bush les concedió la Medalla Nacional de las Artes en la Casa Blanca.

En mayo de 2009, Disney lanzó el documental «The Boys: The Sherman Brothers’ Story» y ese mismo año, la compañía lanzó «The Sherman Brothers Songbook», un conjunto de dos CD que cubre 42 años de sus canciones para el estudio.

«Richard Sherman fue la encarnación de lo que significa ser una leyenda de Disney, creando junto con su hermano Robert los queridos clásicos que se han convertido en una parte preciada de la banda sonora de nuestras vidas», dijo Bob Iger, director ejecutivo de Walt Disney Company. “De películas como ‘Mary Poppins‘ y ‘El libro de la selva’ hasta atracciones como It’s a Small World, la música de los Sherman Brothers ha capturado los corazones de generaciones de espectadores. Estaremos eternamente agradecidos por la huella que Richard dejó en el mundo y expresamos nuestro más sentido pésame a su familia”.

Richard Sherman nació en 1928, tres años después de Robert. Su padre era compositor y la familia se mudaba con frecuencia, pero se estableció en Beverly Hills en 1937. Después de graduarse en 1946 de la escuela secundaria de Beverly Hills, Richard Sherman fue a Bard College, con especialización en música.

En 1957, Sherman se casó con Elizabeth Gluck, con quien tuvo dos hijos: Gregory y Victoria. Lynda (Sherman) Rothstein es su hija de un matrimonio anterior.

Sesenta años después de su lanzamiento original, Mary Poppins ha recibido una nueva clasificación por edades en el Reino Unido debido al uso de “lenguaje discriminatorio” en la película.

Según lo informado por Fecha límite, el clásico protagonizado por Julie Andrews se reestrenará en cines seleccionados del Reino Unido el próximo mes para celebrar su 60 aniversario. Pero con el relanzamiento llega una nueva clasificación BBFC (la Junta Británica de Clasificación de Películas), lo que significa que la película pasará de clasificación U a PG.

En el Reino Unido, la calificación U significa “Apto para todos”. Las películas AU deberían ser adecuadas para audiencias de cuatro años o más”. Mientras que una clasificación PG significa “Visualización general, pero algunas escenas pueden no ser adecuadas para niños pequeños. Una película para menores de edad no debería inquietar a un niño de ocho años o más”.

El BBFC citó un “lenguaje discriminatorio” como motivo del cambio de calificación, aunque no proporcionó detalles. Sin embargo, según El Daily Mailel lenguaje en cuestión se relaciona con el uso repetido en la película del término «hotentotes».

Históricamente utilizada por los europeos blancos para referirse a los khoikhoi, pastores indígenas nómadas, la palabra ahora se considera racialmente insensible.

En la película, el almirante Boom de Reginald Owen usa la palabra dos veces, una en referencia a los deshollinadores, cuyos rostros están ennegrecidos por el hollín.

De acuerdo con la Correoel BBFC dijo que el problema se debió a la falta de condena por el lenguaje del Almirante en la película.

«Entendemos por nuestra investigación sobre racismo y discriminación… que una preocupación clave para… los padres es la posibilidad de exponer a los niños a un lenguaje o comportamiento discriminatorio que pueden encontrar angustiante o repetir sin darse cuenta del posible delito», dijo la BBFC en un comunicado.

Dirigida por Robert Stevenson y producida por Walt Disney, Mary Poppins se estrenó por primera vez en 1964. Con canciones escritas y compuestas por los hermanos Sherman, la película se convirtió en un éxito comercial y de crítica, ganando 44 millones de dólares durante su ejecución original, lo que la convirtió en la película más taquillera de 1964 en los Estados Unidos.

Recibió un total de 13 nominaciones al Premio de la Academia, incluida la de Mejor Película, y ganó cinco, y Andrews se llevó el trofeo a la Mejor Actriz.

La clasificación de edad para “Mary Poppins” de 1964 ha aumentado en el Reino Unido debido al “lenguaje discriminatorio”.

El viernes, la Junta Británica de Clasificación de Películas aumentó la calificación cinematográfica de la película de Disney de U, lo que significa que no contenía «material que pudiera ofender o dañar», a PG por «lenguaje discriminatorio».

