Un tribunal francés absolvió al cineasta Roman Polanski de los cargos de difamación presentados por la actriz británica Charlotte Lewis, quien afirmó que la violó cuando era niña, informó el New York Times.

Lewis, que ahora tiene 56 años, había acusado al cineasta, que ahora tiene 90 años, de agredirla sexualmente cuando tenía 16 años, durante una sesión de casting en su casa de París. El tribunal francés no se pronunció sobre esa acusación. En cambio, se trataba de una entrevista de 2019 con la revista francesa Paris Match en la que Polanski había desestimado la acusación de Lewis de ser una “mentira atroz”. El tribunal dictaminó si Polanski había sobrepasado los límites de la libertad de expresión al desestimar su relato de los presuntos hechos.

El juicio comenzó en marzo, cuando la cineasta franco-polaca fue demandada por Lewis, quien afirmó haberla difamado en la entrevista. Lewis presentó por primera vez sus acusaciones contra Polanski en 2010.

Durante su testimonio en el caso de difamación, Lewis, quien fue elegida por Polanski para la película «Piratas» de 1986, dijo que no había presentado una denuncia por violación contra Polanski porque el plazo de prescripción había expirado.

Polanski no estuvo presente en la audiencia judicial del martes.

Polanski ha sido acusado de agresión sexual por varias mujeres, desde 1977, cuando fue arrestado por presuntamente agredir a Samantha Gailey, de 13 años. Llegó a un acuerdo de culpabilidad y se declaró culpable de un cargo de relaciones sexuales ilegales con un menor, para luego huir de Estados Unidos y continuar su carrera en Europa. Sigue siendo un fugitivo del sistema legal estadounidense. En 2018, Polanski fue retirado de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Sin embargo, en marzo de 2023, Gailey afirmó en una entrevista con Polanski y su esposa, Emmanuelle Seigner, que ella lo ha perdonado y “cualquiera que piense que merece estar en prisión está equivocado”. En 2019, Polanski también fue acusado de violación por la ex actriz Valentine Monnier. La presunta violación ocurrió en 1975, cuando ella tenía 18 años. Polanski ha negado todas las acusaciones en su contra, incluidas las de Monnier y Lewis.

Anteriormente, un juez de Santa Mónica fijó como fecha del juicio para agosto de 2025 una demanda por violación contra Polanski. La demandante alegó que Polanski la violó en 1973, cuando era menor de edad, en su casa de Benedict Canyon. Según su demanda, lo había conocido en una fiesta meses antes. Polanski la invitó a cenar en Le Restaurant en la avenida La Brea, le dio tragos de tequila y luego la llevó a su casa, donde se desmayó en su cama, afirma la demanda.

Según la demanda, Polanski ignoró sus súplicas y procedió a violarla. Luego la llevó a casa. Esa fue la última vez que vio al director, afirma la demanda. Polanski no tendría que asistir al juicio civil en persona, pero podría comparecer a través de video en vivo si fuera necesario para testificar.

El director saudí Shahad Ameen, cuya fábula feminista “Scales” causó sensación tras su estreno en Venecia en 2019, vuelve a estar detrás de la cámara en “Hijra”, un ambicioso drama centrado en el vínculo formado entre diferentes generaciones de mujeres saudíes durante un viaje a través de el desierto.

CAA se encarga de las ventas norteamericanas de “Hijra”, que se filma en una vasta franja de desierto y en varias ciudades y áreas urbanas saudíes, incluidas Jeddah, Medina, AlUla y Neom.

“Scales”, que fue la primera película de Ameen, fue una parábola sobre la posición de las mujeres en la sociedad patriarcal saudita. Su seguimiento más sofisticado “destaca el papel de las mujeres de diferentes generaciones en la construcción de la sociedad saudita”, según la sinopsis proporcionada por la película.

“Hijra” (ver imágenes del primer vistazo, arriba y abajo) es la historia del viaje de una abuela con sus dos nietas desde la ciudad de Taif, en las montañas Hijaz, hasta La Meca, la ciudad saudita que es la cuna del Islam. Cuando la nieta mayor desaparece, la abuela y su nieta pequeña viajan al norte en busca de la adolescente desaparecida.

“La diversidad cultural y estética del Reino de Arabia Saudita ocupa un lugar destacado en la película a través de una historia íntima que reúne a una abuela y su nieta en un viaje poético”, señala la sinopsis.

En un comunicado, Ameen calificó a “Hijra” como “una de las películas más difíciles en las que he trabajado” y describió su narrativa como la historia de mujeres sauditas de diferentes generaciones y sus conflictos dentro de “una película de carretera que resalta la diversidad cultural e histórica”. del reino”.

Ameen desarrolló “Hijra” durante tres años mientras trabajaba con el cineasta iraquí Mohamed Al-Daradji como productor, según un comunicado. Las principales productoras de la película son Biet Ameen Production, el Centro de Cine Independiente Iraquí y el Ideation Studio del pionero de la industria cinematográfica saudita Faisal Baltyuor. La distribuidora Cinewaves de Baltyour distribuirá “Hijra” en Arabia Saudita. La película también está coproducida por Abboud Ayyash, el productor en línea Sayed Abou Haidar y su compañía Three Arts, y por el destacado productor egipcio Mohamed Hefzy, cuya Film Clinic Indie Distribution también se encargará de las ventas y distribución en el mundo árabe. El Red Sea Film Festival Fund y Film AlUla también son coproductores. “Hijra” cuenta con el apoyo de la Iniciativa Daw de la Saudi Film Commission y Neom, que proporcionaron incentivos y apoyo sobre el terreno.

El elenco de “Hijra” está compuesto por el actor saudita Khairia Nazmi (“Barakah Meets Barakah”), quien interpreta el papel de la abuela llamada Sitti; Nawaf Al-Dhufairi (“The Fates Hotel”), que interpreta a un hombre llamado Ahmed; y el recién llegado Lamar Feddan en el papel de Janna. Baraa Alam (“Hwjn”) aparece como estrella invitada.

“Hijra” será editada en París por el nominado al Oscar Hervé de Luze (“El pianista”). El equipo también está compuesto por el director de fotografía chileno Miguel Littin Menz (“The Vast of Night”, “Hands of Stone”) y el diseñador de producción británico Chris Richmond, entre un equipo mayoritariamente saudí y árabe.

Herflix, el streamer centrado en la mujer, el Female Film Club, la comunidad de empoderamiento femenino Yes She Cannes y la empresa de gestión y producción francesa Sisterland se han unido para lanzar el colectivo femenino Her Club Cannes.

El evento, al que asistieron unos 250 profesionales del cine invitados, tiene como objetivo resaltar el poder y la importancia de las mujeres en el cine. El evento se convertirá en un programa de televisión, que consistirá en entrevistas en la alfombra roja y charlas durante la noche, además de clips detrás de escena del evento. Este programa se transmitirá en Herflix.

Los socios y patrocinadores incluyen BondIt, Buffalo 8, Imgn.Ai, Design Essentials, United Voices 4 Peace, AK Production Pro, Winston Baker, TVE Global, Sustainability Awards y African American Women in Cinema.

Adriana Shaw, fundadora y presidenta de Herflix, dijo: “Llegaremos a más de 152 países mientras trabajamos juntos para amplificar Su Historia. Desde Cannes, 2023, hemos experimentado SheEconomy (“Barbie”, Taylor Swift, “Anatomy of a Fall”, “Past Lives”), lo que nos ha dado optimismo, pero con este alcance de Live Stream, esperamos inspirar a las mujeres a nivel mundial. – tanto delante como detrás de la cámara – para superar las barreras y crear películas diversas e inspiradoras. Recuerdo una época en Cannes en la que era difícil vender una película con una mujer a la cabeza y por eso agradezco que las mujeres estén avanzando poco a poco hacia la paridad con los hombres en el negocio cinematográfico. Está sucediendo, pero aún así Her Club Cannes es esencial para que hombres y mujeres creen conciencia”.

Liza van der Smissen y Nicole Lieberman, cofundadoras del Female Film Club, agregaron: “Con Her Club Cannes mostramos al mundo: mira lo que sucede cuando todas las mujeres trabajan juntas hacia un objetivo común, cuando los hombres se reúnen alrededor de nosotras y nos apoyan. . Hay mucha brillantez en la industria y a través del Female Film Club hemos visto los cambios que ocurren cuando se comparten conocimientos y recursos. Al reunir a socios y colaboradores de todo el mundo, en vivo, en Cannes, esperamos con ansias el impacto que esta noche tendrá en la industria”.

Faith Elizabeth, cineasta británica y fundadora de Yes She Cannes, dijo: “En un mundo donde las mujeres a menudo se enfrentan entre sí, estamos transmitiendo el mensaje de que la unidad fortalece el éxito”.

Sandra Rudich, directora ejecutiva de Sisterland, añadió: “Sólo el 1% de los fondos de financiación anuales del mundo se destinan a empresas emergentes lideradas por mujeres. Todos debemos ser un acelerador del cambio, financiando a las mujeres y remodelando las representaciones del mundo”.