En una declaración a Variedad, un portavoz del BBFC dijo que la película “incluye dos usos del término discriminatorio ‘hotentotes’. Si bien ‘Mary Poppins’ tiene un contexto histórico, el uso de lenguaje discriminatorio no se condena y, en última instancia, excede nuestras pautas de lenguaje aceptable en la U. Por lo tanto, clasificamos la película como PG por lenguaje discriminatorio”.

La palabra es un término racialmente insensible para los khoekhoe, un grupo indígena de Sudáfrica. El BBFC explicó además que la palabra es utilizada en la película por el almirante Boom (Reginald Owen), incluso cuando se refiere a los deshollinadores cuyos rostros están cubiertos de hollín.

“Entendemos a partir de nuestra investigación sobre racismo y discriminación, y de investigaciones recientes sobre directrices de clasificación, que una preocupación clave para las personas, en particular para los padres, es la posibilidad de exponer a los niños a un lenguaje o comportamiento discriminatorio que puedan encontrar angustioso o repetir sin darse cuenta del posible delito. ”, continuó el portavoz del BBFC. «Por lo tanto, algunos lenguajes o comportamientos no están permitidos en la U o PG bajo ninguna circunstancia, o dependen totalmente del contexto».

La “Mary Poppins” original estaba protagonizada por Julie Andrews como la niñera mágica y Dick Van Dyke como su compañero Bert. El reparto también incluía a David Tomlinson, Glynis Johns, Hermione Baddeley, Karen Dotrice, Matthew Garber, Elsa Lanchester, Arthur Treacher y Ed Wynn.

La película fue un fenómeno inmediato desde su estreno y desde entonces se adaptó a un exitoso musical de Broadway y se le dio una secuela, “Mary Poppins Returns”, en 2018. Emily Blunt interpretó a Poppins junto a Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Colin Firth y Meryl Streep. Van Dyke apareció en la secuela como el tío del personaje de Firth.

Andrews es una de las actrices más exitosas en la historia de Hollywood hoy en día, pero cuando interpretó el papel principal de «Mary Poppins», apenas estaba comenzando. La actriz solo había estado en un par de películas para televisión en ese momento, pero Disney se arriesgó con ella y su apuesta dio sus frutos. Andrews protagonizó «The Sound of Music» al año siguiente, lo que le valió la segunda nominación al Oscar de su carrera como Mejor Actriz en un Papel Protagónico.

Más de una década después, la actriz siguió su éxito musical con la comedia de club nocturno de la era de la Depresión «Victor/Victoria». Luego volvió a protagonizar películas infantiles, como «The Princess Diaries» y la interminable serie de secuelas de «Shrek». Más recientemente, proporcionó la narración en off para el periódico de chismes Lady Whistledown en la exitosa serie de Netflix «Bridgerton». La temporada más reciente se lanzó en 2024.

Si bien Andrews no está programado para ningún proyecto próximo al momento de la publicación, la actriz de 88 años ha trabajado muy recientemente, lo que sugiere que es posible que aún no se haya retirado. Es seguro decir que continuará limitándose a papeles de actuación de voz, que son mucho menos exigentes, como suelen hacer muchos actores mayores y como lo ha hecho Andrews desde 2017.

Glynis Johns, más conocida por interpretar a la alegre señora Winifred Banks en la película de Disney. Mary Poppins, ha muerto. Ella tenía 100 años.

El publicista de Johns, Mitch Clem, dijo Noticias de testigos presenciales de ABC que el legendario actor murió por causas naturales el jueves 4 de enero. Ella vivía en un centro de vida asistida.

Antes de interpretar a la sufragista en el clásico de Julie Andrews de 1964, Johns protagonizó otra película de Disney llamada La espada y la rosa. Fue nombrada Leyenda de Disney en 1998 junto con Mary Poppins coprotagonista Dick Van Dyke. Andrews fue nombrado uno en 1991, David Tomlinson (Sr. George Banks) se agregó en 2002 y Karen Dotrice y Matthew Garber (Jane y Michael Banks) se agregaron en 2004. Con la muerte de Betty White en 2021, Johns se convirtió en el mayor. Leyenda viviente de Disney. Con la muerte de Olivia de Havilland en 2020, se convirtió en la nominada al Oscar de actuación de mayor edad.

Johns fue nominada a Mejor Actriz de Reparto por Los atardeceres en 1961. En 1963, recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz por su actuación en El informe Chapman.

Johns también es una leyenda de Broadway. Interpretó a Desiree Armfeldt en la producción original de Broadway del musical de Stephen Sondheim-Hugh Wheeler. Un poco de música nocturna, que se inauguró en 1973. Cantó la famosa canción «Send in the Clowns» en el programa y ganó un premio Tony a la mejor actriz en un musical por su actuación. Sondheim adaptó “Send in the Clowns” a la voz de Johns y le dijo a la biógrafa de Sondheim, Meryle Secrest, que “nadie puede cantarla tan bien como ella”.

«Me escribieron otras canciones, pero nada de eso», dijo Johns. Associated Press en 1990. “Es el regalo más grande que me han hecho en el teatro”. Perdió el papel de Desiree en la adaptación cinematográfica de 1977 ante Elizabeth Taylor. Johns también protagonizó los musicales. gertie, Mayor Bárbaray Demasiado cierto para ser bueno en las décadas de 1950 y 1960. Su último espectáculo en Broadway fue en 1989. El círculo.

En televisión, Johns era conocida por su papel de estrella invitada como la madre de Diane, Helen Chambers, en Salud. Ella interpretó a Trudie Pepper en Mayoridad y protagonizó la serie de 1963. Glynis, en el que interpreta a una escritora de misterio que se convierte en detective aficionada gracias a la carrera de abogado de su marido. También fue estrella invitada en episodios de Asesinato, ella escribió, El barco del amor, Los Cavanaughy más, además de aparecer en múltiples episodios de la década de 1960. hombre murciélago Serie de acción real, en la que interpretó a Lady Penelope Peasoup.

Johns nació en octubre de 1923 en una familia de teatro y comenzó a actuar en el escenario a los 12 años y en el cine en su adolescencia. Los primeros créditos cinematográficos incluyen miranda, secreto de estadoel miranda continuación Loco por los hombres, Querida Brigitte junto a James Stewart, y más. Sus papeles cinematográficos posteriores incluyen Mientras dormías y Superestrella – el último de los cuales fue su último papel con guión en pantalla.

Johns estuvo casado varias veces, primero con el actor Anthony Forwood. Su hijo, Gareth Forwood, nació en 1945 y murió en 2007. Johns y Forwood se divorciaron en 1948 y él pasó a estar con su socio de muchos años, Dirk Bogarde, hasta la muerte de Bogarde en 1988. Más tarde, Johns se casó con el empresario David Foster (no el productor musical) y Cecil Henderson y el autor Elliott Arnold. Todos los matrimonios terminaron en divorcio.

Johns se retiró de la actuación cuando tenía 70 años. “Más adelante quise llevar lo que consideraba una existencia ‘normal’, pero pronto descubrí que no era tan normal fuera del cine como dentro de él”, dijo una vez Los New York Times (a través de El Correo de Washington). “Actuar es mi forma más elevada de inteligencia, el momento en el que uso la mejor parte de mi cerebro. Mis amigos casados, por ejemplo, siempre me dijeron que podía aplicar esa inteligencia a otra cosa, a algún otro aspecto de la vida, pero no puedo. No tengo el mismo talento para otras cosas”.

Glynis Johns, quien interpretó a la sufragista Winifred Banks en Mary Poppins Junto a Julie Andrews, murió a los 100 años en un centro de vida asistida en Los Ángeles el jueves, confirmó su manager, Mitch Clem, al New York Times. Veces. Clem también dijo El reportero de Hollywood que murió por causas naturales.