Her Club Cannes se lanzará en Villa Forbes el 20 de mayo durante el Festival de Cine de Cannes.

VENTAS

agente de ventas internacional Película increíble ha asegurado los derechos de distribución global de “Amsterdamned II”, la secuela de Dick Maas‘ Clásico de culto de 1988, «Amsterdamned». Actor holandés veterano Stapel Huub retoma su papel del detective Eric Visser, quien una vez persiguió a un asesino en serie a través de los canales holandeses hace tres décadas, mientras regresa de su retiro por una revelación que lo sacude hasta lo más profundo. En la secuela, también dirigida por Maas, Visser y su compañera detective Tara Lee luchan contra un mal que los amenaza a ellos y a la ciudad de Ámsterdam.

La película es una coproducción de las holandesas 2CFilm y Parachute Pictures y la belga Potemkino. La producción comenzará a finales de este año y su estreno está previsto para 2025, a tiempo para el 750 aniversario de la ciudad de Ámsterdam.

Daniëlle Raaphorst, directora ejecutiva de Incredible Film, dijo: “Hace tres décadas, el escalofriante horror ‘Amsterdamned’ cautivó al público de todo el mundo. Ahora estamos encantados de representar la secuela. Volviendo a los espeluznantes canales de Ámsterdam, ‘Amsterdamned II’ promete cautivar al público una vez más con su apasionante historia de misterio y terror”.

Incredible Film inicia las ventas de la película en el mercado del Festival de Cine de Cannes.

LICENCIA

locutor del Reino Unido canal 4 tiene licencia de cineasta indio Shiladitya BoraLa premiada ópera prima como director, “Bhagwan Bharose”, la transmitirá como parte de su temporada de cine indio a finales de este año.

Producida por un autor de Sri Lanka Prasanna Vithanage (ganadora de Busan “Paradise”) junto con Platoon One Films, Lighthouse Innoventures, Sri Sathya Sai Arts e IVS Corporation, la película en hindi es un drama sobre la mayoría de edad, basado en una historia de Sudhakar Neelmani, sobre dos niños cuyo Las ideas sobre la fe son constantemente cuestionadas y cambiadas a medida que su pequeño mundo se expande y absorbe el panorama sociopolítico en rápida evolución de su país.

El elenco incluye a Satendra Soni, Sparsh Suman, Vinay Pathak, Masumeh Makhija, Manurishi Chaddha y Shrikant Verma. La película presenta música original de la banda de rock india Indian Ocean con letra de Sanjeev Sharma.

“Bhagwan Bharose” se estrenó en los cines de la India a través de PVR Inox Pictures, la división de distribución de la compañía de cines multiplex más grande de la India.

El Ministerio de Radiodifusión de Información de la India seleccionó la película para una proyección en el mercado en el Festival de Cine de Cannes el 16 de mayo.

La productora independiente británica Mad as Birds (“Set Fire to the Stars”, “The Almond and the Seahorse”) ha presentado una lista que abarca géneros y comenzará a venderlos en el mercado del Festival de Cine de Cannes.

El actor, escritor y director galés Celyn Jones dirige la empresa junto con Sean Marley y Nicola Pearcey de la empresa asociada Picnik Entertainment. Ya ha sido un 2024 muy ocupado para Jones, con dos películas, “The Almond and the Seahorse”, protagonizada por Rebel Wilson y Jones y “Swede Caroline”, actualmente en estreno en cines. Un tercero, “Chuck Chuck Baby”, saldrá en julio y la preproducción de “Madfabulous” está comenzando.

En la próxima programación, “The Night Guest”, escrita y dirigida por Jones, el cineasta la describe como “un thriller contenido, dos actrices brillantes que se enfrentan en una casa de playa con un tigre imaginario”. El casting está en marcha y se está ultimando la contratación de un coproductor canadiense.

“Darby & Joan” es una comedia agridulce sobre “un viejo doble que vuelve a estar juntos al final de sus carreras y se perdonan mutuamente”, dice Jones. La película está escrita y dirigida por el actor y director James D’Arcy y el casting está listo para encontrar un protagonista masculino y femenino «que realmente se sorprendan mutuamente», dijo Jones.

La película de acción “Red”, que actualmente se encuentra en el casting para un rodaje de fin de año, está escrita y dirigida por David Newton y Beau Fowler. La película es una expansión del aclamado cortometraje de 2020 del mismo nombre, dirigido por Newton y escrito y protagonizado por Fowler. Newton es conocido por su trabajo de acrobacias en “Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza”, la película de James Bond “No Time to Die”, “Game of Thrones” y “The Dark Knight Rises”. De manera similar, Fowler, quien también es conocido por sus elegantes videos musicales, tiene créditos de especialistas en “No Time to Die” y “Sparks and Embers”, entre muchos otros.

«Es una película de acción británica que se hará con dos tipos que han realizado acrobacias a un gran nivel a lo largo de sus carreras», dijo Jones. “Así que el actor que se una a esa película casi estará preparado para Marvel o James Bond, porque los entrenarán en artes marciales y armas y los desarrollarán. Y lo que les encantaría hacer es elegir a un actor brillante y prepararlo para el género, y no al revés”.

También está seleccionado «Call Girls», una comedia protagonizada por una mujer escrita por Paul Coleman («Car Share») y Brennan Reece («Live at the Apollo») que Jones compara con «The Full Monty», «Kinky Boots» y «Made en Dagenham. Se trata de “trabajadores de fábricas del norte británico que se convierten en trabajadores premium de líneas de chat sexual por dinero, pero es realmente hermoso”, dijo Jones.

“Love Ireland” es una comedia romántica coescrita por Jeff Pope e Ian Puleston Davies, quienes colaboraron exitosamente en “Dirty Filthy Love”. Davies también dirigirá. La película seguirá a un irlandés americano de segunda generación que se escapa de su boda. Sucede que aterriza en una isla frente a Irlanda que está celebrando su primer festival de emparejamiento.

Jones, el escritor Joe Bone, Mad As Birds y el cineasta danés Kristoffer Nyholm colaboraron previamente en “The Vanishing”, protagonizada por Gerard Butler y Peter Mullan, que se estrenó en Sitges en 2018. Se reunirán en el western “The Corrupt”, que actualmente está en proceso de casting. . «Estoy realmente emocionado: este director de cine negro escandinavo está haciendo un western tradicional al estilo de John Ford», dijo Jones.

Todas las películas aprovecharán el recientemente introducido Crédito Fiscal para Cine Independiente del Reino Unido, un crédito de gastos del 53% que equivale a una desgravación fiscal de aproximadamente el 40% para las producciones independientes del Reino Unido. «Es un cambio total para el cine independiente en el Reino Unido», dice Jones sobre el incentivo. «Y espero que todos los cineastas independientes del Reino Unido se pongan a producir lo más rápido posible antes de que vengan todos y acaben con todos los equipos y trabajadores».

Estos autores están listos para su primer plano.

Cuando la comedia de Quentin Dupieux sobre un escenario desafortunado, “El segundo acto”, inauguró el Festival de Cine de Cannes el 14 de mayo, será sólo una de varias películas sobre cine y cineastas que aterrizarán en la Croisette. Después de todo, los directores Christophe Honoré, Paul Schrader y Josh Mond se encuentran entre otros cineastas destacados que están listos para estrenar historias semiautobiográficas.

La comedia en competencia de Honoré, “Marcello Mio”, presenta a Chiara Mastroianni como una versión de sí misma que, después de que un director la compara con su difunto padre, Marcello Mastroianni, se viste travesti y asume su identidad. El drama en competencia de Schrader, “Oh, Canada”, se centra en un realizador de documentales (Richard Gere) que cuenta la historia de su vida en un documental. El drama de Mond “It Doesn’t Matter” sigue a dos amigos que narran sus vidas en video. “C’est pas moi” de Leos Carax, de 40 minutos de duración, es en parte un autorretrato, con imágenes de sus películas y de su vida. Y el drama de proyecciones especiales de Lou Ye, “An Unfinished Film”, examina a un grupo de cineastas chinos que se reúnen para completar una producción.

Si bien hay más películas sobre películas de lo habitual, siguen un dicho bien establecido en Cannes: filma lo que sabes. Después de todo, “8 1/2” de Federico Fellini, esencialmente la historia de un artista con un caso grave de bloqueo de escritor, fue una selección oficial en 1963, “Día por la noche” de François Truffaut, una oda a una vida pasada en los sets, abrió el festival una década después y “The Artist” de Michel Hazanavicius, un gran beso húmedo a la era del cine mudo, arrasó en Cannes en 2011. Pero no todas estas miradas al negocio del cine condujeron a una taquilla espectacular. Por cada “Sunset Boulevard” o “Érase una vez… en Hollywood”, hay un “Ed Wood” o un “Barton Fink” cuyas ventas de entradas no están a la altura de sus elogios.