Johns se crió en una familia de artistas; de hecho, sus padres estaban de gira cuando ella nació en Sudáfrica en 1923. Comenzó a bailar y actuar cuando era niña en Londres, pero luego también encontró el éxito en Hollywood. A lo largo de su carrera transatlántica de décadas, Johns recibió reconocimiento crítico por sus papeles tanto en la pantalla como en el escenario. Ganó un premio Tony en 1973 por interpretar el papel de Desirée Armfeldt en el musical de Broadway. Un poco de música nocturna. (Stephen Sondheim escribió la canción «Send In the Clowns» específicamente para Johns). También fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de la Sra. Firth en la película de 1960. Los atardeceres. Además, obtuvo una nominación al Globo de Oro por su papel en El informe Chapman en 1962 y consiguió su propia comedia de situación en la CBS, Glynis, el año siguiente. En los años 90, trabajó con Sandra Bullock, Molly Shannon y Will Ferrell en algunos de sus últimos proyectos actorales. A Johns le sobreviven su nieto, Thomas Forwood, y tres bisnietos.

“Inkas the Ramferinkas”, una historia sobre un pequeño dinosaurio volador, se está adaptando a una película animada.

El productor de cine independiente Niels Juul y Sherman Theatrical Entertainment se han unido para desarrollar el proyecto, inspirado en la música de los hermanos Sherman. Es el primer y último musical de los fallecidos Robert B. Sherman y Richard M. Sherman, el dúo de compositores detrás de los clásicos de Walt Disney de «El libro de la selva», «Winnie the Pooh», «Chitty Chitty Bang Bang» y «Mary Poppins». .”

Los hermanos Sherman ganaron premios Oscar por su trabajo en «Mary Poppins», incluyendo mejor canción por «Chim Chim Cher-ee» y mejor banda sonora. Luego ganaron nueve nominaciones al Oscar, dos premios Grammy, 23 discos de oro y platino y tienen una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Sin embargo, quizás su mayor contribución al panorama de la cultura pop sea escribir la canción «It’s a Small World (After All)».

Antes de que se reunieran con Disney y se unieran en melodías atemporales de esas películas y más, los hermanos estaban adaptando “Inkas” en una película que nunca despegó. Originalmente un disco para niños de 1951, el cuento sigue a un pequeño dinosaurio volador que vivió hace 150 millones de años y que protege a sus amigos a pesar de enfrentar un tremendo peligro para sí mismo.

A mediados de la década de 2000, el hijo menor de Robert, que se hace llamar Robbie, optó y adquirió “Inkas” y, junto con su padre y su tío, expandió el proyecto a un guión de animación de largometraje. Alrededor de este tiempo, los hermanos aumentaron su puntaje con seis canciones adicionales, lo que elevó el total a 10. El equipo del guión gráfico animado incluía a veteranos de la animación de Disney, Warner Brothers y DreamWorks. Aunque se completó el borrador, el proyecto se archivó durante la crisis financiera de 2008.

Luego, en 2020, Robbie Sherman cofundó Sherman Theatrical Entertainment, Ltd. con los codirectores ejecutivos Bret Goldin y Andrew Kaplan. La empresa se hizo con la propiedad intelectual «Inkas», que ahora están resucitando con Juul y su socia comercial Sofie Nordstrom.

“Crecí con ‘Inkas’. Me sabía todos los personajes y sus canciones de memoria. Siempre creí que si les presentaran al resto del mundo, ellos también se enamorarían de ellos”, dijo Robbie Sherman.

El co-CEO de Sherman Theatrical, Bret Goldin, agregó: “No todos los días puedes ser parte de algo inmortal. Los musicales de los hermanos Sherman superan la prueba del tiempo y, como compositores, son los Mozart de la era moderna”.

Se espera que “Inkas” se estrene en cines en una fecha aún por determinar.

“No podríamos estar más emocionados de asociarnos con Niels Juul, Sofie Nordstrom y No Fat Ego”, dijo Andrew Kaplan. “Niels quiere ser parte de algo positivo. Y eso es realmente de lo que se trata también”.

Juul, director ejecutivo de la productora con sede en Los Ángeles y Londres No Fat Ego, agregó: «Es difícil imaginar mi infancia sin el tapiz musical brillante y fantasioso de los hermanos Sherman y para mí, todas estas décadas después de poder ayudar a Robbie y su equipo a llevar su primer trabajo musical a la pantalla no es solo un honor, sino una oferta que mi niño interior no pudo rechazar. Los hermanos Sherman son verdaderamente atemporales, y esperamos exponer al mundo aún más de su obra icónica”.