«Hay grandes películas sobre realización cinematográfica», dijo Schrader. “[But they’re] generalmente demasiado cerca de casa, demasiado ‘dentro del béisbol’”. Para “Oh, Canadá”, su principal interés era adaptar una novela de Russell Banks, autor del libro que convirtió en su película de 1998, “Affliction”. El documental dentro de un documental muestra a un cineasta moribundo con un dispositivo que le permite a él y a su entrevistador verse en un marco. «Eso no está en el libro; Errol Morris fue pionero en esa técnica», dice. “Entonces, cuando me enfrenté a filmar una entrevista, pensé: ‘¿Cómo puedes hacerla interesante?’”

“It Doesn’t Matter” de Mond también utiliza un dispositivo de película dentro de película. «Un amigo (Jay Will) ha estado pasando por una situación difícil, deambulando por Estados Unidos tratando de resolverla», dijo Mond. El otro (Christopher Abbott) «alienta al personaje de Jay a filmar historias de su vida para mostrarle todas las cosas con las que está lidiando». Cada uno filma su vida con un teléfono, “y es una terapia para ambos. Quería que pareciera lo más real posible y mostrara las perspectivas de ambos personajes”.

“C’est pas moi (No soy yo)” de Carax cobró vida después de que el Centro Pompidou de París le pidiera que hiciera un corto autobiográfico. «No teníamos tiempo, pero mantuvimos la idea y la hicimos de una manera mucho más ambiciosa», dijo el productor Charles Gillibert. Aquí, Carax mezcla escenas de sus películas con imágenes de su vida, y el resultado “es una especie de retrato del siglo XX y de nuestro tiempo. [yet] más personal.»

“Marcello Mio” de Honoré surgió de su idea de hacer una película sobre “una actriz que atraviesa una crisis de identidad”. Eso lo llevó a pedir permiso a su colaboradora de toda la vida, Chiara Mastroianni, para desarrollar mi película sobre ella y su famoso padre. Honoré pronto descubrió que, maquillada de cierta manera y vestida con uno de esos elegantes trajes italianos, Chiara se parecía notablemente a Marcello. Le pidió que recreara varias escenas y momentos de sus películas clásicas. Para aumentar el surrealismo, su madre Catherine Deneuve y famosos compañeros de reparto de Marcello como Melvil Poupaud interpretan a sí mismos.

“Todo cineasta se siente tentado a hacer una película sobre cine y siempre supe que la mía se centraría en los actores, especialmente en esos momentos en que no están trabajando”, dijo Honoré. «Es un momento bastante extraño y misterioso para nosotros los cineastas, porque cuando llegan al set, no sabes de dónde vienen ni a dónde regresan cuando terminamos».

«Nuestra nueva película ‘Megalopolis’ es el mejor trabajo que he tenido el privilegio de presidir», se lee en una cita atribuida al icónico director Francis Ford Coppola adjunta al tráiler oficial de su nueva película épica.

La película, que se estrenará en competición el jueves en el Festival de Cine de Cannes, ha sido un proyecto de muchos años para el director, que comenzó a trabajar en el guión en los años 80.

El legendario cineasta detrás de “El Padrino” y “Apocalypse Now” ha invertido 120 millones de dólares de su propio dinero en la película.

El tráiler comienza con una voz en off que reflexiona sobre el declive de los imperios: “¿Cuándo muere un imperio? ¿Se derrumba en un momento terrible? No no. Pero llega un momento en que la gente ya no cree en ello, antes de pasar a una carrera de carros romanos, un paisaje metropolitano y escenas de protesta.

Según la sinopsis oficial, “’Megalópolis’ es una fábula épica romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma debe cambiar, lo que provoca un conflicto entre César Catilina (Adam Driver), un genio artista que busca saltar hacia un futuro utópico e idealista, y su oposición, el alcalde Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito), que sigue comprometido con un futuro regresivo. statu quo, perpetuando la codicia, los intereses especiales y la guerra partidista. Dividida entre ellos está la socialité Julia Cicero (Nathalie Emmanuel), la hija del alcalde, cuyo amor por César ha dividido sus lealtades, obligándola a descubrir lo que realmente cree que la humanidad merece.

“Megalopolis” cuenta con un elenco estelar, con Driver liderando el grupo junto a Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe. Fineman, James Remar, DB Sweeney y Dustin Hoffman.

Coppola escribió y dirigió, con Fred Roos, Barry Hirsch y Michael Bederman como productores. Los productores ejecutivos son: Anahid Nazarian, Barrie Osborne, Darren Demetre.

Mira el tráiler aquí.